Entrevista: JOSÉ ANTONIO SUÁREZ LÓPEZ

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

acabamos la semana con la entrevista que nos ha concedido el periodista y escritor José Antonio Suárez López. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

En realidad, para mí la escritura nunca llegó a ser únicamente un pasatiempo. Empecé a trabajar en medios de comunicación en 1989 y desde entonces he escrito prácticamente todos los días. Primero fueron noticias, entrevistas, crónicas y reportajes; después llegaron los libros, los guiones y la poesía. Con el tiempo comprendí que escribir no era solamente mi trabajo, sino también una manera de ordenar lo que pienso,  comprender lo que me sucede y de relacionarme con el mundo.

Como tantos otros periodistas descubrí en García Márquez y también en Borges el auténtico fogonazo de luz de saber que las palabras nombran y crean el mundo. Y yo querría crear mi propio mundo de no ser porque no me gusta jugar a ser Dios.

© José Antonio Suárez López.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

El periodismo nombra y crea lo tangible, pero de lo intangible, de los símbolos,  se ocupa la poesía. Intento que hasta mi prosa tenga toques poéticos en la concepción de la  historia. Y trato de que mis textos cuentes historias sobre  espiritualidad, la psicología, la filosofía o las tradiciones culturales y religiosas.

De García Márquez me quedo con la magia de hacer que las palabras se llenen de colores y olores; de Borges con toda la tradición simbólica y milenaria de lo hebreo; de Lorca con el duende y la música y de Cervantes, con el humor y la crítica social de la generación del 98. Todos esos rasgos están en mis escritos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Me pillas entre manos con el Libro Rojo de Carl Gustav Jung que solo por haber ideado los arquetipos que se usan en cine y literatura  ya merece bastante la pena para alguien que aspira a contar historias. Cerca también tengo Borges Esencial, que reúne textos del maestro argentino, de cuyas ideas como El aleph  me nutro para algunos cuentos de fantasía que ando pergeñando.

Me enamoré de Borges desde que fantaseé con su idea de que las letras crean la realidad a partir del hallazgo, fantástico y casual de que la realidad de mi paisaje tras la ventanilla de un tren, coincidía con la descripción de un paisaje en El Sur. Realidad o ficción, lo cierto es que Borges me abrió y me sigue abriendo múltiples puertas que sigo explorando.  Más que su lenguaje lo que me fascinan son sus ideas.

Y también tengo siempre entre manos algún libro sobre investigación histórica que me apasiona, porque he llegado a usar personas reales  que descubrí en documentos históricos, como personajes de mis historias solo por poder vivir una época aunque sea con la imaginación. En este caso El gran secreto: El origen judío de la nobleza española (Ático Historia) de Enrique Soria Mesa. Y claro que los recomiendo.

¿Cómo compaginas tu trabajo como periodista y divulgador cultural con la escritura?

En mi caso resulta difícil separarlos. Periodismo, divulgación y literatura forman parte de una misma necesidad de contar.

Durante muchos años he trabajado investigando y escribiendo sobre historia, patrimonio y cultura. Ese trabajo me permite descubrir  a través de los documentos personajes como Domingo de Baltanás un prior dominico denunciado por tocamientos a 89 monjas en 1550 o de los primos Escobar que en 1525 fueron sorprendidos in fraganti haciendo el amor. Y estas historias se cuentan solas. Una vez obtenida la fuente y el dato, el uso que se le dé depende de la cantidad de ficción que llegue a salir de tu mente. Más realidad tienes artículos o rutas; más ficción y tienes un guion o novela.

Ambas facetas se mezclan mucho más de lo que parece.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Caótico, como nuestra sociedad, con un punto de surrealismo colectivo y grandes contradicciones. Nunca se había publicado tanto y nunca había sido tan sencillo para un autor poner su obra al alcance de los lectores, pero al mismo tiempo nadie lee. Tratan por todos los medios de hacernos manipulables por  incultos.  Además la literatura “militante”, avanza, reflejo de nuestra sociedad.

Al mismo tiempo existe una enorme cantidad de contenidos compitiendo por nuestra atención. Todo sucede muy deprisa y eso también afecta a la literatura que se adapta como puede para no morir.

Pero creo que el objeto libro sigue siendo imprescindible por su capacidad de narrar y necesidad de historias profundas, de poesía y de reflexión y al mismo  tiempo entender el mundo actual.  Creo que aquel escritor que tenga capacidad de resumir todo esto, en una novela, escribirá el Quijote del siglo XXI.

¿Por qué escribir poesía hoy en día?

Precisamente porque vivimos deprisa. Vivimos rodeados de información, imágenes y mensajes continuos. Frente a todo ese ruido, la poesía sigue siendo un espacio de silencio y concentración. La poesía es una idea esencial condensada en pocas palabras. Te hace pensar, te despierta, te zamarrea. Un buen poeta debe aspirar a eso.

¿Qué tiene que tener un buen poema?

Verdad. No verosimilitud, sino verdad emocional. El lector percibe cuándo detrás de unas palabras existe una experiencia auténtica y cuándo solamente hay artificio. En Melodías Sagradas eso se palpa y se percibe.

Después están el ritmo, las imágenes, la musicalidad, el lenguaje, el silencio, pero siempre al servicio de algo superior.

Un poema puede ser técnicamente perfecto y no provocar nada. Sin embargo un solo poema puede resumir una vida o una época.

¿Cuándo decidiste publicar Melodías Sagradas. Poemas y canciones 2000–2025?

El año pasado, primavera de 2025, cuando me di cuenta de su estructura interna de escalera del cielo a la tierra, que resume toda la experiencia humana. Y cada escalón está conectado con el anterior. Es un descenso ordenado y gradual.

No escribí durante veinticinco años pensando en hacer un libro. Eran poemas, letras y textos que iban apareciendo ligados a experiencias, personas, preguntas y etapas distintas. Cuando los reuní descubrí que existía un hilo entre todos ellos.

Entonces comprendí que el libro no debía contar solamente lo que había escrito, sino también el camino recorrido, que además me había sacado del agujero. Además cada poema tiene una canción y una pintura. Es decir el universo poético tiene una correspondencia en imágenes y en música.  Tres formas para el mismo mensaje. Es mi forma de decir, esto es real, porque se manifiesta por diversas vías. Poesía, música y pintura.

¿Qué nos puedes contar de este poemario?

En Melodías Sagradas, ni el  título ni el tema tiene mucho que ver con la religión. Aquí lo «sagrado» es lo que te cumple. Lo que hace que seas quien has venido a ser. Cualquiera de sus poemas son la música o la esencia de mi alma. Quien quiera saber quién soy de verdad, debe saber que está todo ahí. Está todo ahí. Cuando terminé de revisarlo y vi que salía a la venta  me sentí como un camarero forzado a ofrecer en una bandeja cachitos de su corazón en forma de tapas.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus poemas?

Espero que encuentren algo que puedan llevarse a sus vidas, algo para reflexionar o algo para crecer. 

© José Antonio Suárez López.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Actualmente estoy terminando un libro  que relata el viaje imaginario por Andalucía entre mis padres, que eran labradores, Antonio Gala y Jesús Quintero, donde aparecen como personajes de ficción en un intento de resumir la cultura andaluza como una mezcla entre lo popular y lo culto y otro libro de historia Sefardí, que se llama Marchena sefardí.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Decir que esta es la historia de un renacimiento. Decía Jung que aquí venimos a encontrar, encontrar e integrar nuestra sombra y que solo cuando ese proceso se culmina podemos decir que estamos completos. La luz viene de la oscuridad y la oscuridad busca la luz. Por eso en este libro está todo, integrado y narrado de forma unitaria en esa escalera que desciende de las oraciones a las puñaladas, y la muerte final como si fuera la Divina Comedia de Dante pero al revés.

        Por eso considero Melodías Sagradas no solo un poemario. Para mí es también una especie de mapa emocional de veinticinco años de vida.

Gracias, José Antonio.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla, siempre pendiente de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Reseña: LA TORTILLA ARCOÍRIS, de Federico Stöltzing y Nur Ventura

 

Hasta no hace tanto tiempo, era imperativo “ser normal” para encajar en la sociedad. Al diferente se le ponían todo tipo de etiquetas, casi ninguna agradable. Por suerte, hoy en día estamos aprendiendo que tanto en la naturaleza como en la sociedad la diversidad es riqueza. Y para enseñarle esto a los más peques de la casa, nada mejor que un álbum ilustrado como La tortilla arcoíris, de Federico Stöltzing  y Nur Ventura. Os contamos más de esta obra en esta reseña.

En la granja de Antonio todas las gallinas tienen nombres de flores y ponen unos huevos excelentes; todas menos Iris, la que heredara de su madre, que pone huevos de colores. Antonio no sabe qué hacer con la gallina. Mientras lo decide, la deja donde está, cada vez más disgustado ante el colorido de sus huevos. Un buen día, sin embargo, llega un zorro al gallinero. Una vez espantado por Iris, la gallina más valiente, las otras quedan tan asustadas que no pueden volver a poner en días. Antonio se ve en un tremendo apuro: el concurso de tortillas está cerca y no tiene ningún huevo normal, solo los de Iris. ¿Qué hacer entonces?

Ser diferente en un mundo de normales no es nada fácil, como vemos en este cuento protagonizado por una gallina cuyos huevos no se ajustan a los estándares. Ella no ha pedido ser así, pero es lo que hay. Iris, nuestra gallina, lo acepta, no así el granjero. Hasta que ocurre algo que hace que se le abran los ojos y entienda que lo diferente es bello y rico.

La tortilla arcoíris es una historia entretenida y divertida, pero sobre todo es un cuento que enseña a los niños a aceptar las diferencias, a ser respetuosos con los demás y a apreciar lo que todos los otros nos pueden aportar. Es por ello que desde La Orilla de las Letras recomendamos encarecidamente su lectura.

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: VALERIA BAZENKOVA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al ecuador del mes de septiembre con la entrevista que nos ha concedido la escritora e ilustradora Valeria Bazenkova. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Bastante tarde, porque yo venía del dibujo. Durante años inventé personajes sin escribir una sola línea sobre ellos: me bastaba con la cara y el gesto. Empecé a escribir cuando mi hijo era pequeño y le contaba historias con esos mismos personajes, primero en voz alta y de cualquier manera. El cambio llegó el día en que una de esas historias siguió existiendo al día siguiente, cuando ya nadie la estaba escuchando. Ahí entendí que tenía que escribirla.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Aprendí español leyendo libros infantiles, así que mis influencias son bastante literales. Mafalda, de Quino, y Manuelita, de María Elena Walsh. Las dos me enseñaron lo mismo: que un personaje infantil puede ser incómodo, testarudo y raro, y gustar precisamente por eso. No hace falta que sea amable para que el lector se ponga de su lado. Doña Aburrilda le debe mucho a esa idea.

 

©Valeria Bazenkova.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Acabo de terminar En agosto nos vemos, de García Márquez. Es un libro raro: lo publicaron sus herederos a partir de borradores, y yo quería ver cuánto quedaba ahí de su voz. No puedo decir que me haya gustado, pero me interesó mucho recibir ese saludo suyo desde el otro lado. Y con mi hijo estamos leyendo la serie Cómo entrenar a tu dragón, de Cressida Cowell. Vamos por el sexto y esa sí la recomiendo sin reservas: es divertidísima, muy original y tiene poquísimo que ver con la película.

¿Cómo compaginas tu trabajo como dibujante con la escritura?

No los compagino, porque para mí no son dos trabajos. Pienso en imágenes, y muchas veces la escena existe dibujada antes de existir escrita. En este libro eso se ve: hay cosas que no están contadas con palabras porque las cuenta el dibujo. Las cosas dormidas tienen los ojos cerrados y están grises, las despiertas abren los ojos, y cuando recuperan su color la carita desaparece. Nada de eso se explica en el texto. El niño lo entiende mirando, y el texto se queda libre para otra cosa.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Soy demasiado nueva para opinar del panorama en general, así que me limito a lo que conozco: el álbum ilustrado en español para los más pequeños. Y ahí veo muchísimos libros bellísimos, editados con un cuidado enorme. Lo que echo en falta es otra cosa: bastantes acaban explicándole al niño lo que tiene que haber aprendido, y muchos de los libros de actividades necesitan tijeras, pegatinas o una impresora. Me interesan los libros que confían en que el niño ya sabe jugar y se limitan a darle el primer empujón.

¿Te imaginas escribiendo una obra sin ilustrarla?

Sí, de hecho he escrito en otros géneros sin dibujar nada. Pero este libro concreto no podría existir así, porque parte del mecanismo está en las ilustraciones y no en el texto. Me gustaría probar alguna vez lo contrario: escribir algo y que lo ilustre otra persona, para ver a mis personajes con ojos ajenos. Me da un poco de miedo y por eso mismo creo que habría que hacerlo.

¿Por qué te has decantado por Amazon?

Por una razón muy simple: quería que el libro existiera, y no dentro de dos años. Publicando de forma independiente pude mantener juntas las dos partes del trabajo, el texto y las ilustraciones, y decidir yo cómo se relacionan entre sí. Eso era lo importante en este caso. No tengo nada en contra de las editoriales, y me encantaría trabajar con una en algún momento; pero para un primer libro con un formato tan raro me parecía el camino natural.

¿Cómo surgió la idea de escribir este álbum ilustrado?

De mirar el suelo de mi propia casa. Había una torre de cajas a medio hacer, un dibujo sin acabar, un calcetín solo. Todo eso llevaba ahí desde la mañana, y nadie pensaba volver a tocarlo.

Lo que me interesó no fue el desorden, sino la sensación de que aquellas cosas estaban esperando algo. Y de ahí salió la pregunta: ¿y si alguien viniera a ocuparse de ellas? Alguien convencidísimo de que lo que necesitan es descansar.

Los juegos llegaron por otro lado. Mis dos hijos se llevan muchos años y pasaban tardes enteras juntos inventando cosas que hacer con lo que tenían a mano, sin pedirnos nada. Yo iba apuntando. Diez de esos inventos están en el libro.

¿Qué nos puedes contar de Doña Aburrilda y la torre que no cabía bajo el paraguas?

Que es un libro sobre una negociación. Doña Aburrilda cree que las cosas abandonadas están agotadas y que lo mejor que puede hacer por ellas es dormirlas bajo su paraguas. Luna, que tiene seis años y abandona cosas todo el tiempo, no está de acuerdo, pero tampoco puede discutir con alguien tan educado y tan seguro de sí mismo.

Así que hace otra cosa. Descubre que una cosa dormida sigue respirando, y que para devolverla al mundo hacen falta dos cosas: soplarle con fuerza y decirle en voz alta para qué sirve. «Caja, tú sabes guardar cosas. ¡Y también sabes ser una torre!» Y al final no consigue que la señora se vaya: consigue construir algo que no cabe debajo de su paraguas, y eso es distinto.

¿Qué hace que esta obra destaque ante otras similares?

Tres cosas, creo. O cuatro. Los juegos están dentro de la historia y no agrupados al final, así que el niño no tiene que esperar a que el cuento acabe para jugar. No hay nada que comprar, imprimir ni preparar: se juega con lo que ya hay en casa. Y cada juego termina con una frase, «Cómo saber que salió bien», que le permite al niño reconocer por sí mismo cuándo lo ha conseguido. Y hay una cuarta, quizá la que más me importa: la antagonista no es mala. Está convencida de que ayuda.

 

©Valeria Bazenkova.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de Doña Aburrilda?

Nada, y lo digo en serio. Intenté escribir un libro sin moraleja, y me costó bastante quitar la que se colaba sola. No quiero que el niño aprenda a terminar lo que empieza; quería que dejara el libro en el suelo y se fuera a jugar. Si algo se queda, ojalá sea otra cosa, más lateral: que a lo mejor lo que te está estorbando no es malo, solo está muy seguro de tener razón.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

El segundo libro de la serie, que pasa entero dentro de un coche. Luna y Doña Aburrilda van en el asiento de atrás, el techo es bajo y allí no se puede abrir un paraguas. O casi. Es un reto bonito, porque en un coche el espacio y los movimientos están mucho más limitados: no puedes levantarte ni construir una torre, y tienes muy pocas cosas al alcance de la mano. Después vendrán otras situaciones: la sala de espera, la cola, los días de lluvia.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Solo dar las gracias. A ti, por mirar un libro autoeditado de alguien a quien no conocías. Y a Patricia Colombo, que fue mi profesora de español y hoy trabaja como editora: sus comentarios cambiaron cosas importantes del libro. Y a quien lo lea en voz alta con un niño, que es la única manera en que este libro funciona de verdad.

amazon.com/author/vbazenkova

Muchas gracias, Valeria, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tengas una carrera literaria larga, próspera y siempre satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más pendientes de nuestras publicaciones.

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: BRIAN FLORES

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestra ronda de entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido Brian Flores. La tenéis completa a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Creo que no lo descubrí; casi me lleva por delante esto de escribir. Creo más bien que me encontró antes de que lo descubriera yo. No vengo del mundo literario y, en los años de pandemia, me surgió esta historia y la necesidad de contarla. Así que siempre digo que la historia necesitaba ser contada y justo yo me crucé en su camino.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Sobre todo los clásicos juveniles. En la casa de mi abuela había una colección con títulos como Sandokán, La isla misteriosa, 20.000 leguas de viaje submarino, Los viajes de Gulliver. Ya de más grande leí autores como Asimov, Arthur Clarke, Ray Bradbury; títulos como El hombre ilustrado y otros que estaban en antologías o colecciones y nunca volví a saber de quiénes eran.

Claro que leí El Principito y Platero y yo, también clásicos de Argentina de historieta. Un ejemplo es El Eternauta, que habrán visto en Netflix. Yo tenía una edición de 500 páginas.

© Brian Flores.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Como pertenezco a dos asociaciones de escritores, SADE y Autores Matanza, estoy viendo siempre presentaciones, charlas y leyendo a compañeros, de los cuales, además de disfrutar, aprendo.

A una de mis compañeras, que escribe muy lindo, le compré dos de sus libros. El primero porque contó que eran fruto de sus primeras experiencias en taller de escritura y estaban publicados en orden cronológico de cómo fueron apareciendo. Entonces dije: “Ahí está la evolución de un escritor”. Y el segundo ya era más pensado y con más experiencia.

No tuve mal tino, ya que mientras leía el segundo se me ocurrió un cuento y me gustó tanto el personaje que escribí tres más, y va a ser una novela en algún momento.

Pero, si digo lo último que leí, fue gracias al Día del Lector, el 24 de agosto, en conmemoración del cumpleaños de Jorge Luis Borges. Tenía que presentar un texto, estaba investigando y leí un cuento: Pierre Menard, autor del Quijote. Luego de la indignación previa, no solo me gustó, sino que me pareció gracioso y digno de recomendar.

¿Cómo compaginas la vida diaria con la escritura?

¿Ustedes tienen vida diaria?

No, en serio, con mucho esfuerzo, si se puede decir así a algo que a uno le gusta. Respondo mails en el transporte público o mientras camino al trabajo, escribo cuando puedo. La tecnología ayuda muchísimo si está bien usada. Tengo todo en el celular, escribo en la nube, así que siempre tengo disponibles mis carpetas cuando se me ocurre algo.

Eso sí, los domingos no suelo hacer casi nada, o muy poco, de literatura, salvo que sea feria del libro. No voy a eventos esos días y los dejo para estar en casa y, como buen argentino, hago asado para la familia.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Interesante. Las redes ayudan; ya dije que la tecnología también. Está esa cierta y correcta sensación de que cualquiera puede escribir, y es cierto.

Además, hay posibilidades que no existían antes. Soy un ejemplo de esto.

Hay discusiones sobre libros, algunas buenas, otras dejan mucho que desear, pero lo que creo importante es que se discuta, que se debata. Aun con errores o faltas de criterio se aprende; de todo se aprende y es sano. Además, ayuda a desarrollar el criterio.

Los chicos más jóvenes están promocionando y escribiendo novelas de dragones, príncipes, amantes que se odian y después se aman y no sé cuántos tropos. Muchas veces veo las mismas fórmulas repetidas y una cantidad de términos anglosajones para definir recursos y técnicas que, personalmente, me resultan un poco molestos. Tenemos una lengua lo bastante rica como para no necesitar pedir tantas palabras prestadas.

También entiendo que muchas de esas historias están dirigidas a adolescentes y jóvenes, a una etapa de la vida donde el amor parece ocuparlo todo y la juventud parece eterna.

Pero esos chicos están escribiendo. Se están ejercitando en este arte. Van a crecer, la misma vida les va a dar otras perspectivas, les van a preocupar otras cosas y seguramente van a escribir sobre otras cosas. Y cuando eso ocurra ya van a saber escribir, van a tener el ejercicio y la práctica.

Eso me parece bueno. Y tampoco pretendo decidir qué literatura vale y cuál no. Al final, el único que decide de verdad es el lector.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famoso?

¿Y qué es la fama? ¿Que me conozca más gente? ¿O tener más dinero?

Si fuera por dinero, trabajaría más horas donde estoy. Si fuera por fama, podría ser booktuber o trabajaría más en mi marketing. Aun así, si pones “Brian Flores Los Invisibles” en Google aparezco fácil. ¿Será eso una forma de fama?

Y lo que escribí dista mucho de ser una novela de moda, pero también deberíamos saber cuál es la moda.

¿Por qué te has decantado por la autopublicación a la hora de dar a conocer tu primera novela, Los Invisibles?

Casi podría resumirlo por ansiedad. Imaginen tener tu texto terminado y enviarlo a editoriales que te tienen seis meses esperando. No, no es para mí.

Lo mejor es tener el control de tu propio proyecto. En eso sí soy muy organizado, es mi parte técnica. Puedo manejar mis propios tiempos y también soy el único responsable de todo lo que se hace o se deja de hacer. No hay culpa de nadie más que mía si algo no se hace o se hace mal.

Te topas con mil limitaciones y tienes que resolverlas, pero no dependes de los tiempos de otro. Y, claro, todo es más exigente porque te estás supervisando vos mismo.

Además, la autopublicación es posible y es de buena calidad, desde la distribución hasta el papel con que se hacen las cosas. Es hasta posible hacerlo con muy poco dinero, pero hay que saber que cuanto menos dinero se usa, más trabajo hay que poner.

Pero es totalmente posible armar un buen esquema de autopublicación.

¿Cómo surgió la idea de escribir Los Invisibles?

Fue algo extraño. Me llamaron Cristian en lugar de Brian. Algo sin importancia, un error común. Pero un tiempo después otra persona distinta volvió a decirme Cristian. “Bueno, casualidad”, dije. Pero al tiempo otra más me llamó así.

“Acá pasa algo”, pensé.

Y se me ocurrió que el nombre no es la identidad de una persona, y que hay algo entre nuestro nombre, que conocemos, y el que cree la gente que tenemos. Y si es identidad, ¿nos pertenece a nosotros o nos definen las personas que nos nombran?

Y aún más: pensé que si alguien no puede ser nombrado, ¿cómo lo referimos a los demás? Y si, además, no podemos recordarlo o lo recordamos como a nosotros nos parece, esa persona pasa a ser invisible. Su ser dejó de existir para ser creado en nuestra mente con un formato caprichoso, pero no es él.

¿Qué nos puedes contar de esta novela?

Si fuéramos invisibles, ¿qué haríamos?

Nuestros actos no tendrían consecuencias, aparentemente. Este personaje roba un banco, pero lo que busca en realidad es ser recordado, como lo buscamos todos nosotros.

Ahora, ¿cómo lo logra si nadie puede hacerlo?

¿Qué esperas que los lectores aprendan de esta historia?

Dejar una enseñanza es ya muy pretencioso. Quisiera que les quede una pregunta dando vueltas y que disfruten de poder hacérsela a ellos mismos y, tal vez, responderla de alguna manera para cada uno.

Aun así, si llegan a conocer cómo empezó esta historia, me gustaría que aprendan que una novela de 300 páginas, que me llevó tres años de trabajo, partió de algo tan simple como un nombre equivocado.

No una inspiración divina, no un estudio sesudo: algo trivial que nos pasa a todos, todos los días.

No esperen una idea grande. Pueden hacer su libro, poesía o novela con lo que hay en casa. 

© Brian Flores.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Después de pensarlo bastante, este año lo dedico a la difusión de esta novela, lo que ya está en marcha.

Además, con mucho trabajo logré que me aceptaran en la Biblioteca IMANI de la Universidad Nacional de Colombia, Sede Amazonia, en Leticia, con un ciclo de ocho encuentros para leer mi novela y discutirla.

Todo el ciclo es virtual. Hay chicos en la biblioteca, pero también hay quienes se conectan virtualmente.

Estoy trabajando en varios de esos proyectos con diferentes bibliotecas de otros países de Latinoamérica. Además, estaré en la Feria del Libro de mi municipio.

Y si después de esto el tiempo me da su gracia, poder tener el año que viene el segundo libro de Los Invisibles, que cuenta cómo se originó la historia. Ya lo había empezado a escribir en diciembre del año pasado, pero era mejor dedicarle tiempo a este.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí. Solemos pensar que la escritura es algo solitario solo porque entra uno solo en la silla, pero detrás nuestro están nuestras familias, que cubren el tiempo de lo que dejamos de hacer para hacer esto.

Así que no estamos solos. Somos parte de una red más grande: familia que apoya o lava los platos cuando vos estás escribiendo; compañeros que te avisan de un concurso que es para vos por tu temática, aun cuando se lo enviaron a ellos; amigos que leen tu obra y, sin que vos se lo pidas, hacen reseñas públicas en lugares justos.

Sí, trabajamos mucho y es cierto, pero nadie puede ser feliz en soledad. Y, a pesar de estar uno solo sentado escribiendo en esta silla, hay infinidad de personas que ayudaron a que todo salga bien solo porque podían hacerlo.

A ellos, gracias, totales.

Muchas gracias, Brian, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: NOELIA DÍAZ

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

en el blog nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido Noelia Díaz. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Pues descubrí que era algo que me gustaba porque era capaz de ponerle palabras a muchas cosas que no sabría explicar bien de otra manera. Yo soy de las que piensan que escribiendo conectas contigo y con lo que desconoces. A mí me pasó y me han salido cosas muy chulas… Pero tienes que estar inspirado. Da igual el momento, lo importante es plasmar aquello que te ocurre.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

He tenido lecturas muy bonitas y muy mías. Yo nunca he sido de mantener un hábito constante de lectura, pero cuando cojo un libro, no lo suelto. Uno de los que más tengo presente y que hace unos meses terminé ha sido El poder del ahora, de Eckhart Tolle. Este libro me ha inspirado mucho en cuanto a valores, disfrutar del presente y sobre todo a no sobrepensar demasiado, que es a lo que habitualmente acostumbramos hoy en día.

© Noelia Díaz.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Ahora mismo estoy con Hasta que salga el sol, de Megan Maxwell, que sin haceros mucho spoiler habla un poco del amor y el esfuerzo en la época de verano. Es más familiar que romántica y, casualmente, son temas que trato mucho en Sincerely,.

¿Cómo compaginas tu trabajo como psicóloga con la escritura? 

Bueno, digamos que al final es sacar tiempo libre… Si lo consigues, yo creo que se compagina bien. Es ponerle ganas y lo dicho, ir sacando ratitos de vez en cuando y ya está.

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

La verdad es que es una pregunta muy interesante y es justo la conversación que tuve el pasado domingo con la familia. Creo que se ha perdido mucho. Me refiero a que ahora en el instituto no mandan para leer libros como los de antes, ya no veo un Quijote, ni una Celestina, ni El Principito, del que tantas frases se han sacado… y me da pena. Se ha perdido mucho vocabulario y muy rico. Romeo y Julieta es una tragicomedia que se echa en falta también, pero más por el amor, por conquistar a alguien… Ahora es mucho más difícil y las redes sociales han apagado mucho esa parte.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?  

No, yo quiero ser reconocida por mi trabajo, por ayudar a la gente. Es lo que más me gusta y es una vocación que he tenido siempre desde pequeña, independientemente de lo que en un futuro estudiase.

¿Qué te ha llevado a publicar Sincerely, se acabó el romance…comienza la ironía y el prólogo en Amazon?

Siempre he creído que las cosas pasan por algo y las que no, también. Pero lo que realmente me ha llevado a ello ha sido el poder contar cosas que le pueden pasar a todo el mundo, y cuando ocurren, pues es una putada, pero luego, cuando lo entiendes, lo ves de otra manera y te ríes. Pero te ríes porque al final puedes contarlo y ofrecerte un punto de vista más adulto. Yo siento que eso para mí es una suerte porque mi yo de niña querría haber tenido un referente como el que soy yo ahora, con experiencias y con mucho humor y, sobre todo, cariño para contarlas.

¿Qué vamos a encontrar en Sincerely, se acabó el romance…comienza la ironía y el prólogo?

Sobre todo, humor. Es decir, hay de todo: un coche averiado, un día complicado en el trabajo, una caída de pequeña, la estafa que estaba tan de moda y en la que justo yo caí, el primer amor de verano, una sesión de psicología en la que trabajo un poco la metáfora con temas actuales que han dado tanto que hablar como las balizas, la receta de las croquetas de mi abuela… Cosas que le pueden pasar a cualquiera pero que, por vergüenza, no suelen contarse. Otras, sí. Y yo me animé y lo hice, porque todos tenemos problemas, está claro, pero la gran diferencia es la manera que tenemos de afrontarlos.

¿Qué hace que este libro será diferente a otros de psicología?  

Especialmente en la manera de contarlo. Porque al final no trata de ser un libro que narre una historia, y tampoco un libro de autoayuda. Es como una guía que cuenta experiencias sueltas e incita al lector a identificarse conmigo y, sobre todo, a reírse.

¿Y qué tiene de ti?

Diría que de mí lo tiene todo. Tanto la narración como la escritura y lo que pretendo transmitir, que no es más que una manera distinta, pero necesaria, de afrontar las cosas y que duelan un poco menos.

© Noelia Díaz.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Yo quiero que se rían y que se abran a nuevos géneros que todavía están emergiendo. Yo nunca he publicado un libro antes, pero ahora siento que cualquiera puede hacerlo, porque cualquiera que se atreva puede convertir su imaginación en una historia que merece ser leída. Y siempre lo digo: no es lo que escribes, es cómo lo haces.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy escribiendo mi segunda novela y está muy enfocada al crossover, es decir, dirigida a un público juvenil, pero que también es apta para adultos. Es ciencia ficción y cuenta una historia sobre atracciones, la importancia de la energía y las conexiones, y también abarca un poco el tema del futuro, sobre todo con la implantación de las IAs. Ahí lo dejo...

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, que mucho cuidado con las estafas, que luego, aunque te rías, se pasa mal. Era broma; que tenéis mi libro disponible en Amazon en tapa blanda y en Kindle. Os leo, muchas gracias por esta entrevista.

Muchas gracias, Noelia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva