Reseña: LA MATRIZ DEL CICLO ETERNO, de Lucía Moreno Guzmán

 

Aunque las clases trabajadoras siempre han tenido que apañárselas, ¿no da la sensación de que el descontento, la infelicidad, es mayor hoy en día que hace unos años? ¿Qué lleva al ser humano a este estado? ¿Se debe a causas particulares de cada uno o, tal vez, haya algo más? ¿No será que la sociedad empuja negativamente? Estas y muchas otras preguntas intentan tener una respuesta en La matriz del ciclo eterno, el breve ensayo de Lucía Moreno Guzmán del que hoy hablaremos.

La matriz del ciclo eterno es un ensayo sociológico y filosófico que pone el foco en el malestar de la sociedad contemporánea. De forma escueta, pero directa y clara, la autora nos lleva a través de estas páginas a analizar el descontento general. Un descontento que a veces se traduce en enfermedad mental y aislamiento.

El libro habla, en tan pocas páginas, de un buen número de conceptos que merecen nuestra atención: la felicidad entendida hoy en día (la que la sociedad espera y la que debería ser), la desgracia, la salud mental, el individualismo, el capitalismo y su influencia perniciosa en el individuo y la sociedad, la autoconsciencia, la importancia de la vida en comunidad, y un largo etcétera.

La autora se apoya no solo en sus conclusiones como socióloga, sino también en las ideas de pensadores y sociólogos como Mark Fisher, Zygmunt Bauman, Norbert Elias, Erving Goffman, Max Weber y R. D. Laing.

El fin último de esta obra, escrita desde la rabia, pero también desde la consciencia y la madurez intelectual, es invitar al lector a reflexionar sobre el mundo en el que vivimos, a pensar por sí mismo, a tomar consciencia de su propio ser y a volver a la vida en comunidad pues solo cuando estamos unidos podemos ser felices y tenemos la fuerza suficiente para luchar contra lo pernicioso del sistema.

Hay obras que tal vez puedan resultar incómodas, pero son también necesarias. Leer La matriz del ciclo eterno no te llevará ni una tarde y te dará mucho en lo que pensar. Es por ello que te recomendamos este libro.

Cristina Monteoliva

 

Reseña: EL UMBRAL, de Miguel Aute

 

Tal y como yo lo veo, el futuro es un lienzo en blanco en el que podemos colocar casi cualquier cosa. Así, en función de los parámetros actuales en los que nos basemos, nuestro porvenir devendrá de una forma o de otra. Eso sí: los escritores siempre tenderemos a imaginar futuros distópicos, tiempos y escenarios desfavorables para el ser humano. Un ejemplo de ello es el que nos presenta Miguel Aute en Umbral, no obra de la que hablaremos a continuación.

Nos situamos en el año 2073. Han pasado cuatro décadas desde el Despertar, un evento en el que las IA se rebelaron y la humanidad quedaría sumida en la absoluta oscuridad, literal y metafóricamente. Cuando la humanidad empezó a volver a la normalidad, algunos se dieron cuenta en Estados Unidos de que la gente necesitaba cierta dosis de violencia para no volver a desmadrarse. Así fue como nacieron los Profesionales, asesinos despiadados que subirían vídeos de sus asesinatos a las redes sociales. Llegar a un cierto número de visualizaciones, el llamado Umbral, les garantizaría el indulto del gobierno y el poder seguir matando indiscriminadamente. La cuestión es: ¿y si de pronto aparece muerto el Loco, uno de estos Profesionales más crueles? ¿Qué hay en realidad detrás de este crimen? ¿Qué oscuros secretos esconden los personajes de esta novela coral?

Todo comienza con la muerte de un ser deleznable, el Profesional que trabaja bajo el nombre del Loco. La investigación quedará a cargo de Ben Cassidy y Harry Ward, dos agentes de policía que chocan frontalmente en sus formas de entender la resolución de un caso muy complejo, aunque no por lo que podríamos pensar a la primera.

La narración nos llevará continuamente del pasado al presente de la historia. Gracias a esto, sabremos qué pasaría cuando las IA tomaron conciencia de sí mismas y se rebelaron, los sucesos de los meses posteriores, cómo se llegó a la conclusión de eliminar a las IA de última generación, el momento de la creación de la ley del Umbral y los Profesionales y qué pasó con ciertos experimentos genéticos.

Por supuesto, también conoceremos el pasado y el presente de todos los personajes implicados en la complicada trama principal: Meredith, Fred y Abraham, los fundadores y dueños de la empresa BETA, la misma que gestiona “el trabajo” de los Profesionales y la que se lucra con los asesinatos indiscriminados; Ben, el inspector de policía torturado por su pasado en un orfanato; Andy, el amigo de Ben que conoció en el orfanato; John Raymond, el senador que amenaza con eliminar el Umbral y acabar con los Profesionales; Natalie, la amiga de Ben que puede que llegue a ser algo más; entre otros muchos.

Conforme la narración vaya avanzando, de forma tan detallada, iremos descubriendo todos los oscuros secretos de nuestros personajes. La cuestión es: ¿por qué tuvo que morir el Loco al final? ¿Acabará esto con los Profesionales? ¿Qué hay más allá de todo esto?

Hoy en día podemos encontrar en las librerías y plataformas de autopublicación un sinfín de thrillers. El Umbral es, sin duda, un libro especialmente construido para los lectores que buscan historias complejas, futuros inquietantes y acción, mucha acción. Amantes de la ciencia ficción, los secretos oscuros y las historias que no son lo que parecen. Si buscas algo así, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA MIRADA DEL CORZO, de Natalia Gómez del Pozuelo

 

Aunque creas saber el camino, una vez te pones en marcha son montones las cosas que pueden ocurrirte. Así, todo gran viaje no quedará nunca exento de gratas sorpresas, pero tampoco de grandes o pequeños contratiempos. Y si no, que se lo digan a Natalia Gómez del Pozuelo, una escritora viajera que nos cuenta sus andanzas tanto por los montes como por la vida en La mirada del corzo. Te contamos más sobre este libro a continuación.

Natalia Gómez del Pozuelo decidió un día liarse la manta a la cabeza, dejar su carrera profesional hasta el momento y dedicarse a lo que verdaderamente le apasionaba: la escritura. Pronto descubriría que tal vez no bastaría solo con vender libros para pagar las facturas, así que buscó actividades complementarias. En el momento del comienzo de la narración de este diario novelado de un año de su vida, Natalia mantiene un fuerte vínculo con sus lectores a través de una newsletter que manda con bastante frecuencia. En ella cuenta al detalle todo lo que le sucede desde que decide salir al monte hasta que descubre que un capítulo de su vida ha terminado.

Pero, ¿qué es lo que cuenta Natalia Gómez del Pozuelo exactamente?

La mirada del corzo es un diario muy detallado (yo diría que hasta la extenuación) de un periodo muy concreto de la vida de su autora. Todo comienza cuando la que escribe decide que ha de emprender un viaje por el campo, en primavera, en dirección a Francia, recorriendo el camino de Santiago a la inversa. Durante el camino, y a pesar de ir muy bien equipada, la excursionista tendrá que afrontar varios desafíos. Gracias a la amabilidad de la gente, conseguirá solventar buena parte de esos obstáculos. Varias de esas personas dejarán huella en ella, hasta el punto de llegar a entablar una relación en los siguientes meses: un amigo y un amante. Lo que comienza como un libro de viajes campestre, se transforma pronto en la exploración de su autora de su nueva relación. ¿Es posible volver a tener una nueva relación cuando todavía pesa una que se dejó hace dos años? ¿Con la edad nos volvemos más reticentes al amor? ¿Y si nuestra mujer está destinada a seguir sola su camino vital?

La mirada del corzo, en definitiva, nos ofrece un viaje más interior que exterior, una exploración de las relaciones humanas desde el punto de vista de su autora y una buena excusa para conocer la escritura de una mujer que no teme ni mirar a los ojos a los corzos ni desnudar su alma ante el lector.

Cristina Monteoliva

Entrevista: SOFÍA MONTEAGUDO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con una nueva entrevista, la que nos ha concedido Sofía Monteagudo y que podéis leer a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Lo descubrí cuando comprendí que escribir no era solamente una afición, sino una necesidad. A través de la escritura podía contar historias, transmitir emociones y reunir dos mundos que forman parte de mí: la literatura y las joyas. Cuando mis libros comenzaron a llegar a los lectores, entendí que quería tomarme este camino con verdadera seriedad.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Siempre me han atraído las novelas de misterio, los thrillers y las historias basadas en hechos reales. Me interesan especialmente los libros capaces de mantener la intriga y, al mismo tiempo, descubrir al lector un mundo desconocido. También me influyen las biografías, las crónicas históricas y todo lo relacionado con las grandes joyas y los personajes que las poseyeron.

© Sofía Monteagudo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

En este momento estoy muy centrada en la documentación para mis propios proyectos. Leo crónicas históricas, artículos especializados y relatos relacionados con joyas, robos, secretos familiares y sucesos reales. Es una lectura muy interesante porque permite descubrir que detrás de una joya puede esconderse una historia tan apasionante como cualquier novela.

¿Cómo compaginas tu trabajo en el mundo de las joyas con la escritura?

Ambos trabajos se complementan. Mi experiencia en el mundo de las joyas me proporciona conocimientos, escenarios, detalles y personajes que después enriquecen mis libros. La escritura me permite convertir todo ese conocimiento en historias. Requiere disciplina y muchas horas, pero también es una combinación que me inspira constantemente.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Lo veo lleno de oportunidades, aunque también muy competitivo. Actualmente existen más vías para publicar y llegar directamente a lectores de distintos países. Al mismo tiempo, un escritor debe realizar un gran esfuerzo para dar visibilidad a su obra. Ya no basta con escribir un buen libro: también hay que aprender a presentarlo, promocionarlo y crear una relación cercana con los lectores.

¿Por qué escribir sobre el mundo de las joyas?

Porque una joya nunca es solamente un objeto valioso. Puede representar amor, poder, ambición, traición, herencia o incluso una maldición. He trabajado durante años en este mundo y sé que cada pieza puede guardar secretos y recorrer vidas muy diferentes. Para mí, las joyas son un punto de partida extraordinario para contar historias humanas.

Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?

Destacaría Diamantes entre sombras porque representa muy bien mi unión entre misterio y alta joyería; Más fuerte que ayer, una obra de carácter más personal y emocional; Los mayores robos de diamantes de la historia; y, especialmente, Las joyas malditas de la historia porque reúne investigación, historia, leyenda y el lado más oscuro de algunas de las joyas más famosas.

¿Qué nos puedes contar de Las joyas malditas de la historia?

Es un recorrido por piezas extraordinarias vinculadas a tragedias, traiciones, guerras, muertes y leyendas. El libro investiga qué hay de verdad y qué pertenece al mito. No quería limitarme a enumerar joyas famosas, sino reconstruir las historias de las personas que las poseyeron y explicar por qué algunas piezas llegaron a ser consideradas malditas.

¿Cuánto tiempo has tardado en documentarte antes de ponerte a escribir esta obra?

La documentación ha sido una parte fundamental del trabajo y me ha llevado meses. He contrastado versiones, fechas, propietarios y acontecimientos históricos porque alrededor de estas joyas existen muchas leyendas repetidas como si fueran hechos reales. Mi objetivo era escribir una obra entretenida, pero también rigurosa y respetuosa con la historia.

¿Por qué deberíamos leer Las joyas malditas de la historia?

Porque permite descubrir que detrás del lujo y la belleza también existen ambición, misterio y tragedia. Es un libro para quienes aman las joyas, pero también para los lectores interesados en la historia, las biografías y los grandes enigmas. Creo que consigue informar y sorprender sin perder el ritmo narrativo.

¿Te ves dando el salto a la ficción, siempre hablando de joyas, en un futuro?

Sí, y de hecho ya estoy trabajando en esa dirección. Las joyas seguirán formando parte de mis historias porque son mi mundo y mi sello personal, pero cada vez quiero profundizar más en la ficción, el suspense y los secretos humanos que pueden esconderse detrás de ellas.

 

© Sofía Monteagudo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Acabo de terminar una nueva novela titulada Los secretos de la joyera. Es una historia de misterio ambientada en Bilbao, con 45 capítulos y alrededor de 75.000 palabras. En ella se unen una joyería, secretos familiares, ambición y una trama de suspense. Es mi proyecto más importante hasta ahora y estoy trabajando para que tenga una publicación muy cuidada.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría agradecer a todas las personas que leen, recomiendan y apoyan mis libros. Comenzar una trayectoria literaria exige constancia, pero cada lector hace que el esfuerzo merezca la pena. Mi intención es seguir creciendo como escritora y demostrar que las joyas no solo se contemplan: también pueden contar historias inolvidables.

Muchas gracias, Sofía, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: SIN NOMBRE, de David J. Skinner

 

¿Te gustan las historias de misterio? ¿Eres un amante del thriller? ¿Estás buscando una novela juvenil que sea diferente a la mayoría de las que se publican hoy en día? Si has contestado afirmativamente a estas preguntas, tal vez tendrías que echarle un vistazo a Sin Nombre, la última novela de David J. Skinner. Te contamos más sobre esta historia a continuación.

La protagonista de esta historia breve pero intensa es una chica inteligente y sensible con un pasado marcado por la desgracia. Si bien algunos de aquellos sucesos que la han marcado han sido obra de personas de su entorno, un buen día descubre que otros, muy graves, han podido ser cosa de ella misma. Gracias a la ayuda de su tía Conchi y de Ernesto, el investigador privado, conseguirá seguir adelante. Pero cuando ya creía que dejaría atrás su lado oscuro, aparece alguien que conoce su secreto: un igual. ¿Podrá confiar en este ser? ¿Y conseguirá salir indemne de la última aventura?

La narradora y protagonista de esta novela, acta tanto para un público juvenil como para el adulto, ha tenido un duro pasado tanto por la gente que la rodeaba como por sus propias acciones. El misterio se cierne sobre ella. Un misterio que intenta dejar atrás en el presente con la ayuda de su protector, Ernesto, su novio Pablo y su amigo Yoshi.

La historia nos hace conocer los truculentos eventos del pasado de nuestra chica así como el emocionante presente que ha de vivir. La acción se sucede; la incertidumbre crece y, por supuesto, como esto es un thriller, la intriga hasta el final está asegurada.

Sin Nombre, en definitiva, es una historia sobre sucesos inexplicables y giros inesperados de guion pero, sobre todo, una novela en la que conoceremos a una chica con ganas de superar el pasado, de crecer como persona, de tener una vida plena a pesar de los obstáculos que encuentre en su camino. Si buscas algo diferente, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

Entrevista: LUCÍA MORENO GUZMÁN

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mientras esperamos a que llegue septiembre, aquí vamos con una nueva entrevista. Nos la concede Lucía Moreno Guzmán y podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Se convirtió en necesidad para mí expresar lo que sentía para comprenderme a mí misma y llegar al autoconocimiento por los problemas que padecía desde toda mi vida, pero especialmente empecé a hacerlo sobre los 13.

Una anécdota te cuento: Cuando tenía unos 5 años, que apenas sabía escribir y murió mi perro Tico, le escribí una carta que incluso sobresalía de la foto por detrás donde la escribí con una cera. Aún recuerdo esa carta y la tengo por ahí guardada. Hacía mis propios rituales cuando un animal moría, desde pequeña.

 © Lucía Moreno Guzmán.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Para este libro, La matriz del ciclo eterno me ha influenciado mucho leer a Camus, a Bauman, las ideas de Laing, Fisher… y un largo etcétera.

Y para mi escritura e incluso mi espíritu crítico, la trilogía que más me ha marcado ha sido la primera de Millennium de Stieg Larsson. Llevo hasta tatuado el dragón de Lisbeth Salander.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy empezándome El Cuento de la Criada porque había visto parte de la serie y es una lectura nada amena pero sin duda creo que en este momento con la realidad que estamos viviendo es absolutamente necesaria.

¿Cómo compaginas tu trabajo como articulista con la escritura?  

Puedo producir artículos cuando se me viene la inspiración sobre uno, así como producir un ensayo, seguir con mis proyectos… No me quedo quieta. Es imposible para mí.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Hay gran cantidad de autores que pueden ser prometedores porque ahora existe más libertad a la hora de autopublicar, más facilidad digamos. No obstante con la Inteligencia Artificial esto puede afectar a que el arte sea realmente producido por la humanidad.

Háblanos de tus comienzos en la poesía.

Todo comenzó con un concurso que había en el cole al que me presenté con 7 años con un poema sobre un oso que era para mi gusto totalmente absurdo pero me hace mucha ilusión, para qué engañarnos.

Evolucioné, y me mantuve escribiendo poesía hasta hace nada, de hecho el libro incluye algún poema.

Publiqué en concursos a nivel nacional y a nivel de habla hispana poemas, también en revistas culturales a nivel local, siempre he estado escribiendo poemas, nunca lo he dejado de lado.

¿Hay algún género literario que se te resista como escritora?

El género de la dramaturgia escapa totalmente de mi conocimiento, escribir diálogos es lo que peor llevo, sinceramente.

La matriz del ciclo eterno es tu primera obra publicada. ¿Por qué publicar un ensayo filosófico hoy en día?   

En los tiempos que corren, la filosofía es nuestra única arma ante el desorden vital que sufre nuestra sociedad. La única manera de lidiar con el malestar de forma que cobre sentido. Por eso creo que este viaje a la autoconciencia como yo lo denomino, es un hecho necesario en nuestra actualidad.

¿Y por qué te decantaste por Amazon a la hora de publicarlo?   

Sinceramente lo presenté a diferentes editoriales pero era julio-agosto de modo que iba para largo. Y sentí la necesidad de hacer público el manuscrito probando a través de esa plataforma, la autopublicación no determina el mérito detrás de un libro.

¿Qué vamos a encontrar en La matriz del ciclo eterno?   

La matriz del ciclo eterno es un viaje a la autoconciencia, hacia la reflexión y el cuestionamiento de lo impuesto. Una forma de comprender por qué nuestra sociedad contemporánea crea y reproduce de forma cíclica el malestar de las personas con enfermedades y trastornos mentales, cómo los ciclos naturales se repiten así como los sociales. Cómo la muerte convierte de nuevo el individualismo en Comunidad y se crea el que denomino tejido cicatrizal.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de este ensayo?

Simplemente que se atrevan a cuestionar, a reflexionar, no pretendo convencerlos, sino que se cuestionen su propia realidad.

© Lucía Moreno Guzmán.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy enfrascada en una trilogía de novelas llamada Tomhet, también tengo ya preparado para poner en marcha una antología poética autobiográfica con poemas desde 2015 hasta ahora y sigo trabajando en ampliar La matriz del ciclo eterno. Creo que se convertirá en mi propia teoría social.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

A todos los que leéis La Orilla de Las Letras, os animo a echarle un vistazo a mi ensayo, podrá ser un camino lleno de obstáculos pero os prometo que llegará a buen cauce.

Muchas gracias, Lucía, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar siempre pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: ALICIA FAYOS FRANCÉS

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos la última semana de agosto con la entrevista que nos ha concedido Alicia Fayos Francés. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Creo que la escritura se convirtió en algo más cuando dejó de ser una necesidad de expresarme y empezó a convertirse en una necesidad de contar. Sentía el impulso de poner voz a todo aquello que me inquieta.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchísimas, sobre todo, escritas por mujeres. Entre ellas, mi gran referente ha sido Rosa Montero con su fantástico libro El peligro de estar cuerda, con el que tan identificada me sentí. Su escritura intimista me encanta. También añadiría a Sara Mesa y su novela Un amor.

Pero no solo libros, también me han influenciado mucho los artículos, las entrevistas, las conferencias, las series o películas, tanto nacionales como internacionales sobre filosofía, psicología, salud mental y la relación con todo aquello que nos rodea. El club de los poetas muertos es una de mis favoritas.

Me gustaría destacar el gran papel que tienen para mí las citas a la hora de escribir. Me apasiona el poder de reflexión y humor que tienen y cómo, en muy pocas palabras, se puede decir tanto. Siempre las utilizo en mis libros. Se puede decir que soy una coleccionista de citas célebres.

 © Alicia Fayos Francés.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Tengo una pequeña costumbre: durante el día leo en inglés y por la noche, en castellano. Ahora mismo acabo de empezar The Mystery Guest, de Nita Prose y en castellano acabo de terminar La señora March de Virginia Feito. Me ha encantado la historia y su manera de escribir: ágil, elegante, con esa mezcla divertida de humor y horror. Sin lugar a dudas, os lo recomendaría muchísimo.

¿Cómo compaginas tu vida fuera de la escritura con tu carrera literaria?  

Es curioso, pero una vez aparece una idea de una historia en mi cabeza, ya no me abandona; me acompaña a nivel personal y profesional. La idea y los personajes vienen conmigo al trabajo, a las reuniones familiares, con los amigos… No puedo evitar observar y captar todos los pequeños detalles que algún día darán a cada personaje su esencia.

Intento compaginarlo con mi trabajo sin prisas, aprovechando ratitos y, sobre todo, los fines de semana y las vacaciones. No es una obligación, es mi pequeño refugio.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Llevo poco tiempo, pero creo que es un mundo muy amplio. El número de libros que se publican es enorme y eso hace que darse a conocer sea muy complicado. En mi caso, no soy muy amante de las redes sociales, aunque las utilizo porque quiero compartir y mostrar mi trabajo para que futuros lectores puedan llegar a él y, a través de la historia, trasladarse a otras vidas y descubrir nuevos mundos que esconden un mensaje que espero perdure en ellos después de cerrar el libro.

Mi pasión por la lengua inglesa y el deseo de llegar a más lectores me llevaron a traducir Olivas en la arena al inglés, cuyo título es Roots in the Sand. Ha sido una experiencia increíble.

¿Dónde encuentras la inspiración?  

Yo diría que la inspiración me encuentra a mí, cuando menos me lo espero. Caminar junto al mar y la naturaleza activa mi mente y me ayudan a ordenar mis ideas.

Me encanta observar a la gente, sus gestos, sus reacciones, sus opiniones. Eso hace que me convierta en una curiosa del mundo y una aprendiz constante.

Como os comentaba anteriormente, las lecturas, las películas, las conferencias, las entrevistas a escritores y filósofos, así como una conversación profunda con amigos, me inspiran muchísimo. La música también juega un papel muy importante a la hora de escribir. Hay músicos que son verdaderos poetas , entre ellos Joaquin Sabina o Alejandro Sanz.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?   

Todos querríamos que nuestro libro triunfara y nos permitiera vivir de ello, pero no a toda costa. En mi caso, solo escribo cuando tengo una necesidad de contar algo, de aportar mi granito de arena a temas que me conmueven y que considero que necesitan visibilizarse. Entonces es cuando aparece el proceso mágico de investigar, aprender y dar vida a los personajes, de contar historia. En ese punto, me vacío, lo doy todo de mí y voy a lo más profundo de mis pensamientos. No creo que fuera capaz de hacerlo. No sería yo, no me divertiría y eso se notaria en mi escritura.

Publicar una novela no es solo escribirla, es defender con orgullo y pasión lo escrito, que aquello haya salido de tus entrañas y esté acorde con tus valores, le guste más o menos al lector.

Por lo tanto, la respuesta sería no. No pretendo ser famosa sino divertirme escribiendo, visibilizar muchos temas con los que me siento comprometida y conocerme mejor. Si en un futuro puedo crear con los lectores espacios de conversación y reflexión tras la lectura, sería fantástico.

Tu nueva novela es Olivas en la arena. ¿Qué nos puedes contar de ella?  

Es una novela de ficción contemporánea, ambientada entre Ibiza y Formentera. Es una historia sobre la familia, la identidad, el sentido de pertenencia y esos momentos de la vida en los que todo puede cambiar.

El mar es un personaje más de la historia.

Puedo deciros que hay secretos, conexiones inesperadas y un pasado que poco a poco sale a la luz… pero prefiero no contaros demasiado. Creo que es una de esas historias que es mejor descubrir poco a poco.

¿Qué tiene Olivas en la arena para que podamos considerarla una obra diferente a otras del mismo estilo?  

Cada obra tiene algo especial. Yo solo os puedo decir que para mí Olivas en la arena tiene alma, sensibilidad y mucho respeto.

Es una novela fresca, divertida, que te mantiene en vilo y ofrece una mirada distinta sobre nosotros y aquello que nos rodea. Las islas le dan el toque final de luz y color.

¿Y qué tiene esta novela de ti?

Pues, muchísimo. Soy amante del mar y la naturaleza. Ibiza y Formentera son islas que visito desde hace muchos años y nunca dejan de sorprenderme. Sus aguas, su vegetación, su gente y la energía que transmiten son indescriptibles. Es un paraíso que no me gustaría perder.

También hace un guiño a diferentes temas, personas y situaciones que requieren nuestra concienciación y que muchas veces no vemos ni valoramos. Todo ello merece nuestra empatía, admiración, respeto y cuidado.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Espero que mis historias despierten la curiosidad y sensibilidad del lector a través de los personajes y que, de alguna manera, le aporten algo. Que desconecte, disfrute y deje atrás por un momento toda la negatividad que nos rodea y viaje a unas islas preciosas para vivir y descubrir otras vidas durante un tiempo.

© Alicia Fayos Francés.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Bueno, ahora mismo estoy centrada en darle alas a Olivas en la arena y que poco a poco encuentre su camino. Me encantaría acercarla a los lectores, tanto nacionales como internacionales a través de lugares originales y generosos como vuestro blog: La Orilla de las Letras, clubs de lectura y otras iniciativas que permitan compartir la historia y los temas que hay detrás de ella.

Y, al mismo tiempo, tengo varias ideas para una próxima novela rondando por mi cabeza. No sé si acabará convirtiéndose en una nueva historia, ni cuándo. No tengo prisa, prefiero disfrutar de este momento al máximo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, primero de todo agradeceros este espacio y la labor tan importante que estáis haciendo de difusión de novelas a través de vuestro blog.

A veces, la palabra escritor parece tan grande que nos hace sentir pequeños a su lado. Compartir un libro puede dar la impresión de que estás intentando vender o presumir de él, cuando lo único que realmente quieres es compartir y que se lea algo que ha surgido de lo más profundo e íntimo de ti.

También, me gustaría agradecer al lector de esta entrevista su tiempo y curiosidad. Espero que sea la primera de más entrevistas, ha sido una experiencia muy especial. Gracias.

Muchas gracias, Alicia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a todos vosotros, seguidores del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: VICTORIA CÁCERES

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

en el blog mediamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Victoria Cáceres. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Leo y escribo desde que era niña, entonces me sentía ya a gusto al escribir poemas y relatos y, con el correr del tiempo, empecé a dedicar más y más de mi tiempo libre a escribir. Las historias de ficción empezaron a tener más personajes, planeamiento y largo, eran los ´80 y no había internet ni redes sociales, y se convirtió en el lugar para saciar mi curiosidad y verter mi imaginación, aunque nadie lo leyera.

Tras la escuela, me gradué de Licenciada en Letras en Universidad de Buenos Aires. En esa época, estudiar Letras era una actividad académica, y no salías escritor sino crítico literario. Por lo que casi no escribí ficción en todo ese periodo. Cuando terminé, tuve que elegir entre seguir mi trayectoria como investigadora académica o volver a escribir mis propias historias y esto es lo que hice.

Es una decisión de la que nunca me arrepentí y ya entonces esta pasión se tornó en oficio. 

© Victoria Cáceres.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Decididamente, mis primeras lecturas de niña, tanto los clásicos para niños como autores que mi papá, amante de la lectura, me acercaba: Emilio Salgari, Mark Twain, Julio Verne, ciencia ficción y literatura fantástica. Me inculcaron la curiosidad y la sed de aventura que me impulsaron no sólo en mis escritos.

En la universidad leí de todo, pero lo que me apasionó más era la literatura latinoamericana y, en especial, la argentina. En los ´90 y con la vuelta de la democracia plena, leí a García Márquez, José Donoso, Carlos Fuentes, Pablo Neruda, Vargas Llosa, Borges, Cortázar, a los escritores de Florida y de Boedo de las vanguardias porteñas, y, por mi cuenta, literatura menos formal, como los surrealistas franceses.

Luego de la universidad, pude viajar y traerme libros de escritores europeos y norteamericanos, y descubrí a mi role model, Virginia Woolf, cuyos Diarios y Un cuarto propio me enseñaron el oficio de cómo ser una escritora completa.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

De lo contemporáneo, uno de mis grandes hallazgos es el escritor rumano Mircea Cartarescu, sus novelas Solenoide y la Trilogía Cegador son obras maestras, con un estilo fluido e íntimo y una ficción abierta a lo real y lo surreal. Hay otros escritores que también me gustan, como el norteamericano Don Delillo, el inglés Julian Barnes, el sudafricano JM Coetzee, los españoles Javier Marías y Enrique Vila-Matas, la india Jhumpa Lahiri y también leo mucho escritores de hace un siglo o medio siglo. Es un experimento sobre cuánto puedo entender de otros momentos históricos.

¿Cómo compaginas tu vida fuera de las letras con la escritura?  

Como la literatura difícilmente te de un salario, trabajo de profesora de idiomas, inglés y español, que me gusta mucho. Con el tiempo, tuve que sacrificar el hacer sociales para poder tener tiempo para escribir, y esto es lo que hago hoy. Trabajar durante la semana y escribir en el fin de semana.

Mucha gente dice que no tiene tiempo para leer o escribir. Yo creo que eso se arregla con prioridades.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Caótico. Con la llegada de AI, es imposible saber qué pasara con los humanos que escribimos. No hay leyes que nos defiendan, y las editoriales y librerías no dudan en publicar libros escritos, traducidos y corregidos por AI. El dueño de Barnes and Noble, esa gran cadena de librerías de USA, dijo en una entrevista que, mientras venda, no le preocupa que los textos sean escritos por AI o por humanos.

Si tuvieras que elegir entre relato, novela y ensayo, ¿con cuál te quedarías? 

Sin dudarlo, con la novela. He escrito cuentos y ensayos, pero amo escribir novelas porque es la construcción en detalle de un mundo que no existía, en donde siento que “vivo” durante varios años, donde veo cómo mis palabras construyen lugares, personajes, dilemas, que luego se independizan y tienen vida propia.

Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?  

La novela que más lectores conquistó es El corazón cansado. Quise hacer un experimento y la escribí toda en diálogo, pero sin poner quién hablaba, o sea, los lectores tienen que prestar mucha atención para entender qué está pasando. Pero mi favorita es Doméstico banal, una novela donde hablo con crudeza de la ciudad, las obsesiones de las mujeres y de la soledad. Me costó publicarla porque es muy “raw” y tiene escenas sexuales y de violencia con mucho detalle, pero creo que es lo más cercano a cómo me siento en mi generación y mi ciudad, Buenos Aires, de todo lo que escribí.

Tu última novela publicada es Barrio inglés. ¿Qué ha supuesto publicarla en España?

Fue una ilusión cumplida y tanto la edición como el libro fueron una experiencia exitosa. Lamentablemente, la editorial no hace demasiada promoción, y el libro físico no está siempre en librerías, sino que hay que encargarlo. Al estar a la distancia, yo no puedo hacer mucho, porque allá no soy conocida, y más que enviar mensajes a mi editor, no me quedan opciones. Esto me desencanta mucho porque no entiendo por qué las pequeñas editoriales publican autores y después no les dan visibilidad, cuando ellos se quedan con la mayor parte de las ventas.

¿Qué nos puedes contar de esta novela?  

Es una novela urbana, trata de los secretos que los que nacimos y vivimos en Buenos Aires sabemos, y de cómo vivir en una ciudad grande, que en los últimos años se ha llenado de turistas, es una lucha entre el anonimato y el peligro. Con sus falencias, amo mi ciudad y tengo una vida de explorarla y en esta novela, también en otras, la ciudad es una protagonista más, y me encanta mostrarle al mundo lo que yo veo en ella.

¿Qué tiene Barrio inglés de ti?

De todo. Mi relación de amor-odio con mi ciudad. Mi interés por la arquitectura. La relación entre las personas y las casas donde viven. Los trabajos o proyectos en los que decidimos formar parte sin saber exactamente a quién estamos beneficiando o dañando. La sensación de que en toda urbe hay mil circuitos secretos por descubrir todo el tiempo.

Y mi personaje encarna ese correr hacia el futuro que tengo, no poder mirar atrás, no poder estar en el momento, sólo curiosidad por saber qué sigue.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Me encantaría que aprendan lo que yo aprendo de cada libro que leo. Que los libros son ese invento maravilloso que te permite meterte en la cabeza de otra persona y por un tiempo, saber qué ve, qué siente, cómo es su época, su cultura. Dialogar con gente del pasado, del presente, de todas las nacionalidades y edades. Siempre se aprende algo. 

© Victoria Cáceres.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

En este momento estoy viendo cómo publicar un ensayo autobiográfico sobre mi vida de escritora y la última novela que terminé. Y ya comencé mi libro número 13. Se trata de una mujer que luego de trabajar como detective privada durante años, entra a trabajar al Gobierno de la Ciudad como Inspectora de AI, le asignan una de las Comunas en que está dividida Buenos Aires, y al hacer su trabajo, descubre lo que sucede debajo de la superficie de la ciudad. Recién estoy empezando, pero dedico mucho tiempo a investigar sobre lo que escribo y esta vez quise enfocarme en Buenos Aires desde antes de ser “fundada” por los españoles y me fascina todo lo que estoy descubriendo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Claro. En primer lugar, agradecer por esta oportunidad de llegar a lectores y escritores. Y luego, decir a todos los escritores de cualquier edad que sigan escribiendo sin importar los lectores o el apoyo de los que los rodean. Escribir es un oficio solitario. La gente no te pregunta “¿Cómo va tu novela?” o “¿Y qué estás escribiendo ahora?” porque creen que esto es un hobby, y para muchos es nuestra gran pasión. Si les falta inspiración, lean y lleven un diario personal; si tienen inspiración, escriban, sin pensar en los lectores o el marketing. Todo eso tendrá su cauce, pero no se puede ser escritor sin escribir.

Muchas gracias, Victoria, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y satisfactoria.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva