Entrevista: DAVID PORTO DÍAZ

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestras entrevistas, esta vez, con la que nos ha concedido David Porto Díaz. La tenéis completa a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Para mí sigue siendo un pasatiempo, pero le doy a esa palabra un sentido bastante más profundo. Es algo que me entretiene, me gusta, me llena y a lo que cada vez he ido dedicando más y más. No recuerdo un momento concreto en el que pensara «ahora esto es algo serio». Simplemente empecé a escribir más, a terminar historias, a revisarlas, a publicarlas y a pensar en la siguiente. Quizá ahí cambió la dimensión del pasatiempo, aunque me gusta seguir llamándolo así porque quiero conservar precisamente esa parte: escribir porque disfruto haciéndolo. 

© David Porto Díaz.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Me ha marcado mucho la fantasía juvenil. Memorias de Idhún, de Laura Gallego, y la saga Harry Potter son dos referencias muy claras y están bastante cerca del tipo de fascinación por otros mundos que después aparece en Samuel entre mundos. Con Las manecillas del recuerdo quise hacer casi lo contrario: no partir de una lectura concreta, sino probarme a mí mismo con algo más íntimo y personal, jugar con el tiempo, con historias entrelazadas, con voces distintas y ver hasta dónde podía llegar escribiendo fuera de lo que ya conocía.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Ahora mismo estoy leyendo La península de las casas vacías, de David Uclés, y sí, la recomendaría. Me gusta especialmente cómo introduce lo imposible dentro de una realidad muy reconocible y consigue que el realismo mágico no parezca un adorno, sino otra forma de mirar lo que está ocurriendo. Ese tipo de mezcla entre realidad y extrañeza me interesa mucho como lector y también me hace pensar en posibilidades distintas cuando escribo.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con tu propia literatura? 

Al final es una cuestión de organizarse y, sobre todo, de decidir a qué quieres dedicar el tiempo que te queda. Mi trabajo tiene unas horas establecidas y esas horas son las que son. Después llega el resto del día y ahí tienes que elegir. Últimamente una parte muy grande de ese tiempo va a este proyecto: escribir, revisar, leer y trabajar todo lo que rodea a los libros. No hay una fórmula especialmente romántica; simplemente hay cosas que, si de verdad quieres hacerlas, tienes que ponerlas en la agenda y darles tiempo.

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

Lo veo bien y mal a la vez. A veces se habla como si la gente hubiera dejado de leer, y yo no lo veo así: sigue habiendo muchísima gente interesada en los libros y buscando historias nuevas. El problema, sobre todo para quien empieza, es la visibilidad. Hoy gran parte del descubrimiento pasa por internet, redes, buscadores, recomendaciones y plataformas, y posicionar un libro entre toooooodo eso es muy difícil. Por eso creo que empezar una carrera literaria y pensar desde el principio en vivir al cien por cien de ella es complicado. No porque no haya lectores, sino porque llegar hasta ellos cuesta muchísimo.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famoso?  

Creo que, aunque quisieras, sería muy complejo escribir una novela únicamente para hacerte famoso. Una novela exige tantísimo tiempo, esfuerzo, correcciones y momentos en los que no apetece seguir que, si la única gasolina es la fama, probablemente no llegas al final. Otra cosa es que después quieras que el libro funcione, que llegue a mucha gente o que te abra puertas; claro que sí. Pero creo que quien dedica tanto tiempo a escribir necesita encontrar algo más en el propio proceso que la posibilidad de hacerse famoso.

¿Qué han supuesto para ti los premios literarios que has ganado?

Es una alegría enorme. Cuando llega un correo o una noticia diciendo que algo que has escrito ha sido elegido, premiado o ha quedado entre los finalistas, durante un rato es difícil no pensar: «joder, qué guay». Tú terminas un texto y ya tienes esa satisfacción de haber creado algo que antes no existía, pero que alguien de fuera lo lea y diga que también encuentra valor ahí es muy bonito. Me pasó con el Primer Premio de Letras Como Espada y también al verme entre los finalistas del Juan Andrés Teno. No cambia todo de repente, pero sí te da un empujón y hace mucha ilusión.

Tu última novela publicada es Las manecillas del recuerdo. ¿Qué puedes contarnos de esta obra?  

Las manecillas del recuerdo es mi segunda novela, publicada con Monza Ediciones, y probablemente la que más me obligó a salir de lo que ya sabía hacer. Es una novela coral construida alrededor de un reloj que va pasando de mano en mano. Cada persona recibe el mismo objeto, pero nunca recibe exactamente la misma historia: cambia la época, cambia la voz, cambia el tono y cambia lo que ese reloj significa. Me interesaba hablar del tiempo, de la memoria y de lo que heredamos sin hacerlo de una forma abstracta, sino a través de vidas muy concretas. Venía de Samuel entre mundos, mucho más apoyada en la fantasía juvenil, los portales y el worldbuilding, y aquí quise quitarme esas muletas y ver hasta dónde podía llegar con personajes, registros y estructuras muy distintos.

¿Qué hace de Las manecillas del recuerdo una novela diferente a otras del mismo corte? 

Para mí, una de las diferencias está en que no hay un protagonista único que arrastre toda la novela: el reloj es el que mantiene la continuidad. Puede pasar de una historia muy íntima a otra con humor negro, cambiar de época o incluso llegar a un futuro cercano, y aun así seguimos hablando del mismo objeto y de todo lo que ha ido acumulando. Dentro de ese mosaico hay también una historia de amor importante, pero está integrada en la vida de los personajes y no planteada como una etiqueta del libro. Me interesaba que cada historia pudiera sostenerse sola y que, al juntarlas, el lector entendiera algo distinto sobre el tiempo, la memoria y las personas que han llevado ese reloj.

¿Qué tiene de ti Las manecillas del recuerdo?

Tiene bastante de mí, aunque no sea una novela autobiográfica. Tiene mi forma de darle vueltas al tiempo, a las cosas pequeñas y a cómo un objeto corriente puede acabar cargado de historias porque ha pasado por determinadas manos. Y tiene también una parte muy personal en el sentido de que me obligué a escribir sin apoyarme en lo que ya había hecho antes. Quería probar voces, épocas y tonos distintos sin pensar todo el rato en qué género debía encajar. Probablemente es el libro en el que más me he permitido explorar y ver hasta dónde podía llevar una idea simplemente porque me interesaba.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

En realidad no espero que aprendan nada. No escribo pensando en dar una lección ni en que el lector cierre el libro con una moraleja. Me gusta escribir para entretener: para que alguien pueda aparcar durante unas horas el trabajo, los problemas, las preocupaciones o simplemente el día a día y meterse en otra historia. Si después algo se queda rondando, estupendo, pero para mí ya es muchísimo que un libro consiga que durante un rato quieras estar en otro sitio y seguir pasando páginas.

 © David Porto Díaz.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo terminada Dónde empieza la jaula, una novela inédita de fantasía contemporánea adulta con suspense, ambientada en una Pontevedra actual donde criaturas y portadores están sometidos a reglas que el resto de la población no tiene que cumplir. La protagonista, Noa, intenta llevar una vida normal hasta que una anomalía la obliga a acercarse precisamente al sistema del que siempre ha intentado mantenerse lejos. Ahora estoy moviendo el proyecto a nivel editorial. Después de Samuel entre mundos y Las manecillas del recuerdo me apetecía volver a lo fantástico, pero desde un lugar más adulto, cotidiano y cercano.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sobre todo, agradecer este tipo de espacios. Entre tanta comunicación rápida y tanta obligación de estar diciendo algo todo el tiempo, se agradece poder sentarse un rato, responder con calma y contar por qué haces determinadas cosas sin tener que convertirlo todo en promoción. Creo que entrevistas así siguen dejando un hueco para voces muy distintas y eso merece la pena. Y a quien le apetezca seguir lo que voy haciendo, en davidportodiaz.com voy reuniendo los libros, artículos, herramientas y proyectos que van saliendo. Gracias por dejarme charlar un rato.

Muchas gracias, David, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar siempre atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: ANA PATRICIA MOYA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Ana Patricia Moya, la misma que podéis leer a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Escribir no es mi manera de ganarme la vida, así que es un entretenimiento más.

Soy plenamente consciente de que, para poder dedicarte a esto a nivel profesional, hay que saber moverse dentro del mundillo.

En el caso de que vayas por libre, necesitas un golpe de suerte. O estar en el lugar y momento adecuado.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Las novelas gráficas. Leo de todo, no tengo inconveniente en acercarme a cualquier género, pero para mí el noveno arte me puede llegar a transmitir mucho más.

© Ana Patricia Moya.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo varios libros a la vez: Las indignas, de Agustina Bazterrica; La mala costumbre, de Alana Portero; El descontento, de Beatriz Serrano y Bajo los árboles, donde nadie te ve, la consagración de la primavera, de Patrick Horvath.

¿Cómo compaginas el día a día con la escritura?

Escribo cuando me apetece. No tengo disciplina porque no me dedico a esto profesionalmente. 

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Desolador. Sólo importan los factores extraliterarios: el talento es lo de menos. He trabajado dentro de sector editorial, también en gestión cultural, y es todo muy decepcionante.

Mejor buscar un empleo estable y dedicarte a la escritura por gusto. Y en el caso de que te apetezca hacer algo eventual, organizarlo o producirlo por tu cuenta, de manera alternativa. 

Si tuvieras que elegir entre relato y poesía, ¿con cuál te quedarías?

Prefiero la narrativa, contar buenas historias y saber transmitirlas es un reto.  

Tu último libro publicado es la antología de relatos Fábulas urbanas. ¿Qué nos puedes contar de este libro?

Es una compilación de textos que he ido escribiendo desde hace muchísimos años. Muchos de esos relatos y microrrelatos han aparecido en distintas publicaciones. No es un libro nuevo, en ese sentido. 

Muchos de los personajes de este libro han de valerse de la mentira para sobrevivir. ¿Crees que en la vida real también mentimos para seguir adelante?

Tengo muy claro que la honestidad te condena a la soledad, al ostracismo. Por eso muchos se aferran a la mentira, y no sólo para sobrevivir. Más que mentir a los demás, peor es el autoengaño.

Opositores, poetas y amas de casa suelen protagonizar tus historias. ¿Es casualidad esta elección?

Me gusta convertir en protagonistas a personas corrientes, con vidas nada extraordinarias. En el fondo, somos todos un poco héroes de lo cotidiano, aunque nos cueste apreciarlo. 

Si solo tuvieras que quedarte con uno de los relatos de Fábulas urbanas, ¿cuál sería?

Con el primer microrrelato que escribí, Tengo una pistola. Me acuerdo que estaba en un taller literario, el profesor era un escritor que, en vez de darnos clase, no paraba de hablar de sí mismo. Me estaba dando pereza la sesión de egolatría, de los compañeros que no paraban de hacerle la pelota, y al final decidí hacer algo productivo. En esa época descubrí a Daniel Clowes y quise homenajearlo a mi manera.  

© Ana Patricia Moya.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en este libro?

La vida, tal y como es. Sin edulcorantes. Ya cansa tanto postureo y rollo positivista tan flower power. 

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Me los reservo. Con el tiempo he aprendido que cuanto menos sepa la gente, mejor, ya he tenido los suficientes disgustos y el psicólogo es caro. 

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

No romanticéis tanto el oficio de la literatura y todo lo vinculado a nivel cultural.

Demasiados egos peleando por migajas de un pastel. Demasiados egos pisoteando pescuezos de personas competentes y valiosas. 

Escribid por placer. Es el mayor acto de libertad.

Muchas gracias, Ana Patricia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que, pase lo que pase, nunca pierdas las ganas de escribir.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: SOFÍA MONTEAGUDO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con una nueva entrevista, la que nos ha concedido Sofía Monteagudo y que podéis leer a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Lo descubrí cuando comprendí que escribir no era solamente una afición, sino una necesidad. A través de la escritura podía contar historias, transmitir emociones y reunir dos mundos que forman parte de mí: la literatura y las joyas. Cuando mis libros comenzaron a llegar a los lectores, entendí que quería tomarme este camino con verdadera seriedad.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Siempre me han atraído las novelas de misterio, los thrillers y las historias basadas en hechos reales. Me interesan especialmente los libros capaces de mantener la intriga y, al mismo tiempo, descubrir al lector un mundo desconocido. También me influyen las biografías, las crónicas históricas y todo lo relacionado con las grandes joyas y los personajes que las poseyeron.

© Sofía Monteagudo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

En este momento estoy muy centrada en la documentación para mis propios proyectos. Leo crónicas históricas, artículos especializados y relatos relacionados con joyas, robos, secretos familiares y sucesos reales. Es una lectura muy interesante porque permite descubrir que detrás de una joya puede esconderse una historia tan apasionante como cualquier novela.

¿Cómo compaginas tu trabajo en el mundo de las joyas con la escritura?

Ambos trabajos se complementan. Mi experiencia en el mundo de las joyas me proporciona conocimientos, escenarios, detalles y personajes que después enriquecen mis libros. La escritura me permite convertir todo ese conocimiento en historias. Requiere disciplina y muchas horas, pero también es una combinación que me inspira constantemente.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Lo veo lleno de oportunidades, aunque también muy competitivo. Actualmente existen más vías para publicar y llegar directamente a lectores de distintos países. Al mismo tiempo, un escritor debe realizar un gran esfuerzo para dar visibilidad a su obra. Ya no basta con escribir un buen libro: también hay que aprender a presentarlo, promocionarlo y crear una relación cercana con los lectores.

¿Por qué escribir sobre el mundo de las joyas?

Porque una joya nunca es solamente un objeto valioso. Puede representar amor, poder, ambición, traición, herencia o incluso una maldición. He trabajado durante años en este mundo y sé que cada pieza puede guardar secretos y recorrer vidas muy diferentes. Para mí, las joyas son un punto de partida extraordinario para contar historias humanas.

Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?

Destacaría Diamantes entre sombras porque representa muy bien mi unión entre misterio y alta joyería; Más fuerte que ayer, una obra de carácter más personal y emocional; Los mayores robos de diamantes de la historia; y, especialmente, Las joyas malditas de la historia porque reúne investigación, historia, leyenda y el lado más oscuro de algunas de las joyas más famosas.

¿Qué nos puedes contar de Las joyas malditas de la historia?

Es un recorrido por piezas extraordinarias vinculadas a tragedias, traiciones, guerras, muertes y leyendas. El libro investiga qué hay de verdad y qué pertenece al mito. No quería limitarme a enumerar joyas famosas, sino reconstruir las historias de las personas que las poseyeron y explicar por qué algunas piezas llegaron a ser consideradas malditas.

¿Cuánto tiempo has tardado en documentarte antes de ponerte a escribir esta obra?

La documentación ha sido una parte fundamental del trabajo y me ha llevado meses. He contrastado versiones, fechas, propietarios y acontecimientos históricos porque alrededor de estas joyas existen muchas leyendas repetidas como si fueran hechos reales. Mi objetivo era escribir una obra entretenida, pero también rigurosa y respetuosa con la historia.

¿Por qué deberíamos leer Las joyas malditas de la historia?

Porque permite descubrir que detrás del lujo y la belleza también existen ambición, misterio y tragedia. Es un libro para quienes aman las joyas, pero también para los lectores interesados en la historia, las biografías y los grandes enigmas. Creo que consigue informar y sorprender sin perder el ritmo narrativo.

¿Te ves dando el salto a la ficción, siempre hablando de joyas, en un futuro?

Sí, y de hecho ya estoy trabajando en esa dirección. Las joyas seguirán formando parte de mis historias porque son mi mundo y mi sello personal, pero cada vez quiero profundizar más en la ficción, el suspense y los secretos humanos que pueden esconderse detrás de ellas.

 

© Sofía Monteagudo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Acabo de terminar una nueva novela titulada Los secretos de la joyera. Es una historia de misterio ambientada en Bilbao, con 45 capítulos y alrededor de 75.000 palabras. En ella se unen una joyería, secretos familiares, ambición y una trama de suspense. Es mi proyecto más importante hasta ahora y estoy trabajando para que tenga una publicación muy cuidada.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría agradecer a todas las personas que leen, recomiendan y apoyan mis libros. Comenzar una trayectoria literaria exige constancia, pero cada lector hace que el esfuerzo merezca la pena. Mi intención es seguir creciendo como escritora y demostrar que las joyas no solo se contemplan: también pueden contar historias inolvidables.

Muchas gracias, Sofía, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: LUCÍA MORENO GUZMÁN

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mientras esperamos a que llegue septiembre, aquí vamos con una nueva entrevista. Nos la concede Lucía Moreno Guzmán y podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Se convirtió en necesidad para mí expresar lo que sentía para comprenderme a mí misma y llegar al autoconocimiento por los problemas que padecía desde toda mi vida, pero especialmente empecé a hacerlo sobre los 13.

Una anécdota te cuento: Cuando tenía unos 5 años, que apenas sabía escribir y murió mi perro Tico, le escribí una carta que incluso sobresalía de la foto por detrás donde la escribí con una cera. Aún recuerdo esa carta y la tengo por ahí guardada. Hacía mis propios rituales cuando un animal moría, desde pequeña.

 © Lucía Moreno Guzmán.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Para este libro, La matriz del ciclo eterno me ha influenciado mucho leer a Camus, a Bauman, las ideas de Laing, Fisher… y un largo etcétera.

Y para mi escritura e incluso mi espíritu crítico, la trilogía que más me ha marcado ha sido la primera de Millennium de Stieg Larsson. Llevo hasta tatuado el dragón de Lisbeth Salander.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy empezándome El Cuento de la Criada porque había visto parte de la serie y es una lectura nada amena pero sin duda creo que en este momento con la realidad que estamos viviendo es absolutamente necesaria.

¿Cómo compaginas tu trabajo como articulista con la escritura?  

Puedo producir artículos cuando se me viene la inspiración sobre uno, así como producir un ensayo, seguir con mis proyectos… No me quedo quieta. Es imposible para mí.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Hay gran cantidad de autores que pueden ser prometedores porque ahora existe más libertad a la hora de autopublicar, más facilidad digamos. No obstante con la Inteligencia Artificial esto puede afectar a que el arte sea realmente producido por la humanidad.

Háblanos de tus comienzos en la poesía.

Todo comenzó con un concurso que había en el cole al que me presenté con 7 años con un poema sobre un oso que era para mi gusto totalmente absurdo pero me hace mucha ilusión, para qué engañarnos.

Evolucioné, y me mantuve escribiendo poesía hasta hace nada, de hecho el libro incluye algún poema.

Publiqué en concursos a nivel nacional y a nivel de habla hispana poemas, también en revistas culturales a nivel local, siempre he estado escribiendo poemas, nunca lo he dejado de lado.

¿Hay algún género literario que se te resista como escritora?

El género de la dramaturgia escapa totalmente de mi conocimiento, escribir diálogos es lo que peor llevo, sinceramente.

La matriz del ciclo eterno es tu primera obra publicada. ¿Por qué publicar un ensayo filosófico hoy en día?   

En los tiempos que corren, la filosofía es nuestra única arma ante el desorden vital que sufre nuestra sociedad. La única manera de lidiar con el malestar de forma que cobre sentido. Por eso creo que este viaje a la autoconciencia como yo lo denomino, es un hecho necesario en nuestra actualidad.

¿Y por qué te decantaste por Amazon a la hora de publicarlo?   

Sinceramente lo presenté a diferentes editoriales pero era julio-agosto de modo que iba para largo. Y sentí la necesidad de hacer público el manuscrito probando a través de esa plataforma, la autopublicación no determina el mérito detrás de un libro.

¿Qué vamos a encontrar en La matriz del ciclo eterno?   

La matriz del ciclo eterno es un viaje a la autoconciencia, hacia la reflexión y el cuestionamiento de lo impuesto. Una forma de comprender por qué nuestra sociedad contemporánea crea y reproduce de forma cíclica el malestar de las personas con enfermedades y trastornos mentales, cómo los ciclos naturales se repiten así como los sociales. Cómo la muerte convierte de nuevo el individualismo en Comunidad y se crea el que denomino tejido cicatrizal.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de este ensayo?

Simplemente que se atrevan a cuestionar, a reflexionar, no pretendo convencerlos, sino que se cuestionen su propia realidad.

© Lucía Moreno Guzmán.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy enfrascada en una trilogía de novelas llamada Tomhet, también tengo ya preparado para poner en marcha una antología poética autobiográfica con poemas desde 2015 hasta ahora y sigo trabajando en ampliar La matriz del ciclo eterno. Creo que se convertirá en mi propia teoría social.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

A todos los que leéis La Orilla de Las Letras, os animo a echarle un vistazo a mi ensayo, podrá ser un camino lleno de obstáculos pero os prometo que llegará a buen cauce.

Muchas gracias, Lucía, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar siempre pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: ALICIA FAYOS FRANCÉS

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos la última semana de agosto con la entrevista que nos ha concedido Alicia Fayos Francés. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Creo que la escritura se convirtió en algo más cuando dejó de ser una necesidad de expresarme y empezó a convertirse en una necesidad de contar. Sentía el impulso de poner voz a todo aquello que me inquieta.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchísimas, sobre todo, escritas por mujeres. Entre ellas, mi gran referente ha sido Rosa Montero con su fantástico libro El peligro de estar cuerda, con el que tan identificada me sentí. Su escritura intimista me encanta. También añadiría a Sara Mesa y su novela Un amor.

Pero no solo libros, también me han influenciado mucho los artículos, las entrevistas, las conferencias, las series o películas, tanto nacionales como internacionales sobre filosofía, psicología, salud mental y la relación con todo aquello que nos rodea. El club de los poetas muertos es una de mis favoritas.

Me gustaría destacar el gran papel que tienen para mí las citas a la hora de escribir. Me apasiona el poder de reflexión y humor que tienen y cómo, en muy pocas palabras, se puede decir tanto. Siempre las utilizo en mis libros. Se puede decir que soy una coleccionista de citas célebres.

 © Alicia Fayos Francés.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Tengo una pequeña costumbre: durante el día leo en inglés y por la noche, en castellano. Ahora mismo acabo de empezar The Mystery Guest, de Nita Prose y en castellano acabo de terminar La señora March de Virginia Feito. Me ha encantado la historia y su manera de escribir: ágil, elegante, con esa mezcla divertida de humor y horror. Sin lugar a dudas, os lo recomendaría muchísimo.

¿Cómo compaginas tu vida fuera de la escritura con tu carrera literaria?  

Es curioso, pero una vez aparece una idea de una historia en mi cabeza, ya no me abandona; me acompaña a nivel personal y profesional. La idea y los personajes vienen conmigo al trabajo, a las reuniones familiares, con los amigos… No puedo evitar observar y captar todos los pequeños detalles que algún día darán a cada personaje su esencia.

Intento compaginarlo con mi trabajo sin prisas, aprovechando ratitos y, sobre todo, los fines de semana y las vacaciones. No es una obligación, es mi pequeño refugio.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Llevo poco tiempo, pero creo que es un mundo muy amplio. El número de libros que se publican es enorme y eso hace que darse a conocer sea muy complicado. En mi caso, no soy muy amante de las redes sociales, aunque las utilizo porque quiero compartir y mostrar mi trabajo para que futuros lectores puedan llegar a él y, a través de la historia, trasladarse a otras vidas y descubrir nuevos mundos que esconden un mensaje que espero perdure en ellos después de cerrar el libro.

Mi pasión por la lengua inglesa y el deseo de llegar a más lectores me llevaron a traducir Olivas en la arena al inglés, cuyo título es Roots in the Sand. Ha sido una experiencia increíble.

¿Dónde encuentras la inspiración?  

Yo diría que la inspiración me encuentra a mí, cuando menos me lo espero. Caminar junto al mar y la naturaleza activa mi mente y me ayudan a ordenar mis ideas.

Me encanta observar a la gente, sus gestos, sus reacciones, sus opiniones. Eso hace que me convierta en una curiosa del mundo y una aprendiz constante.

Como os comentaba anteriormente, las lecturas, las películas, las conferencias, las entrevistas a escritores y filósofos, así como una conversación profunda con amigos, me inspiran muchísimo. La música también juega un papel muy importante a la hora de escribir. Hay músicos que son verdaderos poetas , entre ellos Joaquin Sabina o Alejandro Sanz.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?   

Todos querríamos que nuestro libro triunfara y nos permitiera vivir de ello, pero no a toda costa. En mi caso, solo escribo cuando tengo una necesidad de contar algo, de aportar mi granito de arena a temas que me conmueven y que considero que necesitan visibilizarse. Entonces es cuando aparece el proceso mágico de investigar, aprender y dar vida a los personajes, de contar historia. En ese punto, me vacío, lo doy todo de mí y voy a lo más profundo de mis pensamientos. No creo que fuera capaz de hacerlo. No sería yo, no me divertiría y eso se notaria en mi escritura.

Publicar una novela no es solo escribirla, es defender con orgullo y pasión lo escrito, que aquello haya salido de tus entrañas y esté acorde con tus valores, le guste más o menos al lector.

Por lo tanto, la respuesta sería no. No pretendo ser famosa sino divertirme escribiendo, visibilizar muchos temas con los que me siento comprometida y conocerme mejor. Si en un futuro puedo crear con los lectores espacios de conversación y reflexión tras la lectura, sería fantástico.

Tu nueva novela es Olivas en la arena. ¿Qué nos puedes contar de ella?  

Es una novela de ficción contemporánea, ambientada entre Ibiza y Formentera. Es una historia sobre la familia, la identidad, el sentido de pertenencia y esos momentos de la vida en los que todo puede cambiar.

El mar es un personaje más de la historia.

Puedo deciros que hay secretos, conexiones inesperadas y un pasado que poco a poco sale a la luz… pero prefiero no contaros demasiado. Creo que es una de esas historias que es mejor descubrir poco a poco.

¿Qué tiene Olivas en la arena para que podamos considerarla una obra diferente a otras del mismo estilo?  

Cada obra tiene algo especial. Yo solo os puedo decir que para mí Olivas en la arena tiene alma, sensibilidad y mucho respeto.

Es una novela fresca, divertida, que te mantiene en vilo y ofrece una mirada distinta sobre nosotros y aquello que nos rodea. Las islas le dan el toque final de luz y color.

¿Y qué tiene esta novela de ti?

Pues, muchísimo. Soy amante del mar y la naturaleza. Ibiza y Formentera son islas que visito desde hace muchos años y nunca dejan de sorprenderme. Sus aguas, su vegetación, su gente y la energía que transmiten son indescriptibles. Es un paraíso que no me gustaría perder.

También hace un guiño a diferentes temas, personas y situaciones que requieren nuestra concienciación y que muchas veces no vemos ni valoramos. Todo ello merece nuestra empatía, admiración, respeto y cuidado.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Espero que mis historias despierten la curiosidad y sensibilidad del lector a través de los personajes y que, de alguna manera, le aporten algo. Que desconecte, disfrute y deje atrás por un momento toda la negatividad que nos rodea y viaje a unas islas preciosas para vivir y descubrir otras vidas durante un tiempo.

© Alicia Fayos Francés.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Bueno, ahora mismo estoy centrada en darle alas a Olivas en la arena y que poco a poco encuentre su camino. Me encantaría acercarla a los lectores, tanto nacionales como internacionales a través de lugares originales y generosos como vuestro blog: La Orilla de las Letras, clubs de lectura y otras iniciativas que permitan compartir la historia y los temas que hay detrás de ella.

Y, al mismo tiempo, tengo varias ideas para una próxima novela rondando por mi cabeza. No sé si acabará convirtiéndose en una nueva historia, ni cuándo. No tengo prisa, prefiero disfrutar de este momento al máximo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, primero de todo agradeceros este espacio y la labor tan importante que estáis haciendo de difusión de novelas a través de vuestro blog.

A veces, la palabra escritor parece tan grande que nos hace sentir pequeños a su lado. Compartir un libro puede dar la impresión de que estás intentando vender o presumir de él, cuando lo único que realmente quieres es compartir y que se lea algo que ha surgido de lo más profundo e íntimo de ti.

También, me gustaría agradecer al lector de esta entrevista su tiempo y curiosidad. Espero que sea la primera de más entrevistas, ha sido una experiencia muy especial. Gracias.

Muchas gracias, Alicia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a todos vosotros, seguidores del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva