sábado, 9 de mayo de 2026

Entrevista: MARTA MORAL ALONSO

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

como ya sabéis, no descansamos los fines de semana, por lo que aquí vamos este sábado 9 de mayo de 2026 con la entrevista que nos ha concedido la autora Marta Moral Alonso:

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

Más que libros concretos, diría que me han influido mucho autores como Eduardo Mendoza y Rosa Montero. Tienen una forma de escribir que es un deleite en sí misma, casi independiente de la historia que estén contando. No pretendo insinuar que yo escriba como ellos, pero son una referencia de hasta dónde se puede llegar simplemente con el lenguaje, con la forma de construir historias poniendo una palabra detrás de otra.

También debo mencionar a Ray Bradbury, sobre todo por sus relatos. Recuerdo haber leído uno en el que, aparentemente, no pasaba nada reseñable: un hombre de ciudad se va de vacaciones a la costa y, por casualidad, se encuentra allí con su dentista, que también está de vacaciones. A partir de ese encuentro fortuito, surge una relación marcada por la incomodidad y la dificultad de admitir que prefieren estar solos, hasta el punto de arruinarse las vacaciones mutuamente. Es un buen ejemplo de que cualquier situación, por nimia que parezca, puede convertirse en un relato interesante si se sabe explorar bien.


 © Marta Moral Alonso.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Estoy releyendo El secreto de la modelo extraviada, de Eduardo Mendoza. Es el quinto libro de una saga protagonizada por una suerte de detective cuyo nombre nunca conocemos. Como se acaba de publicar el sexto libro de la serie (La intriga del funeral inconveniente), decidí volver a leer los cinco primeros antes de ponerme con el nuevo.

La novela arranca cuando el protagonista recuerda un antiguo caso en el que se vio envuelto: la investigación del asesinato de una modelo. La historia, que acaba convirtiéndose en una sucesión de situaciones cada vez más disparatadas con personajes rimbombantes y excéntricos, está maravillosamente narrada y es muy entretenida y divertida. Por supuesto que lo recomiendo.

¿Cómo compaginas la escritura con tus otras obligaciones en la vida?

No siempre es fácil… Yo vivo sola (bueno, con dos gatos) y trabajo desde casa, lo que es un arma de doble filo: por un lado, tengo mucha flexibilidad para organizarme y tener tiempo para todo; por otro, paso el día delante del ordenador y, cuando termino de trabajar, lo último que me apetece es seguir mirando una pantalla. Por eso, lo que mejor me está funcionando últimamente es escribir por las mañanas. Así no tengo la excusa del cansancio y, además, cuando termino me siento más motivada para afrontar el resto del día.  

¿Cómo fue tu experiencia en la Escuela de Escritura del Ateneo Barcelonés?

Fue una experiencia maravillosa. Hice el curso general de narrativa y después continué con otros dos centrados en cuento (o relato corto), que fue la especialidad que elegí dentro de su itinerario; las otras opciones eran novela y no ficción.

La escuela tiene una metodología que combina teoría, lecturas relevantes (tanto fragmentos sueltos como varios libros completos cada curso) y, evidentemente, mucha práctica. Cada semana llevábamos un texto propio y dedicábamos tiempo a analizar los de la semana anterior. Primero recibíamos comentarios del grupo, lo que ya era muy valioso, y después el profesor hacía un análisis más exhaustivo. En cada clase aprendía algo nuevo o me daba cuenta de algún vicio o error recurrente que debía mejorar. El ambiente era muy positivo, de confianza, y eso permitía compartir textos sin miedo, sabiendo que todos estábamos aprendiendo y que todos teníamos puntos fuertes y otros a mejorar.   

¿Cómo ves el panorama literario actual?

La verdad es que no estoy especialmente metida en el panorama literario actual como para tener una visión muy amplia, así que mi percepción es bastante parcial, más como lectora y autora reciente.

Tengo la sensación de que conviven realidades muy distintas. Por un lado, las grandes editoriales siguen teniendo mucho peso en lo que llega a la mayoría de los lectores, pero eso no siempre va ligado a la calidad literaria. Por otro, la facilidad para autopublicar ha abierto muchísimo el acceso, lo que en general me parece muy positivo, pero también genera una oferta enorme y muy desigual: hay autores con obras muy buenas que apenas tienen visibilidad, mientras que otros publican lo que parecen primeros manuscritos sin una mínima revisión y, de alguna manera, consiguen llegar más lejos.

En un caso o en otro, con la enorme cantidad de libros que se publican actualmente, ya sea con el respaldo de una editorial o por medio de la autopublicación, creo que el gran reto está en el encuentro entre autores y lectores: que los autores consigan llegar a las personas que puedan conectar con lo que escriben y que los lectores sepan cómo encontrar esas voces en medio de ese océano de publicaciones. La buena noticia es que, en este mundo hiperconectado en el que nos movemos, disponemos de los medios para facilitar ese encuentro: redes sociales, blogs literarios (como este), publicidad en medios diversos... Sigue siendo difícil, pero al menos ahora tanto autores como lectores tienen más posibilidades de encontrarse si dedican tiempo a buscar, compartir y dejarse descubrir. 

¿Por qué escribir relato en un país donde la mayoría de lectores leen novela?

No es realmente una decisión consciente, la razón principal es que las historias que se me ocurren piden ese formato.

El relato tiene un formato muy distinto al de la novela, no es solo una cuestión de extensión. Suele centrarse en un momento concreto, en algo que irrumpe en la vida de un personaje y produce un cambio a partir del cual, todo cambia. En mi caso, las ideas suelen nacer así, como «a alguien le pasa tal cosa y reacciona de tal manera».

Por eso no siento que elija escribir relatos, podría decir más bien que son los relatos los que me eligen a mí para que los escriba.

¿Por qué te decantaste por la autopublicación en Amazon a la hora de dar a conocer Un lugar sin ayeres ni mañanas?

Fue, sobre todo, una forma de cerrar este proyecto. Me propuse enviar el libro a un concurso, más como una forma de obligarme a completarlo que con una expectativa real de ganar. La fecha límite para presentar el manuscrito era el 31 de diciembre del año pasado y lo presenté el 30. Esperé al fallo del jurado, que se anunció a mediados de marzo, y decidí que no quería seguir moviéndolo ni entrar en un largo proceso de envío a editoriales. Me apetecía que el libro viera la luz, darle un cierre y poder pasar a otro proyecto.

La autopublicación en Amazon me permitió precisamente eso y, además, fue en sí un proceso divertido en el que también aprendí mucho ya que lo hice todo yo: maquetación, portada, subirlo a la plataforma, corregir pequeños fallos de formato... Me llevó bastante tiempo, pero quedé muy contenta con el resultado. 

¿Qué vamos a encontrar en Un lugar sin ayeres ni mañanas?

En Un lugar sin ayeres ni mañanas el lector va a encontrar nueve relatos protagonizados por personajes que lidian con situaciones y emociones bastante cotidianas, como la pérdida, la soledad, el miedo o la obsesión. Son historias muy distintas entre sí, pero unidas por un interés común en explorar cómo reaccionamos las personas cuando algo nos descoloca, nos lleva al límite o nos obliga a mirarnos de otra manera. También creo que es un libro muy centrado en las pequeñas cosas: conversaciones, intuiciones, silencios o situaciones aparentemente normales que terminan teniendo más peso del que parecía en un principio.

Y, sobre todo, espero que el lector encuentre historias que lo acompañen más allá de la lectura, que le hagan preguntarse qué habría hecho él en el lugar de esos personajes o que se le queden rondando en la cabeza durante un tiempo.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribir este libro?

Podría decir que décadas, ja, ja. Es que algunos de estos relatos parten de ideas o escenas que escribí hace muchos años y se quedaron sin terminar, porque en aquel momento no sabía cómo hacerlo.

Fue a raíz de mi paso por la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès, entre 2018 y 2021, cuando empecé a plantearme en serio la posibilidad de darles forma como conjunto. En ese tiempo recuperé muchos de esos textos, los desarrollé y empecé a trabajarlos con más intención. También escribí otros completamente nuevos. 

El proceso hasta llegar a publicar el libro no fue lineal, hubo varios parones importantes por motivos familiares y personales. Así, aunque el libro como tal lo he trabajado sobre todo en los últimos años, en realidad es una mezcla de historias recientes con otras que llevaba mucho tiempo queriendo contar.

¿Qué relato de este volumen te ha costado más escribir?

Diría que Anatomía de un tulipán herido. Es el relato más cercano a mi propia vida, el que tiene la protagonista más parecida a mí. Llegó un momento en el que tenía veinte páginas escritas y, sin embargo, la trama apenas avanzaba porque me había dedicado a narrar en detalle escenas muy personales que ni aportaban mucho ni la hacían progresar. Tuve que tomar distancia, olvidarme de plasmar mis propias vivencias y cambiar muchas cosas. A partir de ahí, la historia empezó a encontrar su forma, conseguí hacer avanzar la trama y darle cierre que le correspondía. Al final, quedó un relato que poco tiene que ver con las vivencias que lo inspiraron. 

© Marta Moral Alonso.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Tengo varias ideas para nuevos relatos, así que parece que, de momento, me voy a quedar en este formato.

Ahora mismo estoy trabajando en una historia que surgió a raíz de un problema burocrático que he tenido recientemente. Fue una situación muy estresante, ya que en un principio me reclamaban una cantidad considerable de dinero, que se alargó durante meses y en la que los «profesionales» que debían ayudarme no hacían más que ampararse en excusas, algunas bastante surrealistas.

En medio de toda esta situación, en la que llegué a pasar noches sin dormir y hasta tuve que coger unos días de baja, la inspiración se abrió camino y surgió la idea para un nuevo relato. Ni los personajes ni la trama tienen nada que ver con la situación que yo viví, pero todo surgió de ahí, de cómo un problema burocrático con fácil solución puede llegar a retorcerse y complicarse hasta llevar a la persona afectada al límite, a un punto en el que empieza a contemplar soluciones desesperadas.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría darte las gracias por haberme hecho un hueco en tu blog y por el interés en mi libro. Como autora autopublicada, espacios así ayudan muchísimo a dar visibilidad a autores recientes que hacemos lo que podemos por llegar a nuestros lectores.

Y, por supuesto, animar a quien sienta curiosidad por Un lugar sin ayeres ni mañanas a darle una oportunidad. Ojalá alguna de sus historias consiga hacer compañía al lector y quedarse con él después de terminarlas.

Muchas gracias, Marta, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

lunes, 4 de mayo de 2026

Reseña: PROYECTO ACLIS, de Rocío Brea Contreras

 


¿Y si al morir te quedaran asuntos pendientes por resolver? ¿No estaría bien tener una segunda oportunidad para arreglarlo todo y por fin descansar en paz? Pero, ¿y si aquello que te preocupa incluso en el más allá está poniendo en peligro a otras personas? Las respuestas a estas y muchas otras preguntas las encontrarás en Proyecto Aclis, el original thriller con tintes paranormales de Rocío Brea Contreras del que hablaremos en esta reseña.

Diego Durán es un temerario policía novato que investiga la violación y posterior asesinato de cuatro universitarias en Madrid junto al veterano inspector Lucas Cano. Cansado de que el caso no se resuelva, decide emprender acciones por su cuenta, lo que le conducirá a su muerte. Al despertar, descubrirá que al otro lado hay terapeutas y almas atormentadas que necesitan tratamiento antes de reencarnarse. Diego, sin embargo, no tiene paciencia, ya que puede ver cómo van las cosas en La Tierra. Y es que la investigación de Lucas Cano y su nueva compañera, Mónica Morales, inspectora jefa de policía, no parece avanzar. Para colmo, los dos policías han de investigar un nuevo caso: el posible asesinato de la directora de una revista en la que trabaja Sara, una reportera fácil de manipular. ¿Qué descubrirá nuestro difunto personaje cuando vuelva al mundo de los vivos?

Proyecto Aclis es un thriller coral en el que nos encontramos con tres protagonistas de personalidades muy marcadas. Por un lado, tenemos al intrépido Diego, un joven al que la impaciencia acaba matándole, literalmente, pero al que el Universo le da una segunda oportunidad para resolver el caso de su vida (y de su muerte). Por otro lado, tenemos al veterano inspector Lucas Cano, un hombre alcoholizado marcado por la muerte prematura de su hija. Finalmente, nos encontramos con Sara, una periodista encerrada en una relación tóxica que acaba siendo aconsejada por alguien que tal vez no tenga buenas intenciones.

La narración es sin duda cercana y, como decíamos al comienzo de este artículo, original. Una tela de araña en la que las distintas subtramas acaban encontrándose, pero, ¿cómo? ¿Y por qué? ¿Quién está tejiendo todos los hilos?

Proyecto Aclis, en definitiva, es un thriller trepidante, ideal para los lectores que buscan una historia compleja, completa y fresca con personajes bien perfilados y motivaciones complicadas de entender. Y tú, ¿A qué esperas a conseguir tu ejemplar?

Cristina Monteoliva

 

domingo, 3 de mayo de 2026

Reseña: LA NOCHE LÍQUIDA, de Miguel Garrido de Vega

 


Los fantasmas, los monstruos, todas nuestras pesadillas habitan en la noche. Una noche que a veces puede parecer que se nos escapara de las manos, como si estuviera hecha de agua. De igual manera, hay historias que parecen haber sido concebidas en la oscuridad, historias que fluyen en nuestras memorias mucho después de la lectura. De esto sabe bastante Miguel Garrido de Vega, autor de La noche líquida, la singular antología de cuentos de la que hoy hablaremos.

La noche líquida es un volumen compuesto por ocho relatos de diversa extensión y un microrrelato final: Los que corren en la oscuridad, Cuando bailábamos jazz en el cumpleaños de Hitler, Funesto suceso en el pantano, Los hombres mojados, Sal, Nicotina, Cherry Pie, Muertos y fantasmas y Epitafio. En todos ellos, nos encontramos cara a cara con un realismo que más que mágico, se nos antojará de duermevela, incluso de pesadilla, cuando no alucinatorio; personajes tan carismáticos como cargados de misterio y situaciones que, sin duda, no pueden acabar bien.

Todo empieza con un hombre que corre en una urbanización desierta en la que vive con una mujer a la que no sabe si todavía ama. A continuación, nos encontraremos con aquel actor que se cree Hitler y recuerda aquella vez que bailaron jazz en su supuesto cumpleaños. Más tarde, seremos testigos de aquello tan terrible que ocurrió en el pantano: ¿los extraterrestres fueron testigos de todo ello? Inevitablemente habrá mujeres que se conviertan en pájaros, pescadores, vidas que se tornen en pesadilla por culpa del mar. Aquí hasta una reunión de antiguos amigos de puede transformar en un verdadero problema. ¿Y qué me decís de los niños, que en el futuro serán fabricados por máquinas? No es de extrañar que en este mundo que Garrido de la Vega, en el que los tuertos ven a los demás por dentro, haya quien quiera abandonar. Y quien busque venganza, la más terrible de ellas.

La noche líquida, en definitiva, es una obra vibrante y original que no dejará indiferente a ningún lector. Si buscas historias oscuras como la noche y líquidas como el agua que te cautiven, que te hagan pensar y te entretengan a la vez, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

 

 

sábado, 2 de mayo de 2026

Reseña: PALOMITAS DE MADRUGADA, de Regina Rodríguez Sirvent

 


¿Eres de esas personas que tienen que terminar las tareas en cuanto las apuntan en la lista de pendientes o, por el contrario, te gusta dejarlo todo para más tarde? ¿Crees que es bueno procrastinarlo todo en la vida? ¿Hasta dónde puede llevarte esta práctica? No sé a vosotros, pero a Rita Racons, la protagonista de Palomitas de madrugada, la nueva novela de Regina Rodríguez Sirvent, la lleva a vivir un montón de aventuras vitales. Te lo cuento todo en esta reseña. ¿Preparados? ¡Allá vamos!

Rita no para de encadenar un trabajo tras otro desde su vuelta de Atlanta, lugar en el que vivió una experiencia única. Se supone que está escribiendo una novela, pero, por más que lo intenta, ni siquiera encuentra el tema. Su enésimo fracaso laboral la llevará hasta el Desastre, el coworking más bizarro de Barcelona. En este lugar en obras, no solo encontrará un lugar en el que trabajar escribiendo newsletters disparatadas, sino también nuevos y exóticos amigos. Y tal vez el amor. Aunque, ¿qué pasa con la novela? ¿Terminará escribiéndola?

Rita, nuestra narradora y protagonista, es una treintañera con una gran creatividad y muy pocas ganas de asentar la cabeza. Esta mujer, tan apegada a sus amigas de siempre como a su yaya (ya difunta), se supone que está escribiendo una novela. El problema es que nunca se sienta a hacerlo, no encuentra el tono, el tema está perdido… Aunque, ¿qué prisa hay cuando su vida social está tan llena de estímulos?

Porque si algo está claro es que en esta nueva etapa de su vida Rita va a divertirse como nunca, tanto con sus amigas de siempre como con sus nuevos compañeros de trabajo. Nuestra mujer visitará casas increíbles, asistirá a cientos de fiestas nocturnas y hasta correrá por los tejados, siempre vestida con la ropa que heredara de su yaya.

¿Sobre qué va en realidad esta novela chick lit cargada de humor? De la amistad, el amor, la familia. De encontrar tu lugar en el mundo. De aprender a buscar el tiempo para lo importante. De ser feliz con las pequeñas y grandes cosas que ofrece la vida. Así que si te apetece pasar un buen rato mientras tú también aprendes algo, Palomitas de madrugada es tu novela.

Cristina Monteoliva

jueves, 30 de abril de 2026

Entrevista: RODRIGO CARRETERO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

acabamos este mes de abril de 2026 en el blog con la entrevista que nos ha concedido el periodista y escritor Rodrigo Carretero. ¿Ganas de leerla? ¡Allá que vamos!:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

La escritura, si englobamos en ella el periodismo, desde que hace dos décadas empecé a trabajar en medios de comunicación. Pero si nos ceñimos a la literatura… seguramente el día en que la editorial Maeva me llamó para decirme que estaban interesadas en publicar esta novela, Agua Pasada.

He escrito relatos desde niño y a los 20 años acabé una novela. Pero el resultado me pareció lamentable, así que nunca la moví ni salió de mi cajón. Un poco más tarde lo volví a intentar con otra historia, pero no conseguí terminarla. Y, después, diversas cuestiones profesionales y familiares me dejaron sin tiempo, pero con la idea constante de intentar escribir y acabar una novela en condiciones cuando pudiera. Me puse a la tarea hace un par de años, pero en ese momento la escritura seguía siendo un pasatiempo porque no sabía si me la iba a publicar a alguien. Lo escribí para mí y para la gente cercana, pero a Maeva le gustó y a partir de ahí estoy viviendo una experiencia increíble.

© Rodrigo Carretero.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Imagino que los autores que más me han enganchado y gustado: Joel Dicker, Mikel Santiago, Manel Lourerio, Arantza Portabales, Domingo Villar, Pedro Feijóo, Shari Lapena, Dolores Redondo, Eva García Sáenz de Iturri… Hay muchos, muy diferentes entre ellos, y me dejo a muchos, pero supongo que a la hora de elaborar esta historia tendría un poco de cada uno de ellos en la cabeza.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

La última novela de Arantza Portabales, Asesinato en el molino del cura. Me está encantando, solo quiero que llegue la noche para seguir leyendo, así que la recomiendo completamente a todos los fans de la novela negra.

¿Cómo compaginas la escritura con tu profesión de periodista?

Cuando escribí esta novela, Agua Pasada, tenía menos responsabilidades en el periodismo que actualmente, así que pude compaginarlo con disciplina. Fui muy disciplinado. Me ponía a escribir todos los días después de cenar y antes de acostarme, cuando la casa estaba totalmente tranquila para tener la seguridad de que no tendría interrupciones. Fueron muchos meses así y muchos días llegaba agotado a esas horas, pero me obligaba a seguir. Ahora compaginarlo es bastante más complicado porque tengo aún menos tiempo que antes.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

No suelo ser muy optimista por lo general, pero lo cierto es que lo veo muy bien. Hay grandes nombres a nivel nacional e internacional que venden muchísimo, las Ferias del Libro son un éxito y creo que se lee mucho. No sé si más o menos que antes, pero sí diferente. Creo que la lectura es mucho más social que antes gracias a las redes sociales y al auge los clubes de lectura y pienso que eso anima a mucha más gente a leer. Las librerías también están cambiando, adaptándose a esas nuevas formas de consumir la literatura y transformándose en espacios culturales. Creo que tanto la literatura como la lectura están en buen momento.

¿Por qué te has decantado por un thriller a la hora de publicar tu primera novela?

Los niños que quieren ser futbolistas crecen imitando a sus ídolos y yo creo que en mi caso ha sido un poco eso. Tenía como referentes a Joel Dicker, a Mikel Santiago, a Dolores Redondo… a todos esos nombres que he citado antes porque son a los que he leído siempre. Es el género que me gusta leer e intentado escribir una novela que a mí me gustara leer.

¿Tienes algún temor (la crítica, los lectores, etc) ahora que por fin tienes obra publicada?

Sí. Yo dudo mucho a la hora de escribir, nunca estoy seguro de que lo que he hecho esté a la altura de lo que se merece un lector que paga por el libro y que va a dedicar su tiempo a leerlo. Entonces sí tengo miedo, sobre todo siendo mi primera novela. Dicho eso, el periodismo me ha curtido ya para soportar todo tipo de críticas y, de momento, parece que la historia está gustando a los primeros lectores y a algunos libreros que me lo han comentado. Eso da bastante tranquilidad.

¿Cómo surgió la idea de escribir Agua pasada?

Surge hace mucho tiempo porque tengo un familiar que hizo lo mismo que uno de los personajes de la novela: se fue a vivir a un pueblo de Ourense que quedó abandonado en los 60 y en los 70 y se puso a reconstruirlo. Cuando llegas a ese pueblo lo que te encuentras es muy inspirador: aislamiento, naturaleza, casas derruidas y comidas por la vegetación… A raíz de eso, hace muchos años hice un reportaje sobre pueblos abandonados que estaban volviendo a la vida. Y el escenario era ideal para una novela negra. Además, yo tampoco sé en profundidad cómo trabaja la Guardia Civil o la Policía, así que el escenario tan aislado me permitía introducir asesinatos sin la posibilidad de que nadie más pudiera llegar a ayudar o a investigar. A partir de ahí, fui construyendo las vidas de los personajes y sus pasados, para que todo tuviera sentido.

¿Qué vamos a encontrar en esta novela?

Lo que al menos yo espero que se encuentre el lector es una novela que engancha, que te obliga a seguir leyendo sin parar para ver qué ha pasado en ese pueblo llamado Beresteira donde hay asesinatos y ninguno es por azar. A partir de ahí, los personajes introducen reflexiones sobre la ignorancia que en las ciudades se tiene del campo, sobre cómo nos enfrentamos a la enfermedad y la muerte de un ser querido, sobre cómo sufren quienes, por lo que sea, se salen de la norma…

¿Cuánto has tardado en escribir este libro?

En escribirlo cinco meses. Pero si contamos el tiempo de preparación anterior a eso y el tiempo posterior, de reescribir y editar, cerca de año y medio.

© Rodrigo Carretero.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Agua pasada?

Una novela que los atrape con misterios que se van resolviendo y otros nuevos que se van planteando. Y reflexiones sobre el acoso laboral, los límites de la coherencia, las relaciones humanas y la importancia de lo rural y el desconocimiento que tenemos sobre ello.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

El periodismo no me deja ahora mismo demasiado tiempo, pero sí tengo el inicio, unas 100 páginas, de una nueva novela. Está ambientada también en Galicia. Ojalá consiga acabarla y ojalá se merezca que alguien la publique.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Muchas gracias por vuestra atención y deseo de corazón que el tiempo que los lectores dediquen a este viaje a la Galicia más olvidada les merezca la pena.

Muchas gracias, Rodrigo, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

martes, 28 de abril de 2026

Resñeña: EL DRAGÓN DIFERENTE, de P. Duchement e hijo

 


Por mucho que hablemos de temas como la inclusión de todas las personas en la sociedad y del bullying en los centros educativos, está claro que todavía nos queda mucho camino por recorrer si queremos conseguir un mundo en el que todos nos sintamos integrados y respetados. Está claro que es importante empezar con los más pequeños y su entorno. Para ello, hoy os recomiendo el cuento infantil El dragón diferente, de P. Duchement e Hijo, del que os hablo en esta reseña.

El valle de Mesaria es un lugar luminoso en el que viven dragones con distintos poderes. Todos parecen importantes, menos el de Leothel. Al fin y al cabo, ¿qué tiene de especial crear luz si es algo que siempre está al alcance? Pero, ¿y si un día llegara la oscuridad?

P. Duchemant es un experto en bullying. Lo que no creía es que tendría que tratar el tema de la exclusión escolar en su propia casa, tal y como nos cuenta en el prólogo de esta obra. Así, un buen día descubrió que ser diferente se estaba convirtiendo en un problema social para su hijo. Juntos, decidieron crear este cuento: una historia con la que ayudar a padres, alumnos y comunidad educativa en la inclusión del alumnado neurodivergente en el aula.

El cuento en sí es bastante breve, aunque cargado de valor y significado. En él, encontramos lo que pasó a Leothel en el valle de Mesaria, todo ello ilustrado por el hijo de P. Duchement. Después del mismo, P. Duchement nos ofrece las secciones pedagógicas: ¿Qué es este cuento?, ¿Por qué hacen falta cuentos así?, Guía de lectura para familias, Manual de uso para profesores y Compendio de planetas, dragones y dones.

El dragón diferente, en definitiva, es un cuento y un manual muy útil a la hora de tratar el tema de la diversidad tanto en casa como en las aulas, con el fin de que todos los niños se sientan integrados en su entorno. Ojalá que gracias a obras como esta, algún día dejemos de hablar de este tema.

Cristina Monteoliva

 

lunes, 27 de abril de 2026

Reseña: APARICIONES, de Adam Pottle

 


¿Crees en la suerte? ¿Has conocido casos de personas que parecen tenerla siempre a favor? ¿Y otras marcadas por el mal fario? ¿Sería posible acabar con el infortunio de toda una vida?, me pregunto tras la lectura de Apariciones, la novela de Adam Pottle de la que os hablaré a continuación.

Tras años de abusos y encierro, un joven sordo consigue escapar de las garras de su propio padre. Herido y sin saber comunicarse con los demás, acaba en un hospital psiquiátrico canadiense. Allí conocerá a varios internos, entre ellos, a Felix, un chico que le enseñará el lenguaje de signos. Si bien en principio esta podría parecer una buena amistad, pronto el lector notará que Felix no ejerce sobre nuestro desdichado protagonista la mejor de las influencia, lo que sin duda acabará en desastre. ¿Será posible para nuestro chico escapar de todos los fantasmas reales de su pasado?

Ser sordo nunca ha sido fácil. Esta novela nos transporta a una época, las décadas de los 70 y los 80 del siglo pasado, en la que las cosas eran especialmente complicadas para nuestro protagonista, un chico sin nombre que durante toda su infancia ha sido tratado como un animal por su propio padre. Al huir, acabará en un hospital psiquiátrico. ¿Allí encontrará ayuda o, por el contrario, se juntará con alguien que será su perdición?

Por otro lado tenemos a Jim, un chico narcisista y tremendamente controlador obsesionado con la religión que se aprovechará todo lo que pueda de nuestro protagonista.

La historia nos es contada en primera persona por nuestro chico, realizando saltos temporales que nos llevaran a su encierro de la infancia, su estancia en el psiquiátrico y su posterior paso por la cárcel. También en el libro encontramos el diario de Felix Jimson y otros archivos, como expedientes médicos. Con todo esto, podemos hacernos una idea bastante razonable de cómo son nuestro chico y Jim y de lo que pasó en realidad.  

Apariciones es una novela llena de monstruos reales que se encuentran en la vida de un joven que intenta buscar su lugar en el mundo después de una infancia especialmente dura. Una historia escalofriante en la que las personas sordas piden ocupar su merecido lugar en el mundo. Si te gustan las obras diferentes, en definitiva, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

 

miércoles, 22 de abril de 2026

Entrevista: ANTONIO CABANAS

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevistas. Hoy os traemos la que nos ha ofrecido el egiptólogo y escritor Antonio Cabanas. Todo lo que nos ha contado, a continuación:

¿Qué fue primero: tu pasión por el Antiguo Egipto o tus ganas de convertirte en escritor?

Mi pasión por el Antiguo Egipto nace durante mis estudios de bachillerato cuando vi por primera vez la máscara funeraria de Tutankhamon en un libro de texto.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Soy un apasionado lector desde mi infancia. Mi padre me inculcó esta afición y la preferencia por los autores clásicos. He leído de todo, pero los grandes novelistas como Galdós, Tolstói, Stendhal, Dumas o Dickens quizá hayan sido los que más me han influido a la hora de escribir. 



© Antonio Cabanas.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo de nuevo dos obras diferentes, pero que considero extraordinarias; El Viejo y el Mar, de Hemingway y la Divina Comedia, de Dante.

Si no fuera el Antiguo Egipto tu gran pasión, ¿sobre qué temas crees que escribirías?

Escribiría sobre mi tiempo. Hay mil historias que contar y soy un furibundo seguidor del ser humano.

¿Cómo se lleva ser un escritor de bestsellers?  

Sinceramente nunca escribo pensando en las ventas de mis obras. En cada novela vivo un nuevo sueño que trato de transmitir al lector para que me acompañe a un escenario fascinante como es el Antiguo Egipto. Pero en realidad escribo sobre la aventura de la vida, pues el ser humano sigue siendo el mismo desde hace milenios.

Por cierto, ¿cómo ves el panorama literario actual?

En general no leo demasiada literatura actual. Creo que hay un exceso de publicaciones en las que es difícil encontrar una narrativa cuidada.

¿Cómo surgió la idea de escribir tu última novela, El hijo de la pirámide?

Hacía tiempo que deseaba escribir sobre la Edad de las Pirámides, aunque siempre lo había ido posponiendo para hablar sobre otros periodos de la historia del Antiguo Egipto. Por fin creí que era el momento de hacerlo; contar como fue posible levantar un monumento tan prodigioso como la Gran Pirámide que sigue desafiando a los milenios.

¿Qué vamos a encontrar en El hijo de la pirámide?

Un viaje en el tiempo de 4500 años para encontrarse con un escenario fascinante, en el que la grandiosidad de un monumento sin parangón nos muestra el tremendo esfuerzo, el sudor y el sacrificio que se necesitó para levantarlo. El lector se asomará a como era la vida de los trabajadores, la sociedad que conformaron, sus relaciones, al inmenso poder que atesoraba el faraón, a las intrigas de su corte, a las ambiciones de las reinas y príncipes, a la traición, pero también al amor y a la pasión que va grabada a fuego en la naturaleza humana. Los personajes de El Hijo de la Pirámide nos mostraran todo eso, así como una época misteriosa y evocadora.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribir esta obra?

Escribir una novela histórica resulta complicado pues hay que ser muy riguroso con los datos. En el caso de El Hijo de la Pirámide esto resultó particularmente complejo al tratarse de una época muy lejana de la que no hay demasiada información. Investigar sobre este periodo, suelo recorrer los lugares en los que se desarrolla la acción de mis obras,  me llevó un año, y luego necesité unos siete meses para escribir la novela. Después hubo que corregir, etc, con lo que al final tardé 2 años en terminarla.

¿Cuánto de ficción y cuánto de realidad hay en esta novela?

El marco histórico es rigurosamente cierto. Muchos de los personajes son reales y otros, como mi protagonista principal, son ficticios. Ello me permitió fabular para así mostrar un escenario que resultase próximo al lector, pues el ser humano ha cambiado poco durante estos milenios.

© Antonio Cabanas.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en El hijo de la pirámide?

Un escenario grandioso, en una época muy lejana, que les invite a soñar y vivir de la mano de mis personajes una aventura emocionante, en la que podrán ser testigos del sufrimiento, trabajo y asombrosa logística que hizo posible la construcción de la Gran Pirámide; de cómo era la vida de los trabajadores y sus familias, así como de las enormes ambiciones de los poderosos. Viajarán al mundo de Keops, hace 4500 años; apenas un suspiro.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

La obra se publicará el 7 de mayo y he de dedicarme a su promoción y atender a mis queridos lectores. Después toca descansar.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Daros las gracias por vuestra confianza y esperar que mis lectores disfruten de El Hijo de la Pirámide tanto como yo al escribirla.

Muchas gracias, Antonio, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tus libros sean siempre del interés de los lectores.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

jueves, 16 de abril de 2026

Entrevista: LORENA COSTOYA DOSIL

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mediamos la semana con la entrevista que nos ha ofrecido la autora Lorena Costoya Dosil. ¿Queréis saber qué nos ha contado? ¡Pues allá vamos!:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?  

Buf, ni lo recuerdo. Siempre ha sido mi manera de expresarme. Recuerdo que en el colegio era bastante tímida, llegó una niña nueva a clase y quería hablarle, entonces le escribí una carta para decirle si quería ser mi amiga. Esa amistad todavía perdura. Hoy en día escribir me ayuda a poner en palabras lo que me pasa por dentro. Es sanador.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

En realidad ninguna, no escribo imitando a nadie, dejo que los dedos escriban aquello que llevo dentro. Siempre he sido muy sensible, y creo que se nota en mi manera de escribir. 

© Lorena Costoya Dosil.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Debo confesar que tengo varios libros empezados, y les dedico tiempo cuando puedo. Estoy leyendo De albañil a buda, de Pedro Cortés, en mi Kindle estos días, me ha generado curiosidad el argumento, pero debo decir que me esperaba algo más impactante. De todos modos no puedo decir si lo recomendaría hasta finalizarlo. 

¿Eres escritora mapa o brújula?  

Absolutamente brújula. Me viene una idea y empiezo, y va tomando forma según la inspiración, el momento... ¡Si supieras la de veces que modifiqué el texto! Casi cada vez que lo revisaba.

¿Cómo compaginas la escritura con tu trabajo como administrativa?  

Tengo la suerte de tener un horario bastante bueno, que me permite tener las tardes prácticamente libres. A veces durante la propia jornada me vienen ideas y grabo audios y luego los escribo. ¡O dónde me pille! 

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

Veo que, gracias a las redes, a plataformas como Amazon, etc. gente como yo puede llegar a publicar. Eso es genial, que todos y todas podamos llegar a ver nuestro sueño hecho realidad y poder manejar nosotr@s mism@s el proceso de principio a fin, pero también entiendo que es un arma de doble filo, ya que al estar al alcance de cualquier persona, puede hacer que se devalúe el hecho de publicar un libro, como que cualquiera puede hacerlo. Incluso se publican libros escritos con IA...  Es como todo, siempre habrá gente auténtica y otra que vaya por el camino más fácil. Yo soy de las primeras.

¿Por qué decidiste publicar tu segunda obra, la novela La escuela de la vida: nunca se deja de aprender en Amazon?  

Porque pude experimentar lo que era publicar otra obra con una editorial, la poca libertad que tienes y sobre todo los escasos beneficios. Me desencanta bastante que tú seas la persona que has dedicado horas a escribir una historia y que te lleves solo un 10% de las ventas, o que debas esperar al año siguiente para cobrar. Bien es cierto que tiene la ventaja de la distribución y el gran escaparate que es estar en librerías. Todo tiene sus pros y sus contras, darte a conocer en Amazon es bastante difícil, por ejemplo.

¿Cómo surgió la idea de escribir La escuela de la vida: nunca se deja de aprender?  

Pues lo empecé a escribir para mí, y fui creando personajes según escribía. Cuando terminé la primera parte me dije: “esto tengo que publicarlo, qué chulo me ha quedado”. Y al final fui añadiendo cosas y cuando quise darme cuenta tenía 217 páginas. 

¿Qué nos puedes contar de este libro?  

Pues todo lo que pueda decirte es bonito. La historia me encanta, el feedback es muy positivo, y aunque hacerlo público fue un salto al vacío, creo en mi obra, y espero que llegue a mucha gente y pueda ayudar, ese es mi objetivo.

¿Qué tiene de ti esta novela?  

Todo. Mi verdad. Mi esencia. Ese yo que poca gente conoce. Como cuando te hablas frente al espejo y cuentas unos chistes buenísimos, pero luego delante de la gente te cohíbes y pides a otra persona que lo cuente porque a ti te da palo. En este libro puedo ser yo, por así decirlo, porque lo escribí sin pensar en que alguien podría leerlo, y no hay nada más auténtico que eso.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La escuela de la vida: nunca se deja de aprender?  

Espero que encuentren, primero, compañía, después, comprensión, saber que eso por lo que están pasando le sucede a mucha más gente. Para quien lo lea sin tener ningún tipo de problema emocional, entretenimiento, e incluso risas. Es un libro que te engancha, y no lo digo yo, que también, me lo ha dicho mucha gente.

© Lorena Costoya Dosil.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?  

Pues voy a confesarte que estoy trabajando ya en la segunda parte de este. No tiene título, pero ya he visualizado el final. Llevo escritas más de cien páginas, pero falta mucho por hacer todavía. No tengo prisa. 

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?  

Sí, quisiera darte las gracias por esta oportunidad, has sido muy amable y valoro muchísimo esta mano que me estás echando. Soy una persona muy agradecida, así que, de verdad, muchas gracias. Y también invitar a la gente a que se lean el libro, que gasten más o menos, eso da igual, pero que lo lean y lo compartan. Que lo regalen. Que llegue a cuanta más gente mejor. 

Muchas gracias, Lorena, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva