Entrevista: ELOY COBERA

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido el creador de contenido y escritor Eloy Cobera. Y como sabemos que estáis deseando saber qué nos ha contado, allá vamos con ella:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Creo que siempre fue más que un pasatiempo. Desde que escribí los primeros esbozos de una novela con quince años, mi objetivo fue el de contar historias y que saliesen al mundo. Quería hacerle sentir a la gente lo que mis autoras de referencia me habían hecho sentir a mí.

¿Qué lecturas crees que te han influido como escritor?

Influirme, creo que todas, pero de manera distinta. Al final, cada libro que lees es una fuente de inspiración, de sabiduría y de aprendizaje. De uno puedes aprender estructuras narrativas que no se te habían ocurrido nunca, de otro una palabra que no estaba registrada en tu base de datos, y otra puede inspirarte a crear una historia en sí misma. Es lo bonito de la literatura. Pero, si tuviese que decir qué libro me influyó para convertirme en escritor, ese sería Memorias de Idhún, de Laura Gallego.

 © Eloy Cobera.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Ahora mismo me estoy leyendo En nuestros silencios, de Ferran Avellaneda. Es un libro precioso que cuenta la historia de dos muchachos violinistas que son aceptados en uno de los conservatorios más prestigiosos del mundo, pero que, cuando lo hacen, están pasando un mal momento. De hecho, la premisa es: a veces, los sueños se cumplen en el momento equivocado. Está siendo un viaje muy chulo, la pluma de Ferran es preciosa y la forma de enamorarse y de quererse de los personajes me tiene con el corazón blandito todo el rato.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Diría que desalentador si quisiera ser catastrofista, pero lo cierto es que la gente lee, y mucho. Estos días he estado visitando distintas ferias del libro y es increíble ver la cantidad de personas que aman la literatura. Hay cosas a mejorar, eso siempre, sobre todo del sector editorial en sí y de la cantidad de novedades que se publican cada mes; pero creo que como comunidad estamos yendo a un lugar muy bonito. O, al menos, eso quiero pensar. Quizás soy un iluso por el hecho de ser novato.

¿Qué ha supuesto para ti publicar tu primera novela, Grupo de apoyo para corazones rotos, en una gran editorial?

Es un sueño hecho realidad. Suena a cliché, pero es que es verdad. Al final, creo que (casi) todas las personas que escribimos lo hacemos por amor al arte y a contar historias y yo, después de muchos años de prueba y error, y después de zancadillas que casi acabaron con mi ilusión, puedo decir que lo he conseguido. Y encima ha sido con el respaldo de SUMA, que es una editorial superpotente que tiene a autores de gran prestigio. Es un honor, estoy que no quepo en mí. Feliz se queda corto.

¿Qué le dirías a otros escritores que están empezando y no se atreven a tocar a las puertas de las editoriales por miedo al rechazo?

No pares de intentarlo nunca. Y créeme, yo ni lo he tenido fácil, ni he publicado joven, ni a la primera; tampoco tenía contactos, ni muchos seguidores en redes sociales. Esto es una carrera de fondo y a veces se hace tediosa y cuesta salud y lágrimas, pero, si es lo que quieres, sigue intentándolo. Eso sí, búscate un agente, que eso te facilita mucho la vida.

Volviendo a Grupo de apoyo para corazones rotos, ¿qué nos puedes contar de este libro?

La sinopsis superreducida sería algo así:

Rodrigo tiene el corazón roto y huye a La Herradura, el pueblo de su abuela, para sanar durante el verano. Allí conoce a Harry, un chico británico que, por lo que sea, también tiene el corazón roto y que lo está intentando sanar lejos de su hogar. Cuando se conocen, deciden pasar tiempo juntos para olvidarse del pasado y apoyarse en el proceso. Y claro… ¿qué puede salir mal?

Es una historia de amor de verano, pero, al mismo tiempo, no solo es eso. Esta historia habla de sanar, de cuidarse a uno mismo (pero también a los demás) y de aprender a querer. Es ese libro que te leerías si necesitas un abrazo o que alguien te diga que todo va a salir bien.

¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela?

Yo veraneo todos los años en La Herradura, pero hubo uno en el que empecé a fantasear con cómo sería enamorarse allí, entre dos cerros, en un pueblecito pequeño y de costumbres. Así que esta novela es justo eso: una fantasía que decidí escribir y compartir con el mundo. Es la historia que me hubiese gustado que me pasara a mí.

¿Te has inspirado en alguien real a la hora de crear los personajes de esta historia?

Te mentiría si te dijera que no, pero también si te dijera que sí. Creo que cuando escribes, sin darte cuenta, te inspiras en lo que conoces, en lo que te rodea; sobre todo si estás escribiendo algo tan tangible y real como creo que es esta historia. Los nombres de los abuelos de Rodrigo, por ejemplo, son los de mis abuelos, pero sus personalidades y realidades no son las mismas, es más un homenaje a ellos. Y como esto mil cosas más. 

© Eloy Cobera.

¿Qué tiene de ti Grupo de apoyo para corazones rotos?

Va un poco en la línea de la respuesta anterior. Un poco de todo y un poco de nada. He cogido rasgos de mi personalidad y se los he dado a los personajes, igual con los traumas, los he repartido para sanarlos a través de ellos. Hay situaciones de mi infancia escondidas en las historias de los personajes, pero también muchas cosas nacidas de la nada. No diría que este libro es biográfico, ni de lejos, pero sí que hay inspiración de la realidad, por hacerlo más verosímil.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Grupo de apoyo para corazones rotos?

Espero que este libro sea una sacudida, que les haga sentir muchas cosas: que rían, que lloren, que suspiren y que fantaseen con formar parte del grupo de apoyo. Si esto se cumple, yo me doy por satisfecho.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Justo ahora estoy escribiendo mi próximo libro que, si todo va bien, saldrá el año que viene. Es una historia que me tiene obsesionado desde hace tantos años que ya no sé ni contarlos, así que ojalá que a la gente le encante después de haber pasado este verano con Rodri y Harry. ¡Espero que esté a la altura!

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Solo me queda decir: gracias.

Gracias por leerme, por dedicarme un ratito, ya haya sido aquí en esta entrevista, o entre las páginas de Grupo de apoyo para corazones rotos. Nos vemos en estanterías.

Muchas gracias, Eloy, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: CARLOS J. PÉREZ

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos la semana con una nueva entrevista: la que nos ha concedido el autor de autoficción Carlos J. Pérez.

¿Preparados? ¡Allá vamos!

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Fue durante la pandemia. Le escribí un libro a mi hijo para cuando se hiciese mayor, por si me ocurría lo peor: Un mapa.

¿Qué lecturas o autores crees te han influido como escritor?

Difícil cuestión. Supe de William Zinsser después de haber publicado Un mapa, pero me identifico cabalmente con su forma de entender la escritura. Autores que admiro: Stephan Zweig, John Dickie, Sebastian Haffner, Héctor Abad Faciolince, Viktor Frankl, J. R. Moehringer… En general, cualquier autor elegante, a cuyos escritos no les sobren palabras y que trasluzcan su personalidad. 

© Carlos J. Pérez.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Acabo de terminar Dignos de ser humanos, de Rutger Bregman. Lo recomiendo entusiásticamente.

¿Cómo compaginas la escritura con tus otras obligaciones en la vida?

No soy un escritor profesional, por lo que, cuando me embarco en un nuevo proyecto, procuro reservarme buena parte de los fines de semana para encerrarme a escribir en sesiones intensas. Por cierto, considero los paseos como parte integral de este proceso: siempre llevo algo donde anotar ideas.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Convulso y confuso. Me fascina que se vendan masivamente ciertos títulos y que otros no logren vender ni un ejemplar. Convive un público ávido de lecturas con muchos escritores talentosos pero frustrados. Llevo especialmente mal el descarado carácter mercantilista que destilan ciertas editoriales y algunos agentes literarios.

¿Por qué escribir autoficción?

Me hace gracia la pregunta, porque me recuerda a Inventing the truth, de mi admirado W. Zinsser.

En mi caso, porque creo que mi generación ha vivido cambios vertiginosos que pueden habernos ofuscado. Pienso que merece la pena entresacar de ahí lo que pueda ser de utilidad para las siguientes generaciones (que sin duda se enfrentarán a transformaciones aún más rápidas).

También hay un deseo de ayudar a quienes hayan sufrido por cuestiones de fe y circunstancias parecidas, así como otro de estimular la producción de memorias.

¿Qué ha supuesto para ti publicar La enramada? 

Un espaldarazo para creer que merece la pena escribir. Me propuse no pagar por publicar; que solo sacaría libros si mi manuscrito contaba con el visto bueno de un editor profesional y una editorial decidía apostar por él.

¿De dónde sale un título tan curioso?

Me encanta que me lo preguntes. Delante del cortijo donde se crió mi madre había una. Esa palabra me retrotrae a aquellos tiempos. Por lo demás, considero que yo mismo he caminado bajo la protección de mis antepasados; ahí radica el sentido simbólico del título, que recoge brillantemente la portada.

 © Carlos J. Pérez.

¿Qué vamos a encontrar en La enramada?

Unas memorias muy honestas en las que lo que menos importa es quién soy. Solo sirvo de hilo conductor de lo que bien podría verse como una novela finisecular ambientada en el sur de España.

¿Cuánto tiempo has dedicado a la escritura de esta obra?

En el libro he dejado constancia: casi un año.

¿Qué esperas que los lectores sientan cuando lean La enramada?

Unas ganas locas de escribir las suyas. Y que se vean reflejados en muchos aspectos.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Tengo dos ensayos esperando su turno: Hombres. mujeres y niños y Contra el olvido.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Darte las gracias por esta magnífica iniciativa: es una oportunidad para los que estamos convencidos de que lo que más se vende no es necesariamente lo mejor, ni mucho menos, lo que los lectores merecen.

Muchas gracias, Carlos, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

 

 

 

Entrevista: MARTA MORAL ALONSO

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

como ya sabéis, no descansamos los fines de semana, por lo que aquí vamos este sábado 9 de mayo de 2026 con la entrevista que nos ha concedido la autora Marta Moral Alonso:

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

Más que libros concretos, diría que me han influido mucho autores como Eduardo Mendoza y Rosa Montero. Tienen una forma de escribir que es un deleite en sí misma, casi independiente de la historia que estén contando. No pretendo insinuar que yo escriba como ellos, pero son una referencia de hasta dónde se puede llegar simplemente con el lenguaje, con la forma de construir historias poniendo una palabra detrás de otra.

También debo mencionar a Ray Bradbury, sobre todo por sus relatos. Recuerdo haber leído uno en el que, aparentemente, no pasaba nada reseñable: un hombre de ciudad se va de vacaciones a la costa y, por casualidad, se encuentra allí con su dentista, que también está de vacaciones. A partir de ese encuentro fortuito, surge una relación marcada por la incomodidad y la dificultad de admitir que prefieren estar solos, hasta el punto de arruinarse las vacaciones mutuamente. Es un buen ejemplo de que cualquier situación, por nimia que parezca, puede convertirse en un relato interesante si se sabe explorar bien.

 © Marta Moral Alonso.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Estoy releyendo El secreto de la modelo extraviada, de Eduardo Mendoza. Es el quinto libro de una saga protagonizada por una suerte de detective cuyo nombre nunca conocemos. Como se acaba de publicar el sexto libro de la serie (La intriga del funeral inconveniente), decidí volver a leer los cinco primeros antes de ponerme con el nuevo.

La novela arranca cuando el protagonista recuerda un antiguo caso en el que se vio envuelto: la investigación del asesinato de una modelo. La historia, que acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones cada vez más disparatadas con personajes rimbombantes y excéntricos, está maravillosamente narrada y es muy entretenida y divertida. Por supuesto que lo recomiendo.

¿Cómo compaginas la escritura con tus otras obligaciones en la vida?

No siempre es fácil… Yo vivo sola (bueno, con dos gatos) y trabajo desde casa, lo que es un arma de doble filo: por un lado, tengo mucha flexibilidad para organizarme y tener tiempo para todo; por otro, paso el día delante del ordenador y, cuando termino de trabajar, lo último que me apetece es seguir mirando una pantalla. Por eso, lo que mejor me está funcionando últimamente es escribir por las mañanas. Así no tengo la excusa del cansancio y, además, cuando termino me siento más motivada para afrontar el resto del día.  

¿Cómo fue tu experiencia en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés?

Fue una experiencia maravillosa. Hice el curso general de narrativa y después continué con otros dos centrados en cuento (o relato corto), que fue la especialidad que elegí dentro de su itinerario; las otras opciones eran novela y no ficción.

La escuela tiene una metodología que combina teoría, lecturas relevantes (tanto fragmentos sueltos como varios libros completos cada curso) y, evidentemente, mucha práctica. Cada semana llevábamos un texto propio y dedicábamos tiempo a analizar los de la semana anterior. Primero recibíamos comentarios del grupo, lo que ya era muy valioso, y después el profesor hacía un análisis más exhaustivo. En cada clase aprendía algo nuevo o me daba cuenta de algún vicio o error recurrente que debía mejorar. El ambiente era muy positivo, de confianza, y eso permitía compartir textos sin miedo, sabiendo que todos estábamos aprendiendo y que todos teníamos puntos fuertes y otros a mejorar.   

¿Cómo ves el panorama literario actual?

La verdad es que no estoy especialmente metida en el panorama literario actual como para tener una visión muy amplia, así que mi percepción es bastante parcial, más como lectora y autora reciente.

Tengo la sensación de que conviven realidades muy distintas. Por un lado, las grandes editoriales siguen teniendo mucho peso en lo que llega a la mayoría de los lectores, pero eso no siempre va ligado a la calidad literaria. Por otro, la facilidad para autopublicar ha abierto muchísimo el acceso, lo que en general me parece muy positivo, pero también genera una oferta enorme y muy desigual: hay autores con obras muy buenas que apenas tienen visibilidad, mientras que otros publican lo que parecen primeros manuscritos sin una mínima revisión y, de alguna manera, consiguen llegar más lejos.

En un caso o en otro, con la enorme cantidad de libros que se publican actualmente, ya sea con el respaldo de una editorial o por medio de la autopublicación, creo que el gran reto está en el encuentro entre autores y lectores: que los autores consigan llegar a las personas que puedan conectar con lo que escriben y que los lectores sepan cómo encontrar esas voces en medio de ese océano de publicaciones. La buena noticia es que, en este mundo hiperconectado en el que nos movemos, disponemos de los medios para facilitar ese encuentro: redes sociales, blogs literarios (como este), publicidad en medios diversos... Sigue siendo difícil, pero al menos ahora tanto autores como lectores tienen más posibilidades de encontrarse si dedican tiempo a buscar, compartir y dejarse descubrir. 

¿Por qué escribir relato en un país donde la mayoría de lectores leen novela?

No es realmente una decisión consciente, la razón principal es que las historias que se me ocurren piden ese formato.

El relato tiene un formato muy distinto al de la novela, no es solo una cuestión de extensión. Suele centrarse en un momento concreto, en algo que irrumpe en la vida de un personaje y produce un cambio a partir del cual, todo cambia. En mi caso, las ideas suelen nacer así, como «a alguien le pasa tal cosa y reacciona de tal manera».

Por eso no siento que elija escribir relatos, podría decir más bien que son los relatos los que me eligen a mí para que los escriba.

¿Por qué te decantaste por la autopublicación en Amazon a la hora de dar a conocer Un lugar sin ayeres ni mañanas?

Fue, sobre todo, una forma de cerrar este proyecto. Me propuse enviar el libro a un concurso, más como una forma de obligarme a completarlo que con una expectativa real de ganar. La fecha límite para presentar el manuscrito era el 31 de diciembre del año pasado y lo presenté el 30. Esperé al fallo del jurado, que se anunció a mediados de marzo, y decidí que no quería seguir moviéndolo ni entrar en un largo proceso de envío a editoriales. Me apetecía que el libro viera la luz, darle un cierre y poder pasar a otro proyecto.

La autopublicación en Amazon me permitió precisamente eso y, además, fue en sí un proceso divertido en el que también aprendí mucho ya que lo hice todo yo: maquetación, portada, subirlo a la plataforma, corregir pequeños fallos de formato... Me llevó bastante tiempo, pero quedé muy contenta con el resultado. 

¿Qué vamos a encontrar en Un lugar sin ayeres ni mañanas?

En Un lugar sin ayeres ni mañanas el lector va a encontrar nueve relatos protagonizados por personajes que lidian con situaciones y emociones bastante cotidianas, como la pérdida, la soledad, el miedo o la obsesión. Son historias muy distintas entre sí, pero unidas por un interés común en explorar cómo reaccionamos las personas cuando algo nos descoloca, nos lleva al límite o nos obliga a mirarnos de otra manera. También creo que es un libro muy centrado en las pequeñas cosas: conversaciones, intuiciones, silencios o situaciones aparentemente normales que terminan teniendo más peso del que parecía en un principio.

Y, sobre todo, espero que el lector encuentre historias que lo acompañen más allá de la lectura, que le hagan preguntarse qué habría hecho él en el lugar de esos personajes o que se le queden rondando en la cabeza durante un tiempo.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribir este libro?

Podría decir que décadas, ja, ja. Es que algunos de estos relatos parten de ideas o escenas que escribí hace muchos años y se quedaron sin terminar, porque en aquel momento no sabía cómo hacerlo.

Fue a raíz de mi paso por la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès, entre 2018 y 2021, cuando empecé a plantearme en serio la posibilidad de darles forma como conjunto. En ese tiempo recuperé muchos de esos textos, los desarrollé y empecé a trabajarlos con más intención. También escribí otros completamente nuevos. 

El proceso hasta llegar a publicar el libro no fue lineal, hubo varios parones importantes por motivos familiares y personales. Así, aunque el libro como tal lo he trabajado sobre todo en los últimos años, en realidad es una mezcla de historias recientes con otras que llevaba mucho tiempo queriendo contar.

¿Qué relato de este volumen te ha costado más escribir?

Diría que Anatomía de un tulipán herido. Es el relato más cercano a mi propia vida, el que tiene la protagonista más parecida a mí. Llegó un momento en el que tenía veinte páginas escritas y, sin embargo, la trama apenas avanzaba porque me había dedicado a narrar en detalle escenas muy personales que ni aportaban mucho ni la hacían progresar. Tuve que tomar distancia, olvidarme de plasmar mis propias vivencias y cambiar muchas cosas. A partir de ahí, la historia empezó a encontrar su forma, conseguí hacer avanzar la trama y darle cierre que le correspondía. Al final, quedó un relato que poco tiene que ver con las vivencias que lo inspiraron. 

© Marta Moral Alonso.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Tengo varias ideas para nuevos relatos, así que parece que, de momento, me voy a quedar en este formato.

Ahora mismo estoy trabajando en una historia que surgió a raíz de un problema burocrático que he tenido recientemente. Fue una situación muy estresante, ya que en un principio me reclamaban una cantidad considerable de dinero, que se alargó durante meses y en la que los «profesionales» que debían ayudarme no hacían más que ampararse en excusas, algunas bastante surrealistas.

En medio de toda esta situación, en la que llegué a pasar noches sin dormir y hasta tuve que coger unos días de baja, la inspiración se abrió camino y surgió la idea para un nuevo relato. Ni los personajes ni la trama tienen nada que ver con la situación que yo viví, pero todo surgió de ahí, de cómo un problema burocrático con fácil solución puede llegar a retorcerse y complicarse hasta llevar a la persona afectada al límite, a un punto en el que empieza a contemplar soluciones desesperadas.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría darte las gracias por haberme hecho un hueco en tu blog y por el interés en mi libro. Como autora autopublicada, espacios así ayudan muchísimo a dar visibilidad a autores recientes que hacemos lo que podemos por llegar a nuestros lectores.

Y, por supuesto, animar a quien sienta curiosidad por Un lugar sin ayeres ni mañanas a darle una oportunidad. Ojalá alguna de sus historias consiga hacer compañía al lector y quedarse con él después de terminarlas.

Muchas gracias, Marta, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Reseña: PROYECTO ACLIS, de Rocío Brea Contreras

 

¿Y si al morir te quedaran asuntos pendientes por resolver? ¿No estaría bien tener una segunda oportunidad para arreglarlo todo y por fin descansar en paz? Pero, ¿y si aquello que te preocupa incluso en el más allá está poniendo en peligro a otras personas? Las respuestas a estas y muchas otras preguntas las encontrarás en Proyecto Aclis, el original thriller con tintes paranormales de Rocío Brea Contreras del que hablaremos en esta reseña.

Diego Durán es un temerario policía novato que investiga la violación y posterior asesinato de cuatro universitarias en Madrid junto al veterano inspector Lucas Cano. Cansado de que el caso no se resuelva, decide emprender acciones por su cuenta, lo que le conducirá a su muerte. Al despertar, descubrirá que al otro lado hay terapeutas y almas atormentadas que necesitan tratamiento antes de reencarnarse. Diego, sin embargo, no tiene paciencia, ya que puede ver cómo van las cosas en La Tierra. Y es que la investigación de Lucas Cano y su nueva compañera, Mónica Morales, inspectora jefa de policía, no parece avanzar. Para colmo, los dos policías han de investigar un nuevo caso: el posible asesinato de la directora de una revista en la que trabaja Sara, una reportera fácil de manipular. ¿Qué descubrirá nuestro difunto personaje cuando vuelva al mundo de los vivos?

Proyecto Aclis es un thriller coral en el que nos encontramos con tres protagonistas de personalidades muy marcadas. Por un lado, tenemos al intrépido Diego, un joven al que la impaciencia acaba matándole, literalmente, pero al que el Universo le da una segunda oportunidad para resolver el caso de su vida (y de su muerte). Por otro lado, tenemos al veterano inspector Lucas Cano, un hombre alcoholizado marcado por la muerte prematura de su hija. Finalmente, nos encontramos con Sara, una periodista encerrada en una relación tóxica que acaba siendo aconsejada por alguien que tal vez no tenga buenas intenciones.

La narración es sin duda cercana y, como decíamos al comienzo de este artículo, original. Una tela de araña en la que las distintas subtramas acaban encontrándose, pero, ¿cómo? ¿Y por qué? ¿Quién está tejiendo todos los hilos?

Proyecto Aclis, en definitiva, es un thriller trepidante, ideal para los lectores que buscan una historia compleja, completa y fresca con personajes bien perfilados y motivaciones complicadas de entender. Y tú, ¿A qué esperas a conseguir tu ejemplar?

Cristina Monteoliva

 

Reseña: LA NOCHE LÍQUIDA, de Miguel Garrido de Vega

 

Los fantasmas, los monstruos, todas nuestras pesadillas habitan en la noche. Una noche que a veces puede parecer que se nos escapara de las manos, como si estuviera hecha de agua. De igual manera, hay historias que parecen haber sido concebidas en la oscuridad, historias que fluyen en nuestras memorias mucho después de la lectura. De esto sabe bastante Miguel Garrido de Vega, autor de La noche líquida, la singular antología de cuentos de la que hoy hablaremos.

La noche líquida es un volumen compuesto por ocho relatos de diversa extensión y un microrrelato final: Los que corren en la oscuridad, Cuando bailábamos jazz en el cumpleaños de Hitler, Funesto suceso en el pantano, Los hombres mojados, Sal, Nicotina, Cherry Pie, Muertos y fantasmas y Epitafio. En todos ellos, nos encontramos cara a cara con un realismo que más que mágico, se nos antojará de duermevela, incluso de pesadilla, cuando no alucinatorio; personajes tan carismáticos como cargados de misterio y situaciones que, sin duda, no pueden acabar bien.

Todo empieza con un hombre que corre en una urbanización desierta en la que vive con una mujer a la que no sabe si todavía ama. A continuación, nos encontraremos con aquel actor que se cree Hitler y recuerda aquella vez que bailaron jazz en su supuesto cumpleaños. Más tarde, seremos testigos de aquello tan terrible que ocurrió en el pantano: ¿los extraterrestres fueron testigos de todo ello? Inevitablemente habrá mujeres que se conviertan en pájaros, pescadores, vidas que se tornen en pesadilla por culpa del mar. Aquí hasta una reunión de antiguos amigos de puede transformar en un verdadero problema. ¿Y qué me decís de los niños, que en el futuro serán fabricados por máquinas? No es de extrañar que en este mundo que Garrido de la Vega, en el que los tuertos ven a los demás por dentro, haya quien quiera abandonar. Y quien busque venganza, la más terrible de ellas.

La noche líquida, en definitiva, es una obra vibrante y original que no dejará indiferente a ningún lector. Si buscas historias oscuras como la noche y líquidas como el agua que te cautiven, que te hagan pensar y te entretengan a la vez, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

 

 

Reseña: PALOMITAS DE MADRUGADA, de Regina Rodríguez Sirvent

 

¿Eres de esas personas que tienen que terminar las tareas en cuanto las apuntan en la lista de pendientes o, por el contrario, te gusta dejarlo todo para más tarde? ¿Crees que es bueno procrastinarlo todo en la vida? ¿Hasta dónde puede llevarte esta práctica? No sé a vosotros, pero a Rita Racons, la protagonista de Palomitas de madrugada, la nueva novela de Regina Rodríguez Sirvent, la lleva a vivir un montón de aventuras vitales. Te lo cuento todo en esta reseña. ¿Preparados? ¡Allá vamos!

Rita no para de encadenar un trabajo tras otro desde su vuelta de Atlanta, lugar en el que vivió una experiencia única. Se supone que está escribiendo una novela, pero, por más que lo intenta, ni siquiera encuentra el tema. Su enésimo fracaso laboral la llevará hasta el Desastre, el coworking más bizarro de Barcelona. En este lugar en obras, no solo encontrará un lugar en el que trabajar escribiendo newsletters disparatadas, sino también nuevos y exóticos amigos. Y tal vez el amor. Aunque, ¿qué pasa con la novela? ¿Terminará escribiéndola?

Rita, nuestra narradora y protagonista, es una treintañera con una gran creatividad y muy pocas ganas de asentar la cabeza. Esta mujer, tan apegada a sus amigas de siempre como a su yaya (ya difunta), se supone que está escribiendo una novela. El problema es que nunca se sienta a hacerlo, no encuentra el tono, el tema está perdido… Aunque, ¿qué prisa hay cuando su vida social está tan llena de estímulos?

Porque si algo está claro es que en esta nueva etapa de su vida Rita va a divertirse como nunca, tanto con sus amigas de siempre como con sus nuevos compañeros de trabajo. Nuestra mujer visitará casas increíbles, asistirá a cientos de fiestas nocturnas y hasta correrá por los tejados, siempre vestida con la ropa que heredara de su yaya.

¿Sobre qué va en realidad esta novela chick lit cargada de humor? De la amistad, el amor, la familia. De encontrar tu lugar en el mundo. De aprender a buscar el tiempo para lo importante. De ser feliz con las pequeñas y grandes cosas que ofrece la vida. Así que si te apetece pasar un buen rato mientras tú también aprendes algo, Palomitas de madrugada es tu novela.

Cristina Monteoliva

Entrevista: RODRIGO CARRETERO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

acabamos este mes de abril de 2026 en el blog con la entrevista que nos ha concedido el periodista y escritor Rodrigo Carretero. ¿Ganas de leerla? ¡Allá que vamos!:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

La escritura, si englobamos en ella el periodismo, desde que hace dos décadas empecé a trabajar en medios de comunicación. Pero si nos ceñimos a la literatura… seguramente el día en que la editorial Maeva me llamó para decirme que estaban interesadas en publicar esta novela, Agua Pasada.

He escrito relatos desde niño y a los 20 años acabé una novela. Pero el resultado me pareció lamentable, así que nunca la moví ni salió de mi cajón. Un poco más tarde lo volví a intentar con otra historia, pero no conseguí terminarla. Y, después, diversas cuestiones profesionales y familiares me dejaron sin tiempo, pero con la idea constante de intentar escribir y acabar una novela en condiciones cuando pudiera. Me puse a la tarea hace un par de años, pero en ese momento la escritura seguía siendo un pasatiempo porque no sabía si me la iba a publicar a alguien. Lo escribí para mí y para la gente cercana, pero a Maeva le gustó y a partir de ahí estoy viviendo una experiencia increíble.

© Rodrigo Carretero.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Imagino que los autores que más me han enganchado y gustado: Joel Dicker, Mikel Santiago, Manel Lourerio, Arantza Portabales, Domingo Villar, Pedro Feijóo, Shari Lapena, Dolores Redondo, Eva García Sáenz de Iturri… Hay muchos, muy diferentes entre ellos, y me dejo a muchos, pero supongo que a la hora de elaborar esta historia tendría un poco de cada uno de ellos en la cabeza.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

La última novela de Arantza Portabales, Asesinato en el molino del cura. Me está encantando, solo quiero que llegue la noche para seguir leyendo, así que la recomiendo completamente a todos los fans de la novela negra.

¿Cómo compaginas la escritura con tu profesión de periodista?

Cuando escribí esta novela, Agua Pasada, tenía menos responsabilidades en el periodismo que actualmente, así que pude compaginarlo con disciplina. Fui muy disciplinado. Me ponía a escribir todos los días después de cenar y antes de acostarme, cuando la casa estaba totalmente tranquila para tener la seguridad de que no tendría interrupciones. Fueron muchos meses así y muchos días llegaba agotado a esas horas, pero me obligaba a seguir. Ahora compaginarlo es bastante más complicado porque tengo aún menos tiempo que antes.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

No suelo ser muy optimista por lo general, pero lo cierto es que lo veo muy bien. Hay grandes nombres a nivel nacional e internacional que venden muchísimo, las Ferias del Libro son un éxito y creo que se lee mucho. No sé si más o menos que antes, pero sí diferente. Creo que la lectura es mucho más social que antes gracias a las redes sociales y al auge los clubes de lectura y pienso que eso anima a mucha más gente a leer. Las librerías también están cambiando, adaptándose a esas nuevas formas de consumir la literatura y transformándose en espacios culturales. Creo que tanto la literatura como la lectura están en buen momento.

¿Por qué te has decantado por un thriller a la hora de publicar tu primera novela?

Los niños que quieren ser futbolistas crecen imitando a sus ídolos y yo creo que en mi caso ha sido un poco eso. Tenía como referentes a Joel Dicker, a Mikel Santiago, a Dolores Redondo… a todos esos nombres que he citado antes porque son a los que he leído siempre. Es el género que me gusta leer e intentado escribir una novela que a mí me gustara leer.

¿Tienes algún temor (la crítica, los lectores, etc) ahora que por fin tienes obra publicada?

Sí. Yo dudo mucho a la hora de escribir, nunca estoy seguro de que lo que he hecho esté a la altura de lo que se merece un lector que paga por el libro y que va a dedicar su tiempo a leerlo. Entonces sí tengo miedo, sobre todo siendo mi primera novela. Dicho eso, el periodismo me ha curtido ya para soportar todo tipo de críticas y, de momento, parece que la historia está gustando a los primeros lectores y a algunos libreros que me lo han comentado. Eso da bastante tranquilidad.

¿Cómo surgió la idea de escribir Agua pasada?

Surge hace mucho tiempo porque tengo un familiar que hizo lo mismo que uno de los personajes de la novela: se fue a vivir a un pueblo de Ourense que quedó abandonado en los 60 y en los 70 y se puso a reconstruirlo. Cuando llegas a ese pueblo lo que te encuentras es muy inspirador: aislamiento, naturaleza, casas derruidas y comidas por la vegetación… A raíz de eso, hace muchos años hice un reportaje sobre pueblos abandonados que estaban volviendo a la vida. Y el escenario era ideal para una novela negra. Además, yo tampoco sé en profundidad cómo trabaja la Guardia Civil o la Policía, así que el escenario tan aislado me permitía introducir asesinatos sin la posibilidad de que nadie más pudiera llegar a ayudar o a investigar. A partir de ahí, fui construyendo las vidas de los personajes y sus pasados, para que todo tuviera sentido.

¿Qué vamos a encontrar en esta novela?

Lo que al menos yo espero que se encuentre el lector es una novela que engancha, que te obliga a seguir leyendo sin parar para ver qué ha pasado en ese pueblo llamado Beresteira donde hay asesinatos y ninguno es por azar. A partir de ahí, los personajes introducen reflexiones sobre la ignorancia que en las ciudades se tiene del campo, sobre cómo nos enfrentamos a la enfermedad y la muerte de un ser querido, sobre cómo sufren quienes, por lo que sea, se salen de la norma…

¿Cuánto has tardado en escribir este libro?

En escribirlo cinco meses. Pero si contamos el tiempo de preparación anterior a eso y el tiempo posterior, de reescribir y editar, cerca de año y medio.

© Rodrigo Carretero.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Agua pasada?

Una novela que los atrape con misterios que se van resolviendo y otros nuevos que se van planteando. Y reflexiones sobre el acoso laboral, los límites de la coherencia, las relaciones humanas y la importancia de lo rural y el desconocimiento que tenemos sobre ello.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

El periodismo no me deja ahora mismo demasiado tiempo, pero sí tengo el inicio, unas 100 páginas, de una nueva novela. Está ambientada también en Galicia. Ojalá consiga acabarla y ojalá se merezca que alguien la publique.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Muchas gracias por vuestra atención y deseo de corazón que el tiempo que los lectores dediquen a este viaje a la Galicia más olvidada les merezca la pena.

Muchas gracias, Rodrigo, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva