Entrevista: FRANCISCO JAVIER MARTÍNEZ VILLANUEVA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

hoy entrevistamos a Francisco Javier Martínez Villanueva, un autor que ha publicado con Létrame: Un pasado anónimo y Crónicas tardías.

¿Qué tendrá que contarnos sobre sus novelas y otros temas? Vamos a averiguarlo ahora mismo:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Tarde. Realmente fue a partir de los 40 años cuando me animé a escribir. Quizá anteriormente algún relato corto o algo muy pequeñito y poco significativo. Siempre digo que los que hemos sido grandes lectores de jóvenes tenemos un escritor dentro, la cuestión es atreverse a poner en papel todas esas historias que anidan en tu mente. A mi me costó, pero estoy muy contento del resultado.

¿Y cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Cuando te adentras en la fase de documentación, de diseño de la novela (aunque yo soy bastante anárquico para esto), te das cuenta de la magnitud de la empresa que vas a desarrollar. A mi me gusta diseñar las historias. Escribo intriga y suspense, independientemente del género principal del relato, y eso, es complejo y quita muchas horas de sueño intentando buscar giros, tramas y subtramas. Si no estás totalmente decidido y con un proyecto claro, es normal que mucha gente se eche para atrás. Si finalmente perseveras y consigues el objetivo, la satisfacción de verlo acabado y a tu gusto es indescriptible.

 © Francisco Javier Martínez Villanueva.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

De joven me impacto Manuel Vázquez Montalbán, principalmente Los mares del sur, novela que fue Premio Planeta a finales de los setenta, creo recordar. El mundo del inspector Carvalho me sedujo y era como una droga seguirlo. Después he leído muchas cosas diferentes, quizá Arturo Pérez Reverte ahora me llena más. En su momento Eduardo Mendoza, también. Son etapas y fases. Actualmente leo poca novela porque centro las lecturas en cosas que me documenten para el proyecto que estoy siguiendo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Me terminé hace poco El problema final de Pérez Reverte. Me apetecía ver si había conseguido plasmar la esencia de las novelas de habitación cerrada que tanto han gustado en otros tiempos y que ahora casi no se escriben. Me gustó bastante. Hace poco empecé La luna sobre Roma, de Emma Lira, es una escritora que me gusta mucho cómo escribe y a ver con qué me sorprende.  

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera de las letras con la escritura?

Bueno, supongo que con perseverancia y cambiando horas de sueño por otras de imaginación y creación (a veces frustración también). Es complicado porque, en mi caso, tengo varios empleos y dispongo de poco tiempo, por lo que los procesos de escritura se hacen largos. La ilusión de hacer lo que te gusta diría que es lo que te hace obviar otros impedimentos.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Pues lo veo muy complejo. Me explico. El auge de la autoedición o coedición, como quieren camuflar algunas editoriales el que el autor pague su libro, ha complicado en gran manera la forma de entender y acceder a la publicación de un relato. Ahora todo el mundo tiene la oportunidad de acceder a la publicación de sus escritos, esto para las editoriales “clásicas” es un problema porque reciben ingentes cantidades de manuscritos que, si antes ya no leían, ahora menos. De hecho, la mayoría sólo aceptan ya manuscritos por invitación. Por otro lado, si quieres tener tu espacio te ves obligado a autopublicarte y si suena la flauta y alguna editorial te cree interesante, pues bienvenido sea. Saturación es la palabra que creo que define mejor lo que opino del panorama actual. Incluso las librerías están dejando de hacer muchas presentaciones porque no dan abasto con las solicitudes que tienen y les ocupan muchos recursos para lo que luego venden.

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famoso?

He escrito, escribo y escribiré por el placer que me proporciona crear historias por mi mismo y desarrollarlas. El factor fama, si algún día llega, genial, pero que sea como consecuencia. El escribir con la premisa de una expectativa que no está en tus manos alcanzar es algo que no contemplo, ni contemplaré. 

¿Por qué te has decantado por la autopublicación para dar a conocer tu obra?

Como he comentado en un apartado anterior, dispongo de muy poco tiempo. El acto de estar buscando editoriales, enviando manuscritos con plazos de respuesta (si la hay) muy largo, etc., no puedo asumirlo. Prefiero este otro camino. Hago la edición que me gusta. Accedo a un público cercano y que, poco a poco, intento ir expandiendo. Mi premisa principal es hacer un trabajo de calidad y a partir de ahí hacerlo accesible a los lectores que lo deseen. Llegar a una editorial, lo veo complejo a día de hoy.   

Háblanos de tus novelas. ¿Qué vamos a encontrar en ellas?

Yo me defino como un escritor de intriga y suspense. Mi primera novela Un pasado anónimo es un thriller clásico. Trepidante, con un ritmo muy alto y que te mantiene continuamente en vilo. La segunda Crónicas tardías está encuadrada dentro de una distopía de ciencia ficción, aunque a mi me gusta decir que es una aventura de ciencia ficción con intriga y suspense. Siempre suelo tocar algún tema polémico que me ha suscitado dudas o que ha generado controversias en la población. El lector encontrará relatos basados en hechos y documentaciones exhaustivas que podrán comprobar o que podrán relacionar en muchos momentos con temas actuales o que han vivido anteriormente. Siempre hay que tener en cuenta que es ficción y que las tramas y las situaciones son inventadas en su totalidad.

¿Cuál de tus obras te ha costado más escribir?

La primera con seguridad. El hecho de ser el primer escrito en el que te involucras de esa manera. Las inseguridades propias de no saber si lo que estás escribiendo será del agrado de los demás y todas las demás dudas existenciales que se te vienen a la cabeza en esos momentos, hacen que sea un trabajo más complicado. Después, con la segunda, hay cosas que ya has superado y que sabes cómo contrarrestar interiormente para que no afecten al proceso. 

© Francisco Javier Martínez Villanueva.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus novelas?

Sobre todo, a disfrutar. Escribo historias de suspense e intriga precisamente por la parte de juego con el lector que llevan implícitas. Ese juego de que te intenten adivinar la trama y yo tenga que ir buscando las fórmulas para dar los giros y las subtramas es muy satisfactorio. Aparte, siempre hay temas interesantes y, sobre todo, en Crónicas tardías, se exploran con más profundidad la influencia de las decisiones que tomamos a diario y las consecuencias que van teniendo en las personas y en el entorno, como en las comunidades.  

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

He empezado a documentarme para una trilogía que tengo en mente y que une la Biblioteca de Alejandría con la Iberia de la época y después en otras épocas con un enigma central. Está muy verde todavía para saber si la idea prosperará o se quedará como una posibilidad.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sólo agradecer a los lectores de mis novelas por la buena acogida que han tenido. A los posibles futuros lectores animarlos a que se lancen a leer a autores autopublicados que necesitan más voz que los ya consagrados y que, en muchas ocasiones, tiene más nivel que los otros. En particular agradecer especialmente la labor que hacéis las personas como tú con estos blogs y reseñas que ayudan a dar algo de publicidad y de acercan algo más nuestras novelas a nuevos lectores y otros nichos. Y agradecerte a ti en particular esta oportunidad de expresarme en tu blog. Muchas gracias.

Muchas gracias, Francisco Javier, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: SILVIA MORENO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido la autora Silvia Moreno.

Silvia Moreno es graduada en Conservación y Restauración de Bienes Culturales y posgraduada en Gestión Cultural (UCM). Posteriormente, realiza un máster universitario en Humanidades: Arte, Literatura y Cultura Contemporánea (UOC) y se forma como experta universitaria en Escritura, Estilo y Creatividad (VIU). También ha hecho varios cursos en la Escuela de Escritores de Madrid. Desde que finalizó sus estudios, ha trabajado como restauradora tanto en instituciones públicas como en la empresa privada, compaginando su labor con la docencia. En 2018 recibió una beca de investigación de la Fundación Iberdrola España para una estancia en el taller de pintura del Museo Nacional del Prado. Actualmente trabaja como personal laboral de Patrimonio Nacional. La mujer de acuarela es su primera novela.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde niña me ha gustado escribir cuentos y pequeños poemas. Recuerdo que en el colegio gané algún premio de escritura. En la adolescencia, me enfocaba más en diarios personales y poesía en prosa. Fue a los veinte cuando empecé a leer muchísimo y comencé a escribir historias a partir de anécdotas cotidianas imitando a mis escritores favoritos. 

© Silvia Moreno.

¿Y cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Pienso que un pasatiempo es algo ocasional, no una acción integrada totalmente en la rutina diaria. Al darme cuenta de que leer y escribir siempre estaba presente en mi día a día, comprendí que no era solo un hobby puntual. Cuando no puedo leer o escribir por falta de tiempo, noto que me falta algo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Por un lado, me han influido los clásicos. Creo que todo escritor o aspirante a escritor, tiene que nutrirse en primer lugar de las grandes obras literarias para aprender a escribir y a conocer las fórmulas maestras.

En concreto, me han inspirado obras con tintes históricos, textos filosóficos, o movimientos literarios como el realismo mágico.

Respecto a lecturas clave, me cuesta hacer “un cribado”, pero si tengo que quedarme con unas pocas, creo que citaría: Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; Madame Bovary, de Gustave Flaubert o Una habitación propia, de Virgnia Woolf.

También me han influenciado muchos autores españoles contemporáneos como Almudena Grandes, Juan José Millás, Elvira Lindo, Irene Vallejo o Rosa Montero.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy leyendo La muerte contada por un sapiens a un neardental, de Juan José Millás y Juan Luis Arsuaga. Sí os recomiendo este libro. Invita a una reflexión muy profunda acerca de nuestra existencia desde un lenguaje cercano y un toque de humor. El tema de la muerte me parece complejo y todo un reto si el objetivo es crear un texto ameno, sin drama. Juan José Millás lo logra.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?  

Trabajo en Patrimonio Nacional con jornada completa, así que la escritura y la lectura quedan relegadas a las últimas horas del día y los fines de semana, aunque, como decía antes, siempre están presentes.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

El otro día leí en la prensa que ha aumentado el número de lectores en nuestro país. Me alegra mucho que los jóvenes estén acercándose a este apasionante mundo. Reconozco que algunos de los géneros que más ventas tienen en el campo editorial no son mis favoritos, pero en líneas generales: leer es bueno para estimular la reflexión y la imaginación a todas las edades, por lo que celebro esta noticia.

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famosa? 

Por desgracia, lo que más se vende no es mi fuerte como escritora. Pero miento (y creo que lo hace cualquier escritor) si digo que no me gustaría hacer una obra ajustada a parámetros concretos que inviten a ser leída por el mayor número de personas. Creo que nadie tiene la fórmula exacta del éxito literario. Supongo que tiene más que ver con estar en el lugar y en el momento acertado y ser capaz de, sin perder tu esencia, crear algo que guste a muchos lectores.

¿Qué ha supuesto para ti publicar tu primera novela, La mujer de acuarela?   

Un sueño cumplido. Ha supuesto desempolvar eso que se guarda en el cajón para que pueda ser visto por los demás y también por una misma. Es revelador ver tu obra sobre papel y empezar a recibir reseñas y comentarios interesantes sobre una historia propia que jamás pensaste que nadie más que tú iba a leer.

Todo un bautismo, desde el momento en el que la editorial seleccionó mi manuscrito y firmamos el contrato, hasta que lo vi en las tiendas.

¿Qué vamos a encontrar en este libro?  

Por un lado, nos vamos a encontrar un homenaje a la figura de Margarita Gil, una de las Sinsombrero que no tuvo el reconocimiento merecido en su breve vida; y su posible y probable relación con Saint-Exupéry a la hora de crear al famoso Principito.

Por otro lado, esta historia invita a una reflexión sobre la salud mental, algo que me parece importante en nuestros días, ya que sigue siendo un tema tabú. La propia protagonista tiene un trastorno de percepción que invitará al lector a observar desde su lente la propia realidad, lo que le da toques de thriller psicológico a la narración.

También, esta novela es una reflexión acerca de las relaciones humanas. Vamos a descubrir cómo, durante la historia, las relaciones más sanas se dan entre los personajes que, de entrada, nos parecen más conflictivos, o como nombraba antes, entre aquellos que tienen algún problema de salud mental. En cambio, las relaciones más tóxicas las vamos a encontrar entre los personajes que aparentemente son alabados por la sociedad, con buenos puestos de trabajo y vidas a simple vista deseables.

 © Silvia Moreno.

¿Qué tiene de ti La mujer de acuarela?

La mujer de acuarela, en la historia, es un fantasma o una alucinación de la propia protagonista. Queda a elección del lector su existencia, pero representa a Margarita Gil. En cuanto a la protagonista, Luna, comparte conmigo la profesión que ejercí durante muchos años: la restauración de arte.

Por otro lado, se ha convertido @lamujerdeacuarela en mi “alias” en las redes sociales. Es curioso porque abrí la cuenta con el objetivo de dar visibilidad a la novela, pero al compartir también otros escritos y curiosidades literarias, los usuarios se dirigen a mí llamándome “la mujer de acuarela”.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de La mujer de acuarela?

A no juzgar a los demás sin ponerse antes sus zapatos. También a mantener la mirada y la ilusión de los niños, y a desconfiar de las apariencias. Creo que la vida misma es una aventura con muchas sorpresas. Dejémonos asombrar por lo inesperado sin tanta anticipación ni juicio previo. Nada es lo que parece.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora estoy en una fase en la que disfruto mucho con la literatura breve o microliteratura como “entrenamiento”. Escribo cuentos y relatos cortos mientras preparo la segunda novela. Ya tengo mi escaleta en marcha, y estoy en fase de investigación, ya que el nuevo libro está ambientado en un contexto histórico concreto, pero aún necesito tomar impulso antes de sumergirme de lleno en esta nueva travesía literaria.

Muchas gracias, Silvia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por seguirnos un día más. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: CRISTINA GÓMEZ ESQUIUS

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido Cristina Gómez Esquius.

Cristina Gómez Esquius es licenciada en Psicología y máster en RR. HH. Actualmente compagina su trabajo de orientadora profesional con la escritura. Sus dos primeras obras, publicadas por la editorial Tres Columnas, fueron Secuestro en el tiempo (2018) y La Bastarda, el último legado de los Romanov (2019). En 2023 publica Diario del año de la pandemia, por Daniel Defoe (Editorial Autografía), precuela de las obras de Daniel Defoe Diario del año de la peste —publicada por primera vez en 1722— y Secuestro en el tiempo. Su nueva novela es ¡Nunca viajes con tu madre! (Aliar, 2025).

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Lo descubrí a los diecisiete años en los que llevé mi primera historia de amor de juventud, a un libro (sin cara y ojos). Aunque en el fondo lo seguía viendo como un pasatiempo, no te voy a engañar. Con esa edad, y la visión del mundo que teníamos por aquel entonces, los sueños como los de publicar eran más bien utopías. Ahora es mucho más fácil hacerlo y a cualquier edad. Pero fue pasados los cuarenta, cuando vi la cara de mi madre metida en los papeles impresos de lo que -aún tenía dudas- fue mi primera novela, y me di cuenta de que había tocado, finalmente, la tecla. Había aparcado delante de la farmacia y le dije: espérame aquí. Y le solté el libro recién impreso encima con un: “venga, para que te entretengas mientras vuelvo”. Al llegar yo de nuevo al coche, ella despegó la cabeza de los papeles y me dijo: “hija, ¿esto lo has escrito tú?”. No olvidaré jamás esa expresión y lo envié directamente a una Editorial tradicional que se quedó prendada igual que lo hizo mi madre aquel día.

© Cristina Gómez Esquius.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

No podría decir una sola, pero sí que he de reconocer que cuando acabé El Médico de Noah Gordon, abrí el ordenador para empezar con Secuestro en el Tiempo. Fue mi gran inspiración, el lugar al que yo quería llevar a la gente y de dónde yo venía en algún punto de mis otras vidas.

En realidad, de cada libro que leo me llevo un poquito de su sabiduría. Soy muy de Ken Follet, de Chufo Llorens y de Rafa Terradas, autores más de hoy en día, pero de grandísima calidad literaria e histórica. Como humor, el gran Mendoza, siempre.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

El año de la peste, de Geraldine Brooks. Me lo encontré en el banco de una parada de autobús, que suelen dejar la gente y tú también puedes compartir otros. ¡A veces, leer no es tan caro! Me está encantando porque habla de un tema que me llama mucho la atención y sobre el que escribí en el 2023 Diario del año de la Pandemia, por Daniel Defoe, como si lo hubiera escrito él como pre - secuela de su Diario de año de la Peste de 1.666. Pero aunque es la continuación de Secuestro en el tiempo, la gente lo tiene aún pendiente de leer porque la palabra Pandemia necesita ser olvidada. Fue mi homenaje a los que se dejaron la vida defendiéndonos. Pero todo el mundo prefiere olvidarles ya. Yo sigo leyendo sobre la edad media y la peste, como mi lectura actual. Pero como hago reseñas, estoy con dos más a la vez: Memorias de un médico en urgencias del Dr. Jiménez y En la corte de la Zarina, de Cruz Sánchez de Lara, que me está costando trabajo avanzar.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera de las letras con la escritura?  

Es muy difícil escribir con constancia teniendo un trabajo de sol a sol y con familia y niños. Pero como no es mi caso, tengo el lujo de poder dedicarme a esto, aunque no gane dinero. Además, como soy psicóloga, siempre ando metida en pequeños proyectos freelance de recursos humanos, orientaciones profesionales (coaching) y temas similares. Pero yo organizo mis horarios.

¿Cómo ves el panorama editorial actual?  

Hoy en día, mal para vivir de ello y fantástico para cultivar el ego.

Me explico: para vivir de ello, si no tienes contactos o la suerte de que te lea alguien de alguna editorial que quiera apostar en marketing contigo (ya no hablo de nivel literario porque hay cada libro de Editoriales que no debería haber visto la luz) pero que con una buena campaña llegan a donde necesitan en cuanto a ventas. Generalmente te acogen ya en sus filas y muy mal tiene que haber ido como para que no continúen contigo, porque les das dinero.

Para cultivar el ego existe la auto publicación, la semi autopublicación (les ayudas un poco para el coste de la primera impresión comprando tú algunos libros o vendiendo muchos en los primeros tres meses). Pero con Amazon y ganas, uno mismo puede quitarse la espinita de publicar y se queda todo lo que vende o incluso puede publicar constantemente a través de ese medio. Hay editoriales que van leyendo libros autopublicados y cuando ven una maravilla, le hacen la oferta al escritor, como le pasó a Rafa Terradas.

En mi caso, estuve en tradicional desde el principio hasta que cerraron después del Covid. Ahora en semi, (porque las editoriales van desbordadas) y al final son grandes profesionales que trabajan muy bien y yo colaboro con un mínimo.

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famosa? 

A cambio no. Escribiría una novela que me llenase el alma mientras lo hago, que aportase algo al mundo y es lo que intento con todo lo que escribo. Pero el escritor no puede verse forzado a escribir que ya cuesta lo suyo tener una buena historia, enganchar al lector, tener buen nivel literario y muchísima constancia, como para encima estar escribiendo sobre lo que quieren otros. Sin embargo, quiero tocar todos los géneros literarios a lo largo de mi carrera. Si mi sobrina me sigue pidiendo un libro de amor adolescente, porque es lo que más se lee, pues lo haría porque tengo datos, un libro anterior y mucha soltura para escribir este estilo de novelas. Pero no lo haría ni por renombre ni por dinero sino por demostrarme a mí misma que puedo escribir cualquier género que me proponga: llámale ego si quieres. Yo prefiero llamarle crecimiento profesional (literario).

¿Escritora mapa o brújula?   

Brújula sin duda alguna. Yo pongo la idea y el libro y sus personajes van y vienen a su antojo cual brújula sin gravedad y en luna llena. Como dijo una grande: “el día que me tenga que estructurar un libro, dejo de escribir”.

Tu última novela publicada es Nunca viajes con tu madre. ¿Cómo surge la idea de escribir este libro?  

De los viajes que hemos hecho juntas y solas mi madre y yo durante toda nuestra vida hasta que perdió movilidad. Quise que antes de su partida, tuviéramos recogidas nuestras mejores aventuras de esta corta e intensa vida que venimos a disfrutar un ratito. Si habéis viajado con vuestra madre, me entenderéis…

En un mundo tan serio, ¿no es un poco arriesgado escribir una novela de humor?

Si, muy arriesgado. Por eso me gustó la idea de hacerlo sobre una vivencia propia, para poder ponerle mi propio estilo con mi tipo de humor. Llámalo riesgo controlado si quieres J Con sacar alguna sonrisa me conformo…

© Cristina Gómez Esquius.

¿Qué vamos a encontrar en Nunca viajes con tu madre?

Encontraréis a una adolescente haciendo de madre y a una madre haciendo de adolescente…

Si os metéis de lleno en nuestras aventuras y en los lugares y personas (que no personajes), espero que os encontréis algo de diversión. Como mucha gente ha viajado con su madre y a los países que menciono, espero que por un lado o por otro, cada uno se identifique con algo.

¿Por qué los lectores deberían leer Nunca viajes con tu madre?

No lo sé, la verdad. Para cambiar de aires, para alejarse de la seriedad del mundo, de la política, de los problemas… para aprender que todo es relativo y que el estrés es el contrario de la felicidad. Yo lo tuve que aprender viajando con mi madre… jaja

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo un par de ideas muy avanzadas en la cabeza. Una conlleva mucho riesgo porque es una historia casi contemporánea y real y me puedo meter en serios líos. La otra me lleva a dónde a mí me gusta estar, bien lejos de nuestra época actual e inventándome yo las historias. Aún lo estoy decidiendo con mi mánager (mi marido) J

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, es un placer encontrarse con lectores que entienden que leer es como meditar, llevar la mente a un espacio de reseteo, de descanso desde el que podemos volver a nuestro centro neurálgico o como diría el doctor Sans, a nuestra supra consciencia. Si la gente supiera el bien que hace leer, lo haríamos hasta caminando por la calle (como hago yo hasta que me dé con la primera farola). Gracias por promover la lectura con tu blog y ayudarnos a los escritores a “ser vistos”.

Muchas gracias, Cristina, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: LUIS MANUEL NIETO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

estrenamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Luis Manuel Nieto, un escritor de thriller y terror, relato y novela, con varios libros publicados. Hablamos de ellos y otros temas a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Es cierto que llevo escribiendo desde bastante joven, pero realmente me di cuenta de que quería que mi vocación fuese ser escritor cuando comencé a escribir mi opera prima La zona cero, y la cual salió a la luz gracias a Vero, mi pareja que fue quien me animó a ello.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Uff, bastantes. Desde bien pequeño ya me sentí atraído por autores como Edgar Allan Poe, Lovecraft, Arthur Conan Doyle, Agatha Christie... Y actualmente me gustaría mencionar a Clive Barker, aunque eso sí, no dejo de ser yo mismo como escritor. 

© Luis Manuel Nieto.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Ahora mismo estoy leyendo El misterio de los misterios, la muerte y la vida de Edgar Allan Poe; y si, lo recomiendo para cualquier amante de este gran escritor para conocer mejor como fue su vida.

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

Creo que cada vez es más complicado, hay mucha demanda de libros y creo que todos ellos no suelen llegar a sus lectores como debiesen; muchas obras y poco tiempo para leer en una sociedad actual donde el tiempo es lo que más demandamos con las vidas que llevamos.

¿Relato o novela?

Ambos, cada uno en su momento. Si tienes poco tiempo para leer es quizás mejor un libro o antología de relatos para leer uno cada noche, pero sin embargo si prefieres una historia que te atrape de principio a fin y poder empatizar con los personajes, una novela es idónea para ello.

¿Thriller o terror?

Ahí me pones en un aprieto jaja, ya que escribo ambos géneros, pero si tuviese que decantarme por uno, el terror.

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famoso? 

Eso jamás sucederá. Yo me debo a mis fieles lectores y sobre todo a mis principios, y nunca me vendería a costa de vender más libros. Un escritor debe disfrutar con su trabajo y con lo que escribe, si no... Sería mejor que dejase de serlo y dedicarse a otra cosa, creo que no hay que engañar a tus lectores.

¿Autopublicación o publicación a través de editorial tradicional?   

He publicado de ambas maneras, y puedo decirte que prefiero autopublicación, oseasé, ser un autor independiente. Tú decides en todo momento que hacer con tu obra; portada, contraportada, maquetación... De ese modo puedes tratar a tu novela con el cariño que se merece.

Háblanos de tus libros brevemente. ¿De qué van?  

Mi primera obra, La zona cero es un libro de terror psicológico, donde el protagonista, Oliver Ventura deberá hacer frente a las situaciones que comienzan a sucederle tras una fiesta de antiguos alumnos, pero diría que es mejor que os animéis a leerlo y podáis descubrir el mundo que rodea a Oliver; no os dejará indiferentes. Luego he escrito la trilogía de La cicatriz del mal, la cual consta de tres libros donde el suspense y el misterio cobran vida donde el detective Óscar Balboa, junto a su compañero David y a la inspectora Gloria De Luca, quien se suma al equipo en el segundo libro, El despertar de Némesis, deberán investigar dos casos que les llevará al límite. Son tres libros vertiginosos y trepidantes que mantendrán al lector al filo de su asiento desde la primera hasta la última página. Por último, también he publicado una antología de relatos de terror, la cual consta de dos volúmenes, Escalofríos en la noche, donde cada volumen consta de 13 relatos donde el lector se adentrará en oscuras leyendas, viajando entre los límites del horror más profundo y descubriendo seres que ni siquiera el ser humano creía de su existencia. 

© Luis Manuel Nieto.

¿Qué tienen de ti tus obras?

Creo que cada una tiene un poco de mí, al fin y al cabo nuestras obras son un compendio de trozos de nuestra vida y nuestros sentimientos.

¿Qué esperas que los lectores sientan cuando leen tus obras?

Sobre todo que sientan la felicidad de haber tenido entre sus manos un gran libro, y que al acabarlo se esconda dentro de cada lector, y puedan disfrutar con mis historias y personajes, y viajen por esos mundos que he creado a partir de mi mente.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo varios; por ejemplo ahora estoy escribiendo mi próxima obra, la cual será una novela negra donde la inspectora Gloria De Luca será la protagonista, siendo un libro que mis propios lectores y lectoras me han pedido.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Que nunca dejéis de leer pues la literatura es magia y vosotros, los lectores lo hacéis mágico; y el resto de escritores y escritoras jamás dejéis vuestro hobby a un lado, perseguir vuestros sueños y que nada ni nadie os diga que debéis o que no debéis hacer en vuestras vidas. Volad alto. Y gracias a Vero, mi pareja por ser siempre un apoyo constante y la culpable de que cada libro sea mejor que el anterior; a mis fieles lectores y lectoras por conseguir que este camino siga adelante, y a Carlos, mi mejor amigo, gracias por estar siempre ahí; tu sueño de la música también se hará realidad pronto.

Muchas gracias, Luis Manuel, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: ALEX BARÓN FUERTES

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

puesto que publicamos este artículo en domingo y sabemos que estaréis descansando, vamos a ser muy breves. Aquí va la entrevista que nos ha concedido Alex Barón Fuertes, autor que se estrenó en el mundo de la publicación con su novela Kosmochoria (Editorial Sar Alejandría, 2023). Dicho esto, aquí vamos:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Hace dos años aproximadamente.

¿Y cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Cuando tuve una recaída por depresión me di cuenta de que es un desahogo mental importante.

 © Alex Barón Fuertes.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Obras medievales como El conquistador (obra que trata sobre Jaime I de Aragón) y Agatha Christie.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

El castillo, de Luis Zueco. De momento me gusta, pero lo empecé recientemente.

¿Escritor brújula o de mapa?  

Ambos. Me apoyo mucho en el norte, sur, este y oeste para movilizar a mis personajes pero siempre con un pequeño mapa ilustrado.

¿Editorial tradicional o autopublicación?

De momento tradicional. Ser poco conocido y autopublicar me parece arriesgado.

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famoso? 

No.

¿Qué supuso para ti publicar Kosmochoria?   

Me supuso sentirme satisfecho y con motivación para seguir.

¿Qué vamos a encontrar en este libro?  

Superación y mucha fantasía. Amor, incluso.

¿Qué tiene de ti Kosmochoria?

La evolución de cierto personaje. 

© Alex Barón Fuertes.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de Kosmochoria?

A superarse a sí mismos.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Me movilizo para publicar uno buscándome la vida con las editoriales y otra obra me la está distribuyendo un representante literario o agente literario.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Aunque te digan que no puedes, ten fe.

Muchas gracias, Alex, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva