Reseña: LO QUE PASE EL PERÚ, SE QUEDA EN..., de Ángela Franco

 

¿Has soñado con hacer un gran viaje en compañía de tus amigas de siempre? ¿Y si de pronto la vida te diera la oportunidad de cumplir tu sueño? ¿Te importaría que fuera a costa de renunciar al futuro que tenías planeado? Pero, ¿y si ese viaje te deparara un destino mejor? Si quieres saber de qué te estoy hablando, lo mejor será que sigas leyendo esta reseña de Lo que pase en Perú, se queda en…, la nueva comedia romántica de Ángela Franco.

Tras el último cataclismo vital, Natalia necesita un cambio de aires. Eso lo saben perfectamente sus amigas, Marta y Sofía. Dispuestas a vivir las tres la aventura de sus vidas, convencen a Natalia para que hagan el viaje a Perú de un mes de duración que sueñan desde su época universitaria. Un periplo de tal envergadura, desde luego, no puede salir barato. Para costear los gastos, han de aceptar experimentar toda la aventura junto a un influencer muy particular: Orestes. El problema es que Orestes y Natalia se conocieron en el instituto y la cosa no salió bien entre ambos. ¿Conseguirán llevarse bien en esta ocasión?

Las MaNaSo, Marta, Natalia y Sofía, son amigas desde los años de universidad. Ahora que Natalia ha decidido dar un giro drástico a su vida, las otras dos ven la oportunidad de hacer el viaje de sus vidas a Perú. El problema es que no lo harán solas: les acompañará Orestes, un influencer muy particular que ya conoció Natalia en el instituto, con nefastas consecuencias.

Natalia, nuestra protagonista, es una chica inteligente y un tanto malhablada (sobre todo cuando se pone nerviosa) que ha de buscar su nuevo camino; Orestes, por su parte, es un tipo aventurero bastante centrado en su trabajo. El pasado se interpone seriamente entre ellos. ¿Surgirá finalmente la chispa, a pesar de todo?

Por su parte, Marta está dispuesta a hacerle la vida imposible a Orestes y Sofía es la enfermera en cuyo bolso hay absolutamente de todo.

Como es de esperar, a lo largo del viaje de un mes por Perú nuestras chicas y chico, además de vivir las más locas de las peripecias, se encontrarán con otros personajes secundarios más que interesantes, aunque lo mejor será que los vayáis descubriendo vosotras mismas con la lectura.

A estas alturas de la reseña, seguro que ya habréis adivinado que esta comedia romántica es del tipo ememies to lovers y que en ella encontraremos otros clichés que hará las delicias de las amantes del género. Y, sin embargo, también en esta obra encontramos aspectos que podríamos calificar como originales, como ese narrador muy de la Costa Tropical granadina (Natalia es de Almuñécar mientras que Marta y Sofía son motrileñas) y la detalladísima descripción del viaje a Perú. Sin duda, la autora se ha documentado extensamente antes de escribir esta novela, cosa que es de aplaudir.

En definitiva, si tú tampoco te vas a ir de vacaciones este verano pero quieres viajar con la imaginación a un lugar tan estupendo como Perú, y te gustan las comedias románticas en las que los disparates se suceden uno tras otro, Lo que pase en Perú, se queda en… es tu novela.

Cristina Monteoliva

 

Reseña: LAS CHICAS DE AYER, de Inés Galiano

 

¿Eres de las que tienen un grupo de amigas desde el colegio o el instituto? Si es así, ¿cómo imaginas vuestra relación cuando tengáis más de setenta años? ¿Crees que todavía estando en contacto? ¿Y que tendréis ganas de vivir una última aventura por todo lo alto? Pues bien, yo hoy os propongo la lectura de Las chicas de ayer, la nueva novela de ciencia ficción de Inés Galiano en la que unas amigas de siempre viven el más alucinante de los viajes. Si quieres saber más sobre este libro, no tienes más que leer esta reseña.

Año 2045. Marie es una científica de más de setenta que vive en la huerta murciana. Un buen día, decide reunir en su casa a sus amigas de toda una vida: Patri, la periodista y escritora; Isa, la granjera; y Cati, la empresaria que oculta que ha sido despedida de su gran trabajo. Una vez todas juntas, Marie les muestra el aparato en el que ha estado trabajando últimamente: una suerte de máquina del tiempo con la que pretende que todas ellas viajen a 1985, en plena movida madrileña, para evitar que algo catastrófico suceda. A ritmo de buen pop de la época, nuestras chicas se pondrán en marchar, ¿pero a qué coste?

Marie, Patri, Isa y Cati son cuatro mujeres maduras bien distintas unidas por una amistad que tiene casi la misma edad que cada una de ellas. Tras un periodo sin verse, Marie las reúne en su casa de la huerta murciana para proponerles la última gran aventura: un viaje en el tiempo. Como es de esperar, habrá discrepancias antes de aceptar. Pero también, como ya supondréis, acabarán haciendo el viaje hasta 1985, año en el que les espera el pasado, la buena música pop española y la más absoluta de las nostalgias.

Nuestras cuatro mujeres son igual de importantes en la trama. Así nos lo hace saber el narrador, que, en capítulos alternos, va siguiendo a cada una de ellas. Gracias a él, conoceremos sus pensamientos, sus inquietudes y por qué unas eligen aprovecharse de los avances científicos de su época y otras no.

La emoción está servida: Las chicas de ayer es una novela cargada de humor, situaciones comprometidas, villanas y heroínas y, por supuesto, giros de guion que harán que te mantengas leyendo de forma frenética. No podemos olvidarnos tampoco de mencionar la playlist que nos ofrece: una canción ochentera por cada capítulo.

Para finalizar, diremos que Las chicas de ayer, más allá del entretenimiento que aporta su disparatada historia, es una obra feminista en contra del edadismo que reivindica el papel de las mujeres a cualquier edad, el valor de la amistad y de los buenos propósitos. Si estás buscando una lectura fresca y divertida para este verano, ¡este es sin duda tu libro!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: ISABEL GLOWING

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

mediamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Isabel Glowing. La tenéis justo a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Fue cuando era muy pequeña. Quizá desde los ocho o nueve años, cuando comencé a escribir en mis diarios y descubrí que plasmar todas esas palabras en el papel me dejaba una sensación de alivio que no sabía cómo explicar. De ahí pasé, en mi adolescencia, a escribir entradas en blogs y textos en los pies de foto de mis redes sociales donde comencé a exponer algunas de mis reflexiones.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

Aunque el género que escribo es romance contemporáneo, creo que todas las lecturas me han influenciado de algún modo, desde los libros de El barco de vapor con los que comencé a leer, pasando por Harry Potter o la saga de Crepúsculo, e incluso, mis lecturas más actuales como La química del amor. Pienso que todas las historias nos dejan un pedacito de ellas y que esa mezcla de todo ha creado mi esencia.

 © Isabel Glowing.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Llevo unas semanas en las que abrir un libro se ha vuelto un acto casi imposible, pero mi próxima lectura será Neverwhere, de Neil Gaiman. He leído muy buenas críticas sobre él y es un autor que me encantó en mi adolescencia con su novela Stardust. Estoy segura de que no me decepcionará.

¿Eres escritora mapa o brújula?

Soy escritora mapa. Necesito hacer una escaleta y planificar todo lo que va a suceder durante la novela, ya sean hechos que sí o sí deben suceder o acciones que deriven a las escenas cruciales, pero mientras escribo, ese borrador puede sufrir modificaciones en cuanto a las acciones que dan lugar a la trama principal.

¿Cómo compaginas la escritura con tus otras obligaciones en la vida?

La noche es mi mejor aliada, pero también suelo buscar ratos libres para escribir cualquier inspiración que se me pase por la cabeza, ya sea en las notas del móvil, en el ordenador o en un trozo de papel.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Es una pregunta peliaguda… Veo muy complicado hoy día el mundo de la literatura, aunque no imposible. Es cierto que el mundo editorial ha crecido y hay más donde elegir que hace unos años, pero también se ha vuelto más exigente porque la demanda también ha aumentado. En cambio, el punto está en que creo que el mundo de la lectura se está volviendo muy consumista y me da la sensación de que, a veces, no importa tanto la calidad, sino el asegurarse las miles de ventas por otro factor. Se publican más libros al año de los que el lector se puede permitir leer, ya no solo por sus precios, sino por la falta de tiempo, y la mayoría caen en el olvido.

Y sí, hablando de precios, creo que para nada son equiparables las ganancias que se lleva un escritor por hacer prácticamente todo el trabajo. Por supuesto, hay un equipo detrás al que hay que pagar, pero si esa historia está ahí es por quien le ha dado vida.

¿Por qué te decantaste por una plataforma de autopublicación gratuita para dar a conocer tu primera novela, Donde siempre sea septiembre?

Abrí mis redes sociales casi a la vez que decidí publicar mi obra. Siempre había oído hablar bien de Wattpad e incluso en mi adolescencia había leído alguna historia en la plataforma. Así que pensé que sería un buen comienzo para dar a conocer mi forma de escribir y ver la aceptación que podía llegar a tener entre el público lector. De ese modo creí que no corría ningún riesgo de dañar más que mi autoestima si a nadie le gustaba mi historia.

¿Cómo surgió la idea de escribir Donde siempre sea septiembre?

Bueno, como he dicho antes, siempre me ha gustado escribir algún texto, aunque nunca había escrito nada tan largo como una novela. Fue en 2022 cuando sentí la necesidad de crear algo tan grande. Pasé por un proceso complicado en mi vida y supongo que los sentimientos eran tan desbordantes que de algún modo necesitaba soltarlos. Escribir siempre me ha sanado un poco el alma y esta vez no iba a ser menos.

Necesitaba salir del proceso de retroalimentación mental en el que me encontraba. ¿Sabes? Soy una persona que piensa mucho las cosas y le doy vueltas a la misma idea hasta buscar cincuenta mil alternativas diferentes. Así que de ahí surgió esta novela: de la necesidad de evadirme y salir de ese bucle en el que me encontraba para poder resurgir de nuevo.

Me ayudó a volver a ser yo misma en un momento en el que no lograba encontrarme.

¿Qué nos puedes contar de este libro?

Pues este libro es la primera parte de una trilogía. Cuenta la historia de Sophia y Liam desde la perspectiva de ambos. En esta primera entrega conocemos a una Sophia y a un Liam comenzando a ser adultos y descubriendo que la amistad es la forma más pura y genuina de amar.

Está ambientada en los últimos días del verano, en la nostalgia del final y el comienzo de algo, en esa amistad que se formó para siempre, en la inocencia y en las risas llenas de complicidad.

Pero también encontramos momentos de tensión, personajes que no son lo que parecen y situaciones en las que la salud mental es uno de los temas más importantes de la trama.

¿Qué tiene Donde siempre sea septiembre de ti?

Creo que tiene mucho de mí, pero de mi yo de hace mucho tiempo. Tiene la inocencia de cuando era adolescente, los sueños y metas por cumplir, la ilusión de los veranos llenos de planes y sin preocupaciones, el romanticismo que siempre formó y formará parte de mí.

Aunque también tiene una parte más fea y es la que muestro un poco en Liam. Esa parte en la que el personaje es extremadamente reservado incluso con las personas que más quiere.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Donde siempre sea septiembre?

Me gustaría que encontraran una historia donde refugiarse, entretenerse y evadirse de lo que necesiten hacerlo en ese momento. Que se sientan identificados con los personajes y que lleguen a sentir sus emociones en cada situación como si fueran parte de la propia novela.

© Isabel Glowing.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Terminé hace unos meses una obra llamada Prohibido quererte, que he mandado a editoriales. Mientras tanto, estoy en proceso de creación de una nueva obra algo distinta a lo que suelo escribir, puesto que, aunque es un romance, tiene un enfoque diferente. Además, Donde siempre sea septiembre está en proceso de edición y corrección de estilo para volver a Wattpad con más fuerza.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me encantaría que todos esos lectores a los que les apasiona el romance contemporáneo con un spice cuidado y donde su trama principal va más allá del interés romántico se animen a conocer más mis historias y deseen acompañarme en este maravilloso camino.

Por último, me gustaría dar las gracias a todas las personas que me apoyan en mis redes. Es muy importante para mí sentir que están ahí y que les gusta lo que hago. También darte las gracias a ti, Cristina, por la oportunidad de hacer esta entrevista y que más lectores me conozcan.

Muchas gracias, Isabel, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar atentos a nuestras actualizaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: EL ARTE DE ESCRIBIR FICCIÓN. APUNTES DE ESCRITORES CONTEMPORÁNEOS, de Varios Autores

 

Seguro que los grandes lectores y/o los que os dedicáis a la escritura habréis escuchado alguna vez eso que dijo una vez Chéjov a un aprendiz de escritor: «Si en el primer acto has colgado una pistola en la pared, en el último alguien debe dispararla. Si no, no la cuelgues». Paradójicamente, Chéjov colgó pistolas en sus escritos que no cumplían esa función. ¿Por qué? Porque en cualquier disciplina artística conocer las normas básicas es fundamental; después, se puede comenzar a innovar, a crear verdadero arte. ¿Y no quisiéramos muchos de nosotros llegar a crear algo único? ¿Algo que sea recordado, que perdure? ¿Y acaso no nos son útiles los libros que hablan del oficio? Libros tan originales e interesantes como El arte de escribir ficción. Apuntes de escritores contemporáneos, el nuevo manual de Alba Editorial del que hablaremos a continuación.

He leído una buena cantidad de manuales de escritura creativa a lo largo de los últimos veinte años. La mayoría de los que me he encontrado en mi camino han sido escritos por un único autor que tenía la necesidad de transmitir sus conocimientos de escritura desde su punto de vista, a veces de formas sin duda originales. En El arte de escribir ficción. Apuntes de escritores contemporáneos, sin embargo, nos encontramos con un crisol de miradas de autores españoles orquestadas por Pablo Mazo y Manuel Guedán. Los autores que aportan sus conocimientos y sus formas de entender el oficio son: Andrés Barba, Sara Barquinero, Jon Bilbao, Aixa de la Cruz, Rodrigo Fresán, Juán Gómez Bárcena, Marta Jiménez Serrano, Rubén Martín Giráldez, Laura Moreno, Javier Moreno, Brenda Navarro y Gonzalo Torné.

En este manual se tocan temas tan fundamentales como: el punto de vista y la elección del narrador, el espacio y el tiempo narrativos, la estructura clásica de la historia, el personaje y los diálogos y la diferencia entre ficción, autoficción y no ficción. Pero también se habla de aspectos que a los asiduos de este tipo de manuales puedan resultarle tan novedosos como útiles: la relación entre literatura y política, la experimentación, la escritura artificial, la edición y otros géneros literarios más allá del relato y la novela.

En este manual, los autores han sido coordinados, pero también han podido mantener cierta libertad a la hora de expresarse. Así, el lector encontrará textos muy diferentes, capítulos que difieren bastante en estilo y punto de vista. Unos serán más académicos mientras que en otros los autores se tomarán la licencia de perderse en sus conocimientos y sus recuerdos.

El arte de escribir ficción. Apuntes de escritores contemporáneos es, en definitiva, un manual muy actual e innovador, rico en contenido y perspectivas, muy útil tanto para los autores que quieran adentrarse seriamente en el oficio, siguiendo las reglas establecidas, como aquellos que, además, deseen ir más allá y acabar experimentando. Un libro que yo tendría muy en cuenta si fuera a impartir un taller de escritura creativa y una obra que, si te interesan los entresijos del mundo escritoril, deberías conocer.

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: CHRIS GROUND

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido Chris Ground. La tenéis a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Aprendí a leer pronto y siempre he estado vinculada a las letras: estudié Filología Hispánica, edité un fanzine junto a una amiga, gané concursos de relatos y trabajé años como correctora y redactora de prensa. Sin embargo, el paso definitivo de tomarme la escritura en serio lo he dado justo ahora. Hasta hace muy poco no era capaz de pensar en mí como escritora y reconozco que aún me cuesta.

¿Qué lecturas y/o autores/as crees te han influido como escritora?

Mi escritura es un compendio de todo lo que he leído y estudiado, pero siempre hay fuentes muy claras. Las mías son Ana María Matute (a quien tuve el placer de entrevistar) y Emilia Pardo Bazán, además de Tim Powers y Stephen King. He tomado una parte de cada uno de ellos para crear mi propia voz; de Pardo Bazán, por ejemplo, he heredado la fortaleza de contar exactamente lo que quiero, sin importarme el qué dirán.

© Chris Ground.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Acabo de terminar La sangre del vampiro, de Florence Marryat, y me dispongo a releer Drácula, de Bram Stoker. Después leeré Corazones en barbecho de Cristina Monteoliva. Gracias a tu recomendación he descubierto la obra de Marryat. Me alegra que haya sido reeditada recientemente y ojalá que su trabajo llegue a muchos más lectores.

¿Eres escritora mapa o brújula?  

Aunque siempre intento trazar un pequeño esquema para cubrir dos o tres capítulos soy, sin ninguna duda, una escritora brújula. Mientras escribo nunca sé qué voy a descubrir que pueda utilizar en mi historia o cómo un personaje me va a llevar por derroteros inesperados. Pero, cuando termino el primer borrador y puedo ver el esquema general del libro, es cuando comienzo a añadir capas a la trama.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Estamos viviendo un periodo de transición. Ahora mismo los géneros, las mecánicas de edición y el propio mercado están en plena efervescencia. Es un ecosistema vivo y en constante mutación; creo que aún tardaremos unos años en ver el resultado definitivo de tanto movimiento. En la literatura siembre ha habido claroscuros.

¿Cómo surgió la idea de escribir Seres Nefandos?

Hubo varios disparadores. Hace años jugaba con un grupo de amigas a un juego de temática vampírica cuya trama se nos quedó muy corta. Empezaron a ocurrírseme ideas para una historia mejor y me obsesioné con consumir literatura, cine y todo lo que cayera en mis manos sobre vampiros y, por extensión, sobre las costumbres y literatura de la época victoriana.

Conforme tiraba del hilo, aparecían temas cada vez más fascinantes. Al final, me encontré con un volumen tremendo de información, arquetipos y clichés del género gótico muy definidos. Uniendo todas esas piezas, fui dando forma a la trama de Seres Nefandos. En el libro hay muchísimas referencias, guiños y homenajes a otras obras y a eventos y personajes reales que me encantaría que el lector descubriera. Por ejemplo, casi todos los nombres y apellidos de los personajes han salido de otros relatos vampíricos o de hechos históricos; prácticamente todo está ahí por algún motivo y el lector puede entretenerse descubriéndolo y atando cabos. Me encanta la metaliteratura.

¿Qué ha supuesto para ti publicar Seres Nefandos?  

Todavía no termino de creérmelo. A veces necesito tocar el ejemplar que tengo en casa para asegurarme de que no es un sueño, de que es real. 

¿Qué nos puedes contar de este libro?

¡Muchísimo! Es una novela histórica que explora las luces y sombras de una sociedad no tan lejana donde los más indefensos carecían de voz. Habla de monstruos, sí, pero no solo de los que tienen colmillos, sino de los que son personas como tú o como yo pero pueden ser igualmente dañinos. A través de sus páginas se entrelazan la medicina de la época, la lealtad, la salud mental y una profunda reflexión sobre cómo las personas que nos rodean son capaces de moldear nuestro destino. En definitiva, es una historia sobre las consecuencias de nuestras decisiones, la aceptación y esos círculos vitales que, tarde o temprano, terminan por cerrarse aunque no sea como esperamos.

También quería devolver la malignidad a la figura del vampiro y que la historia se contara desde la perspectiva de los humanos que tienen que resistirse a ellos. Aquí los vampiros no son intereses románticos sexys y atormentados, desde luego. Es un enfoque mucho más cercano a Drácula o a Carmilla que, además, esconde una sorpresa para los fieles de Bram Stoker.

¿Cuánto has tardado en escribir esta historia y qué te ha costado más de ella?

Aproximadamente un año y medio. Lo más difícil ha sido lograr que toda la trama fluyera de forma creíble y, sobre todo, decidir qué partes debían quedarse fuera por el bien del libro. La novela cuenta con muchos personajes clave y he sido muy minuciosa a la hora de coreografiarlos para que toda la estructura funcionara con la precisión de un reloj. Estoy orgullosa de que lo que empecé escribiendo por pura diversión acabara convirtiéndose en un proyecto serio que ha culminado en su publicación.

¿Qué tiene Seres Nefandos de ti?

Tiene mucho de lo que soy: mis gustos, mis obsesiones, mis miedos y mis alegrías. Refleja uno de los mayores golpes que me ha dado la vida: mi hermano falleció antes de la primera reescritura y no aparece en la página de dedicatorias porque, en realidad, él está impregnado dentro del propio libro. Quien lo lea se dará cuenta de dónde está su rastro.

© Chris Ground.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Seres Nefandos?

A veces descubrimos lecturas que se quedan a vivir con nosotros para siempre. Se integran en lo que nos define. Me haría muy feliz que Seres Nefandos lograra convertirse en una de ellas para alguien.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Acabo de terminar una ucronía que tiene como protagonistas a dos figuras históricas fascinantes: María Antonieta y el ministro Joseph Fouché. Por otro lado, ya he comenzado a trabajar en un nuevo proyecto de folk horror ambientado de nuevo en la época victoriana.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Quisiera señalar una parte bastante curiosa de este proceso, y es haber chocado de frente con un estereotipo de género. Cada vez que comento que acabo de publicar una novela, la primera pregunta que me hacen es si es de romance. Y no, no lo es. Por supuesto que hay amor en la trama, porque es algo natural que forma parte de la vida, pero no es el eje de la historia. Sinceramente, no me imagino a nadie haciéndole ese tipo de pregunta a un escritor hombre.

Muchas gracias, Chris, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar pendientes siempre de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva