Queridos amigos de La
Orilla de las Letras,
llegamos al domingo del cambio de hora en España con la entrevista que
nos ha concedido Diego Lacort. Podéis leerla a continuación:
¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?
Descubrí que la escritura era mucho más que un pasatiempo hace
bastante tiempo. Estudié cine, y en el cine todo comienza con un buen guion.
Creo que el arte de contar historias está profundamente conectado con la
escritura.
Pero, además, en mi experiencia, escribir es una de
las prácticas más sanadoras que puede tener el ser humano. Me interesa
muchísimo el estoicismo, y una de las costumbres de los estoicos era escribir
diarios para analizar, comprender y liberarse de sus propios pensamientos.
Por eso, para mí, la escritura nunca ha sido
solamente una herramienta creativa. Siempre ha sido una parte fundamental de mi
vida, tanto para contar historias como para entenderme mejor a mí mismo.
© Diego Lacort.
¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?
El Señor de los Anillos y El nombre
del viento son dos de mis obras favoritas desde pequeño y han influido
muchísimo en mi gusto por la fantasía.
Siempre me ha gustado leer, aunque creo que durante
mi infancia hubo algo que impulsó especialmente ese interés: el manga japonés.
Hasta el día de hoy sigo varias series de manga, y continúo disfrutando tanto
de la literatura fantástica como de los libros relacionados con el crecimiento
personal y la espiritualidad.
Creo que todas esas influencias se complementan. Me
atraen las grandes aventuras, los mundos imaginarios y los personajes que evolucionan,
pero también las historias que nos invitan a reflexionar sobre nosotros mismos.
¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?
Actualmente estoy leyendo Un
nuevo mundo, de Eckhart Tolle, y lo recomiendo muchísimo.
Me parece que Tolle tiene una capacidad
extraordinaria para describir el despertar espiritual y emocional de una manera
que podemos trasladar a nuestra vida cotidiana. Me interesa especialmente cómo
aborda la conciencia, la espiritualidad y la práctica de la fe, no solamente
como conceptos abstractos, sino como experiencias que podemos llevar a nuestras
decisiones y acciones diarias.
Es una lectura que me está resultando muy
enriquecedora.
¿Cómo compaginas tu trabajo como cineasta?
Creo que el cine es una de las artes más complejas precisamente porque
reúne muchas otras disciplinas. La arquitectura, la danza, la pintura, la
música y la literatura pueden formar parte de una misma experiencia
audiovisual.
Por eso, nunca he sentido que la escritura y el cine
sean actividades completamente separadas. Para mí, se complementan de una
manera bastante natural.
La literatura me permite explorar la construcción de
personajes, las emociones y los mundos narrativos desde un lugar diferente,
mientras que mi experiencia cinematográfica influye inevitablemente en cómo
imagino las escenas, los espacios y el desarrollo de una historia.
Intento llevar ambas disciplinas en paralelo, junto
con las demás experiencias de mi vida. Al final, siento que todas alimentan mi
manera de crear.
¿Cómo ves el panorama literario actual?
Creo que la literatura es un arte con una historia extraordinariamente
profunda y compleja. Ha sido una de las grandes herramientas de la humanidad
para comprenderse y expresar lo que significa estar vivos.
Sin embargo, hay algo del panorama cultural actual
que me entristece. Siento que, en ciertos espacios, hemos caído demasiado en el
cinismo. Se ha vuelto popular observar la experiencia humana desde la
vulgaridad, la burla o la sátira, como si mirar las cosas con esperanza fuera
una señal de ingenuidad.
No tengo nada en contra de la crítica o la sátira;
también tienen su lugar en el arte. Pero sigo creyendo profundamente en la
belleza, en la bondad y en los aspectos positivos del ser humano.
Me gustaría que continuáramos creando y valorando
historias que nos recuerden que, incluso con todos nuestros defectos y
contradicciones, hay mucho de hermoso en nuestra existencia.
¿Qué piensas del avance de la IA también en lo literario?
Creo que la discusión alrededor de la inteligencia artificial se ha
vuelto bastante agotadora.
Mi postura es que la IA es una herramienta.
Evidentemente, existen usos incorrectos, pero creo que la responsabilidad está
en quien decide cómo utilizarla, no solamente en la herramienta.
Para mí, la línea es bastante clara: deberíamos
utilizar la inteligencia artificial como soporte o facilitador de un trabajo
que nace de nosotros, no como sustituto del trabajo creativo.
Esto se aplica tanto a la literatura como al cine.
Una IA puede ser muy útil para pulir ciertos aspectos, facilitar procesos o
resolver tareas específicas. Pero pedirle que escriba una novela o haga una
película por nosotros me parece algo completamente distinto.
El acto artístico implica una intención, una
experiencia y una voz propia. Si delegamos todo eso, corremos el riesgo de
perder precisamente aquello que hace que una obra sea personal.
¿Escribirías una novela de moda para hacerte famoso?
No.
Para mí, escribir debe ser algo tremendamente
personal, algo que conecte de manera profunda con quien está creando la obra.
ADENTRO es mi primera novela, pero también es una
obra increíblemente íntima. Habla de momentos muy personales, de desafíos que
he enfrentado y de creencias que forman parte esencial de mi manera de entender
la vida.
De alguna manera, este libro es un puente entre mi
experiencia en el mundo y las personas que decidan leerlo. Es una forma de
compartir tanto lo hermoso como lo doloroso que he vivido.
No tengo nada en contra de que una historia
encuentre un público enorme, por supuesto. Pero no quisiera escribir algo
únicamente porque esté de moda. Para mí, el punto de partida tiene que ser la
necesidad genuina de contar esa historia.
¿Qué supondrá para ti publicar Within/Adentro?
Publicar esta novela representa un momento muy especial y, al mismo
tiempo, bastante contradictorio para mí.
Me emociona muchísimo, pero también me aterra un
poco.
Será la primera vez que una obra tan completamente mía —mi visión, mi
voz, mis creencias y una parte muy profunda de mi esencia como artista— salga
al mundo de esta manera.
Eso viene acompañado de una enorme ilusión, porque
siento que es el primer paso de un camino que estoy absolutamente decidido a
recorrer. Pero también está el miedo que inevitablemente aparece cuando uno
decide ser vulnerable y mostrarse tal como es.
Creo que ambas emociones pueden existir al mismo
tiempo. Puedo sentir miedo y entusiasmo sin que una invalide a la otra.
Y, aun con ese miedo, tengo muchas ganas de
compartir esta historia.
¿Qué nos puedes contar de esta novela?
ADENTRO ha sido un proyecto muy especial por muchas razones.
La historia llevaba años viviendo en mi cabeza. Siempre supe que
quería escribirla algún día, pero lo curioso es que terminé haciéndolo durante
uno de los momentos más difíciles y limitantes de mi vida.
Hace aproximadamente tres años me mudé a Estados
Unidos, y el proceso para obtener mi residencia implicó un periodo de espera de
casi dos años. Durante buena parte de ese tiempo no podía trabajar ni conducir,
y me encontré en una situación muy complicada como creativo. Tenía muchísimas
cosas en la cabeza, pero prácticamente ningún canal para expresarlas.
Hasta que un día me pregunté: «Diego, ¿qué excusa
tienes para no escribir esa historia ahora?».
Y me puse a escribir.
Lo que no esperaba era que ese proceso también me
obligara a enfrentar muchos conflictos internos, emocionales y familiares.
Mientras construía el mundo de la novela, estaba intentando comprender y
transformar aspectos muy personales de mi propia historia.
Uno de los momentos más significativos llegó cuando
mi abuela leyó una de las primeras versiones. El inglés no es su lengua materna
y la fantasía épica tampoco es un género que acostumbre leer; aun así, disfrutó
la historia. Pero lo que más me conmovió fue que me dijera que podía reconocer
mucho de mí en sus páginas, especialmente cierta soledad y algunas de las
dificultades que había vivido. Para mí fue muy especial sentir que alguien tan
cercano había podido encontrar esa parte de mi experiencia a través de la
ficción. Desde entonces el libro ha cambiado y evolucionado muchísimo, pero esa
conversación sigue siendo uno de los recuerdos más valiosos de todo el proceso.
En cuanto a la trama, seguimos a Rowan, un joven que
no puede utilizar magia en un mundo donde esta tiene una importancia enorme. Su
aventura lo lleva a enfrentarse a fuerzas, conflictos y decisiones que van
mucho más allá de esa limitación inicial.
Es una historia de fantasía épica, pero también
habla de identidad, heridas emocionales, amor y transformación.
Al final, siento que logré convertir muchas de mis
experiencias en una obra que me toca profundamente y que, personalmente,
considero hermosa.
¿Qué se siente al saber que van a leerte en otros países de hablas tan
distintas a la nuestra?
Me emociona muchísimo.
Nací en Chile, crecí en México y actualmente vivo en
Estados Unidos. Mi padre era argentino y tengo raíces familiares españolas,
italianas y alemanas. Desde pequeño he estado rodeado de una mezcla cultural
bastante grande.
Por eso, la posibilidad de que esta novela llegue a
personas de distintos países, culturas e idiomas tiene un significado muy
especial para mí.
Creo que las historias pueden crear conexiones que
trascienden el lugar donde nacimos o la lengua que hablamos. Podemos tener
experiencias muy diferentes y, aun así, reconocernos en las emociones de otra
persona.
Me entusiasma pensar que WITHIN y ADENTRO puedan
convertirse en pequeños puentes entre esos mundos.
Y, sobre todo, espero que, sin importar dónde esté
quien la lea, esta historia consiga tocar su vida de una manera positiva.
¿Qué esperas que los lectores encuentren en Within/Adentro?
Lo primero que espero es que encuentren una historia entretenida, una
gran aventura que disfruten y que les permita sumergirse en otro mundo.
Pero también espero que puedan conectar con lo que
existe detrás de esa aventura.
Esta novela tiene temas mucho más profundos que el
entretenimiento. Habla de las heridas que cargamos, de nuestras relaciones, de
cómo enfrentamos nuestros conflictos internos y de la posibilidad de
transformarnos.
No espero que todos los lectores interpreten la
historia de la misma manera. De hecho, me parece hermoso que cada persona pueda
encontrar algo diferente en una misma obra.
Si alguien termina el libro y siente que la historia
lo hizo reflexionar, emocionarse o mirar algún aspecto de su propia vida desde
otro lugar, para mí ya habrá cumplido algo muy importante.
¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Actualmente estoy trabajando en mi segunda novela, que es una aventura
bastante diferente de WITHIN / ADENTRO.
Se trata del primer libro de lo que planeo convertir
en una trilogía sobre vampiros.
Una de las cosas que más me entusiasma de este
proyecto es su estructura narrativa. Está escrito en primera persona desde las
perspectivas de dos personajes que atraviesan la transformación en vampiros de
maneras completamente distintas.
Ambos viven experiencias que los enfrentan a
decisiones y conflictos muy diferentes, y me interesa explorar cómo dos
personas pueden encontrarse ante un mismo fenómeno y darle significados
opuestos.
Es un proyecto con el que estoy experimentando desde
otro lugar, tanto en la voz narrativa como en los personajes y los temas.
© Diego Lacort.
¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?
Simplemente quiero agradecer la oportunidad de compartir un poco de mi
historia y de hablar sobre este proyecto.
También quiero invitar a quienes tengan interés en WITHIN / ADENTRO a acercarse a la novela
con la mente y el alma abiertas.
Espero de corazón que disfruten la aventura, que
encuentren algo con lo que puedan conectar y que, de alguna manera, la historia
deje algo positivo en ustedes.
Muchas gracias.
Muchas gracias, Diego,
por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria
larga, próspera y llena de satisfacciones.
Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un
día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!
Cristina Monteoliva
