Reseña: TERRITORIOS, de David Roas

 

Vivir en la ciudad hoy en día puede llegar a ser una experiencia muy estresante, de ahí que muchos necesiten volver a ritmos más lentos, a estar en contacto con la naturaleza y con ellos mismos. Mudarse al mundo rural, en definitiva. Un mundo rural que imaginamos idílico, sin tener en cuenta que también puede llegar a tener sus pequeños o grandes inconvenientes, sin duda no tan horribles como los que vamos a encontrar en Territorios, el nuevo libro de relatos de agrohorror de David Roas del que hoy hablaremos.

Territorios es un volumen compuesto por siete relatos de extensión variable donde la fantasía, el horror y el humor se entremezclan formando un cóctel literario de los más interesante. Todas sus historias tienen lugar en zonas rurales de España (al menos dos de ellos en Galicia) y suelen estar narradas en la primera persona protagonista o testigo, lo que hace que la lectura resulte más cercana para el lector. A veces el narrador o protagonista es un habitante del pueblo en el que la acción tiene lugar; otras, lo que me parece aún más estimulante, un forastero que se encuentra como el pulpo en el garaje.

El libro comienza con El gañán entre el centeno, una historia en la que un escritor hereda la casa de pueblo de su abuela sin saber que en ella hallará un curioso fantasma.

A matanza o porco es un truculento relato en el que un forastero se encuentra con una matanza del cerdo un tanto peculiar. Otro cuento con matanza de cerdo espeluznante es La noche de los muertos vivientes.

La invasión de los ladrones de huertos es una crítica al mundo jípster (o, al menos, a los jípsters que se aprovechan de los demás) a la vez que un cuento de corte medio ambiental. Sin duda, da mucho que pensar.

Listo para usar es un cuento deliciosamente malvado en el que una nieta encuentra algo sorprendente que perteneció a su abuela.

La conjura de los recios nos habla de la creencia en los santos, incluso cuando estos son muy peculiares, en el campo. Otro cuento relacionado con este tema es Rituales, una historia con religiosidad de por medio donde vemos lo que tiene que hacer un hijo para cumplir la última voluntad de su madre.

Territorios, en definitiva, es un excelente libro de cuentos que nos viene a demostrar que el horror no solo habita las ciudades: también puede estar en el campo, en los pueblos en apariencia tranquilos. Un volumen de lectura amena, divertida e inquietante para todos los que buscáis algo sorprendente y emocionante a la par que entretenido. Y tú, ¿te vienes de excursión al campo?

Cristina Monteoliva

 

 

Reseña: THEO DE GOLDEN, de Allen Levi

 

Muchos jubilados deciden pasar sus últimos años en lugares soleados y costeros. No sé si será tan frecuente que una persona de más de ochenta años deje una gran ciudad por otra de interior en la que nunca ha estado antes, en la que no conoce a nadie, y en donde no parece que vaya a encontrar beneficios para su salud. Pero esto es precisamente lo que hace Theo, el protagonista de Theo de Golden, la obra de Allen Levi. Si quieres saber más sobre esta novela, continúa leyendo esta reseña.

Un buen día, Theo, un portugués de ochenta y seis años afincando en Nueva York desde hace bastantes años, llega a Golden, una ciudad en la que nunca había estado antes, con la excusa de hacerse cargo de unos negocios. Convencido de quedarse un tiempo en la localidad, el anciano se instala en un hotel y empieza a frecuentar de forma asidua la cafetería llamada Chalice. Una de las paredes de la cafetería está llena de retratos de lugareños. Estas imágenes no solo despiertan la curiosidad de Theo: le invitan a ir más allá, a conocer a los dueños de esas caras. Es entonces cuando se anima a comprar todos los retratos y entregárselos a sus dueños, uno por uno. Este generoso gesto no solo creará nuevas amistades, sino que será un acto impactante en toda la comunidad. La cuestión es: ¿por qué está de verdad Theo en Golden?

Vivimos en un mundo de prisas y tensiones, un mundo en el que pocos se paran a mirar a su alrededor, a disfrutar del momento, a crear nuevas y verdaderas relaciones con los demás. Theo, el protagonista de esta novela amable no exenta de cierto misterio, es un hombre que sabe el valor de las cosas, tanto las materiales como las materiales.

Theo aprecia lo que le ofrece la naturaleza, el arte, una buena conversación, si bien no está dispuesto a contar mucho sobre sí mismo y los motivos que le han llevado a Golden. Este misterioso anciano amable y entrañable se convertirá en el ángel de la guarda de muchas personas. Algunas de ellas, por mencionar unas cuantas: el barista Shep, que tanto necesita que su negocio funcione; Asher Glissen, el artista que crea los retratos; Minette, una contable cuyo padre está obsesionado con que siga con su carrera cuando ella lo que quiere es ser madre; Tony, el librero gruñón a la par que simpático; Ponder, el asesor en cuya casa acabará Theo; Ellen, la vagabunda que siempre va con su bicicleta y su alegre visión del mundo; Basil, el cantante; Simone, el joven chelista y Kendrick, el conserje preocupado por Lamisha, su hija con problemas de salud.

Theo de Golden es, en definitiva, una novela de corte feel good que invita a preocuparnos más por los demás, a aprender a disfrutar de cada momento de la vida, a pararnos a contemplar el paisaje, y mucho más. Una historia coral que nos hace recobrar la fe en la humanidad. Una obra, al final, que reconforta y da que pensar. ¿Te la vas a perder?

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: FRANCISCO M. SORIA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Francisco M. Soria.

Francisco M. Soria es historiador por la Universidad Autónoma de Barcelona y editor de profesión con una amplia trayectoria en editoriales como Círculo de Lectores, Elsevier o en su etapa como director de Ariel. En 2021 creó su propio sello editorial. Es también colaborador habitual en revistas culturales, como Qué Leer y docente en programas de máster de edición y comunicación en la Universidad de Alcalá, Universidad de Barcelona y Universidad Internacional de Valencia (VIU).

        Dicho esto, vamos por fin con las palabras del autor:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Creo que nunca lo fue. Desde pequeño, leyendo novelas de aventuras, ya había algo más que entretenimiento, era una forma de vivir otras vidas, otras aventuras, un acompañamiento. Con el tiempo entendí que la escritura, la lectura, era eso mismo; una forma de caminar con la vida.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Los clásicos, sin duda, porque vuelven siempre. Y luego autores como Pessoa, Borges, Foster Wallace o Calvino, que te enseñan que la literatura no es solo contar, sino pensar desde la forma. Pero también están los mitos, la filosofía...

Al final, uno escribe con todo lo que ha leído. Y los libros nacen, en gran parte, de todas esas voces que han ido quedando.

© Francisco M. Soria.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo Koljós, de Enmanuel Carrére. Tuve el placer de editar y conocer a su madre. Acceder ahora a esa relación madre-hijo, a esa escritura que dialoga con otras generaciones, otros momentos históricos, me resulta especialmente sugerente. Sí, lo recomendaría, entre otras cosas porque no es una lectura complaciente.

¿Qué va primero: el editor o el escritor?

El escritor es más necesario, pero no más importante. En todos estos años he dejado que ganara el editor, porque protege, ordena y pone límites. Y eso, en un mundo con mucho ego autoral, no es menor.  El escritor, en cambio, tiene que exponerse y asumir ese riesgo. Pero sin una mirada que le ponga resistencia, ese riesgo puede convertirse fácilmente en exceso.

¿Cómo compaginas la escritura con tu labor de editor y colaborador de revistas culturales?

No siempre se compagina bien. El trabajo editorial es rápido, preciso, casi quirúrgico. La escritura es todo lo contrario: lenta, incierta, a veces contradictoria. El verdadero conflicto no es de tiempo, es de mirada. Hay que aceptar que no se puede estar en los dos lugares a la vez sin perder algo.

Por mi parte, he intentado buscar ese equilibrio; dejar hablar al escritor sin que el editor desaparezca del todo.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Excesivo. Se publica mucho, se lee deprisa y se olvida aún más rápido. Hay buenos libros, por supuesto, pero también una cierta ansiedad por producir y por estar presente. A veces da la impresión de que el libro importa menos que su circulación. Y eso es preocupante, porque no todo lo que se escribe merece ser dicho, ni todo lo que se dice merece ser leído.

¿Cómo surge la idea de escribir Regálame una historia?

Después de años acompañando a otros, tenía la intuición de que la escritura podía contarse de otra manera: no solo como técnica, sino como una forma de vida, en diálogo con los mitos.

Me interesaba relacionar cada gesto del proceso —el bloqueo, la duda, la mirada, los objetos, las decisiones— con un mito. Encontrar ahí una forma distinta de narrar algo que muchas veces se ha contado de manera más convencional.

Y, quizá, eso fue decisivo. Desde la mirada del editor, uno aprende a desconfiar de los caminos ya trillados. Si este libro no hubiera aportado, al menos para mí, una forma diferente de mirar la escritura, no lo habría escrito.

¿Cuánto has tardado en componer este volumen?

Más que años, diría tiempo. No es un libro escrito con prisa, sino uno que se ha ido decantando poco a poco, a través de lecturas, experiencia y muchas preguntas. La escritura tiene algo de ecuación lenta: necesita pausa, distancia, incluso silencio.

En ese sentido, Cronos ha estado muy presente. El tiempo no como algo que hay que dominar, sino como algo que hay que aprender a acompañar. Porque hay cosas que solo aparecen cuando uno deja de apresurarlas. He intentado que ese ritmo también esté dentro del libro. Que no sea un texto acelerado, sino un espacio donde detenerse.

¿Qué vamos a encontrar en Regálame una historia?

Un recorrido. Un laberinto hecho de palabras, mitos y citas, donde la escritura y la vida se entrelazan. Hay técnica, sí, pero también memoria, deseo, tiempo y preguntas. Un libro pensado para acompañar, para que no pese, para que se lea casi como quien camina. Y que, al final, nos devuelva a nosotros mismos. Porque como se señala en el mismo libro: "Escribir no es ordenar el mundo, es aceptar que el mundo no se deja ordenar del todo".

¿A qué tipo de público va dirigido este libro?

A quien tenga preguntas. No hace falta querer escribir para leerlo, pero sí cierta disposición a no encontrar respuestas cerradas. Es también un canto a la lectura, a la tradición, a los mitos y a los grandes temas que siempre han acompañado al ser humano: el tiempo, la memoria, el deseo, el sentido de lo que hacemos.

Creo que puede interesar tanto a quienes aman la escritura como a quienes sienten afinidad por la mitología, la filosofía o, simplemente, por entender un poco mejor lo que nos pasa. 

© Francisco M. Soria.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Regálame una historia?

Que encuentren compañía. No es un libro que quiera incomodar, sino acompañar. Me gustaría que el lector entre en él como quien entra en un laberinto sin miedo, con calma, y que poco a poco algo se vaya transformando. En el fondo, he intentado que sea también un pequeño manual de vida. No en el sentido de dar respuestas, sino de abrir un camino: el de la escritura y la lectura como forma de entenderse, de detenerse, de mirar con más atención. Y, sobre todo, que sientan que ese camino puede ser suyo. Que, al cerrar el libro, tengan ganas de regalarnos también su propia historia.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

De momento, ninguno cerrado. Después de un libro así, creo que lo honesto es parar. No todo tiene que convertirse inmediatamente en otro proyecto. A veces hay que dejar que el silencio haga su trabajo.

Sí hay algo que me acompaña desde hace tiempo: un personaje histórico al que voy volviendo poco a poco. No tiene todavía forma, ni sé si llegará a tenerla, pero está ahí, insistiendo. De alguna manera, más que un proyecto, es una presencia.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Que escribir no es una forma de afirmarse, sino de ponerse en duda. Y que quizá ahí reside su valor.

Muchas gracias, Francisco, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos mucho éxito tanto con este libro como por los que estén por venir.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Reseña: EL CUERPO ROTO, de Ana María Shua

 

Hace años, al ser consciente de que me iba haciendo mayor a pasos agigantados, descubrí que lo mejor era vivir con intensidad cada buen momento. Al fin y al cabo, la enfermedad, el trastorno, el achaque, pueden estar a la vuelta de la esquina. Averías del organismo que nos transporta que pueden ser menores y mayores, pero siempre, fastidiosas. De todas ellas, de cómo sobrellevarlas y mucho más, va El cuerpo roto, la nueva antología de relatos de Ana María Shua de la que os hablaré a continuación.

El cuerpo roto es un volumen compuesto por un total de doce relatos que giran alrededor de la enfermedad, tanto del cuerpo como de la mente, de una forma muy cercana y casi siempre en clave de humor.

Los personajes que habitan estas historias han de enfrentarse a un buen número de desafíos: un tipo de cáncer que no se sabe ni a dónde viene ni si será curable; entablar amistad con un antiguo psicoanalista; enfrentar un turno interminable de guardia en un hospital; romper los límites de lo establecido moralmente por la sociedad; un problema que hace que la memoria del ser querido desaparezca cada siete minutos; muertes de seres amados; operaciones rutinarias que se complica hasta niveles insospechados; la adicción al alcohol y a las pastillas; personas que confunden la fantasía con la realidad y muertes supuestamente accidentales.

Es curioso que, aunque el título del libro aluda al cuerpo, lo que más abunden en este volumen sean las historias relacionadas con la mente humana. Mentes que sufren todo tipo de estados confusionales, depresiones, adicciones… Mentes que han de enfrentar grandes retos de la vida. Mentes perdidas y otras que se encuentran.

También resulta destacable que muchas de estas historias tengan lugar en hospitales o estos aparezcan en algún momento de la narración. En los grandes templos, al fin y al cabo, de la salud, la enfermedad y la muerte.

El cuerpo roto, en definitiva, es un excelente libro de relatos, escrito con el inconfundible estilo de Ana María Shua, que nos invita a aprovechar la vida y a enfrentar la enfermedad con entereza, siempre que se pueda. Un libro, a pesar de todo, optimista, que nos recuerda que mientras haya vida, hay esperanza. Y tú, ¿a qué esperas para hacerte con tu ejemplar?

Cristina Monteoliva

Reseña: FELICIDAD Y AMOR, de Zoe Dubno

 

Apuesto a que todos los que tenemos ya cierta edad nos hemos sentido fuera de lugar en infinidad de ocasiones. En bodas, cumpleaños, fiestas de Nochevieja, incluso funerales. ¿Por qué decidimos quedarnos más tiempo de la cuenta en estos eventos? ¿No habría sido mejor buscar una excusa razonable y volver a casa? ¿Y por qué no se va de la fiesta de sus antiguos amigos la protagonista de Felicidad y amor, la imparesionante novela de Zoe Dubno? Sin duda, porque tiene mucho que contar a los lectores, como veremos en la siguiente novela.

La protagonista y narradora de esta historia ha tenido que volver a Estados Unidos al no poder quedarse por más tiempo en Inglaterra. Una vez en Nueva York, se entera de que Rebecca, una antigua amiga con la que la relación no siempre fue fluida, ha fallecido por sobredosis. Tras el entierro, prácticamente se ve forzada a asistir a una fiesta que dan unos antiguos amigos del mundo cultural, a los que en la actualidad detesta, creyendo que se trata de un homenaje a la fallecida. Pronto se da cuenta, sin embargo, de que la homenajeada es una actriz de moda con la que los anfitriones y otros invitados quieren congratularse. Nuestra mujer beberá vino ecológico sentada en la esquina de un sofá blanco mientras disecciona la personalidad y el comportamiento tanto de los dueños de la casa como de otros invitados. La cuestión es: ¿por qué no se decide a levantarse y marcharse a casa?

La narradora y protagonista de esta historia no tiene nombre, lo que nos induce a pensar (al menos a mí), puesto que se trata de una escritora y guionista, que podría tratarse de la misma autora.

Esta mujer, además de inteligente, es sensible y está profundamente dolida por cómo se comportaron con ella tanto la pareja formada por la comisaria de exposiciones Nicole como su marido Eugene, en el tiempo en el que ejercieron como sus padrinos en el mundo de la cultura y el arte, como Alexander, un escritor de autoficción que siempre la ha mirado por encima del hombro aunque en pasado pareciera que quisiera ayudarla con su carrera literaria.

Digo que es sensible, pero también rencorosa y mordaz: durante buena parte de la narración, leeremos todo lo que tiene que contar (pocas cosas buenas) sobre los que un día fueron sus amigos, esa gente pretenciosa y ambiciosa que presume de un buen gusto del que carece.

Si bien la historia de la cena después del entierro que se entremezcla con los recuerdos de la narradora no deja de ser interesante, confieso que lo que más me ha gustado de este libro es la forma en la que está escrito. Así, por un lado, nos encontramos con ese larguísimo monólogo interior de la protagonista; y, por otro, con algunos diálogos que tienen lugar durante la cena. En un mundo en el que las novelas más comerciales tienden a estar escritas con frases cada vez más cortas y un vocabulario reducido, resulta especialmente llamativo encontrar un texto que ya no solo no tiene ni un solo punto y aparte, que consiste en un único capítulo de más de doscientas páginas, sino que, además, se encuentra formado por una sucesión casi infinita de complejas oraciones subordinadas cargadas de énfasis, análisis y significado.

Felicidad y amor puede leerse como una obra independiente. Sin embargo, sabemos tanto por lo que encontramos en la contraportada de esta edición como por la nota que incluye al final del texto la autora, que se inspira en Tala, la novela de Thomas Bernhard. No he tenido el gusto de leerla, por lo que me pregunto si ya no solo en esta obra anterior encontraremos personajes resentidos con su entorno, sino también una crítica mordaz a este mundo superficial en el que vivimos, y más concretamente, al sector cultural.

Felicidad y amor, en definitiva, es una muy recomendable obra literaria tanto por lo que nos narra como por la forma en la que está escrita. Una novela que nos invita a disfrutar de las buenas historias, esas que no solo se fijan en lo que fluye a nuestro alrededor, sino que también nos invitan a reflexionar sobre las relaciones humanas y en cómo podríamos cambiar ciertos comportamientos grupales y aspectos sociales. Y tú, ¿a qué esperas a conocer esta historia?

Cristina Monteoliva

Reseña: LILY MEDIALUNA. EL SECRETO DE KALASH, de Xavier Bonet

 

Creo que la infancia es un tiempo ideal ya no solo para aficionarse a la lectura, sino también para encontrar una saga que te resulte emocionante y apasionante a partes iguales. Por ejemplo, una colección de cómics protagonizada por la brujita Lily, una niña despierta siempre con ganas de aventuras. Hoy os hablaré del tercero y estupendo de sus libros, Lily Medialuna. El secreto de Kalash, del escritor e ilustrador Xavier Bonet.

La Piedra Luna de Lily la avisa con su parpadeo de que algo raro ocurre en el monte Kalash. Para averiguar de qué se trata y resolver el problema, la bruja de tercer curso en la Real Biblioteca de Magia tendrá que cruzar el Pozo de los Sueños junto con su zorrillo Kit y llegar así al mundo antiguo. Allí descubrirá que el río que alimenta la magia se está secando. Acompañado por el mago Kino, habitante del Árbol de la Vida, emprenderá un camino no exento de sorpresas.

Lily Medialuna tiene una nueva misión. En esta ocasión, no podrá ir con sus amigas Gigi y Mai, aunque tendrá una ayuda indirecta de ellas. Este nuevo periplo la llevará a vivir un buen número de situaciones complicadas junto a Kino, un chico que al principio no parece muy simpático. Como es de esperar, el misterio acabará resuelto, incluso cuando no sea ni lo que Lily ni los lectores esperarían.

Lily Medialuna. El secreto de Kalash es un cómic a todo color sobre la amistad, el valor y la confianza en uno mismo. También sobre el dejar ir a los demás. Un volumen lleno de magia, en todos los sentidos, que hará las delicias de los lectores entre siete y diez años. Un libro que no solo entretiene, sino que también emociona e invita a la reflexión y al crecimiento personal. Sin duda, una gran elección.

Cristina Monteoliva

Entrevista: IVÁN SALOMÓN

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido el autor Iván Salomón. Las palabras del autor, a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Cuando falleció mi padre hace unos años sentí la necesidad de escribir y de plasmar innumerables pensamientos que inundaban continuamente mi mente. Junto a un amigo, decidimos crear un blog y comenzar a subir relatos de terror y misterio que nosotros mismos íbamos escribiendo. Dicha iniciativa tuvo una gran acogida y decidimos publicar un relato cada uno cada fin de semana. La sensación que recorría todo mi cuerpo cada semana y la imperiosa necesidad de que llegara ya el domingo para subir el relato hizo que comenzara a darme cuenta de que aquello era mucho más que un hobby y que me encantaba. Desde ese día no he dejado de escribir y me encanta.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritor?

Siempre he sido un fan de la literatura de terror y de misterio y, sin duda alguna, han influenciado en mí a la hora de escribir. Uno de los autores que más me han influenciado ha sido Stephen King. Para mí, todo un referente y un ejemplo en el mundo literario. John Verdon también me ha influenciado mucho y seguramente haya otros muchos a nivel internacional. A nivel más nacional, soy un fiel lector de César Pérez Gellida. Para mí, el mejor escritor de thriller y novela negra que tenemos en este país. Todos ellos me han influenciado en mayor o menor medida a la hora de escribir. 

© Iván Salomón.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Actualmente estoy terminando de leerme Las que no duermen. NASH, de Dolores Redondo. Me está gustando mucho y sin duda lo recomiendo. Me he leído todos sus libros y es una escritora que me gusta mucho y de la que seguramente también tenga influencia a la hora de escribir. Ella siempre es una apuesta segura a la hora de leer.

¿Eres escritor mapa o brújula?

Creo que no soy ni lo uno ni lo otro, la verdad. Soy un poco desastre a la hora de planificar y elaborar mi novela. Todo comienza con una idea que tengo sobre lo que deseo que trate la novela. A continuación elaboro un poco por encima algunos de los personajes principales y algunas de sus características y a continuación me lanzo a escribir la novela. No tengo ni la más remota idea de por dónde me va a llevar la historia, simplemente escribo y me dejo llevar. Serán la propia historia y sus personajes los que me llevarán en una dirección o en otra. Y por supuesto, cuando empiezo a escribir la novela, no sé cuál será el final. Como ya dije, soy peculiar.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Lo veo bastante complicado, la verdad. Somos muchos escritores y se publican una gran cantidad de novelas continuamente. Esto provoca que una novela apenas esté unas semanas como novedad y enseguida pasan a la siguiente. El lector tiene tal cantidad de libros entre los que elegir que se hace muy complicado que escritores de poco renombre tengamos algo de visibilidad. Es nuestra eterna batalla, tratar de lograr llegar al lector para que con nuestra obra poder ganar ese nuevo lector.

¿Por qué te has decantado por la autopublicación en Amazon?

Me llamaba mucho la atención la posibilidad de yo mismo estar presente en todo el proceso de creación de la novela. Pero no solo estar presente, sino ser participe y poder decidir uno mismo en todo. En la elaboración, en la decisión sobre el coste, en la promoción y un largo etcétera. Es un proceso muy largo, muy complicado y que requiere muchísimo esfuerzo pero en el que al mismo tiempo se disfruta mucho y se aprende mucho. Hasta el momento estoy contento con mi apuesta.

Háblanos de tus libros publicados. ¿Por cuál crees que deberíamos empezar a leerte?

A día de hoy tengo cinco libros publicados.

Para los amantes del Terror y el Misterio, les recomiendo empezar por Camino hacia tu oscuridad que es una antología de relatos de terror y misterio a lo largo de diferentes épocas de la historia en el que abordo nuestros miedos más ancestrales.

Luego tengo la Trilogía de las almas, que es una trilogía de thriller con toques de misterio ambientada en Madrid y que consta de Almas silenciadas, Almas ocultas y Almas renacidas.

Mi última novela es El amanecer del odio, que es un thriller oscuro en el que me meto de lleno en la trata de blancas, menores y los poderes de las altas esferas en la ciudad de Madrid.

Recomendaría empezar por Almas silenciadas ya que es mi primera gran novela y cuyo personaje principal, el teniente Arias, es un personaje creado con mucho cariño y que creo que os hará descubrir mi estilo literario.

Tu último libro en el mercado es El amanecer del odio. ¿Qué nos puedes contar de este libro en concreto?

Se trata de un thriller ambientado en la ciudad de Madrid. Se producen una serie de extraños crímenes en los que menores aparecen en lugares públicos por toda la ciudad. El inspector Lorenzo Acosta, al cargo de la investigación, tendrá que dar con el asesino de tan crueles asesinatos. Se adentrará en trata de personas, desaparición de menores, la red oscura y todo rodeado de gente muy poderosa con gustos muy peligrosos. No dará demasiado tiempo al lector para relajarse o aburrirse con su lectura.

¿Qué hace de El amanecer del odio un thriller diferente a otros?

Tiene lo que los lectores han dicho de mis novelas que es mi toque personal. Es un thriller con muchos toques de misterio. No es un género al uso sino un viaje entre crímenes con el misterio latente en cada página y cada momento. Creo que eso lo hace un thriller diferente.

© Iván Salomón.

¿Qué tiene El amanecer del odio de ti?

Seguramente tiene todo. Tiene mi estilo particular de misterio, tiene mi forma personal de ver un tema tan delicado como el que se trata en la novela, tiene la ciudad en la que yo vivo... Es un cúmulo de todo ello. Y sobre todo, tiene mi visión y mi pensamiento ante el tema principal de la novela. Es un intento por dar voz a un problema tan real que el mundo sufre hoy en día.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en El amanecer del odio?

Espero que principalmente disfruten de su lectura y para el que me lea por primera vez pues me descubra. Pero sobre todo, espero que sean conscientes de un gravísimo problema que tenemos en el mundo y que sin duda, hay en nuestro país y que creo que no se le da demasiada voz ni visibilidad. Espero que se adentren en la lectura y en esos lugares tan lúgubres para sentir lo que sienten esas víctimas. Creo que es necesario conocerlo y ponernos en su piel.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Pues actualmente tengo dos nuevos proyectos en marcha, uno más avanzado que otro. Con uno de ellos estoy en la fase de documentación y pese a la gran cantidad de la misma que debo llevar a cabo, la estoy disfrutando mucho.

Uno de los proyectos es para salirme por completo de mi zona de confort y el otro, aunque no varía en exceso el género, sí que será un cambio importante. Llegado el momento el lector se dará cuenta enseguida de a qué me refiero.

Sin duda, estoy muy ilusionado con ambos proyectos, aunque no sé cuánto tardarán en ver la luz.   

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Ha sido un placer realizar dicha entrevista y me encantaría poder llevar a cabo algún tipo de charla o de directo con lectores que estén interesados en saber más de mí y mis trabajos.

Muchas gracias, Iván, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos mucha suerte con tus libros.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar siempre pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: SUSANA AGUIRRIZABAL

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido la autora Susana Aguirrizabal. ¿Preparados? ¡Pues ahí vamos!:

¿Cuándo descubriste que la escritura era más que un pasatiempo?

Hace exactamente 5 años. En el año 21 publiqué mi primera novela porque una buena amiga escritora falleció. Ahí quise compartir sentimientos muy profundos con la gente. La novela se titulaba Unas palabras para ti y trataba sobre dos amigas arreglando el mundo alrededor de una taza de té. Me sirvió para sanar el alma un poco. A partir de ahí, comencé a publicar todo lo que escribía. Anterior a esta novela escribía, pero no lo hacía público.

¿Qué lecturas crees te han influido como escritora?

Muchísimas… Pero voy a hablar de Jane Eyre, de Charlotte Bronte, una novela que he adaptado y sale en breve. Estoy super ilusionada. Era algo que tenía en mente hacer. 

© Susana Aguirrizabal.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo La niña del sombrero azul, de Ana Lena Rivera. Os lo recomiendo mucho.

¿Cómo compaginas la escritura con tu trabajo como docente?

Pues con mucho esfuerzo, pero también disfruto mucho. Me considero una privilegiada, querida Cris, porque hago lo que me gusta.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Pues lo veo muy diverso, auge de la literatura fantástica, novela social. Creo que es buen momento de la novela histórica. Muchas voces nuevas y géneros que se mezclan.

Tienes varias obras publicadas, pero ¿en qué género crees que te sientes más a gusto?

Soy una escritora de sentimientos, también denuncio temas sociales en mis novelas. La literatura sirve para entretener, pero también para lanzar un mensaje al mundo.

¿Puedes hablarnos brevemente de tus libros publicados hasta la fecha?

Pues tengo 4 novelas y 2 cuentos bilingües:

Unas palabras para ti

Esta novela arranca con el dolor en primera persona por la pérdida de una gran amiga de quien por circunstancias no ha podido despedirse. Es una explosión de sentimientos narrados en prosa poética, donde se entremezclan pinceladas de la vida de la amiga fallecida y relatos confesionales de la autora hacia ella.

Aprendiendo a vivir

Este libro es un proceso de observación vital. Narro a modo de relato, cuento, género epistolar y poesía, una historia, en la que recorreremos juntos de la mano y a través de los ojos de una niña, muchas de las emociones que experimenta el ser humano a lo largo de su vida. Aparecen personajes históricos como Gandhi y Churchill. Asistimos a algunos de los acontecimientos más importantes de la historia reciente o repasamos algunos de los principales hitos en la conquista de los derechos sociales que han marcado el devenir de la sociedad actual.

Noches de agosto a ritmo de jazz

Madrid, año 1993. Una tórrida noche de agosto, Victoria, filóloga y escritora, se encuentra escribiendo una novela en su casa y ante el bloqueo, decide irse al Café Central, mítico club de jazz, a escuchar música y despejarse un poco. Esa noche ocurre algo inesperado, apasionante y mágico.

Partiendo de ese punto, viajamos en el espacio y en el tiempo. Desde la convulsa Cuba de los años 50, en puertas de una revolución, pasando por el París de los años 60, con parada en el Mayo del 68 para volver al Madrid de los años 90, sin dejar de lado los animados años 80, años de la Movida madrileña.

Los personajes de esta novela de encuentros y desencuentros se entremezclan entre sí para confluir en un final donde nada es lo que parece…

Suagui I y Suagui II

Son unos retoños muy deseados... Ha sido a cuatro manos. Mi amiga e ilustradora Susana Aguilera, una mujer polifacética que ya ilustró mi Noches de agosto a ritmo de Jazz, y yo nos hemos atrevido con la literatura infantil y sabemos que tenemos un público súper exigente. Esperamos que todos los niños se diviertan y aprendan a cuidar el planeta y a luchar contra el bullying con nuestra ardilla Suagui.

En abril publicarás El sueño de Leonor. ¿Qué nos puedes contar de esta novela?

Inspirada en la inmortal obra de Charlote Brontë, Jane Eyre. Pasión, misterio y una mujer que desafía el destino. Una historia vibrante con la intensidad de un clásico.

Leonor Polo no es una mujer común. Superviviente de una infancia cruel y de un hospicio gris, se convierte en institutriz en la deslumbrante Villa Aurora, mansión perteneciente a una familia adinerada de la Sevilla del siglo XIX.

Pronto, el carismático y cultivado patrón, Maximiliano Alcazar, despierta en ella una pasión prohibida. Sin embargo, la sombra de un secreto se cierne sobre la rica hacienda, amenazando con destruirlo todo.

Lejos, en el brumoso Londres Victoriano, Leonor se reinventa como librera, forjando su independencia y labrándose un camino por sí misma.

Ficción histórica, saga familiar, empoderamiento femenino, secretos familiares, Andalucía y sus reliquias, una librería en el Londres victoriano y la caída y el renacimiento de una mujer valiente son los ingredientes de esta novela ambientada en el siglo XIX.

¿Qué es lo que más te ha costado a la hora de escribir esta novela?

Adaptarme a otra época, pero he disfrutado mucho también en todo ese proceso. Me apetecía vivir entre diligencias, sin bombillas, vestidos largos y sombreros de copa…

 © Susana Aguirrizabal.

¿Qué hace de El sueño de Leonor una obra diferente a otras del mismo género?

Hay que leerla Cris, que voy a decir yo, pero es verdad que está plagada de emoción y de empoderamiento del ser humano.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en El sueño de Leonor?

Que se diviertan, se enganchen y disfruten de un libro ameno que les haga viajar, para eso están los libros como decía la gran Emily Dickinson.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?

Ahora mismo mi vida es un proyecto en sí. Estoy colaborando en un podcast con 14 escritores de toda España, se nos puede seguir en todas las plataformas. Hablamos de literatura, de lo divino y lo humano. Está teniendo mucha aceptación. Soy asesora de comunicación de dos asociaciones de escritores: Asociación cultural poetas por la paz y Asociación 100 miradas

Hay mucho trabajo detrás, Cris.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, darte las gracias por darme un huequito en tu espacio, querida compañera de letras.

Muchas gracias, Susana, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva