Entrevista: MARTA VILLAR

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

retomamos nuestra sección de entrevistas, que tan abandonada teníamos últimamente, con la que nos ha concedido la periodista y escritora Marta Villar.

En 2020, Marta Villar ganó el Premio Tiflos de Periodismo y fue finalista del Premio de Periodismo Fundación Julio Camba. También fue finalista en los concursos de relatos de la Real Academia Gallega y de PuntoGal en las ediciones de 2021 y 2022, así como en el Premio de Poesía Gloria Fuertes del Ayuntamiento de La Rinconada (Sevilla) en 2021. En 2024 ganó el Premio Xerais de Novela con Detective Ferruchi, que se publica ahora en castellano.

Dicho esto, aquí vamos con las palabras de nuestra autora:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Desde que tengo memoria. De niña, los libros primero fueron un refugio, un salvavidas, después un amigo. Tengo claro que escribo, y siempre he querido hacerlo, porque me crié en el rural y en una familia como las de antes, lo que se llama familia extensa: convivía con mis tíos, mis abuelos, mi bisabuela, además de mis padres. Las primeras lecturas vinieron de la mano de mi tía Teresa. Mi abuelo José siempre me contaba cuentos y anécdotas de su vida. Ellos fueron quienes me infundieron mi amor por las historias. Primero soy lectora porque los libros me lo han dado todo. Después soy escritora para intentar transmitir en papel relatos que también puedan ser refugio para otras personas, Pero no solo entretenimiento, también reivindicación y denuncia.

 © Marta Villar.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

¡Pues mucha literatura infantil y de piratas! Libros como La historia interminable, Tom Sawyer o Matilda. Mucho Julio Verne y Emilio Salgari. Luego comencé con la literatura negra: la número uno, Ágatha Christie. Y Arthur Conan Doyle, Dashiell Hammett, John Le Carré,  Frederick Forsyth. Siempre he sido una apasionada admiradora de la figura de Manuel Vázquez Montalbán. Su personaje de Pepe Carvalho es increíble. Es una figura que no es suficientemente valorada, el autor total. Admiro muchísimo a Domingo Villar. Su libro La playa de los ahogados es el que yo hubiese querido escribir. He tenido etapas en las que si una obra me gusta, me leo todo del autor o autora. Me pasó mucho con la literatura rusa y con un autor húngaro, Sándor Márai, también con Pierre Lemaitre. Y cómo no, la trilogía Millenium de Stieg Larsson, una maravilla.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Estoy leyendo de nuevo La mala costumbre de Alana Portero porque tiene una prosa hipnótica y una mirada de ternura infinita hacia el alma humana, cautivadora. Al mismo tiempo tengo a medias Golpe de gracia de Dennis Lehane y leo también poesía, siempre, como descanso: Morabito, Pizarnik, Margarit, Gloria Fuertes, Pilar Pallarés... Acabo de terminar un libro magnífico, mezcla de ensayo y crónica, con más de 200 testimonios, un trabajo periodístico titánico que recoge la historia de la emigración gallega en América: El país invisible de Arturo Lezcano.

¿Cómo compaginas la escritura con tu labor como periodista?

Es muy difícil. Sobre todo si eres periodista de prensa escrita, tu trabajo se extiende en horario de mañana, tarde y noche. También fines de semana y  alternos. Es muy complicado escribir una novela con este horario porque necesitas muchos días seguidos completos para no perder el hilo. Eso significa que tienes que sacrificar tu mes de vacaciones, por ejemplo, si quieres escribir una novela.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Estoy leyendo últimamente muchas opiniones al respecto que coinciden en que las editoriales publican muchísimos títulos aunque muy pocos son rentables, porque se trata de mantener la presencia en los estantes de las librerías. También estoy observando que están cerrando muchísimas librerías al mismo tiempo que se publican datos de lectura muy elevados, lo que parece contradictorio. Creo que hay gente que lee muchísimo, conozco lectoras que devoran más de cien títulos al año, pero otra cantidad aún mayor de personas no lee nunca. Las librerías tienen que realizar un esfuerzo brutal para ser rentables: presencia continua en redes sociales, organización de presentaciones, clubs de lectura, etc.  En el actual contexto de inflación, la brutal crisis de la vivienda y demás, un producto como un libro, con un precio medio de veinte euros, es algo prescindible para muchas personas, y es comprensible. Los autores y autoras además hoy en día tienen que ser comerciales de sí mismos si quieren mantener vivo su libro.

Has escrito poesía, relato y novela, destacando en los tres ámbitos. Pero, ¿qué género es tu favorito?

Aunque me encanta la novela negra, mi primer amor fue la poesía. Es lo que más sigo leyendo, aunque he dejado de escribirla. En Galicia, como verás por todos los Premios Nacionales que reciben las autoras gallegas, hay mucho y muy bueno, y no estoy a la altura de los grandes talentos jóvenes. Está bien darse cuenta de las limitaciones propias. Puedes hacer algo bien, pero también hay que ser innovador. He descubierto, además, que me encanta hacer literatura infantil. Conservo esa vena de imaginación y, digamos, locura infantil, que me hace conectar muy bien con los niños y niñas.

¿Qué supuso para ti ganar el Premio Xerais en 2024 con tu novela Detective Ferruchi?

El premio Xerais es el más importante en las letras gallegas, así que ganarlo fue algo increíble. Es un impulso importantísimo en la carrera de una autora e indudablemente ayuda mucho en la difusión de tu obra. Si lees el listado de otros autores y autoras premiadas, pues piensas que nunca estarás ahí. Nunca lo imaginé porque yo había renunciado a ser escritora hace mucho tiempo. Solo lo retomé hace poco porque pensé que debía intentarlo una vez más, antes de ser una ancianita cascarrabias, ja, ja. Pero aún no me considero escritora. Solo una periodista que ha escrito libros y que aprende un poco más cada día y que trata de mejorar siempre. 

¿Cómo te sientes ahora que Detective Ferruchi llega en castellano a todas las librerías de España?

Me siento bastante, bastante nerviosa. Pienso si se entenderá el humor gallego, esa retranca... Espero que resulte una lectura entretenida al mismo tiempo que informativa sobre algunas cuestiones sociales. Y que arranque sonrisas, porque creo que es muy necesario. Yo quería hacer eso, una novela que te hiciese reír porque últimamente estaba leyendo muchos libros duros, de sufrimiento y dolor, y quería cambiar, darme un respiro a mí y a los lectores y lectoras.

¿Qué nos puedes contar de Detective Ferruchi?

Es una novela inusual por la protagonista y por el contexto. Una patronista de Inditex que deja su trabajo por un sueño que ha tenido siempre, tener una librería. Un sueño que tenemos muchas periodistas, por cierto. Pero es una mujer que ha sufrido acoso por su origen y que tiene algún otro problema que se va desvelando y que la convierte en una detective diferente. Que investiga al estilo Jessica Fletcher en Se ha escrito un crimen: interroga a la gente y ésta le cuenta sin ser ella policía ni nada de eso. Ella investiga el crimen brutal de un veterinario, con la ayuda al final del jefe de la Policía Local de la localidad. Su investigación me permite dar a conocer personajes muy peculiares, la mayoría inspirados en personas reales, pero también me otorga la posibilidad de tratar temas como las condiciones de trabajo de las primeras trabajadores de Inditex, las consecuencias de la emigración en los niños que se quedaron al cuidado de sus abuelos, los efectos del racismo. Una novela negra, en mi opinión, tiene que mantenerte enganchado en la investigación pero también formarte e informarte, darte contexto social.

¿Cuánto tiempo tardaste en escribir esta novela y hasta qué punto te implicaste en su escritura?

Pedí  una licencia de trabajo después de unos meses madurando la idea. Cuando tenía todo muy claro en mi cabeza, los protagonistas, la historia, me puse a escribir y la terminé rápido, en un verano. Recuerdo que cuando escribí una escena dura, lloré mientras lo hacía. Y en una en concreto, una conversación del policía con la alcaldesa, me moría de la risa mientras la redactaba. En ambos casos estaba escribiendo con mi portátil en una biblioteca pública, donde tienes que estar en silencio, y la gente me miraba fatal, ja, ja. 

© Marta Villar.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Detective Ferruchi?

Como he comentado, quiero entretenerles primero, que se rían o sonrían mientras leen. Pero también que se enganchen a esta historia, que deseen conocer más y más personajes peculiares, avanzar con la investigación, hacerlos cómplices con las pistas para hallar al culpable. Mi intención es que conozcan temas que a mí me parecen interesantes mientras acompañan a la protagonista y a todos esos personajes secundarios y peculiares. Que sientan ese municipio en el que transcurre toda la trama como un lugar entrañable en el que se sientan acogidos y en el que deseen pasar más tiempo.  

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha? ¿Tal vez más aventuras de Sol Cortés, la protagonista de Detective Ferruchi?

El próximo mes de mayo publico la segunda parte de mi primer libro infantil, en gallego. La literatura para este público es algo que he descubierto que me encanta. Tengo otro relato infantil aún sin publicar,  que espero que salga el año que viene. El año pasado escribí otra novela, de trama negra con humor, y que también la tengo pendiente de editar. La verdad es que las he dejado así, sin mover, porque me he sumergido en lecturas y lecturas, en una investigación complicada para otra novela más, de género totalmente diferente. Respecto a Ferruchi, todo el mundo me pide una segunda parte, aunque aún no lo he decidido.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Las dictaduras comienzan siempre suprimiendo las libertades y luego la cultura, los libros. Por algo será.

Muchas gracias, Marta, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos mucha suerte tanto en el mundo de las letras como en cualquier proyecto que emprendas.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: EL SECRETO DE CLARA LEÓN, de Carmen Fernández Etreros

 

¿Te gustan las historias sobre vidas apasionantes, llenas de luces y sombras? ¿Eres, además, fan del mundo del espectáculo? Ahora bien, ¿sabes guardar un secreto? Esto último es muy importante pues la novela que vamos a comentar hoy es El secreto de Clara León, de Carmen Fernández Etreros. ¿Preparados? Allá vamos:

El padre de Luisita siempre ha querido que ella siga sus pasos en el laborioso mundo de la relojería. La chica, sin embargo, quiere dedicarse a la actuación, como esa abuela de la que nunca  ha conocido pero que ella acaba descubriendo. Con el tiempo, abuela y nieta no solo serán colegas de profesión, sino también uña y carne. Así será como Luisa conozca la vida de Clara. Una vida que comenzará Gijón, precisamente en una relojería, antes de la Guerra Civil y que la llevaría a vivir mil aventuras.  

Esta es una historia de historias, una obra en la que encontramos con dos narradores: uno omnisciente que nos dará a conocer la vida de Clara León desde que fuera una adolescente en su Gijón natal hasta que se convirtiera en una gran artista, y la de su nieta Luisa en el presente, dispuesta a contarnos todo lo que sucede en el hospital en el que su anciana predecesora está ingresada.

Clara era la hija de un prestigioso relojero de Gijón antes de la Guerra Civil. La contienda, como a muchos, la llevaría fuera de casa. Más tarde, sus ambiciones, sus ansias de convertirse en una actriz reputada y una mujer libre, la forzarían a tomar duras decisiones.

Luisa, por su parte, vive en un mundo diferente. Ella es mucho más libre de decidir, a pesar de la oposición de su familia. Lo que no espera es convertirse en el mejor apoyo de su abuela y la conocedora de su verdadera historia, esa que siempre le han ocultado.

Son muchos los personajes secundarios que encontraremos en esta novela. De todos ellos, me gustaría destacar a Ernesto, el eterno enamorado de Clara; Teresa, la hermana enfermiza, tal dulce y leal; y Águeda, la tía de armas tomar.

¿Por qué Clara no pudo estar por siempre con el amor de su vida? ¿Qué la alejó de su hija? ¿Qué más misterios oculta la anciana? Son muchas las incógnitas que plantea su historias, todas esperando a que te decidas a descubrirlas. ¿Te animarás a hacerlo?

Cristina Monteoliva

Reseña: EL COMIENZO DEL PARAÍSO, de Edmundo Paz Soldán

 

¿Cómo sería la vida en el planeta si el ser humano nunca hubiera interferido (negativamente) en el funcionamiento de prácticamente todos los ecosistemas? ¿Qué tendrían que decir los animales y plantas, sacados de sus ritmos naturales? ¿No creéis que llegará el momento en el que se rebelen contra nosotros? ¿Cómo lo harían? Tal vez como nos muestran muchos de los cuentos de El comienzo del paraíso, la nueva antología de Edmundo Paz Soldán de la que hoy hablaremos.

El comienzo del paraíso es una inteligente antología compuesta por nueve relatos de corte medioambiental titulados: El increíble hombre del pantano, Sireral, La madre, Soy una tortuga, La reserva del puma, Las enloquecidas estrellas, Mi problema con los fantasmas, Animales de la península y Aire.

En este libro partimos de la base de que el ser humano lleva desde que puso un pie en La Tierra fastidiando a plantas y animales. Todos esos seres estarían más que hartos de ver cómo sus ciclos naturales se ven corrompidos y decidirían, en muchos casos, tomar cartas en el asunto. La distopía ecológica está servida.

Pero, ¿qué es lo que vamos a encontrar exactamente en este volumen? Pilotos que sufren accidentes fatales en no menos mortales pantanos, arañas mutantes que se rebelan, comunidades de medicina natural que no curan nada, extrañas tortugas, árboles estranguladores, misteriosas desapariciones, los grandes misterios del fondo abisal, fantasmas que atormentan a los vivos tras grandes incendios, animales en peligro de extinción que señalan a los humanos, planetas donde todo puede pasar y mucho más.

El comienzo del paraíso, esta antología escrita con un estilo único e impecable, en definitiva, nos invita a pensar en cómo es la convivencia de los seres humanos con las otras especies del planeta, y si las otras no acabarán tomándose la revancha en un momento dado. Un libro especialmente indicado para aquellos a los que buscamos historias que nos hagan reflexionar al tiempo que pasamos un rato entretenido.

Cristina Monteoliva

Reseña: FANTASTICLAND, de Ana Wajszczuk

 

Nunca lo ha sido, pero lo de ser padres hoy en día tampoco es fácil. Primero, hay que plantearse querer serlo de verdad; luego, ver si puedes permitírtelo emocional y económicamente. La cosa se complica cuando hay problemas de infertilidad. Y aunque el obstáculo se esquive, ¿creéis que no habrá otros nuevos que solventar? De esto y mucho más va Fantasticland, la novela autobiográfica de la periodista Ana Wajszczuk de la que hablaremos a continuación.

Ana y Martín se conocen en la editorial en la que ambos trabajan. La chispa entre ellos salta enseguida, con tanta intensidad, que Ana decide dejar a su primer marido para casarse con Martín. Nuestra mujer nunca antes había pensado en ser madre, pero con Martín, todo parece posible. El problema es que ella no puede concebir de forma natural. Tras varios intentos de fertilización artificial, la pareja ha de recurrir al óvulo de Cecilia, la hermana de Ana. ¿Conseguirán en algún momento ser padres? Y si lo hacen, ¿qué vendrá después?

La autoficción puede abordarse desde distintos puntos de vista y abarcar el periodo de tiempo de la vida del autor que este desee. En el caso de Ana Wajszczuk, la autora estima oportuno volcar en Fantasticland tanto sus vivencias previas a la maternidad como aquellas de los primeros años de edad de su hija.

Ana nos cuenta lo duro que fue conseguir ser madre: la experiencia con los médicos, su relación con sus familiares en esos momentos, la incertidumbre… Una batalla física y emocional que ella estaba empeñada en ganar, fuera como fuese.

Ser madre, sin embargo, no será tan idílico como ella esperaba. En un mundo en el que la conciliación está tan lejos de alcanzarse, Ana tendrá que encontrar el equilibrio mientras maneja sus propias contradicciones.  

Fantasticland es algo así como la zona de confort, ese lugar cómodo y alegre, festivo, del que la vida nos acaba sacando una y otra vez. En esta novela, Ana nos cuenta que en muchas ocasiones Martín y ella estuvieron ahí, pero que tuvieron que despertar del sueño y ser adultos y responsables.

Fantasticland, en definitiva, es una novela sobre las cosas que queremos con gran intensidad sin saber que tendremos que renunciar a nuestra comodidad cuando las obtengamos. Un alegato a favor de la maternidad real y una reivindicación de la conciliación familiar que no te dejará indiferente.

Cristina Monteoliva

 

Reseña: CRIATURITA, de María Bastarós

 

¿Estás harto de las historias convencionales? ¿Buscas algo claramente diferente, que te haga pensar al mismo que te divierte? Si además me dices que eres fan de lo insólito, ¿a qué estas esperando para leer Criaturita, de María Bastarós? ¿A que yo te cuente de qué va esta novela? Estupendo, pues allá que vamos:

Kaila Santos es una chica de diecinueve años con dos obsesiones: la muerte de su padre y encontrar al amor de su vida. Si bien en alguna ocasión, a causa de un amor fallido, se ha alejado del lago Milagro, siempre ha vuelto a casa, con su madre, en Aguas Claras. Su anodina vida dará un vuelco cuando empiecen a desaparecer mujeres en el lago. ¿Será cosa de un secuestrador? ¿Un asesino en serie, quizá? ¿No será acaso la mítica criatura del lago en la que creía su padre?

Kaila, nuestra joven protagonista, es una chica que anda perdida por la vida desde que muriera su padre, un reputado biólogo al que ella idolatra con devoción. Kaila no come y duerme poco. A veces, despierta en mitad de la noche empapada en un agua que parece la del lago Milagro. Lo único que parece interesarle es la biología y el encontrar, como sea, al amor de su vida. Hasta que empiezan a desaparecer las mujeres alrededor del lago.

A Kayla le queda su madre, cosa de la que ella no parece darse mucha cuenta. Así, mientras la madre se desvive por cuidar de su retoño, esta no deja de ignorarla. Como si en su vida solo hubiera estado el padre.

Los chicos y hombres de los que se enamora nuestra joven son de lo más variopintos. El amor normalmente no será correspondido. Solo una vez alguien se enamorará de ella, pero, ¿sabrá Kayla corresponder?

La mayor parte de la trama tiene lugar en los alrededores del lago Milagro, el hogar de la mitológica y misteriosa criatura que, según Kayla, ha debido de despertar para llevarse a las mujeres que faltan en las localidades cercanas. ¿O acaso las desapariciones se deben a otra cosa?

Muchos son los temas de los que habla esta inteligente, absurda y divertida novela: el duelo por las personas queridas, que puede acompañarnos durante mucho tiempo; la familia y la forma que tenemos de relacionarnos con los otros miembros de la misma; la necesidad de reafirmarnos ante la sociedad; las creencias, a veces, un tanto disparatadas; la búsqueda desesperada del amor… Pero, sobre todo, esta es una historia del paso de la adolescencia a la edad adulta, con todas sus consecuencias.

Creo que podría pasarme horas hablando de Criaturita, de lo mucho que me ha gustado el estilo de María Bastarós, tan hilarante y profundo al mismo tiempo; de las ganas que he tenido de entrar en la novela y decirle en más de una ocasión a Kayla que espabile un poco; de todos los misterios que esta narración esconde. No me gustaría, sin embargo, decir demasiado, acabar con la magia comentando todos los maravillosos detalles que vais a encontrar en esta obra tan bizarra como auténtica: esta historia sobre los maravillosos seres en los que creemos y dejamos de creer.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA REINA BLANCA DEL BLUES, de Mireia Corachán

 

La inspiración para un escritor está siempre a la vuelta de la esquina, también en las vivencias, en todo lo que hemos tenido cerca desde la infancia. Por ejemplo, Mireia Corachán ha querido hacer un homenaje a sus padres, que durante la transición tuvieron un club de jazz en Valencia, con su última novela, La reina blanca del blues. Si queréis saber de qué va esta historia, no tenéis más que seguir leyendo este artículo.

Claire es una anciana que vive sola, aunque las visitas de los amigos nunca le faltan. Un buen día, encuentra un viejo álbum lleno de recuerdos. Unos recuerdos que se remontan al lugar en el que se crió, Fort McDormond en Virginia. Allí pasaría sus primeros años con Susan, su estricta madre, Rosemary, su tata, y Sally, la hija de esta última y su mejor amiga. Lo que para ambas chicas es lo más normal del mundo (a saber, ser inseparables no teniendo en cuenta el color de la piel), sin embargo, para muchos es algo fuera de la norma. Llegará el momento de tomar una decisión, y esta no será otra que la de escapar juntas a Nueva York y vivir entre la gente negra. Con el tiempo, Claire se convertirá en lo que siempre quiso: una cantante de jazz famosa. ¿Cómo lo hará y qué dificultades se encontrará en su camino?

Esta es la historia de Claire, una mujer de familia adinerada que siempre se ha encontrado más a gusto con los empleados de su madre que con ella. Nuestra joven es una persona valiente y decidida que no dudará en largarse con Sally, su mejor amiga, en cuanto se le da la oportunidad. Una vez ambas en Nueva York, vivirán pequeñas y grandes aventuras, algunas un tanto desagradables. De todas ellas, sin embargo, acabará saliendo algo bueno.

La narración nos es contada por dos voces: la de un narrador externo que introduce cada capítulo, señalándonos en qué momento de la revisión de su álbum se encuentra Claire, y otra en primera persona, de la mano de nuestra protagonista, siempre ansiosa por transmitirnos sus vivencias.

Son muchos los personajes que acompañan a Claire a lo largo de su apasionante vida. De ellos, destacaría a Susan, la estricta madre que siempre se opuso a los deseos de nuestra joven; Sally, la mejor amiga del mundo; Rosemary, la madre de Sally y fiel niñera; Sam, el interesante saxofonista; Peter, el amable profesor y Aretha, la mujer hecha a sí misma que regenta un hostal.

Como ya podréis suponer, la de Claire es una vida muy musical. Además del amor por el jazz y blues, en esta novela encontramos temas como la familia, la amistad, el amor, el feminismo y la igualdad entre todo tipo de personas…

La reina blanca del blues, en definitiva, es una intensa historia a lo largo de varias décadas del siglo XX en la que vemos la evolución de la sociedad americana, pero, sobre todo, la de una mujer decidida a triunfar tanto en el mundo profesional como en la esfera personal. Una obra singular que, como su protagonista, está deseando que la conozcas para brillar.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA ESTRATEGIA DEL IMPOSTOR, de Salvador Gutiérrez Solís

 

Todos tenemos algo en nuestro pasado de lo que arrepentirnos en el presente. Para la mayoría, se trata de desencuentros con personas que fueron importantes en un momento determinado, decisiones desafortunadas o pequeñas equivocaciones. Para otros, sin embargo, pueden ser grandes pecados, de aquellos que podrían acabar con tu reputación y mandarte a la sombra durante un buen tiempo. Este sería el punto de partida de La estrategia del impostor, la novela de Salvador Gutiérrez Solís ganadora del XLI Premio Jaén de Novela y precisamente el libro que comentamos a continuación.

Tras cometer un grave error con la jefa del Partido Reformista, Mario Mesa tuvo que renunciar a estar en primera línea del panorama político andaluz para ser el gerente de La Fundación Sanitaria Salud, Bienestar y Futuro, un organismo que, de un momento a otro, se convertirá en prescindible. Este, sin embargo, será el menor de los problemas de Mesa, un hombre con algo que ocultar de su pasado. Ese algo se presenta un buen día en forma de fotografía y mensaje en su móvil. Solo tendrá tres días para actuar junto a sus amigos, Rafa y Luis, conocedores del grave suceso. Pero, ¿y si todo se complica con la desaparición de su hijo Óscar en Boston, Estados Unidos? ¿Conseguirá Mesa resolver todos sus problemas?

Mario Mesa, el protagonista de este peculiar thriller que habla de la política sin que sea el centro de la historia, es un tipo que llegó a escalar en este terreno hasta que una metedura de pata le hizo caer en un puesto lejos del foco público. Preocupado más por su bien propio que por el de los demás, Mario se dedica a dar lecciones a diestro y siniestro, incluso a sus amigos de toda la vida, Rafa, el policía, y Luis. Con respecto a su familia, está casado con Tati, una mujer que por fin ha empezado a cansarse de sus infidelidades, y con la que tiene un hijo, Óscar, un muchacho que tiene tanto que ocultar como su padre.

Nada es lo que parece en una historia en la que varias serán las extorsiones a las que se verá sometido su protagonista, un hombre acostumbrado a moverse en un mundo a su medida, a saber, tan corrupto como él mismo. La cuestión es que nuestro tipo, inolvidable por lo impresentable que me ha resultado, no acaba de darse cuenta de nada, ¿y acaso lo hará en el desenlace de todas las subtramas?

Los temas de los que habla esta novela son tan variados como interesantes: los ciberataques o ciberextorsiones (en todas sus variantes); las triquiñuelas que algunos usan para estar en el frente político; los jóvenes fascistas; los policías corruptos; los medios de comunicación y su poder a día de hoy…

La estrategia del impostor es, en definitiva, una obra de intriga muy original que nos habla de los temas ya mencionados en el anterior párrafo pero, sobre todo, de un hombre que haría cualquier cosa por salvar su propio pellejo y medrar socialmente. Un tipo tan deleznable como inolvidable que está esperando a que lo conozcas. ¿Te atreverás con este libro?

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: JOSÉ MOLINA MELGAREJO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevistas, esta vez con las que nos ha concedido el autor José Molina Melgarejo.

Sin más dilación, os dejamos con las palabras de nuestro invitado:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Siendo como he sido siempre muy reservado, probablemente cuando, ya muy joven, me pareció que escribir era la mejor manera de expresar aquello que, en un momento dado, sentía y que necesitaba no guardármelo para mí, sino sacarlo al exterior, de la manera que fuese. Y qué mejor forma que hacerlo escribiendo.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Empecé a leer ya desde muy pequeño a los grandes clásicos de la literatura española, porque así nos lo imponían en el colegio en el que estudiaba. No obstante, en poesía, por ejemplo, comencé muy pronto a tener una influencia grande de poetas clásicos, como Lorca, Machado, Miguel Hernández, Salinas…, y, con posterioridad, de Celaya, Neruda y Benedetti, entre otros. En cuanto a narrativa, la influencia más poderosa fue la de escritores latinoamericanos, como Sábato, Miguel Ángel Asturias, Carlos Fuentes…, aunque seguramente el escritor que más terminó influenciándome fue Juan Marsé.

 © José Molina Melgarejo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo Los recuerdos del porvenir, una maravillosa novela de la escritora mexicana Elena Garro. No demasiado conocida, tal vez porque el poder mediático de su marido, Octavio Paz, la eclipsó, pero la novela se ajusta perfectamente a los parámetros del llamado realismo mágico. Muy recomendable, desde luego.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Es difícil decirlo. En poesía, en una simple sensación que tengo en un momento dado. Últimamente, por ejemplo, en todo lo que está sucediendo en Gaza. En narrativa, casi siempre en un recuerdo que me viene a la memoria, y al que necesito darle vida, corta o larga; es decir, en un relato o en una novela. Sea como sea, lo único cierto es que solo escribo sobre aquello que conozco y siento. No divago sobre nada que no me afecte de una manera directa.

Si solo pudieras escribir un género, ¿cuál elegirías: novela, poesía o relato?

Depende fundamentalmente de mi estado de ánimo. Pero creo que me sería muy difícil elegir un género u otro. Todos ellos satisfacen mi imperiosa necesidad de escribir, ya sea en verso o en prosa. Lo de menos es la herramienta. Lo realmente importante es lo que se intenta transmitir a través de la palabra.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Para ser sincero, no estoy muy al tanto de lo que se cuece hoy día, de modo que me resulta difícil opinar. Quizá sea porque, literariamente, estoy demasiado anclado en el pasado. Y tampoco necesito actualizarme. Bastante tengo ya con intentar actualizarme yo mismo cada día.

¿Qué puedes contarnos de tu extensa carrera literaria?  

Sobre todo es larga mi carrera como escritor, porque, antes de empezar a publicar tanto poemarios, como novelas y libros de relatos, ya había desarrollado una extensa trayectoria como redactor; lo cual se traducía en artículos, reportajes, entrevistas…, e incluso una historia del cine español, que está incluida en la Enciclopedia del Cine de Planeta.

¿Cuál de tus obras te ha costado más escribir?

Seguramente mi primera novela, Mañana de domingo, que es un profundo relato sentimental sobre la soledad, el abandono y la búsqueda de uno mismo, con una estructura narrativa bastante compleja. Pero creo que mereció la pena. O eso al menos opino yo; bueno, y muchos de los que la han leído y han tenido a bien decírmelo.

¿Y cuál te ha dado más satisfacciones?

También esta novela, sin duda, pero igualmente el poemario que publiqué en 2016; o sea, El delirio de la palabra. Prosas y versos de juventud, que continúa siendo el libro de poemas, tanto en verso como en prosa, al que más cariño le tengo, por circunstancias estrictamente personales. 

© José Molina Melgarejo.

Tu último libro en el mercado es Diario de un joven en pañales. ¿Qué nos puedes contar de él?

Se trata de la secuela de Diario de un adolescente en prácticas. Es decir, la aventura emocional del mismo personaje anónimo, pero esta vez intentado recordar cuáles fueron esos momentos cruciales que marcaron su también convulsa etapa juvenil. Como me gusta decir, es una comedia emocional narrada con mucha ironía y bastante sentido del humor, con la España de los 70 como telón de fondo. Aunque, para ser sincero, si la novela se lee entre líneas, debo reconocer que más bien es un drama sentimental disfrazado de comedia, sobre todo cuando esos recuerdos se analizan en tiempo real y no en diferido, ya con el paso del tiempo.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Diario de un joven en pañales?

En principio, una lectura ágil y amena, que los enganche desde el primer momento, pero también una buena excusa para reflexionar sobre su propia experiencia personal. Y es que, aunque el escenario de la novela es una época concreta, casi todo lo que se narra en ella desde el punto de vista emocional no deja de ser absolutamente intemporal; lo que significa que puede trasladarse casi a cualquier tiempo y lugar.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Acabo de terminar un libro de relatos, que espero empezar a mover en breve, y, paralelamente, estoy ya inmerso en la novela con la que quiero cerrar esta trilogía de Diarios. Para concretar, ya he comenzado a escribir Diario de un adulto a medio hacer, que, si no se me ocurre nada mejor, será el título de mi última aventura literaria sobre este personaje anónimo que trata de recordar cómo fueron algunas etapas de su vida y cómo han influido decisivamente es lo que es ahora.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sobre todo, agradecer la atención que vuestra revista presta a escritores como yo, de largo recorrido, pero escasa visibilidad. Y es que hoy hay tanta producción literaria, que es muy difícil que todos los libros que se publican tengan la atención pública que merecen. Salvo que el libro esté en manos de una gran editorial o, tal vez, que «la suerte te acompañe».

Muchas gracias, José, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tu obra llegue a muchos lectores.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: LA PRIMERA MUJER, de Jennifer Nansubuga Makumbi

 

Encontrar tu camino no es fácil, más si eres mujer en un mundo gobernado por los hombres. Poco a poco, sin embargo, el feminismo se va abriendo paso en todo en cada vez más lugares del planeta. Mientras conseguimos que llegue esa igualdad real entre hombres y mujeres, ¿por qué no aprender de obras diversas escritas desde otros países? Novelas como La primera mujer, de Jennifer Nansubuga Makumbi, elegida libro del año 2021 por Sunday Times, Daily Mail, BBC Culture y Irish Independent. Si quieres saber por qué tienes que hacerte ya con tu ejemplar, no dejes de seguir leyendo este artículo.

Década de los años 70 del siglo XX. Kirabo es una preadolescente ugandesa que vive en casa de sus abuelos en un pueblo en el que todos se conocen y apoyan. Inteligente y valiente, nuestra chica presume de saber contar historias. Por desgracia, poco conoce de la suya propia. Una historia que comenzaría con su nacimiento. ¿Pero por qué su madre la abandonó? ¿Sería posible encontrarla? ¿Acaso su padre, que vive en la ciudad con su nueva esposa y sus dos hijos en común, podría darle más información? ¿No será Nsuuta, aquella a la que llaman bruja, la que tendrá todas las respuestas?

Esta es la historia a lo largo de su preadolescencia, adolescencia y primeros años de mujer adulta de Kirabo, una chica ugandesa que se ha criado con Alikisa, su abuela, y Miiro, su abuelo, en una casa en la que siempre había jóvenes pululando. Al rozar la pubertad, Kirabo siente la imperiosa necesidad de encontrar a su madre ausente, por lo que recurrirá a Nsuuta, la mujer más libre que conoce. Ese anhelo, este desarraigo a pesar de tener a tantos familiares que la quieren, acompañará a nuestra protagonista durante gran parte de su vida. La cuestión es: ¿y si encuentra a su progenitora y lo que descubre no le agrada en absoluto?

La narración nos habla de la vida en el pueblo de Kirabo junto a sus abuelos; su corta estancia en la ciudad con su padre, su madrastra y sus hermanastros; sus años en el internado y lo que vino después. Al tiempo que vemos como nuestra chica se hace adulta, cada vez más convencida de ser como esa primera mujer poderosa y libre de la que le hablaría Nsuuta, la anciana a la que las malas lenguas llaman bruja, conoceremos cómo era la vida en el medio rural y las ciudades de Uganda en el último cuarto del siglo XX, la historia del país en esos tiempos y la cultura de su pueblo. Un pueblo que luchaba por dejar atrás ciertas costumbres del pasado, pero manteniendo la unión de las familias.

La poligamia estaba muy extendida en el país antes de la llegada del cristianismo. De hecho, muchos nuevos cristianos fueron reticentes a ser monógamos en aquella época, podemos deducir de ese paréntesis en la narración en la que nuestra voz guía nos habla del trío amoroso existente entre Alikasa, Miiro y Nsuuta. Lo más interesante de esta subtrama será conocer la amistad que hubo entre ambas mujeres, su concepto de familia y las razones por las que estuvieron mucho tiempo enemistadas.

Son muchos los personajes relevantes con los que nuestra poderosa Kirabo se va a encontrar durante una vida marcada por el propósito de encontrar a una madre que la rechazó al nacer. De todos ellos, yo destacaría a Alikasa y Miiro, los abuelos cariñosos que tanto se preocupan de ella; a Giibwa, la amiga de la infancia que al crecer se convertiría en algo bien distinto; a Nsuuta, una mujer ciega pero independiente siempre, sabia y conocedora de la importancia del feminismo; Tom, el padre de Kirabo, un hombre condicionado por Nnambi, su caprichosa mujer, y sus hijos pequeños; Abi, la tía que se ocupará de Kirabo en la ciudad; y Sio, el chico de Londres que con el tiempo se convertirá en el gran amor de nuestra muchacha.

Diré finalmente que para mí La primera mujer ha sido todo un grato descubrimiento. Una novela fascinante escrita con un estilo único, profunda, de personajes bien perfilados e historias necesarias para entender al pueblo ugandés y el feminismo desde el punto de vista de sus mujeres. Si estás buscando una obra apasionante, auténtica e inolvidable, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

Reseña: DOBLE DRAMA, de Lisa Williamson y Jess Bradley.

 

Pasar del colegio al instituto es algo sin duda importante en la vida de un preadolescente. Cambian las asignaturas y los compañeros, aunque puede que los problemas de casa sigan siendo los mismos. Pero, ¿y si descubrieras de pronto en ese primer año en tu nuevo centro cuál es tu verdadera vocación y todo estuviera en contra? Esto es lo que le pasa a Daniel, el protagonista de Doble drama, la novela infantil de Lisa Williamson ilustrada por Jess Bradley de la que hoy os hablaré. ¿Preparados? Pues allá que vamos.

Daniel es un chico alegre a pesar de que su madre padece una enfermedad crónica y a él le toca arrimar el hombro con el cuidado de sus alocadas hermanas gemelas. Su padre está cada vez más estresado y parece que lo acaba pagando con él. Por si fuera poco, hace poco que ha comenzado en el instituto y le está costando impresionar a sus nuevos amigos. ¿Y si descubren que se ha apuntado a la obra de teatro? ¿Qué dirían de él esos chicos tan gallitos? ¿Conseguirá Daniel ocultarlo hasta que se realice la función?

Daniel, el narrador y protagonista de esta novela, la segunda de una saga juvenil ambientada en el Instituto Biggs, es un chico risueño que, como muchos otros, al cambiar de centro escolar también lo hace de amigos, lo que le lleva a intentar encajar de todas las formas posibles. Como suele pasar, en el grupo hay un cabecilla que dirige todo lo que hacen e intenta imponer sus gustos. Al principio Daniel está conforme, pero, ¿qué pasará cuando transcurra el tiempo y se dé cuenta de cómo es este chico en realidad?

Como ya he contado antes, la situación de Daniel en casa no es la ideal: su madre está enferma y su padre espera que se comporte más como una adulto que como un niño.

Y luego está el asunto de la función. Nuestro chico de verdad quiere hacerla. Pero, ¿lo conseguirá sin que los amigos se den cuenta? ¿Y qué dirá su padre al respecto?

El texto viene acompañado por los dibujos en blanco y negro de Jess Bradley, lo que hacen de la experiencia lectora algo más enriquecedora si cabe. 

Como ya me pasara con su antecesora, Mejores amigas forever, Doble drama me ha parecido una estupenda novela dirigida a un público lector de entre 9 y 11 años, si bien la he encontrado muy disfrutable también a mis 47. Este libro trata temas como la amistad verdadera, el acoso escolar y las relaciones familiares, especialmente en aquellas en las que hay un progenitor enfermo y se espera demasiado de los hijos mayores. Se trata, pues, de un libro con el que aprender valores y a gestionar situaciones del día a día de los jóvenes, pero también pasar un buen rato.

Cristina Monteoliva