lunes, 18 de marzo de 2024

Reseña: LA LIBRERÍA DE LA ESPERANZA, de Stephanie Butland.

 

Se cumplen cuatro años de la declaración de estado de emergencia y los recuerdos de aquellos días de encierro forzoso permanecen todavía muy vívidos para muchos de nosotros. Hubo quien se refugió en la televisión o en el trabajo a distancia. Fuimos legión los que, por otra parte, nos aferramos a los libros. Pero, ¿qué pasó con las librerías cuando no podían estar abiertas? ¿Y si os digo que habría una que se convirtió en una especie de farmacia? Al menos, en la ficción. Se trata de La librería de la esperanza, de Stephanie Butland. Si quieres saber más sobre ella, no tienes más que seguir leyendo este artículo.

La pandemia de covid obligaría a cerrar muchos negocios durante un buen tiempo. Algunos, consiguieron reinventarse para seguir adelante. Esta es la historia de La librería de la esperanza, una de libros de segunda mano cuya dueña se llama Loveday y su gerente, Kelly. Durante años, la librería fue un espacio de encuentro de lectores, el lugar ideal para ir a buscar nuevas-viejas lecturas. Con las puertas cerradas, sin embargo, Loveday y Kelly no saben qué hacer para mantener a flote el negocio. Hasta que les llega la carta de Rosemary y George, dos profesores jubilados, que quieren pasar el tiempo leyendo los libros que las libreras les recomienden. Entonces surge la idea: ¿por qué no transformar la librería en una suerte de farmacia en la que se receten los libros justos a los lectores con problemas específicos? ¿No creéis que es una gran idea? Pero, ¿qué historia habrá detrás de cada lector?

Las librerías son templos para los lectores. Aunque haya muchas virtuales, los que amamos los libros de una forma especial disfrutamos yendo a curioseas por sus mesas y estanterías. Por supuesto, también nos gusta que los libreros nos recomienden lecturas. Todo eso se acabaría con la pandemia, por lo que las librerías tuvieron que buscar nuevas fórmulas, algunas tan originales como las que nos propone este libro.

Loveday y Kelly son dos libreras entregadas a su trabajo. A pesar de la pandemia, cada día van a la librería y se desesperan porque ya no pueden tener clientes allí. Los pedidos por internet son pocos. Hasta que se les ocurre convertirse en una farmacia de libros. El asunto es bastante sencillo: los lectores les escriben cartas en las que les explican cómo es su vida durante la pandemia, qué les inquieta, qué les gusta, etc, y ellas, sobre todo Kelly, contestan con una lista de lecturas recomendadas. El lector ha de decidir entonces qué libros escoger. El pedido les será entregado más tarde por reparto en bici o por correo.

Si bien la narración sigue la vida de varios personajes (un profesor universitario de origen kurdo, una chica lesbiana con una relación a distancia, una mujer que huye de su maltratador con su hijo, y un largo etc), (en muchas ocasiones, de forma fragmentada), esta se centra especialmente en la vida de Loveday y Kelly, las libreras con sus propios problemas, y la pareja de jubilados formada por los entrañables George y Rosemary. La de estos adorables ancianos nos llegará completa, desde que se conocieron en sus respectivos trabajos, pasando por los distintos problemas que han superado a lo largo de los años, hasta la actualidad, más negra que nunca para ellos dos. Y es que George y Rosemary se enfrentan de verdad al final. Pero, ¿por qué no disfrutar de su jardín y de las buenas lecturas antes de que lo inevitable llegue?

Son muchos los libros que Loveday y Kelly recomendarán a sus clientes a lo largo de estas páginas. Para aquellos lectores que quieran tener la lista a mano, la autora ha añadido un apartado final en el que los recopila todos. Y sí: hay libros para casi todos los gustos.

La librería de la esperanza, en definitiva, es una novela feel good que homenajea a los libros, los libreros y los lectores. Una obra amable que, sin embargo, nos invita a reflexionar sobre los problemas de hoy en día, la pandemia y mucho más. Una lectura que hará las delicias de los amantes de los libros que hablan de libros. Y tú, ¿a qué esperas a que Loveday y Kelly te receten su propio libro?

Cristina Monteoliva

lunes, 26 de febrero de 2024

Reseña: LA CIUDAD DE LOS INMORTALES, de Jaime Escribano.

 

Admito que mis conocimientos en historia están un tanto limitados, tanto, que hay grandes épocas de las que sé bien poco. Hasta hace unos días, por ejemplo, pensaba en la Antigua Grecia y me imaginaba una sociedad tranquila y culta, cuando en realidad, como he descubierto gracias al libro que hoy comentaré, La ciudad de los inmortales, de Jaime Escribano, los griegos eran tan belicosos como cualquier otro pueblo. ¿Qué más podemos encontrar en este libro? Os lo cuento a continuación.

Dion es un joven comerciante de la Atenas del siglo V que se ve involucrado en las continuas guerras de la ciudad contra diversos frentes, pero especialmente contra Esparta. En esta novela, le veremos batallar en diversas contiendas, pero también seguir al intrigante Alcibíades y al filósofo Sócrates, además de a la misteriosa Roxana. ¿En qué quedarán las ambiciones del guerrero?

Dion, el narrador y protagonista, en parte, de esta novela histórica que destaca por su buena documentación, es un joven comerciante que, a pesar de haber nacido en Atenas, no tiene la nacionalidad griega. Esta se le es negada aunque batalle por su ciudad, lo que le dolerá profundamente. Aun así, nuestro hombre seguirá adelante, siempre luchando por sus convicciones políticas.

Decía antes que Dion era protagonista, aunque solo en parte, ya que en ocasiones se vuelve narrador testigo de lo que hacen el carismático Alcíbíades, todo un líder, y el filósofo Sócrates. Me ha parecido especialmente interesante que la narración nos diera a conocer esta importante figura, un hombre que al final, como todos, tenía sus luces y sus sombras.

Grecia inventó la democracia, pero entonces no era como ahora. Ya hemos visto que Dion no podía conseguir la nacionalidad, pero, ¿qué me decís de las mujeres y los esclavos? En esta obra, los esclavos son un mero adorno. Los pocos personajes femeninos que encontramos, por su parte, nos demuestran la dura que era la vida para las mujeres en aquella época, condenadas a ser maltratadas por los hombres de las más diversas formas. Ni siquiera la valiente Roxana se libra.

La ciudad de los inmortales, en definitiva, es una completa novela, rica en detalles, especialmente dirigida a los amantes de la historia y de las tramas bélicas. Una buena oportunidad de conocer la Antigua Grecia y, especialmente, al personaje de Sócrates. Y tú, ¿te atreves con esta aventura?

Cristina Monteoliva

 

viernes, 23 de febrero de 2024

Reseña: LOS PAPELES DE ANNA, de Ellen Gilchrist.

 

Me resulta curioso que libros que han sido grandes éxito de público y crítica en otros países por su importancia literaria se publiquen en España en sellos más bien modestos. Es encomiable la labor que hacen estas editoriales para traer a los lectores historias profundas y de calidad, pasando totalmente de modas pasajeras. Hoy nos fijaremos en Los papeles de Anna, la novela de Ellen Gilchrist publicada por Hermida Editores. ¿Preparados? Allá vamos.

Anna Hand es una escritora famosa con una vida amorosa muy activa. Cuando descubre que su hermano Daniel tiene una hija no reconocida, no duda en viajar de Nueva York a su ciudad natal, Charleston, en el sur de Estados Unidos. El entusiasmo por encontrar a su sobrina se ve pronto truncado por la aparición de la enfermedad. Anna tiene cáncer y hay poco que hacer. Tras su suicidio, serán sus hermanos los encargados de dar visibilidad a su legado, especialmente su hermana Helen. La cuestión es: ¿quién era en realidad Anna?

Anna, la protagonista de esta historia, es una mujer independiente económicamente por su carrera de escritora que, sin embargo, no deja de encadenarse a sus sucesivos amantes. No será un nuevo amor lo que la llene de ilusión, sino la aparición de una sobrina secreta, Olivia, que viene a llenar el vacío de una vida sin hijos. La niña, medio cherokee, es la hija mayor de su hermano Daniel, una chica inteligente con la que su tía no tarda en congeniar. Daniel, padre de otra hija, Jesse, sin embargo, no está dispuesto a reconocerla, lo que supondrá un verdadero problema.

Anna, esta mujer libre, alegre, creativa y generosa, acabará enfermando de cáncer. Estamos en los años 80 del siglo pasado y el diagnóstico ha llegado demasiado tarde. Abrumada ante sus cortas expectativas de vida, nuestra mujer decide acabar con todo.

La novela se divide en dos partes diferenciadas: la primera, en la que Anna está todavía vida y se centra en su sobrina, y una segunda en la que sus hermanos, especialmente Helen, se hace cargo de su legado. Puesto que Anna es escritora, Helen tendrá que revisar un buen número de sus escritos mientras la vida sigue en la familia.

Esta historia nos habla de una mujer totalmente liberada, que tiene el control de su vida. Pero también de una familia acomodada del sur en los años ochenta, de sus virtudes y sus perjuicios

 Quizá no os suene el nombre de Ellen Gilchrist. En Estados Unidos es tan importante, que ganó el National Book Award en 1984 y ha sido declarada en el Washington Post tesoro nacional por el conjunto de su obra. Los papeles de Anna es su carta de presentación para los lectores españoles. Una novela sin duda singular que te hará reflexionar sobre la libertad, la familia y la vida de los escritores. Y tú, ¿te atreves a descubrir a Anna?

Cristina Monteoliva


jueves, 22 de febrero de 2024

Entrevista: DAVID COLOMA GARCÍA.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestra sección de entrevistas, esta vez con las que nos ha concedido el poeta David Coloma García.

David Coloma García tiene autopublicados dos poemarios: Fragmentos de vida y Z A diario Ω A diario. Ha participado en performances poéticas y ha sido coautor en varias antologías: Melodías de Papel (Antologías Benéficas, 2022), No podrán detener la primavera (Letras & Poesía, 2020), Mujeres sin Edén (Editorial Playa de Akaba, 2017), Madre Naturaleza (Publicarte, 2018), Ulises y Penélope: relatos tejidos en red (Editorial Playa de Ákaba, 2018)y Semillas del bosque (Editorial Playa de Ákaba, 2016). Además, ha conseguido: Primer premio de poesía individual en el XII Certamen literario La Rosetta con "Lucha" en 2018, Primer premio de poesía del I Concurso Embrujado con "Lucha" en 2017, Primer premio de narrativa individual en el IX Certamen literario La Rosetta con "Amor imposible" en 2016, Mención de honor en el 51ª Concurso Internacional "Premio a la palabra 2016" en poesía y Accésit en el I Concurso de Cuentos Cortos con "Superando obstáculos" en 2017.

Dicho esto, vamos a por la entrevista por fin:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Empecé de niño, pero fue todo por mejorar mi disgrafía. Copiaba textos, a veces hacía alguna reflexión sobre un tema, aunque muy básica.

Lo que es elaborar algo propio fue en mi adolescencia cuando me regalaron un cuaderno de sueños y allí escribía lo que recordaba de la noche anterior. Tengo muchos sueños de esa época antes de empezar la universidad.

También empecé una historia basada en el final de un libro de Elige Tu propia aventura, pero lo abandoné. Me quedé estancado.

¿Y en qué momento decidiste que querías dedicarte a la escritura de una forma profesional?

A raíz de la depresión que sufrí en 2012 y del cambio de mi situación laboral en 2013. Empecé a apuntarme a cursos de poesía y este hecho junto con el inicio de mi blog, donde me dieron algunas retroalimentaciones positivas, fue lo que me impulsó a tomarlo en serio, empezar a presentarme a concursos literarios y plantearme formar parte de comunidades de escritores como Poemame y Letras&Poesía.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Muchas: La obra de Joan Brossa, Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Haroldo Campos, César Vallejo, Edgar Allan Poe, Lautreamont, Blas de Otero, Nicanor Parra, los clásicos (Divina Comedia, La odisea).

 

© David Coloma García.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy con Volcanes interconexos, una antología de poesía de poetas canarias donde cada poema hace referencia a otro de una página diferente. Una estructura como Rayuela de ida y vuelta.

Respecto a narrativa, estoy leyendo Matilde va a morir una novela en segunda persona y narrada usando el futuro.

También acabé recientemente Lluvia horizontal, que es algo como una novela, pero con sueños de la autora entre medio y dos narradores: la autora que cuenta sobre su vida en pasado y la otra hace de guía turística sobre Tenerife narrando en presente.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En los acontecimientos que me suceden. También a mi alrededor, lo que observo como objetos abandonados que tienen su historia. En los encuentros literarios donde escuchar poesía me inspira a contestar o a elaborar otro poema, también en el cine y a veces me viene de repente cuando estoy entrenando.

¿Por qué escribir poesía hoy en día?

Porque es la forma de comunicar cuando no sé qué decir y me cuesta expresar mis sentimientos. Porque es una manera de ver el mundo, de estar en él. También por sus características: la poesía es libre y puedes cambiar los adjetivos, utilizar el lenguaje en otro sentido, es una forma de luchar contra la censura reinante. Además, el lenguaje es como plastilina que lo vas modelando y no hay que sujetarse a reglas como sucede en narrativa.

La poesía nos ayuda a pararnos de este ritmo frenético en el que vivimos y hacer una pausa, reflexionar, coger otra marcha.

¿Te atreverías a escribir algún otro género?

No lo sé, porque en poesía es donde encuentro mi voz. Quizás pueda aventurarme en microrrelatos de los que he escrito algunos en mi blog. 

© David Coloma García.

Háblanos de tu poemario  Z A diario Ω A diario.

Es un poemario que abarca todos los lenguajes, tanto los que escriben como en latín de izquierda a derecha como el hebreo, los semitas y el chino y el japonés que escriben de derecha a izquierda. Es un libro peculiar en el que el título está divido en dos portadas y cada portada da pistas sobre el tipo de poemas que vienen.

La primera parte, si te fijas, las letras están en rojo, lo que indica que nos vamos a encontrar con poemas de crítica social y también poemas que traten conflictos. En la otra portada azul y el Omega dan pistas de que encontraremos poemas visuales donde no hay límites como cuando ves el horizonte. La contraportada está en medio del libro y es parte de la crítica social.

Además, el símbolo Omega hace referencia a Cristo que es el Alfa y Omega, mi fe está presente en esta obra (en una de las expansiones hay palabras en forma de Cruz). Al igual que muchas cosas que han pasado en estos años como el confinamiento y la guerra en Ucrania.

Es un poemario de poesía expandida con dos QR al final de cada parte que nos llevan a otros lugares con mas poesía y como un viaje a un museo donde puedes contemplar el cuadro sin la audioguía o dejándote llevar por las explicaciones, ya que hay un QR al principio de cada parte que te orienta sobre la temática de muchos poemas y en los visuales cómo el autor ha querido que se lean.

Es peculiar al no tener sinopsis, los prólogos ayudan mucho. Un poemario vanguardista que recuerda esos movimientos.

Tiene diferentes capas y lecturas, es decir, niveles de interpretación.

Intento acercar la poesía a todo el mundo. Los niños y los ancianos pueden jugar, los tautogramas son divertidos.

Es una mezcla de diferentes artes: pintura, música y escritura. Un homenaje a la oralidad porque es de donde empezó la poesía.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribir este libro?

He tardado dos años y unos cuantos meses porque cuando todo estaba acabado, me fallaron las personas que se comprometieron a prologarme cada parte y tardé un mes y medio en encontrar a alguien de confianza para ello. Iba a salir en otoño de 2022 y finalmente salió en primavera de 2023.

¿Por qué decidiste publicar en Amazon?  

Porque no creía que este tipo de maquetación tan rara me lo iban a aceptar en una editorial, también para ir poco a poco recuperando la inversión. Es un libro en el que he invertido mucho con diferentes profesionales.

Aprovecho para darle las gracias a Blanca y todo su equipo de Reventa ediciones que me asesoraron en todo momento y son muy cordiales.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Z A diario Ω A diario?

Espero que encuentren nuevas formas de poesía y se asombren al leerlo. Diferentes interpretaciones en cada poema y vayan descubriendo cosas distintas.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy trabajando en dos nuevos proyectos poéticos que están en fase inicial. Uno sobre unas vivencias recientes y otro dando vida a objetos reales que desaparecen de las calles. Un día lo ves, la siguiente ya no está. También en una antología de escritos oníricos.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, quisiera señalar que soy natural y si estoy triste, lo manifiesto. Hay algunos vídeos en mi Instagram donde me sincero y también rompo con el postureo y esta retorcida idea de estar siempre con una sonrisa, impecable, “happyflower”, etc.

También he reseñado algunos libros de los que leo y en mi cuenta de Goodreads “David García” podéis encontrarme.

Dejo la url de mi blog: https://davidcolgar.com/author/davidcolomagar/

Muchas gracias, David, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Te deseamos mucho éxito con todos tus proyectos.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

martes, 20 de febrero de 2024

Reseña: EL FARO DE LAS ALMAS, de Júlia Díez.

La fantasía está en un género en auge. No hay más que echarle un vistazo a las redes sociales para comprobar que cada vez más adolescentes y jóvenes adultos se adentran en los mundos fantásticos de los libros de los autores extranjeros de moda. Pero, ¿qué pasa con los libros escritos en nuestro país? Son muchos, aunque no parezcan ser tan populares. Ojalá eso cambie. Desde La Orilla de las Letras vamos a poner nuestro granito de arena recomendando hoy El faro de las almas, la original novela de Júlia Diez.

Imaginad que las ciudades del mundo estuvieran custodiadas por unas llaves mágicas. Esas llaves serían cruciales para defenderlas de aquellos que pretendieran hacerse con las almas de las personas, unas brujas temibles. En este libro, primero de la saga de Las ciudades negras, conoceremos a las personas que guardan las llaves, así como a las malvadas brujas que ambicionan hacerse con las almas de toda la humanidad.

En un mundo en el que las almas de los hombres pueden ser quitadas, dominadas o mandadas al limbo por unas brujas llamadas máximas, son cruciales las llaves que custodian las ciudades. Estas llaves son precisamente guardadas por los custodios, y los custodios son tutelados por seres capaces de transformarse en animales: los taumaturgos.

Todo empieza con las custodias Miranda, Aoife y su padre, Niall, enseguida transformado en gato. Las máximas han puesto sus ojos en sus llaves, especialmente en la que custodia Aoife, pues es la del faro de las almas, la más importante de todas. La máxima más importante y la que parece la más ambiciosa es Viktoria. ¿Conseguirá hacerse con las llaves de todas las ciudades del mundo? De seguro que los custodios no se lo van a poner fácil.

Si bien esta historia nos muestra la clásica lucha (la que tanto nos gusta) de la luz contra la oscuridad, lo que más interesante me ha parecido es la que hay dentro de la facción oscura. Así, en El faro de las almas no solo nos encontraremos con una bruja malvada, Viktoria, sino también con otra que quiere arrebatarle el puesto, Alea.

De entre todos los personajes de esta novela coral, destacan especialmente los femeninos ya mencionados: las valientes hermanas Miranda y Aoife, y las malvadas brujas Viktoria y Alea.

Volviendo al tema de los personajes que vamos a encontrar en este libro, podemos decir que son bien variados, tanto en el bando bueno como en el malo. Se agradece que la autora haya añadido un apartado final de Dramatis personae para que no nos perdamos. En él, además, encontraremos la definición de varios términos importantes.

La acción transcurre en varias ciudades a las que los custodios llegan a través de portales espaciales. Existen otros elementos mágicos interesantes que iremos conociendo a lo largo de la historia. No adelanto nada, mejor que los descubráis vosotros mismos durante la lectura del libro.

Otro punto a favor de esta novela son las ilustraciones de Héctor R. Asperilla. Evidentemente, corresponden a momentos de la trama. Su estilo gótico, con tonos oscuros, me ha parecido de lo más apropiado.

El faro de las almas, en definitiva, es una estupenda novela de fantasía en la que no solo nos encontramos la eterna lucha entre el bien y el mal, sino también otra dentro del mismo lado oscuro. Una obra muy recomendable para jóvenes y no tanto. Y tú, ¿te atreverás a proteger las almas con los custodios?

Cristina Monteoliva

 

viernes, 16 de febrero de 2024

Reseña: LA CASA DE LA ORILLA, de Daphne du Murier.

 

Nos estamos esforzando, pero tal vez no estemos haciendo lo suficiente por dar visibilidad a las buenas autoras de libros del presente y del pasado. Hoy me gustaría reivindicar desde este artículo la maestría de Daphne du Maurier, autora conocida por su gran novela Rebeca. Du Maurier escribió más obras, entre ellas, la que hoy nos ocupa, la genial La casa de la Orilla. Si quieres saber más sobre ella, no tienes más que seguir leyendo.

Dick Young es un editor sin trabajo que acepta pasar las vacaciones de verano en la casa de campo de Cornualles de su amigo investigador, Magnus Lane. Magnus ha desarrollado una nueva y potente droga que hace viajar en el tiempo al que la toma, y Dick va a ser su conejillo de Indias en la distancia, pues Magnus no se encuentra en la casa. Será así como Dick viaje al siglo XIV para conocer cómo eran los lugareños de entonces, señores feudales intrigantes y con grandes amoríos. Los viajes se sucederán, pues Dick está muy interesado por saber lo que sucede en las vidas del mayordomo Roger pero, especialmente, en la de Isolda Carminowe, una dama caída en desgracia. Pronto, Dick deja de atender a su recién llegada familia, su mujer Vita y los hijos de esta, más pendiente del pasado que del presente. Pero, ¿y si la droga fuera un verdadero peligro? ¿Dejará Dick de querer viajar en el tiempo cuando muera su amigo Magnus por tomarla?

El narrador y protagonista de esta emocionante historia no es otro que Dick Young, un hombre que no sabe bien qué hacer con su vida, lo que le convierte en el sujeto más adecuado para engancharse a una droga que le dé color a su existencia. Al comienzo de la narración, Dick está solo en la casa de campo de Magnus, lo que le da libertad para experimentar y viajar en el tiempo. Más tarde, sin embargo, llegan Vita y los niños de esta, lo que complica las cosas. Todo se embrolla mucho más cuando Magnus, que iba a pasar el fin de semana con sus amigos en su propia casa, aparece muerto. ¿Decidirá entonces Dick dejar de viajar? ¿No es el vínculo que ha desarrollado con el mayordomo Roger y la dama Isolda demasiado grande como para parar ahora?

La narración nos transporta a dos épocas: el presente de Dick, apacible en apariencia, pero totalmente gris; y el siglo XIV, donde nuestro hombre se siente como en casa en compañía de los caballeros y las damas feudales que vivieron en la zona donde veranea. En el pasado, reinan las intrigas y nadie es lo que parece en un principio. Roger, el mayordomo, se erigirá como el alter ego de Dick; mientras que la dama Isolda será su amor platónico. Un amor por el que tal vez tenga que arriesgar su propia vida.

La narración comienza directamente con el primer viaje en el tiempo de Dick, mostrándonos ya desde primera hora el nivel de detalle con el que la autora piensa mostrarnos el pasado medieval. El presente tampoco se queda a la zaga en cuanto a las descripciones, de tal manera que quien se adentre en este libro podrá imaginarse a la perfección cómo sería la película de esta historia.

La intriga y la emoción crecen por momentos, tanto en el presente como en el pasado. Dick se ve envuelto en varios problemas que ha de resolver sin levantar las sospechas de los demás, especialmente de su mujer, la americana Vita. ¿Conseguirá salir airoso de todos los conflictos?

Paradójicamente, esta novela sobre viajes en el tiempo me ha parecido bastante atemporal, lo que creo que la hará atractiva a lectores de todas las edades y preferencias.

La casa de la orilla, en definitiva, es una gran obra, tanto por la historia que nos cuenta como por la manera tan atractiva con la que fue escrita por la siempre genial Daphne du Maurier. Un clásico del siglo XX que nos acerca aún más a su autora y que merece que pongamos ahora en valor. Un libro imperdible para todos los amantes de la buena ciencia ficción, la novela histórica y de todas las historias sin duda singulares. Y tú, ¿te atreves a viajar en el tiempo con Dick Young?

Cristina Monteoliva

miércoles, 14 de febrero de 2024

Reseña: TESEO EN LLAMAS, de Beatriz Alcaná.

 

Admitámoslo: los que entendemos, o creemos entender, un poco de literatura, no siempre estamos contentos con los premios literarios. Es cuando encontramos obras galardonadas que gozan de bastante calidad cuando por fin recuperamos la fe. Para los lectores exigentes, y todos los demás que quieran adentrarse en una historia sin duda singular, voy a recomendar en esta reseña Teseo en llamas, de Beatriz Alcaná, la novela ganadora del XXVII Premio de Novela Ciudad de Salamanca.

Harta de la vida que tiene en el pueblo, Berta llega a Madrid en otoño de 1950 para trabajar en la farmacia de su tío político, Pedro Egeo, en calidad de manceba. La chica, de diecinueve años, gran amante de los libros y curiosa por naturaleza, vivirá también con su pariente y la nueva mujer de este, Fedra. Pedro tuvo un hijo con la tía carnal de Berta, del cual no se habla nunca. Aparte de eso, todo parece normal en la casa en un principio, si bien pronto su afán lector llevará a nuestra muchacha a descubrir el desván, un lugar en el que sin duda se guardan muchos secretos. ¿Llegará a descubrir Berta lo que de verdad esconden las paredes de la casa?

Esta es una historia con dos narradores. La que me parece la principal es Berta, la protagonista y testigo de los extraños sucesos que tendrán lugar en la casa de su tío. Berta es una joven muy inteligente que ha sido maltratada por sus padres y que ansía devorar todos los libros que se pongan a su mano. En la casa de su tío, no solo encontrará material de lectura suficiente, sino también un gran misterio y un amor platónico.

La otra voz narrativa es externa, en tercera persona. Esta nos trasladará a la Cuba de la guerra de independencia, a los Estados Unidos de mediados del siglo XX para, finalmente, mostrarnos aquello tan determinante que ocurrió en la casa de Pedro Egeo, siguiendo, en cada época, a un personaje distinto y significativo para la trama principal (tres personajes en total).

Aunque la historia tiene tintes realistas en su comienzo, lo que nos hace pensar en una novela histórica o puede que sentimental, poco a poco nos iremos dando cuenta de que hay elementos oscuros y fantásticos que hacen que la califiquemos como de gótica. La resurrección y el monstruo son los temas tratados aquí, de una forma que se me ha antojado muy original.

La historia es diferente y llamativa, lo que ya la hace merecedora de reconocimiento. Hemos de decir también que la prosa de Beatriz Alcaná es impecable, muy a la altura de lo que se espera de un escritor merecedor de un premio literario.

Teseo en llamas, en definitiva, es una novela de terror con mucha fantasía, historia e historias que harán las delicias de todos los que están buscando una lectura diferente. Un libro merecedor del galardón que le han concedido y que está esperando a que lo descubras. ¿O es que acaso tienes miedo de lo que descubras en la casa de Pedro Egeo?

Cristina Monteoliva

viernes, 9 de febrero de 2024

Reseña: AQUEL DULCE OTOÑO DEL APOCALIPSIS, de Juan de Dios Garduño.

 


Igual que existe el bloqueo del lector, también existe el bloqueo del escritor. Este tipo de contratiempo puede atraparte en cualquier momento, sin que tú te lo esperes. Salir de él suele ser complicado. Cuando por fin consigues escribir algo, te sientes liberado. ¿Qué por qué os cuento todo esto? Porque la novela que comentaremos hoy, Aquel dulce otoño del apocalipsis, nació de un bloqueo escritoril de su autor, Juan de Dios Garduño. Si quieres saber algo más sobre este libro, no tienes más que seguir leyendo esta reseña.

Tras la muerte de su mujer y su hijo en medio del apocalipsis zombi, el narrador y protagonista de esta historia se traslada de Madrid a su Córdoba natal para vivir con Paco, su padre. Paco es un hombre mayor, en silla de ruedas, pero todavía con una libido muy activa. El anciano le dice a su hijo que tiene una enfermedad terminal y que ha de cumplir su última voluntad: llevarle al Bernabeu, a Madrid. Lo que parece en principio una locura acaba convirtiéndose en un periplo sin igual. ¿Conseguirán padre e hijo llegar a su objetivo?

Esta es la historia de un hombre que lo ha perdido todo y que, cuando la cosa se pone aún peor, decide volver a casa. Allí le espera un padre peculiar y caprichoso que hará que los dos pongan su vida en peligro. Aunque, ¿es un peligro real? Nosotros sabemos desde el principio que esta es una novela de zombis más bien amable, con un final feliz. Una road movie con muertos vivientes de fondo. Unos seres que se me antojan poco temibles, por lo que creo que esta es una lectura ideal para aquellas personas que llevan tiempo queriendo introducirse en el género pero tienen miedo de encontrarse escenas excesivamente truculentas. Esta historia, además, tiene mucho sentido del humor, lo que hace que la tensión se rebaje, haciendo de la lectura una experiencia ligera. Por si fuera poco, el libro es relativamente corto, por lo que no se devora en un rato.

Podría acabar esta reseña aquí, pues ya os he comentado los motivos por los que deberíais elegir esta lectura. Sin embargo, todavía me quedan ciertos aspectos que señalar, como que, al igual que otras novelas de zombis, esta se nos presenta a manera de diario. Un diario en el que abundan los detalles y gracias al cual conoceremos la particular aventura del joven cordobés y su padre.

Tampoco puedo dejar de hablar del protagonista, tan esclavo de los deseos de su progenitor como deseoso de que todo acabe; y del singular Paco, un hombre que nos parecerá salido de una de las películas de la saga Torrente. Con respecto al resto de actores secundarios, tan solo diré que me han resultado tan bien perfilados como necesarios para darle vida a la trama.

Comenzaba este texto hablándoos del bloqueo literario que precedió a la creación de esta obra. Prueba que su autor quería hacer de ella algo muy personal, una vez que consiguió salir del atasco, son las referencias personales que encontramos en la misma. Así, sabemos, por la biografía de Juan de Dios Garduño, que el autor es de Córdoba, como su protagonista. También, por la dedicatoria final, que algunos de los personajes se llaman como sus personas más allegadas. Lo que sí podemos tener claro es que Juan de Dios no se ha enfrentado a un apocalipsis zombis. ¿O quizá sí?

En definitiva, Aquel dulce otoño del apocalipsis es una obra ligera con más humor que terror que hará las delicias de todos los que estaban esperando algo nuevo de Juan de Dios Garduño y de aquellos que simplemente quieran un rato de divertimento. Y tú, ¿serás uno de ellos?

Cristina Monteoliva

martes, 6 de febrero de 2024

Reseña: EL RELOJ DE SOL, de Shirley Jackson.

 

¿Qué harías si supieras que ya llega el fin del mundo? ¿Te prepararías para ello o te quedarías de brazos cruzados? ¿Y si vivieras en una mansión con todas las comodidades? Pero, ¿y si esa mansión estuviera gobernada por una mujer despótica? De todo estoy mucho más va El reloj de sol, la insólita novela de Shirley Jackson rescatada del olvido por la editorial Minúscula que hoy comentaremos.

Tras la muerte de su hijo, la mansión familiar de Nueva Inglaterra vuelve a manos de Orianna, una mujer con aires de grandeza rodeada de su propio séquito de cortesanos. Mientras Maryjane, la viuda, se lamenta de su suerte, Fancy, su pequeña hija, y la tía Fanny se adentran en los laberínticos jardines. La tía Fanny se pierde y cuando consigue salir y volver a la casa lo hace con un mensaje: su padre se le ha aparecido para anunciarle que el fin del mundo se acerca. Lejos de tomarla por loca, el resto de la casa la cree y se dispone a prepararse para el fin.

Estamos a mediados del siglo XX en una zona rural de Nueva Inglaterra, Estados Unidos. La acción nos trasporta a la mansión en la que tendrá lugar el grueso de la trama. En ella vive una familia acaudalada. Uno de los miembros más jóvenes acaba de morir, cosa que a su madre, Orianna, no parece importarle siempre que ella siga siendo la matriarca. Con su marido impedido y su nuera fuera de juego, ¿quién podría impedírselo?

La mansión está llena de gente. Entre ellos, la tía Fanny, hermana del marido de Orianna. Ella será la que traiga el mensaje de su padre: el fin del mundo se acerca y hay que prepararse. Después vendrán otras visiones del futuro, de la mano de la joven Gloria, una muchacha que llega más tarde al lugar. Todo esto, por supuesto, no convencerá del todo a algunos de los habitantes del caserón. La cuestión es: ¿conseguirá alguien marcharse antes de que llegue el fin?

Shirley Jackson es una de las reinas del terror de todos los tiempos y, aunque esta obra sea fundamentalmente una sátira muy centrada en los numerosos diálogos entre sus no menos abundantes personajes, podemos encontrar varias escenas cuanto menos inquietantes a lo largo de esta obra.

Como en La maldición de Hill House y Siempre hemos vivido en el castillo, novelas también de Jackson, la casa es un elemento fundamental de esta obra. Si bien en este caso no resulta escalofriante, como en La maldición de Hill House, podríamos decir que es tan opresora como la de Siempre hemos vivido en el castillo.

Decía antes que esta obra se fundamenta en el diálogo. Son muchos los personajes que hablarán aquí, todos, la mar de interesantes. Pero, ¿qué tienen que decir sobre el fin del mundo? ¿Y sobre los numerosos preparativos? ¿Estarán de verdad preparados para lo que se supone que ha de venir?

Da la sensación de que estar en contra de Orianna no es una opción. ¿Es la matriarca rica una villana o, por el contrario, una salvadora? Tendréis que leer esta historia para llegar a vuestra propia conclusión.

El reloj de sol es, en definitiva, una original historia sobre un fin del mundo que no sabremos hasta el final si va a llegar o no. Una novela de personajes que giran alrededor de su sol, que no es otro que Orianna, la dueña del caserón desde el que esperan el apocalipsis. Un libro singular que está esperando que tú también lo descubras. ¿Te atreves a hacerlo?

Cristina Monteoliva

martes, 23 de enero de 2024

Reseña: FUERA DE LUGAR, de Artacho Reyes.

 

¿Puede un libro de relatos, entendemos que ficticios, contarnos más sobre su autor que una autobiografía? ¿Dónde acaba realmente lo imaginado y empieza lo vivido y posteriormente narrado? ¿Acaso es posible desprenderse de la vivencia propia antes de comenzar a escribir?, me pregunto tras la lectura de Fuera de lugar, el último libro de relatos de Jesús Artacho que comentaremos a continuación.

Fuera de lugar es un volumen compuesto por veintinueve microrrelatos y relatos de extensión variable, siempre con un denominador común: sus protagonistas, como el propio título indican, no encajan en el entorno que les ha tocado vivir, por motivos de lo más diversos. Oficinistas grises, parejas que tienen que volver a un mundo rural que le es hostil, chicos a los que acosan en el colegio, opositores que se toman con humor el calvario del estudio, bibliotecarios que luchan con la depresión, cinéfilos que pueden contar anécdotas del cine, hijos que tienen relaciones difíciles con sus padres, mujeres hartas de sus maridos y de la vida que les ha tocado vivir… Estos son algunos de los personajes singulares que vamos a encontrar en este libro plagado de luces, pero, sobre todo, de interesantes sombras.

Jesús Artacho, cuentista, autobiógrafo y poeta, publicaría en 2013 su primer libro de relatos, El rayo que nos parta. Por supuesto, Fuera de lugar da continuidad al trabajo que veríamos en aquel volumen, pero, sobre todo, se me antoja una segunda parte de Rasgar algo de vida, su diario autobiográfico publicado en 2019. Y es que si bien en este libro encontramos mucha ficción, a poco que conozcamos algo de la biografía del autor, especialmente si hemos leído Rasgar algo de vida, nos daremos cuenta de que en este libro nos habla fundamentalmente de él mismo. 

¿Puede ser la ficción una buena excusa para reivindicar los temas que nos afectan a nosotros, los escritores? Pienso que sí cuando se sabe hacer y, desde luego, Jesús Artacho, un escritor que no tiene nada que envidiar a los grandes referentes del cuento en nuestro país, tiene herramientas suficientes para hablar aquí de su vida como opositor, como bibliotecario rural o como aficionado al fútbol y el cine. Con gravedad la mayoría de las veces, aunque también con fina ironía, Artacho reflexiona sobre el desempleo (entre los jóvenes y no tan jóvenes), la COVID o el triste destino de los que han estudiado en la universidad el grado de Filología Hispánica.

Estoy centrándome bastante en lo que no me parece tan ficticio cuando lo cierto es que no todo habla exactamente de su autor. Un libro cono veintinueve textos da para mucho, desde luego, y en este en concreto vais a encontrar historias de lo más singulares. Si bien no son tantas, me han gustado especialmente aquellas cargadas de sentido del humor y fantasía pues me resultan optimistas y me han dejado un buen poso.

Se puede estar fuera de lugar en montones de sitios, como descubrimos en este libro, si bien el mismo se centra especialmente en el los pueblos. Un mundo rural que resulta, por distintos motivos, hostil para los protagonistas. ¿Cómo serían sus vidas en la ciudad?

En esta reseña, me temo que un tanto desordenada, no puede faltar un apunte sobre el estilo del autor. Como ya he dicho antes, Jesús Artacho no tiene nada que envidiar a otros cuentistas de reputada fama nacional. Su estilo es claro, conciso: cuidado. Artacho tiene un vocabulario extenso que sabe bien cómo usar para llegar al lector.

Sin duda, Artacho ha tardado demasiado en publicar un segundo libro de cuentos. Espero haberos convencido de que tenéis que leerlo. Estoy segura de que Fuera de lugar no os dejará ídem.

Cristina Monteoliva