Entrevista: ANDREA DONES.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

Volvemos a la carga con las entrevistas, esta vez con la que tan amablemente nos ha concedido la autora Andrea Dones.

Andrea Dones Gimeno nació en Madrid y compaginó su carrera de psicología con estudios de alemán, italiano, cine, maquetación y corrección profesional (a la que se dedica actualmente).En el terreno literario, ha publicado la antología poética Paroxismo (2014); la antología de relatos cortos inspirados en enfermedades mentales Psique (finalista de los Premios Círculo Rojo 2018); la novela de fantasía religiosa con fuerte crítica social Azael (Alma Negra, 2019); el thriller sobrenatural, Vitae, primera entrega de su nueva saga de vampiros Dioses de sangre (Amazon 2020); una novela new adult con Penguin Random House bajo seudónimo en 2022; y la segunda entrega de la serie Dioses de sangre, V+: la plaga (Amazon 2022). Además, es coordinadora y editora de la Antología benéfica por la lucha contra el cáncer The Writer Raccoon, que se convocará anualmente desde 2022 y cuyos beneficios se destinan a la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC).

Dicho esto, ¡vamos por fin con las palabras de nuestra escritora!:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Antes de los ocho años. Crecí en un hogar hostil con una familia desestructurada en la que yo era completamente invisible, así que empecé a escribir como método de supervivencia. Entonces descubrí que podía escribir para expresarme, para comunicarme con otros y conmigo misma. A los trece años ya no se me veía sin un cuaderno, lo llevaba encima a todas partes.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Leo de todo, así que tengo un batiburrillo de influencias: desde Paul Auster hasta Le Guin, pasando por Rothfuss o Philip Pullman; pero sin duda, los que más me han influido son Anne Rice, J.K. Rowling y Bécquer.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Siempre leo varios libros a la vez. Ahora mismo estoy haciendo una relectura de Lolita, de Nabokov, y leyéndome (bebiéndome) la bibliografía completa de Luis Landero y de Sara Mesa. Los recomiendo encarecidamente por su calidad literaria, pero la mayoría de estos libros son muy crudos y hay que ir mentalizados antes de abrir sus páginas. Para mí están siendo duros, pero necesarios.                                       

© Andrea Dones.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?

En absoluto. Vengo de una historia de más de un lustro sufriendo agorafobia, así que la pandemia en realidad no ha cambiado apenas ninguno de mis hábitos. Desde que decidí dedicarme a la escritura de manera profesional, he trabajado en ello desde casa durante un mínimo de diez horas al día, todos los días del año, así que no me ha afectado en ese sentido. Como mucho, quizá, que ahora escucho la música más alta para no oír las reuniones de teletrabajo de mi marido.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Siempre hay que estar atenta, porque puede venir de cualquier parte, pero para mí las mayores puertas de entrada a las musas son las imágenes y la música. Cuando veo una fotografía o escucho una canción que me tocan el alma, sé en el acto que contienen una historia, y mi trabajo consiste en indagar hasta encontrarla, como una arqueóloga que desentierra un tesoro perdido que alguien puso ahí una vez.

Has escrito poesía, relato y novela. ¿En qué género te sientes más cómoda?  

Cuando empecé a escribir, mi medio era la poesía. La sentía mía, era natural. Ahora, después de más de veinte años, me siento más cómoda en la novela. Tengo más espacio donde jugar con las ideas, más personajes que conocer, más ideas que descubrir. Los relatos siempre me han resultado lo más difícil, requiere un nivel de maestría mucho mayor de lo que la gente piensa.

Has publicado una novela con pseudónimo en una de las grandes editoriales de la industria. ¿Por qué no firmar con tu auténtico nombre?

Por muchas razones. En primer lugar, para diferenciar géneros: la gente que me lee con mi nombre espera encontrar historias bastante oscuras; si de pronto escribiera una comedia o una romántica, confundiría a los lectores. Por otro lado, bajo pseudónimo tengo libertad de crear sin miedo al qué dirán, a experimentar con géneros y formatos diferentes sin sentirme cohibida. Además, también es muy interesante a la hora de leer las reseñas: cuando nadie sabe que eres tú, cuando creen que reseñan a alguien a quien no conocen, las opiniones son mucho más sinceras y esto me sirve mucho a la hora de ver si voy o no por el buen camino. Las reseñas por compromiso son una de las cosas más inútiles que puede sufrir un escritor.   

© Andrea Dones.

Tienes una saga de vampiros, Dioses de sangre, por ahora compuesta por las novelas Vitae y V+: la plaga. ¿Qué tienes tus vampiros que los diferencias de otros de los que ya hemos leído?

Que son brutalmente humanos: diversos, con personalidad y motivos propios. No les mueve solo la sed de sangre ni todos están dispuestos a luchar contra ella. Tienen toda una sociedad vampírica que les sustenta, una organización, una Historia e incluso una religión fuertemente arraigada. Como nosotros, tienen sueños y objetivos, tienen miedos y deseos, se hacen preguntas sobre su propia existencia y tienen crisis de fe, bailan en todo el rango entre el bien y el mal. Y no brillan.

¿Por qué estás publicando en Amazon tu saga vampírica? ¿Acaso los chupasangres no tienen hueco en las editoriales tradicionales?

Ni siquiera lo planteé. Después de un par de decepciones con editoriales, tenía ganas de probar a hacer algo enteramente mío, a mi manera. La portada de Vitae, por ejemplo, sería impensable que la publicara una editorial, y quería que fuese esa. Hasta ahora, la experiencia está siendo muy gratificante y he aprendido muchísimo sobre todo el proceso, así que estoy muy contenta de haber tomado esa decisión. Quizá los próximos libros salgan con editorial, pero Dioses de sangre es solo mía.

V+: la plaga es tu última novela publicada. Háblanos de ella. ¿Se puede leer con independencia de Vitae?  

Sí, sin ningún problema. Aunque forma parte de una serie, todos los libros son (y serán) independientes. Estoy entrelazándolos con algunos guiños y cameos de personajes, por lo que quienes hayan leído el anterior encontrarán más detalles, pero no es necesario en absoluto leer Vitae para entender la trama de V+ La plaga. Son historias totalmente diferentes y con protagonistas diferentes, aunque ambientadas en el mismo universo oscuro. En V+ La plaga nos situamos en Milán, Italia, al inicio de la pandemia. La sociedad vampírica de Milán decide tomar cartas en el asunto antes de quedarse sin ganado del que alimentarse y recorren el mundo investigando el origen del virus. Sin embargo, por el camino se encuentran con algo mucho peor, con una sociedad oculta en las sombras y un secreto que lleva durmiendo quinientos años esperando para vengarse.

© Andrea Dones.

 ¿Qué esperas que los lectores encuentren en V+: la plaga?

Espero que les entretenga, que les emocione, que les haga pensar. Me encantaría que algunos lectores se quedasen dándole vueltas a los temas que trata, como el fanatismo religioso, la intolerancia hacia los que son diferentes, la imposición por la fuerza o la culpa y la redención.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy escribiendo desde hace tiempo una saga de fantasía juvenil que voy intercalando con otros proyectos. Actualmente voy por el tercero, pero no diré nada sobre ellos hasta que termine la saga completa, porque no quiero que ocurra como con ciertas sagas famosas a medias… Ahora estoy a punto de embarcarme en una novela en la que cambio completamente de registro y me voy a la narrativa contemporánea intimista, una novela-herida. Sospecho que será una de las historias más difíciles de escribir a las que voy a enfrentarme en mi vida, así que la estoy preparando con mucha calma, buscando paz mental previa para protegerme de su fuego.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Hoy estoy algo filosófica, así que me gustaría decirle algo a todos los artistas que hay ahí fuera: aquellos que tienen la capacidad de crear tienen también un poder del que no son plenamente conscientes. Si tienes talento, tienes también el deber moral de mostrárselo al mundo. Otros te mirarán: procura ser siempre un ejemplo.

Muchas gracias, Andrea, por tu tiempo, tus palabras, tus fotos personales y esa buena dosis de filosofía. Esperamos que tus libros lleguen a muchos lectores y pronto sepamos de tus nuevos proyectos.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar de nuevo al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: MIENTRAS ESTAMOS MUERTOS, de José Ovejero.

 

Dieciséis son los relatos que conforman Mientras estamos muertos, el último libro de José Ovejero. Dieciséis piezas independientes que en conjunto sugieren una estructura de novela a fuerza de repetir situaciones y personajes. El autor narra diferentes episodios de la historia de una familia obrera que vive los años del tardofranquismo; la voz de la que se sirve para ello es la del hijo menor. Los padres, forman parte de esa generación de posguerra que dejó atrás el pueblo para emigrar a la ciudad en busca de una vida mejor; desde los pisos de protección oficial hasta los chalets pagados con el sudor de su frente. Sus valores y su forma de ver el mundo era la de la época dura y hostil que les tocó vivir y con ellos educaron a su progenie que se tendrá que adaptar, o no, a lo que trajeron consigo los nuevos tiempos.

         La familia, la infancia, el amor, el acoso escolar, las masculinidades tóxicas, el maltrato animal… Todo cabe en este libro donde imaginación y memoria se dan la mano en un interesante ejercicio de autoficción que nos hace vislumbrar algunas realidades de su autor aunque no necesariamente puesto que, como él mismo dice, también somos lo que ocurre a nuestro alrededor. Es, además, una reflexión sobre la propia memoria porque, ¿cuál es la verdadera realidad? ¿La que  ocurrió o la memoria que de ella guardamos? Porque, en realidad, casi nada sucedió como lo recordamos. Reconstruimos nuestros recuerdos tirando de imaginación y el paso del tiempo los va transformando. Somos nuestros recuerdos aunque, a veces, esos recuerdos no se ajusten a los hechos.

         La intuición de que hay mucho material autobiográfico en estas historias la refuerza que los textos estén salpicados por reflexiones sobre la escritura, y que el personaje del narrador sea escritor. Aunque también pudiera tratarse de una treta literaria. Sea como sea, el lector intuye entre líneas al escritor y en no pocas ocasiones se verá identificado con él, sobre todo los que venimos de barrios obreros y somos hijos de emigrantes, los que vivimos esa época en la que los hombres no lloraban, los que tuvimos padres autoritarios o intentamos escapar a las limitaciones de clase a través de la formación académica.

         Cuenta Ovejero que pasó dos años escribiendo un diario en el que fue anotando los recuerdos que tenía de la presencia de su padre enfermo de Alzheimer. La memoria se fue ampliando a su madre, su infancia, el barrio obrero en el que creció entre viviendas de protección oficial y hormigón… Esa fue la semilla de este libro. Pero hay más. La historia de esa familia, que podría ser la mía, la de cualquiera de mi generación, llega hasta nuestros días, a la época de los desahucios.

         Entre todos los relatos destaca Do you love me?(like i love you) que habla del amor; un amor que, pese a la educación recibida que dictaba una manera de amar, trasciende a lo que los padres nos enseñaron. Y las dos versiones de Enterrar al padre, abordadas la primera desde un tono más surrealista y jocoso y la segunda más realista y dramática. En realidad, el juego con los tonos desde los que el autor aborda cada relato es una de las claves de este libro.

María Dolores García Pastor

Reseña: DESORDEN MORAL, de Margaret Atwood.

 

Desorden moral es uno de esos libros de cuentos independientes que, al mismo tiempo, narran una historia completa: la vida de una mujer canadiense del siglo XX llamada Nell. Es, por tanto, un libro sobre la memoria y sobre la vida cotidiana de una mujer como cualquier otra, algo que conecta con la autora de manera evidente: porque es escritora, y para los escritores nada hay más importante que la memoria, y porque es mujer.

El estilo dominante y directo de Atwood es su punto fuerte y, al mismo tiempo, su debilidad. La exposición de su feminismo luchador; ese modo tan personal en que su ego de autora se inmiscuye, con experiencias propias que se dejan transparentar a través de su protagonista, enturbiando un poco el libre transcurso de la ficción, se hace, a veces, antipático.

Ese desprecio por el artificio, ese salto por encima de los detalles para ir como una flecha al punto en que quiere clavarse, puede que no la convierta en una escritora que se nos haga simpática, pero desde luego la hace invencible en el contexto de sus propias reglas. Por otra parte, darse sus propias normas como escritora es exactamente lo que quiere hacer. No olvidemos que la aparente facilidad con que puede una mujer culebrear por este mundo nuevo sin prejuicios, como un pez en un estanque de agua limpia, es solo eso: aparente.

Nada parece impedir, hoy día, que una mujer cuente su historia, y algunos están ya acomodados y hasta hartos del feminismo en el arte. Se espera que las injusticias o dificultades que ha sufrido nuestro sexo sean cribadas por una serie de filtros estéticos, más allá de la simple y llana expresión emocional, considerada vulgar, demasiado fácil. Las causas perdidas dejan de gustarnos en cuanto dejan de estar perdidas, y sentimos que hemos llegado a su solución cuando únicamente la hemos planteado.

En otras obras de esta autora, como el famoso Cuento de la criada o Alias Grace, hay una distancia mayor entre el lector y el personaje. Una distancia temporal, porque las historias ocurren en el pasado o en el futuro, y una distancia moral, porque las protagonistas son obligadas a forzar todos sus recursos, en situaciones en que las únicas opciones son la supervivencia o la aniquilación. Desorden moral, en cambio, habla del ahora, de la normalidad, de los matices aburridos y las ambigüedades difíciles de cada día, y por eso es un libro menos cómodo y, por tanto, menos comercial.

En un mundo con dos sexos mayoritarios cuyas particularidades deberían entrar dentro de lo convencional, de lo genérico, dado que están representados por un gran número de individuos, ocurre todo lo contrario: todo lo que Nell y cualquier chica de clase media del siglo XX vivía cada día, que estaba relacionado con su condición de mujer, se ha considerado en muchos casos como una rotura de la media, cuando no, directamente, una anormalidad.

Gran parte de sus problemas médicos se atribuyen a su sistema hormonal femenino, sus características físicas se valoran y miden como las de un objeto o un animal, y sus problemas cognitivos o emocionales son motivo de burla. Recordemos los no tan muertos tópicos recurrentes de la “histérica”, la “rubia tonta”, o aquel corto emitido en nuestra televisión pública en los años 90, en que un famoso dúo de cómicos parodiaba a un ama de casa inculta que balbuceaba: “Mi marido me pega.”

No entendemos lo que debe ser si ignoramos lo que no debería ser. No actuaremos como seres morales si olvidamos aquello a lo que, durante generaciones, hemos llamado “desorden moral”.

Rebeca Tabales

Reseña: AVENTURAS EN JAPÓN. EL CAMINO DE LOS OSCUROS, de Damián Quintero.

 

Las artes marciales, especialmente el karate, se han vuelto a poner de moda gracias a la serie de televisión Cobra Kai, continuación en el tiempo de la legendaria saga de películas de Karate Kid. Pero, ¿qué sabes en realidad del karate? ¿Te gustaría aprender un poco más sobre esta disciplina legendaria? ¿Quieres hacerlo de una forma amena y emocionante? Pues entonces tienes que leer esta reseña sobre la novela juvenil de Damián Quintero Aventuras en Japón. El camino de los Oscuros.

Dani Quiroga es un niño de once años campeón en karate que, junto a otros cuatro campeones de su edad, chicos y chicas, viaja a Japón para una nueva competición. El destino de los chicos es Okinawa, la cuna del karate. Una vez instalados en el hotel, los cinco sienten curiosidad por el misterioso castillo de Shuri, por lo que deciden ir a explorarlo en plena noche. En el castillo conocerán a Chiyo, una joven que sabe todo acerca de la historia del lugar y el karate. Pronto descubrirán que el encuentro con tan misterioso ser no es casual, y que si están precisamente en Okinawa no es solo porque deban asistir a un torneo.

Esta es la historia de Dani, un chico que siempre ha querido practicar karate y que, con el tiempo, consigue ser todo un campeón. Sus logros le llevan a viajar a Japón junto a Naira, Míriam, Ion y Xavi, otros campeones de esta arte marcial. El viaje resultará ser toda una aventura fantástica de final incierto. ¿Serán capaces los chicos de volver a casa sin un rasguño?

El karate es una disciplina apasionante con una larga historia. Gracias a este libro, tanto los más jóvenes como los amantes del género juvenil y fantástico de más edad, conocerán lo fundamental de esta arte marcial: su historia, su libro sagrado, la importancia del castillo Shuri…

¿Quiénes son los Oscuros? Por supuesto, los antagonistas de nuestros pequeños héroes. ¿Serán capaces de vencerles? Tendrás que leer este libro para saberlo.

Aventuras en Japón. El camino de los Oscuros es un libro autoconclusivo que, sin embargo, por su título, parece indicar que tendrá al menos una segunda parte. Disfrutad mientras tanto de este volumen, un libro que no solo aporta aventura y emoción, sino también un buen puñado de conocimientos tanto para los amantes del karate como para los que sienten curiosidad con todo lo que tenga que ver con el país nipón. Y tú, ¿a qué esperas para conocer el viaje de Dani y sus nuevos amigos?

Cristina Monteoliva

Reseña: MEJOR JUNTOS, de Drew y Jonathan Scott y Kim Smith.

 

Tendemos a pensar que los gemelos son iguales en todo cuando en realidad muchos solo se parecen físicamente. Así, dos niños gemelos pueden tener distintas preferencias, como vemos en el volumen infantil Mejor juntos escrito por los famosos Drew y Jonathan Scott e ilustrado por Kim Smith. Curiosamente, la moraleja de la historia es que todo va mejor cuando se trabaja en equipo. ¿Por ejemplo? En una competición de coches fabricados por los propios niños.

Drew y Jonathan son hermanos gemelos y los mejores amigos. Sin embargo, no siempre están de acuerdo. Llega el momento de participar en la carrera de coches fabricados por niños y cada uno quiere hacer el suyo. Los hermanos acabarán aprendiendo a trabajar en equipo y a conformarse con el resultado.

Vivimos en un mundo muy competitivo e individualista. Que los niños desde edades tempranas aprendan a compartir, a cooperar y a trabajar en equipo, es fundamental. En este sentido, este libro cumple perfectamente su función al tiempo que ofrece una divertida y dinámica aventura a los más pequeños de la casa.

Tan importante como el breve texto de los hermanos Scott, famosos presentadores de programas de reformas y compras de casas, fundamentalmente, son las ilustraciones a todo color de Kim Smith. La combinación es todo un acierto.

Una vez terminada la lectura, encontraréis una manualidad muy original con la que quizá vivir una pequeña aventura. ¿Quién da más?

Mejor juntos, en definitiva, es un libro infantil con el que enseñarle a los más pequeños la importancia de trabajar juntos incluso cuando no se está de acuerdo, y de no aspirar siempre al primer puesto en sociedad, sino a la excelencia de uno mismo.

Cristina Monteoliva

Reseña: CENIZA ROJA, de Socorro Venegas y Gabriel Pacheco.

 

La muerte casi siempre nos coge de sorpresa. En un momento la persona estaba viva; al siguiente, ya no. Nos cuesta asimilar ese tránsito, a veces, hasta lo indecible. Pero, ¿y si además se trata de una muerte repentina de alguien joven? Esa persona dejará un gran vacío en sus familiares. ¿Y si tenía pareja? El dolor es indescriptible, como nos muestra Ceniza Roja, el relato de Socorro Venegas ilustrado por Gabriel Pacheco que comentaremos a continuación.

Alan ya no está. Se fue de pronto un día, sin que su compañera de vida pudiera hacer nada por evitarlo. Pasa el tiempo y ella sigue sin asimilarlo. Intentando sobrevivir, escribe un diario desordenado, poético, desesperado. Con su lectura somos partícipes de su dolor. Un dolor profundo, duradero. Un dolor que no se supera, aunque intente buscar otras compañías. ¿Conseguirá nuestra joven aliviar su pena en algún momento?

Un día eres joven y estás feliz con tu pareja y al día siguiente, todo se acaba. La muerte repentina del otro deja un vacío inmenso; un dolor infinito. La protagonista de este crudo diario así nos lo indica en sus páginas.

Ceniza roja es un relato sobrecogedor. Como pocos otros, consigue, gracias a su formato y a la sensibilidad de su autora, hacernos comprender de pleno lo que siente una mujer que ha perdido de pronto al amor de su vida.

Este duelo es amargo, pero también poético, bello y, en cierta manera, esperanzador. Porque nuestra mujer no se rinde: a pesar de todo, no deja de buscar la manera de sobrevivir, de algún día volver a ser lo que fue. La cuestión es: ¿lo conseguirá?

Este relato es doblemente bello. Primero, por el texto en sí; segundo, por las ilustraciones que la acompañan: imágenes neogóticas que nos transmiten la desesperación y la tristeza de la protagonista.

Ceniza roja, en definitiva, es una pequeña gran obra sobre el duelo que nos habla de uno en concreto: el de una mujer joven que pierde de pronto al amor de su vida. ¿Se puede sobrevivir a algo tan devastador? Te invito que leas este libro y que después respondas a esta pregunta.

Cristina Monteoliva

Reseña: HEARTBREAK HOTEL, de Katherine Vega.

 

Imagínate: Un hotel donde puedes pasar la noche con el clon de la persona que quieras y hacer absolutamente de todo con él. ¿Se te viene a la cabeza alguien famoso, especial? ¿Dónde estarían los límites de la gente cuando no hay límites preconcebidos? Pues en este Londres distópico es posible esto y mucho más, dado que la mega corporación SimCo lo controla absolutamente todo gracias a este hotel y a los Credicorps que usan como moneda de cambio. Un futuro al que no querrías viajar, te lo aseguro.

Cuando leí la sinopsis de este Heartbreak hotel supe a la perfección que era para mí: la premisa era maravillosa, así que lo cogí con muchas ganas. Admás, ya había leído de la misma autora Algo Malvado (novela autopublicada en Amazon) y me había gustado también. Pero es que cuando me sumergí en esta historia descubrí que era muy diferente. Te vas adentrando en este mundo futurista de su mano y cuando te quieres dar cuenta, te estás ahogando en su inmundicia.

Katherine maneja a la perfección los tiempos, dando la información que necesitamos en cada momento para ir conectando con la historia y los personajes. Y cuando crees que ya lo sabes todo, te suelta una bomba que te deja con la boca abierta: Porque esta historia esconde muchos secretos y algunos duele descubrirlos. Si a eso le sumamos que el mundo que ha creado es totalmente realista, con sus luces y sus sombras, tenemos una obra maravillosa que te engancha de principio a fin.

Sin duda, me he convertido desde ya en fan total de esta autora que tantos buenos momentos me está dando. Si queréis historias turbias con clones, un futuro distópico a lo Blade Runner y personajes emblemáticos, os recomiendo que os leáis esta novela.

Katty Le Fay

Reseña: CÓMETE EL MUNDO Y DÍME A QUÉ SABE, de Jessica Gómez.

 

¿Somos las mujeres más críticas con nosotras mismas? ¿Y con las demás? ¿Acaso solo nos quedamos en lo superficial? ¿No deberíamos mirar más allá para aprender las unas de las otras?, me pregunto tras la lectura del libro cuanto menos atípico de Jessica Gómez que hoy comentaremos: Cómete el mundo y dime a qué sabe.

Una ciudad cualquiera, un bloque de viviendas con una portera de las de toda la vida. Nuestra portera, una gran conocedora tanto del funcionamiento interno del edificio como de la vida de sus habitantes, se jubila. La nueva portera cogerá en breve el relevo. Pero antes tiene que ponerse al día tanto de la maquinaria del bloque como de la vida de las mujeres que lo habitan. ¿Y quién mejor que la antigua portera para hacerlo?

Érase una vez un bloque cuya portera sabía todo de sus habitantes pero que, curiosamente, solo decide contarle a la que la releva en el puesto la historia de las veinte mujeres que lo habitan. Mujeres a las que el resto de la gente juzga por su aspecto o sus excentricidades. Mujeres con una gran vida interior, un pasado apasionante y un porvenir brillante. Estas mujeres, de distintas edades, gustos y condición social, han sufrido abusos, aguantan a la familia día a día, tienen que aprender a querer lo que ven en el espejo, se aferran a su apariencia o a objetos que los demás consideran vulgares… Son unas supervivientes y unas valientes, en definitiva.

Nuestra narradora, la portera veterana, es un ser que podría resultarnos contradictorio: sus textos parecen cargados de perjuicios en un principio para, enseguida, enseñarnos que lo suyo es solo una forma de hablar, que ella en realidad le cuenta a su sucesora todas estas historias para que no solo llegue a entender a las habitantes del bloque, sino que también las cuide con el mimo que merecen.

Feminismo, sororidad y autoconocimiento. Estos son los tres temas principales que encontraremos en esta historia de historias. Feminismo, ya que nuestra mujeres han de luchar por encontrar su lugar en el mundo, en muchas ocasiones, imponiéndose en una sociedad que no las comprende ni las valora; sororidad, porque la solidaridad entre mujeres, como pronto aprenderemos, es fundamental; y autoconocimiento pues al leer estas historias podremos comprendernos mejor a nosotras mismas.

Un dato importante a tener en cuenta: la autora se ha basado en las historias reales de veinte mujeres a la hora de construir este relato, lo que le da aún más consistencia a este libro.

Cómete el mundo y dime a qué sabe es, en conclusión, una novela atípica en cuanto a su forma como a su contenido que pretende hacernos llegar las historias de veinte mujeres a las que la sociedad juzga por sus apariencias o por ciertos hechos puntuales de su biografía sin tener en cuenta la riqueza y la complejidad de sus vidas. Unas vidas generalmente duras que las pusieron a prueba, pero que finalmente las dejaron ser felices. Y tú, ¿a qué esperas para conocerlas y aprender de ellas?

Cristina Monteoliva

Reseña: USTEDES BRILLAN EN LO OSCURO, de Liliana Colanzi.

 

Infanticidios, accidentes nucleares, una colonia religiosa que vive al margen del progreso, los orígenes, el futuro o el paso del tiempo. Estos son algunos de los temas de los que tratan los relatos que conforman el libro ganador de la última edición del Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero: Ustedes brillan en lo oscuro. De un pasado de bonanza a un futuro en ruinas, Liliana Colanzi construye mundos extraños entre la realidad y la ficción. Historias que transcurren en un tiempo más allá del tiempo que abarca la corta vida humana; historias que comprenden la vida del mundo, un tiempo que trasciende el tiempo cuantificable. Sus protagonistas son seres marginales que viven en una sociedad que los ignora.

         La cueva, Atomito, La deuda, Ojos verdes, El camino angosto y Ustedes brillan en lo oscuro son los títulos de los seis relatos que conforman el libro. La obra presentada al certamen solo constaba de cinco piezas pero se le ha añadido Ojos verdes, que no aparecía en el manuscrito original. El paso del tiempo en una cueva, dos mujeres ligadas al pasado por una deuda, los miembros de una comunidad religiosa que se empeñan en vivir al margen de la época que les ha tocado vivir… El tiempo es el eje vertebrador del libro; el tiempo pasado y el que está por venir. En el primer relato, Colanzi nos relata tiempos muy diferentes de un mismo lugar, desde la prehistoria a la actualidad. También actúa esta pieza como una especie de prólogo en el que se nos muestran los distintos temas que vamos a encontrar a lo largo del libro. Atomito y el que da el título al volumen versan sobre accidentes nucleares, sobre marginalidad. La deuda nos lleva a la búsqueda de los orígenes, al pasado y lo que este esconde. Los ojos más verdes y los pactos demoníacos. El camino angosto y la distopía.    

         Colanzi nos regala una literatura de la distopía, del postapocalipsis, que se asienta sobre las bases de lo sobrenatural y lo fantástico. El lector transita sus páginas siempre alerta presintiendo que algo oculto acecha entre líneas y que en cualquier momento se le echará encima. La autora construye mundos extraños que se mueven entre la realidad y la ciencia ficción, literatura fantástica y ficción científica se dan la mano en sus relatos. El monstruo, elemento muy presente en su obra, es en varios cuentos de este libro la radiación.

El Premio de Narrativa Breve Ribera del Duero es un certamen literario bienal creado en el año 2008 y está considerado un referente para el género del cuento.

María Dolores García Pastor

Qué leer si te gustó UN PERRO, de Alejandro Palomas.

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