Entrevista: ELENA SUKACHOVA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al primer sábado del mes de noviembre con la entrevista que nos ha concedido Elena Sukachova. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Desde muy pequeña soñaba con escribir un libro. Tenía unos siete años y, en cuanto aprendí a escribir, empecé a anotar todo tipo de historias en un cuaderno. Después le regalaba esos cuadernos a mi abuela. Por eso, la escritura siempre ha estado conmigo. En el colegio mi asignatura favorita era Literatura Extranjera. Me gustaba estudiar los libros de otros autores y escribir trabajos sobre ellos.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

El primero fue Bel-Ami, de Guy de Maupassant. Ese libro me enseñó que la escritura exige un trabajo muy serio. No es algo sencillo ni fácil. Desde entonces sigue siendo mi libro favorito, y fue precisamente ese libro el que supuso mi primer paso hacia la escritura de mi propio libro.

© Elena Sukachova.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora estoy leyendo El libro rojo, de Jung. En este momento no estoy leyendo ficción. Puedo recomendar este libro a quienes estén interesados en el autoconocimiento.

¿Cómo compaginas tu trabajo como comunicadora con la escritura?

La escritura ocupa más tiempo en mi vida que los medios y los rodajes. Me despierto a las cuatro de la mañana y durante varias horas trabajo en mi segundo libro, mientras mi familia todavía duerme. También dedico a ese libro cada minuto que me queda libre del trabajo: cambio cosas, edito, añado texto, releo, imprimo y vuelvo a cambiar cosas.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

He notado que ahora se presta mucha atención a los fanfics. Aunque yo todavía no he leído ninguno, oigo hablar mucho de ellos. En mi opinión, son una nueva rama del desarrollo de la literatura, y creo que puede resultar bastante interesante.

¿Y qué piensas del avance de la IA también en la escritura?

La inteligencia artificial amplía las posibilidades y ayuda a quienes quieren aprender más, pero no escribirá el libro por ti. Escribir es una habilidad que hay que desarrollar, como un músculo en el gimnasio.

¿Cómo surge la idea de escribir Psicología del habla?

Fundé una escuela de presentadores de televisión en Ucrania y tengo un máster en Psicología. Esos conocimientos me ayudaban a ver qué impedía convertirse en buenos oradores a las personas que venían a estudiar a mi escuela. Escribí este libro precisamente para ayudarles a superar esas barreras psicológicas y empezar a hablar en público.

Es como un manual de autoaprendizaje y tu psicólogo personal. Los ejercicios del libro ayudan a dejar de tener miedo y a empezar a hablar en público.

¿Qué nos puedes contar de este libro?

En este libro no solo incluí conocimientos sobre cómo hablar en público, sino también sobre cómo ser una persona enérgica al hacerlo. Creo que no basta con contar algo en un escenario. También importa cómo se comporta la persona. Para hablar con energía y verse bien en el escenario, es importante tener energía. Por eso, en el libro expliqué varias técnicas que ayudan a mantener esa energía. También expliqué por qué las pausas son tan importantes para quienes hablan en público.

¿Qué hace de este libro un manual diferente a otros también a la venta?

Psicología del habla es muy fácil de leer y de llevar a la práctica. Reúne técnicas psicológicas que probé con mis alumnos y que funcionan. El libro es fácil de leer y sus actividades son muy fáciles de realizar. Considero que esa es una de sus ventajas.

¿Por qué te has decidido a traducirlo al español?

Vivo en Estados Unidos y a mi alrededor hay muchas personas que hablan español. Cuando hablo con ellas, veo que a veces sienten vergüenza. Me gustaría darles información sobre cómo hablar en público y cómo expresarse con soltura. Además, esa información debe ser accesible e interesante. Así es como está escrito mi libro.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Psicología del habla?

Ante todo, este libro les ayudará a saber más sobre sí mismos. Si hacen las prácticas, descubrirán cosas sobre sí mismos que antes no conocían y verán sus posibilidades. Creo que eso les gustará.

Después, los lectores podrán derribar algunas de las barreras que les impiden llevar su propio blog, desarrollar su negocio o emprender. Para muchas personas esto es muy importante.

A algunos lectores el libro puede ayudarles a mejorar la armonía entre el cuerpo y la salud. Las prácticas que contiene están dirigidas a aumentar la energía y, al mismo tiempo, ayudan a poner armonía y orden en el alma.

© Elena Sukachova.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora estoy escribiendo una novela de ficción. Es un libro sobre una mujer. Me gustaría que la literatura desplazara su atención de los hombres hacia las mujeres, para que ellas también fueran protagonistas con más frecuencia.

Este libro ayudará a comprender de una manera sencilla por qué a veces atravesamos crisis, por qué a veces nos cuesta tomar una decisión y cómo entendernos a nosotros mismos. Y, por supuesto, es un libro sobre un gran amor.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Creo que leer libros es el hábito más útil. Cuando tenemos un libro entre las manos, tenemos los mejores conocimientos que su autor ha puesto en él. A través de los libros entramos en contacto con la experiencia más importante del autor y recibimos una síntesis de sus conocimientos más útiles.

Gracias, Elena.

    Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: CARLOS POLO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido Carlos Polo. Podéis leerla justo a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

La verdad es que no hubo un momento concreto. Llevo más de veinticinco años contando historias, principalmente a través del cine y la publicidad. He escrito bastantes guiones, así que la escritura siempre ha formado parte de mi trabajo, pero, evidentemente, de una manera muy distinta.

Todos los años tengo la costumbre de producir y rodar un proyecto más personal, y este 2026 no tenía ninguno delante que me resultase especialmente atractivo como para realizar la inversión de tiempo y dinero, así que pensé: «¿Por qué no intentar escribir una novela?». Tenía unas cuantas ideas rondando y, sobre todo, un personaje protagonista muy perfilado, así que comencé y, cuando me quise dar cuenta, comprendí que aquello iba en serio.

 © Carlos Polo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Pues toda la novela negra en general, y la española en particular. Devoro ese tipo de literatura, no por nada en particular, simplemente como entretenimiento. Por mi profesión, paso muchas horas delante de las pantallas y termino bastante aburrido, digámoslo así. Así que, para mí, es un descanso apagar el monitor y abrir una buena novela que me mantenga enganchado.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Pues ahora estoy leyendo La piel de una gota, de César Pérez Gellida, y la verdad es que está muy interesante. Tiene unos personajes y un planteamiento bastante particulares. La recomiendo, así como todo lo que escribe este autor, sin ninguna duda.

¿Cómo compaginas el cine y la publicidad con la escritura?

Pues un poco como puedo. La mayor parte de mi trabajo se desarrolla en mi despacho, así que busco huecos y horas libres entre proyectos. En cualquier momento abro el portátil y continúo con la escritura.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Tengo una visión bastante particular y sesgada porque acabo de llegar a este mundo y todavía estoy descubriendo cómo funciona.

Creo que hay muchísimo nivel y una oferta enorme. Eso es estupendo para los lectores, pero también hace que resulte muy difícil conseguir que alguien se fije en tu libro, especialmente cuando eres un autor desconocido.

La autopublicación ha abierto una puerta que antes era mucho más difícil de atravesar. Ahora puedes publicar una novela y llegar directamente a los lectores, aunque después viene la parte complicada: conseguir que sepan que existes.

Y ahí estoy yo ahora, ideando nuevas maneras de darme a conocer.

¿Y qué esperas ahora que has publicado El último pase?

Pues la verdad es que no tengo ni idea de lo que va a pasar después de lanzar la novela. Por esperar, deseo que la novela guste y que llegue al máximo número de lectores posible.

Lanzar una publicación de estas características, sobre todo cuando autopublicas, te expone al público de una manera cruda, directa… Y eso, aunque da un poco de vértigo, también me parece fascinante.

Me gustaría que este fuera el comienzo de una relación duradera con los lectores. Que disfruten con mis historias y, sobre todo, que tengan ganas de leer la siguiente.

¿Qué ha supuesto para ti publicar esta obra?

Pues una mezcla de satisfacción y vértigo. Suele ser una combinación que me atrae bastante… Llevo toda mi vida emprendiendo proyectos nuevos y creo que es porque esta clase de retos me aportan eso: satisfacción. Por otro lado, cuando ves tu cortometraje en una sala o, en este caso, tu novela accesible para el público, te provoca un cosquilleo muy difícil de explicar. Creo que soy adicto a esa sensación.

Además, publicar mi primera novela con 52 años tiene su gracia. Demuestra que nunca es demasiado tarde para meterse en un lío nuevo.

¿Qué nos puedes contar de El último pase?

El último pase es una novela negra que comienza con un asesinato durante una proyección de cine. En un momento determinado, la pantalla se queda a oscuras durante doce segundos y, cuando vuelve la imagen, uno de los espectadores está muerto. El problema es que la sala estaba llena y nadie ha visto nada.

La protagonista es Inés Robles, una script cinematográfica de 63 años. Para quien no conozca esa profesión, una script es la persona encargada de vigilar la continuidad durante un rodaje. Se fija en los detalles, en los pequeños errores que pueden pasar inadvertidos para los demás.

Me gustaba mucho la idea de convertir a alguien con esa capacidad de observación en protagonista de una investigación criminal.

He intentado escribir la clase de novela que a mí me gusta: una historia que entretenga, que sea fácil de leer, que despierte curiosidad y que te haga querer llegar al siguiente capítulo.

¿Habrá una adaptación a la gran pantalla?

Bueno, teniendo en cuenta mi profesión, sería bastante absurdo decir que no lo he pensado.

Creo que la novela tiene elementos que podrían funcionar muy bien en una película. El propio arranque, por ejemplo, con un asesinato en una sala de cine a oscuras, es una situación bastante visual.

Además, mientras escribía, muchas veces imaginaba cómo rodaría determinadas secuencias. Creo que he escrito una novela muy visual, y que es muy fácil imaginarse cómo quedaría si se adaptase al cine.

Pero, de momento, no hay nada cerrado. Acabo de publicar el libro y prefiero que tenga primero su recorrido como novela. Si algún día surge la posibilidad de llevarlo al cine, desde luego que me encantaría.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en esta novela?

Principalmente, que pasen un buen rato y que les cueste dejar de leer hasta completar la historia.

Quería construir un misterio que despertara curiosidad, con personajes que resultaran creíbles y una resolución que tuviera sentido. Me molestan bastante las novelas en las que al final aparece una explicación que el lector no tenía ninguna posibilidad de deducir.

Me gusta pensar que quien lea El último pase puede intentar resolver el crimen por su cuenta. Tiene las pistas. Otra cosa es que sepa interpretarlas.

Y si al terminar vuelve mentalmente a alguna escena y piensa «¡Claro, estaba ahí!», entonces habré conseguido buena parte de lo que pretendía.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Pues ya estoy dándole vueltas a otra novela. De hecho, creo que empecé a pensar en ella antes incluso de terminar completamente El último pase.

Tengo varias ideas y todavía estoy decidiendo por dónde tirar. Una posibilidad es recuperar a Inés Robles, porque es un personaje al que le he cogido bastante cariño y creo que todavía tiene cosas que contar. La otra es empezar una historia completamente diferente.

Pero, de momento, estoy centrado en la promoción. El hecho de no tener una editorial detrás empujando hace que toda mi energía ahora mismo esté en descubrir cómo destacar en un sector con tanta competencia como este. 

© Carlos Polo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Pues darte las gracias por interesarte por la novela y por darme la oportunidad de hablar de ella.

Publicar un primer libro es una experiencia bastante extraña, sobre todo cuando empiezas a descubrir que hay gente al otro lado leyéndolo, formándose sus propias opiniones, tanto acerca de la historia como acerca del autor.

Por último, aprovecho para decir que me encanta recibir comentarios de los lectores. Buenos, malos o regulares. Bueno, si son buenos, mejor. J

Mi correo para tal efecto es cpolo@carlos-polo.com

¡Muchas gracias, Cristina!

Muchas gracias, Carlos, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y siempre satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: PILAR CARRILLO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mediamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Pilar Carrillo. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?  Cuando le di forma a mi primera novela, Lluvia de agosto, comencé a tomar en serio mi escritura, porque primero comenzó como una larga carta que no tuvo destinatario. A partir de esa ausencia, le fui dando cuerpo de novela,  uniendo los pedazos, quitando al destinatario y contando una historia. La corregí cientos de veces hasta que quedé satisfecha, si es que fue así, aún no lo sé. Supongo que la abandoné en un punto por puro hartazgo. Sigo creyendo que todo texto es susceptible de ser mejorado.

 © Pilar Carrillo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Creo que todas las lecturas han influido en mí. En mi memoria deben quedar rastros de cientos de libros, aunque pasen desapercibidos: desde novelas románticas, de ciencia ficción, de suspense o de aventuras, biografías, autoficción. También los cuentos tradicionales, la poesía y el ensayo. Podría decirse que todo comenzó con el cuento tradicional, con la oralidad, esas fueron mis primeras historias y donde se originó mi interés por contar. Con el tiempo, mis gustos han ido cambiando. Pero creo que, en mi escritura, me han influenciado las novelas más atmosféricas, aquellas en donde entras en un universo envolvente y donde identificas una voz personal. También novelas sutiles, como las japonesas, en las cuales la emoción se expresa de forma tangencial en pequeños reflejos de la realidad. Pienso, por ejemplo, Tanizaki, Kawabata. Tal vez yo explique más que ellos, pero intento apoyarme en el silencio y en dejar un espacio para que el lector pueda reflexionar a partir de sus propias percepciones.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy leyendo a Han Kang, la escritora surcoreana y premio nobel. Creo que el premio ya la avala, así que mi recomendación tal vez aporte poco. He leído La vegetariana y después Actos humanos. Lo que más me conmueve de su obra es su sensibilidad para entender al ser humano incluso cuando lo mueven sus partes más oscuras. Me parece exquisito el modo de abordar la violencia desde la delicadeza, así como la atención que presta a la vulnerabilidad del cuerpo, con un estilo límpido y poético.

Si tuvieras que elegir entre relato y novela, ¿con cuál te quedarías?  Prefiero la novela, pero corta. Es decir, me quedaría en un punto intermedio entre el relato y la novela que, en principio, no es muy popular. En mi opinión, uno de los inmensos placeres de leer una novela es cuando me permite permanecer en su universo, sin tener que tomar pausas ni posponerlo por el motivo que sea. Me gusta la experiencia integra desde el principio hasta el final, y eso solo es posible con una novela corta que puedas leer de una sentada. El cuento te permite esa experiencia, pero es demasiado fugaz.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

No estoy muy informada sobre el panorama literario actual. Parece que se publican muchos libros y que sigue habiendo lectores. Además, nacen muchas editoriales independientes, lo que parece mostrar un interés literario considerable. Sin embargo, creo que uno de los problemas actuales es la visibilidad: en medio de tantas publicaciones resulta difícil que ciertos libros lleguen a sus lectores.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Normalmente la encuentro mediante un estado emocional que no siempre poseo. A menudo tengo que buscarlo, relajándome, escuchando cierta música o aburriéndome hasta la extenuación. A partir de ese estado, me sumerjo en la escritura, empiezo a hablar mentalmente y a transcribir en palabras lo que siento y percibo. No es que fluya siempre de ese modo, pero he observado que ocurre con frecuencia. Luego ya no sabría explicar cómo va formándose, estoy demasiado inmersa como para presenciarlo como observadora.

Si tuvieras que definir toda tu obra, ¿cómo lo harías?  

Esta pregunta suele resultarme difícil, porque mi obra me parece más compleja cuando la miro en conjunto. Podría decir que desarrollo una narrativa psicológica y simbólica centrada en la búsqueda, los vínculos, la incertidumbre y la transformación. No escribo intriga, aunque a veces haya misterio; no soy una autora fantástica, aunque haya elementos extraordinarios, ni romántica, aunque el amor tenga un peso importante. No sé si hay un elemento que destaque sobre los demás. Creo que mis libros exploran nuestra forma de interpretar lo que vivimos y de intentar comprender lo oculto, todo aquello que se nos escapa. Tal vez en mis libros hay una pregunta que los recorre: ¿cómo construimos una verdad cuando nunca conocemos completamente a los demás, ni a nosotros mismos, ni la realidad que nos rodea? La ambigüedad es un recurso importante de mi narrativa. Los personajes buscan comprender lo que les sucede y a veces encuentran respuestas, pero nunca obtienen una respuesta absoluta. No lo considero un fracaso. Tal vez sea una forma de acercarse a la experiencia de vivir.

¿Qué ha supuesto para ti publicar La visión?

Ha supuesto una larga exhalación de calma y júbilo. Era una obra que tenía, hace muchos años, enterrada en un cajón. La he vuelto a revisar para la publicación y entré de nuevo en la maraña del inconsciente. Permanecer en el lugar de las sombras requiere un esfuerzo considerable. He dado forma literaria a una experiencia de búsqueda y transformación, ahora la obra emprende otro camino en el cual no participaré. Tal vez sea el esbozo de un mapa para que cada cual indague en sus propias preguntas, límites y certezas.

¿Qué nos puedes contar de esta novela?

Una mujer emprende una búsqueda para comprender su malestar psicológico. Su prioridad no es sanar, sino descubrir aquello que no comprende de sí misma. Para ello, viaja a lugares desconocidos de su propia conciencia y, movida por una serie de intuiciones, a lugares desconocidos de la realidad. Lo desconocido solo puede comprenderse desde lo desconocido. La selva se convierte en una vía de acceso al inconsciente. La experiencia del viaje por el Amazonas de la protagonista y sus visiones ponen en cuestión aquello que consideraba cierto. Nos permite vivir en los límites de nuestra comprensión, tanto desde la perspectiva de la psicología como desde nuestra concepción de la realidad. Es una novela fronteriza.  

¿Qué tiene La visión que la convierte en una novela totalmente diferente a otras del mismo género también a la venta?

No sé si es diferente a otras que hay en el mercado. No estudio el mercado. Supongo que muchas novelas exploran el inconsciente de una u otra manera, o tratan sobre el proceso iniciático, la búsqueda espiritual, la experiencia visionaria o los límites de la percepción de la realidad. Tal vez el que La visión reúna todos estos aspectos marque su diferencia. La novela se encuentra en un territorio donde convergen la ficción psicológica, la narrativa filosófica, la antropología y la búsqueda espiritual.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La visión?

Una forma de dudar de sus certezas, de permitirse entrar en un universo donde las percepciones sobre la realidad se tambalean. La protagonista sospecha de la falsedad del mundo que la rodea, pero también sospecha de sus propias interpretaciones de ese mundo. Sin embargo, sigue aventurándose hacia lo desconocido sin saber si encontrara o no respuestas. La selva es el espejo del inconsciente. También el espejo de la trama de la realidad y la protagonista está aprendiendo a vivir en ella sin encontrar una verdad definitiva.

 © Pilar Carrillo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?  

Tengo varias novelas y un ensayo. Ahora estoy terminando el ensayo teórico sobre cuentos maravillosos, en el que abordo sus características y significados profundos desde diversas perspectivas: antropológica, psicológica, simbólica, entre otras. En cuanto a las novelas, prefiero que encuentren su forma antes de hablar demasiado de ellas. No me gusta hacerlo; lo siento como una traición.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Quería daros las  gracias por la entrevista y por vuestro interés en mi trabajo. También me gustaría añadir que a menudo hablamos demasiado de un libro de su mecanismo interno o de su origen y perdemos de vista la novela como experiencia de lectura. En mi opinión, un libro debe tener también un espacio para el misterio, algo que no se explique del todo y que el lector pueda descubrir a su manera. Lo importante quizá no sea lo que quiere contar el autor, sino la impresión que deja en el lector. Me gustaría que mis libros se leyeran desde la perspectiva que cada persona aporta, siguiendo sus propios caminos.

Muchas gracias, Pilar, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y llena de satisfacciones.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por esta nueva lectura. Y ahora, ¡a seguir leyendo!

Cristina Monteoliva

Entrevista: MARIA KALATZI

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al primer miércoles del mes de noviembre con la entrevista que nos ha concedido María Kalatzi. Podéis leerla justo a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Desde que tengo memoria, inventaba historias y escribía poemas. Sin embargo, las responsabilidades familiares no me permitían dedicar a la escritura todo el tiempo que habría deseado. Aun así, la necesidad de expresarme a través de las palabras siempre estuvo presente. Cuando mis hijos crecieron y dispuse de más tiempo libre, empecé a plasmar mis ideas en el papel. El proceso me cautivó tanto que, casi sin darme cuenta, había terminado una novela entera. Desde entonces, un libro ha ido dando paso a otro. Así comprendí que escribir había dejado de ser un simple pasatiempo para convertirse en una parte inseparable de mi vida.

© María Kalatzi.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Siempre me han fascinado los libros que combinan la aventura con el misterio. Diría que mis primeras influencias literarias fueron Agatha Christie y Julio Verne. La habilidad de Christie para tejer intrigas y los mundos extraordinarios que imaginaba Verne dejaron huella en mí. Aunque los thrillers no suelen ser mi primera elección, adoro la literatura fantástica: es el género en el que más disfruto creando.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora mismo estoy leyendo «Το Δέμα» («El paquete», título traducido literalmente del griego), de Sebastian Fitzek, un thriller psicológico lleno de tensión e intriga. Aunque no es el tipo de novela que suelo elegir, ha conseguido despertar mi interés. Se lo recomendaría a quienes disfrutan con el suspense psicológico y los giros inesperados. Fitzek sabe muy bien cómo mantener al lector en vilo.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Hoy se publican muchísimos libros y cada día aparecen nuevos títulos. Me parece algo positivo: demuestra que hay muchas personas dispuestas a crear, cultivar su imaginación y compartir sus ideas mediante la escritura. Al mismo tiempo, entre tantas novedades, resulta muy difícil que una obra destaque, por valiosa que sea. Creo que existen historias maravillosas que merecen ser descubiertas, pero que no siempre encuentran el camino hasta sus lectores.

¿Por qué te has decantado por la autopublicación en Amazon a la hora de dar a conocer tu obra?

Además del griego, mi lengua materna, varias de mis obras se han traducido al inglés, al alemán y al español. La autopublicación a través de Amazon me permite poner esas ediciones al alcance de lectores de distintos países, sin depender exclusivamente de la distribución en Grecia. Para mí, es una manera de dar a conocer mi trabajo a un público más amplio.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?

No, no lo haría. Mi imaginación cobra vida cuando encuentro temas que de verdad me conmueven. Mi pluma se guía por el alma, no por lo que dicta la moda. Suelo situar mis historias en lugares y épocas indefinidos, con un aire de cuento. Me gusta entrelazar la aventura con lo extraordinario. Un ejemplo es mi bilogía, formada por

El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos, disponible también en español: en sus páginas, los sentimientos humanos y los secretos conviven con lo sobrenatural.

¿Dónde encuentras la inspiración?

La inspiración es imprevisible. Puede surgir de una imagen, de un suceso inesperado o de una pequeña historia que escucho por casualidad. A veces basta ese instante para poner en marcha los engranajes de mi imaginación y dar origen a una nueva novela. Me atrae especialmente aquello que escapa a las explicaciones cotidianas; me gusta explorar la posibilidad de que lo inexplicable irrumpa en nuestras vidas.

Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?

Todos mis libros ocupan un lugar especial en mi corazón: cada uno nació de una inspiración distinta y me acompañó durante su propio proceso creativo. Si tuviera que destacar algunos, elegiría El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos, mi bilogía fantástica, publicada recientemente en español, y Το Πνεύμα της Δούκισσας (El espíritu de la duquesa), una novela en la que lo sobrenatural desempeña un papel importante. La bilogía también se ha traducido al inglés y al alemán, mientras que El espíritu de la duquesa está disponible en griego y en inglés.

Tus obras han sido traducidas a varios idiomas. ¿Qué se siente al saber que van a leerte en otros países de hablas tan distintas a la tuya?

Me produce una enorme alegría saber que mi obra puede llegar más allá de las fronteras de Grecia. Una de las mayores satisfacciones de escribir es imaginar que alguien, en otro país y con otra lengua y cultura, puede emocionarse, reflexionar o dejarse llevar por una historia nacida de mi imaginación. Creo que la literatura posee esa fuerza extraordinaria: acercar a personas que quizá nunca lleguen a conocerse, pero que pueden compartir emociones a través de las páginas de un libro.

¿Qué nos puedes contar de tu bilogía de fantasía?

El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos son dos novelas a las que tengo un cariño especial. En la primera, Nefeli se ve envuelta en un misterio que conecta dos mundos y cuyo paso solo se abre bajo la luna llena. En la segunda, los secretos del pasado, las intrigas y las rivalidades entre reinos ponen a prueba el amor y las decisiones de sus protagonistas. En ambas historias, la aventura y los sentimientos humanos conviven con lo sobrenatural.

Lo cierto es que nunca planeé escribir una bilogía. Disfruté tanto creando El Lago de las Hadas que no quería despedirme de aquel universo. Así nació el deseo de regresar a él y descubrir nuevas historias en una segunda novela. Aunque los libros están relacionados, cada uno cuenta una historia independiente y puede leerse por separado.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus historias?

Me gustaría que, al abrir uno de mis libros, los lectores sintieran que se abre también una ventana a los universos que he creado. Que se acerquen a mis personajes, compartan sus emociones y vivan sus aventuras. Sobre todo, quisiera que, al cerrar el libro, tuvieran la sensación de regresar de un viaje que les ha dejado algo hermoso por dentro.

© María Kalatzi.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Esta vez estoy escribiendo algo diferente: una historia de piratas protagonizada por un hombre que creció a bordo de un barco corsario, acostumbrado a desafiar los peligros, pero que acaba enamorándose de una hermosa señorita a la que secuestra. El rapto da comienzo a un enfrentamiento entre dos voluntades y a una relación cuyo rumbo ninguno de los dos puede prever. La novela estará llena de enigmas, pasiones y situaciones de gran tensión, impregnadas por la sal del Atlántico. Espero que, cuando la termine, tenga también la oportunidad de presentarla a los lectores de habla española.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Te agradezco mucho la oportunidad de dirigirme a los lectores de habla española. Tus preguntas me han permitido hablar de mi obra y compartir también algunos rincones de mi alma.

El español es una lengua que me encanta, y ese cariño fue una de las razones por las que quise traducir mi bilogía. Me haría muy feliz que los lectores conocieran mis libros y, quizá algún día, poder compartir con ellos otras obras.

Muchas gracias, Cristina, por tu interés, por tu tiempo y por el espacio que me has ofrecido en tu blog literario. Ha sido un placer conversar contigo.

Muchas gracias, María, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y siempre satisfactoria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar siempre pendiente de las publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: SONIA COLL

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

el mes avanza de noviembre y con él nuestras entrevistas. Hoy nos acompaña Sonia Coll. Podéis leer sus palabras a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Desde pequeña siempre me gustó escribir, llevaba un diario donde registraba todo lo que me pasaba, escribía versos y redactaba discursos para el colegio. Era un talento innato en mí.

Cuando me tocó escoger una carrera universitaria, sentí que Comunicación Social era lo mío. El periodismo me permitió seguir escribiendo a nivel profesional, a mejorar mi redacción y uso de la gramática en español.

Además de las lecturas que me exigía mi carrera, me convertí en una lectora frecuente de distintos géneros.

Hoy considero que la suma de todos esos elementos, me sirvieron para aprender a escribir correctamente cuidando el estilo.

Sin embargo, nunca me había planteado escribir un libro, hasta que la vida me dio un “sacudón cuántico” en el año 2020 que me obligó a emprender un viaje a las profundidades del ser. Escribir toda esa experiencia se convirtió en una terapia de sanación para mí. No estaba muy segura de que terminaría convirtiéndose en un libro publicado, pero esas páginas fueran tomando forma por sí mismas. 

© Sonia Coll.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

¿Sabes que todavía me cuesta llamarme “escritora”? Porque además este es un libro que me cuesta ubicar en algún género en especial, aunque lo más cercano es “crecimiento personal”. Yo volqué en esas páginas un trozo de mi alma, de la manera más auténtica y honesta que pude. Son las páginas más íntimas que he escrito desde que tengo consciencia.

Por lo tanto, pienso que no hay ninguna lectura en particular que me haya influenciado a escribir ese libro, más que la motivación de plasmar una etapa de mi vida que me llevó a revisar momentos dolorosos del pasado.

No obstante, me encantan las historias con un toque íntimo y soy asidua lectora de Isabel Allende, Rosa Montero y Vanessa Monfort.

He sido adicta por épocas a ciertos escritores y puedo mencionar a cuatro de ellos que me vienen rápidamente a la memoria: Alfredo Bryce Echenique, Joel Dicker, Dan Brown y Rose Gates.

Hay libros además que se han quedado mucho tiempo conmigo ya sea porque me han conmovido o han cambiado mi manera de ver la vida: El olvido que seremos de Héctor Abad Faciolince y La biología de la creencia del Dr. Bruce Lipton.

Y, finalmente, hay otros que han permanecido largas temporadas sobre mi mesa de noche porque me gusta releerlos de vez en cuando: Los cuatro acuerdos de Don Miguel Ruíz y Las siete leyes espirituales del éxito de Deepak Chopra.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Acabo de terminar La ridícula idea de no volver a verte de Rosa Montero. Es una maravilla de libro. Lo recomiendo al cien por cien.

¿Qué piensas del avance de la IA también en lo literario?

Conozco escritores que han usado la IA para editar, corregir estilo y gramática, hacer traducciones, investigar o generar ideas nuevas. Creo que como herramienta puede resultar muy útil.

Honestamente, yo decidí no utilizarla. Sentí que unas páginas tan íntimas merecían ser editadas por alguien que pudiera comprender lo que significó para mí escribirlas.

Tuve la suerte de conocer a una editora maravillosa que trató mi historia con respeto y empatía, Lesbia Quintero, fundadora de la editorial “Lector Cómplice”.

Otro tema con la IA en el mundo literario que, en mi opinión, debe ser tratado con especial cuidado, es el supuesto uso indebido de los libros por parte de las empresas para entrenar sus modelos de IA, lo que ha motivado demandas colectivas por parte de los autores que lo ven como una violación a sus derechos de autor. Es un tema que va a dar mucha tela que cortar todavía, mientras no existan límites legales claros.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Lo veo un poco complicado porque vivimos una cotidianidad muy acelerada que no nos deja mucho tiempo para leer. Sin embargo, me encanta ver que seguimos creando y publicando libros casi como un acto de rebeldía.

Los avances tecnológicos también han empujado cambios en el mundo literario para adaptarse a una nueva realidad. Ahora tenemos libros electrónicos en dispositivos tamaño bolsillo y también están los audiolibros que nos permiten aprender mientras hacemos otra actividad. Para mí son una buena alternativa de compañía en mis caminatas matutinas.

Sin embargo, conozco personas que siguen amando los libros de papel y las sensaciones que despierta tener un libro nuevo entre las manos; como, por ejemplo, el olor del papel cuando hojeamos sus páginas por primera vez y la posibilidad de hacer anotaciones de puño y letra luego de subrayar con líneas torcidas aquellas ideas que provocaron un chispazo en la mente y el espíritu.

No sé si me equivoque, pero creo que los libros van a sobrevivir mientras conservemos la capacidad de asombrarnos ante la creatividad de la mente humana.

¿Por qué escribir sobre tus vivencias? 

Sencillamente porque para mí la escritura siempre ha sido terapéutica. Cuando comencé a escribir esas páginas no sabía con certeza adónde me iban a llevar y, sin embargo, lo que volcaba en ellas regresaba a mí con la ligereza de quitarme peso de encima.

Lloré tanto mientras recreaba situaciones dolorosas, solté la rabia que todavía vivía agazapada en algún lugar de mi cuerpo, le dije adiós a la culpa y me abracé con mucha compasión por todo aquello de lo que fui responsable en esa historia que me quebró.

Tuve que hacer muchas pausas en ese proceso de escritura consciente, las cuales me permitieron asumir el papel de observadora más que de protagonista y ese borrador que resultó después de todo fue liberador.

Luego pensé ¿por qué guardarme esas páginas solo para mí, si puedo acompañar a otras personas con ellas? Las mujeres hemos callado tantas cosas por generaciones que, después de terminar; sentí que ese libro se convirtió en un acto de reivindicación para mi madre, mi abuela y todas las que vinieron antes que yo. Por otra parte, podía regalarle a mi hija la posibilidad de construir una vida a su medida sin seguir pautas de nadie y sin repetir historias que no le pertenecen.

Le entregué ese borrador preliminar a cuatro personas de mi círculo más cercano y sus testimonios fueron muy conmovedores para mí: todas se sintieron identificadas con una parte de la historia y me alentaron a seguir.

Después de publicar Las sombras que habitan, me topé por casualidad con el trabajo del Dr. James Pennebaker, psicólogo social y profesor emérito de la Universidad de Texas (Austin), quien es considerado el padre de la terapia de escritura. Sus investigaciones demostraron que escribir sobre experiencias traumáticas o profundamente emocionales, tiene un impacto positivo en el cuerpo y funciona como un liberador de presión. Ver el dolor o el trauma plasmado en un papel le permite al cerebro un distanciamiento cognitivo, es decir, deja de ver esos eventos como una amenaza presente para procesarlo como un ciclo que ya concluyó.

Me abracé emocionada ante la confirmación de lo que sentí en el cuerpo de forma intuitiva: la posibilidad de ver toda la historia desde el rol de observadora, utilizar las lecciones aprendidas para continuar y volver a abrir mi corazón al amor.

¿Escribirías un libro de moda para hacerte famosa?  

No, nunca ha sido mi propósito. De hecho, creo que mi libro no es para todo el mundo, pero desearía que las personas que lo lean se lleven algo para reflexionar o mejorar su vida.

¿Qué ha supuesto para ti publicar Las sombras que habitan?

Publicar Las sombras que habitan supuso para mí la posibilidad de superar el miedo a exponerme de una forma tan abierta, honesta y sin filtros.

Por otra parte, me ha permitido recuperar conexiones bonitas con mujeres que he conocido en varias etapas de mi vida: desde mis amigas del colegio hasta las amigas más recientes de este capítulo como migrante.

Los testimonios que he recibido han llenado mi corazón de alegría y satisfacción.

¿Qué nos puedes contar de este libro? 

Quisiera citar como las palabras de mi editora, Lesbia Quintero, las cuales resumen en pocas palabras el sentido de este libro: «Es una bitácora sobre trasformación interna, la búsqueda de sentido y la conexión con lo sagrado. Un mapa de navegación imprescindible para quien decida dejar de habitar la sombra y se atreva a ser, ante todo, fiel a sí misma».

Solo me gustaría agregar lo siguiente: emprender un viaje a las profundidades del alma puede ser muy incómodo y doloroso, pero solo cuando nos atrevemos a hurgar en esas heridas con las que cargamos a cuestas, puede comenzar un hermoso proceso de trasformación personal. Mi libro abre la puerta del despertar de consciencia para que el lector pueda compartir ese viaje, mirarse en mi espejo y tal vez encontrar su propia senda.

No solo se trata de duelos y sombras, esas páginas también están llenas de colores brillantes que matizan mi proceso de redescubrimiento y renacer para terminar con una hermosa historia de amor real. A mí me gustan los finales felices y, a pesar de todo, quería dejar un mensaje de esperanza.

¿Qué hace de Las sombras que habitan un libro diferente a otros del mismo género también publicados?

La simple razón de entender que cada persona es única y como tal tiene una historia y un camino de evolución diferente durante toda su existencia.

Todos tenemos programaciones, creencias, patrones familiares y culturales distintos. Eso ya es un motivo para que reaccionemos de una manera determinada ante los desafíos y los cambios.

Cada ser humano tiene su propio cristal para percibir el mundo. Por lo tanto, un libro como el mío, tan íntimo y personal, siempre va a ser diferente de cualquier otro que cuente una historia basada en una vivencia o en una etapa que marcó su vida. 

© Sonia Coll.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de este libro?

Lo resumo en uno de los últimos párrafos del libro: «mi invitación es a defender la autenticidad casi como un acto de rebeldía ante tanta superficialidad que nos rodea, en aceptación radical de quién eres, en cuerpo y alma, sin compararte y sin competir con nadie».

Quisiera que mis lectores comprendieran que el verdadero lujo es estar en paz con uno mismo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Comencé a escribir el segundo libro, más o menos en la misma línea de Las sombras que habitan, solo que esta vez no se trata de mí, sino de mi padre.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

La mayoría de mis lectores hasta ahora han sido mujeres, pero me ha llenado de alegría recibir testimonios de los hombres que se han sumergido en mis páginas y han encontrado motivos para reflexionar sobre sus vínculos y sus relaciones de pareja.

Uno de esos hombres me dijo una frase que se quedó conmigo: «has plantado una semilla». Yo solo espero que siga creciendo.

Gracias, Sonia.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a las publicaciones de este espacio. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva