martes, 10 de noviembre de 2026

Entrevista: ÁLVARO VADILLO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido Álvaro Vadillo. Podéis leerla, como siempre, a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

No hubo un momento concreto, ni una revelación frente a una hoja en blanco. Creo que me di cuenta cuando empecé a observar las cosas de otra manera. Cuando una conversación, una escena en la calle o un personaje que me encontraba por casualidad se quedaban rondando en mi cabeza durante días. En algún momento comprendí que no me bastaba con vivir ciertas experiencias: también necesitaba contarlas. Desde entonces, escribir dejó de ser una actividad a la que dedicaba mi tiempo libre y se convirtió en una forma de ordenar todo lo que iba acumulando por el camino. 

© Álvaro Vadillo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Me han influido escritores muy distintos, y no siempre los que uno esperaría. Me interesa la capacidad de Conrad para convertir un viaje en una exploración de la condición humana, la manera en que Kapuściński observa el mundo y la facilidad de García Márquez para hacer que lo extraordinario parezca perfectamente cotidiano. También me atraen los escritores que no tienen demasiada prisa por explicar las cosas. Prefiero una buena escena que deje preguntas a tres páginas de explicaciones. Al final, uno aprende tanto de lo que lee como de lo que decide no escribir.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Ahora mismo estoy leyendo Los amantes del fin del mundo de Francisco J. Fernández-Cruz Sequera. La verdad es que sí te lo recomendaría, sobre todo si te interesa la geopolítica y la historia. El libro relata de manera exhaustiva la creación del movimiento sionista, así como los orígenes del judaísmo, ofreciendo un contexto histórico muy detallado que ayuda a entender mejor el panorama actual.

¿Cómo compaginas tu trabajo como ingeniero especializado en agua y saneamiento con la escritura?  

Con bastante desorden, para ser sincero. Mi trabajo implica proyectos, reuniones, contratos, presupuestos y problemas que normalmente no esperan a que uno termine un capítulo. La literatura tiene que encontrar sus huecos entre todo eso. Pero no considero que sean dos mundos completamente separados. En mi trabajo paso mucho tiempo en lugares y situaciones que difícilmente conocería de otra manera. Hablo con personas que tienen vidas muy distintas y me encuentro con realidades que no aparecen en los periódicos. A veces, una conversación durante una visita de obra termina teniendo más recorrido literario que muchas horas sentado delante del ordenador.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Hay una cantidad enorme de libros, escritores y canales para publicar. Eso es bueno, aunque también significa que cada vez resulta más difícil distinguir lo interesante de lo simplemente visible. Tengo la impresión de que hoy se habla mucho de libros y se dedica menos tiempo a leerlos. Las redes sociales han convertido la literatura en algo que también se presenta, se fotografía y se promociona. No tengo nada en contra de eso, pero sigo pensando que un libro tiene que defenderse cuando desaparece la fotografía de su portada y uno se queda a solas con sus páginas. Ahí empieza la verdadera conversación.

Si tuvieras que elegir entre novela y relato, ¿con cuál te quedarías? 

Con el relato, aunque probablemente echaría de menos la novela al cabo de una semana. La novela permite construir un mundo y convivir con sus personajes durante mucho tiempo. El relato, en cambio, tiene algo de trampa: dispone de muy poco espacio para conseguir que alguien entre en una vida ajena y, cuando empieza a sentirse cómodo, lo deja fuera. Me gusta esa economía. En un buen relato no sobra casi nada, y lo que no se cuenta suele ser tan importante como lo que aparece escrito.

¿Dónde encuentras la inspiración?   

En los sitios donde no debería estar buscándola: una estación de autobuses, una conversación escuchada a medias, un mercado, una frontera o una carretera perdida. He vivido y trabajado en países muy diferentes y he descubierto que la realidad tiene bastante más imaginación que nosotros. A veces basta con escuchar cómo alguien explica una situación para darse cuenta de que ahí hay una historia. No necesito que ocurra algo extraordinario. Me interesa mucho más lo que las personas hacen cuando tienen que enfrentarse a una situación que nunca habían imaginado.

¿Qué ha supuesto para ti publicar Los niños de Babel?  

Ha sido una forma de cerrar un círculo que llevaba muchos años abierto. Durante más de veinte años he vivido y trabajado en lugares muy distintos, y he ido acumulando imágenes, conversaciones, recuerdos y experiencias que no siempre sabía dónde colocar. El libro me permitió reunir una parte de todo ese material y darle una estructura. También ha supuesto aceptar que esas historias ya no me pertenecen del todo. A partir de ahora, cada lector hará con ellas algo diferente, y eso me parece bastante más interesante que cualquier opinión que yo pueda tener sobre el resultado.

¿Qué nos puedes contar de esta obra?  

Los niños de Babel reune veintitrés relatos ambientados en otros tantos países. Son historias basadas en experiencias reales vividas en esos lugares o en testimonios de sus protagonistas. El hilo que las une es el momento en que los niños descubren que el mundo de los adultos no funciona como les habían contado. Ese descubrimiento puede llegar a través de una guerra, la violencia, el abuso, la pobreza o simplemente de una realidad que hasta entonces les había sido ocultada.

Los escenarios van desde Haití hasta Bielorrusia, pasando por el Congo, Cuba, Irak, Marruecos, Ucrania o Brasil. Son países muy distintos, pero hay algo que se repite: en todos ellos hay niños que, de una manera u otra, se ven obligados a entrar demasiado pronto en el mundo de los mayores.

¿Qué hace de este libro de relatos algo diferente?

Creo que, además de los lugares y las historias, hay una intención de hacer que el lector viaje de verdad. No quería que los países fueran simples decorados exóticos. Quería que se pudieran reconocer en ellos los sonidos de una calle, el olor de un mercado, la música de una fiesta o el silencio de un lugar abandonado.

Por eso cada relato está acompañado de una canción relacionada con el país en el que transcurre. Es una pequeña invitación a escuchar antes o durante la lectura. También hay algo que me interesaba especialmente: evitar que el lector pudiera clasificar fácilmente a los personajes según su nacionalidad, religión o cultura. Los seres humanos somos bastante más complicados que nuestras etiquetas. Y, a veces, un niño de un lugar remoto puede resultar mucho más cercano de lo que imaginábamos.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Los niños de Babel?

Me gustaría que viajaran a lugares a los que probablemente nunca irán y que, al mismo tiempo, reconocieran algo familiar en personas que viven a miles de kilómetros. No espero que terminen el libro con una conclusión determinada. Tampoco creo que la literatura tenga que resolver los problemas que cuenta.

Me conformaría con que alguno de sus personajes siguiera acompañándolos unos días después de cerrar el libro. Que, al escuchar una noticia sobre un país lejano, ya no pensaran solamente en cifras, fronteras o conflictos, sino que recordaran que allí también hay alguien intentando llegar a casa, esconder un secreto o encontrar una explicación a lo que le está pasando.

© Álvaro Vadillo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

En diciembre va a publicarse El cielo roto, una novela que recorre, a través de las vivencias de una familia en Cuba, la revolución desde sus inicios hasta nuestros días, pasando por todos los hechos históricos más reseñables. Viví un par de años en Cuba y tuve la oportunidad de recoger muchos testimonios y visitar los lugares donde esta se desarrolla.

Actualmente estoy escribiendo una novela ambientada en Oriente Próximo, aprovechando todo el conocimiento y los contactos que hice durante mi etapa viviendo en Líbano y Siria.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Vivimos rodeados de información sobre lugares que apenas conocemos y de explicaciones sobre personas con las que nunca hemos hablado. A veces un libro puede servir para corregir esa distancia. No siempre lo consigue, pero al menos puede intentarlo. Si Los niños de Babel logra que alguien mire de otra manera una historia que hasta entonces le parecía ajena, habrá cumplido buena parte de su propósito.

Gracias, Álvaro.

Y gracias a vosotros, amigos del blog, por estar un día más pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

sábado, 7 de noviembre de 2026

Entrevista: ELENA SUKACHOVA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al primer sábado del mes de noviembre con la entrevista que nos ha concedido Elena Sukachova. Podéis leerla a continuación:


¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Desde muy pequeña soñaba con escribir un libro. Tenía unos siete años y, en cuanto aprendí a escribir, empecé a anotar todo tipo de historias en un cuaderno. Después le regalaba esos cuadernos a mi abuela. Por eso, la escritura siempre ha estado conmigo. En el colegio mi asignatura favorita era Literatura Extranjera. Me gustaba estudiar los libros de otros autores y escribir trabajos sobre ellos.


¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

El primero fue Bel-Ami, de Guy de Maupassant. Ese libro me enseñó que la escritura exige un trabajo muy serio. No es algo sencillo ni fácil. Desde entonces sigue siendo mi libro favorito, y fue precisamente ese libro el que supuso mi primer paso hacia la escritura de mi propio libro.

© Elena Sukachova.


¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora estoy leyendo El libro rojo, de Jung. En este momento no estoy leyendo ficción. Puedo recomendar este libro a quienes estén interesados en el autoconocimiento.


¿Cómo compaginas tu trabajo como comunicadora con la escritura?

La escritura ocupa más tiempo en mi vida que los medios y los rodajes. Me despierto a las cuatro de la mañana y durante varias horas trabajo en mi segundo libro, mientras mi familia todavía duerme. También dedico a ese libro cada minuto que me queda libre del trabajo: cambio cosas, edito, añado texto, releo, imprimo y vuelvo a cambiar cosas.


¿Cómo ves el panorama literario actual?

He notado que ahora se presta mucha atención a los fanfics. Aunque yo todavía no he leído ninguno, oigo hablar mucho de ellos. En mi opinión, son una nueva rama del desarrollo de la literatura, y creo que puede resultar bastante interesante.


¿Y qué piensas del avance de la IA también en la escritura?

La inteligencia artificial amplía las posibilidades y ayuda a quienes quieren aprender más, pero no escribirá el libro por ti. Escribir es una habilidad que hay que desarrollar, como un músculo en el gimnasio.


¿Cómo surge la idea de escribir Psicología del habla?

Fundé una escuela de presentadores de televisión en Ucrania y tengo un máster en Psicología. Esos conocimientos me ayudaban a ver qué impedía convertirse en buenos oradores a las personas que venían a estudiar a mi escuela. Escribí este libro precisamente para ayudarles a superar esas barreras psicológicas y empezar a hablar en público.

Es como un manual de autoaprendizaje y tu psicólogo personal. Los ejercicios del libro ayudan a dejar de tener miedo y a empezar a hablar en público.


¿Qué nos puedes contar de este libro?

En este libro no solo incluí conocimientos sobre cómo hablar en público, sino también sobre cómo ser una persona enérgica al hacerlo. Creo que no basta con contar algo en un escenario. También importa cómo se comporta la persona. Para hablar con energía y verse bien en el escenario, es importante tener energía. Por eso, en el libro expliqué varias técnicas que ayudan a mantener esa energía. También expliqué por qué las pausas son tan importantes para quienes hablan en público.


¿Qué hace de este libro un manual diferente a otros también a la venta?

Psicología del habla es muy fácil de leer y de llevar a la práctica. Reúne técnicas psicológicas que probé con mis alumnos y que funcionan. El libro es fácil de leer y sus actividades son muy fáciles de realizar. Considero que esa es una de sus ventajas.


¿Por qué te has decidido a traducirlo al español?

Vivo en Estados Unidos y a mi alrededor hay muchas personas que hablan español. Cuando hablo con ellas, veo que a veces sienten vergüenza. Me gustaría darles información sobre cómo hablar en público y cómo expresarse con soltura. Además, esa información debe ser accesible e interesante. Así es como está escrito mi libro.


¿Qué esperas que los lectores encuentren en Psicología del habla?

Ante todo, este libro les ayudará a saber más sobre sí mismos. Si hacen las prácticas, descubrirán cosas sobre sí mismos que antes no conocían y verán sus posibilidades. Creo que eso les gustará.

Después, los lectores podrán derribar algunas de las barreras que les impiden llevar su propio blog, desarrollar su negocio o emprender. Para muchas personas esto es muy importante.

A algunos lectores el libro puede ayudarles a mejorar la armonía entre el cuerpo y la salud. Las prácticas que contiene están dirigidas a aumentar la energía y, al mismo tiempo, ayudan a poner armonía y orden en el alma.

© Elena Sukachova.


¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora estoy escribiendo una novela de ficción. Es un libro sobre una mujer. Me gustaría que la literatura desplazara su atención de los hombres hacia las mujeres, para que ellas también fueran protagonistas con más frecuencia.

Este libro ayudará a comprender de una manera sencilla por qué a veces atravesamos crisis, por qué a veces nos cuesta tomar una decisión y cómo entendernos a nosotros mismos. Y, por supuesto, es un libro sobre un gran amor.


¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Creo que leer libros es el hábito más útil. Cuando tenemos un libro entre las manos, tenemos los mejores conocimientos que su autor ha puesto en él. A través de los libros entramos en contacto con la experiencia más importante del autor y recibimos una síntesis de sus conocimientos más útiles.

Gracias, Elena.

    Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

viernes, 6 de noviembre de 2026

Entrevista: CARLOS POLO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido Carlos Polo. Podéis leerla justo a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

La verdad es que no hubo un momento concreto. Llevo más de veinticinco años contando historias, principalmente a través del cine y la publicidad. He escrito bastantes guiones, así que la escritura siempre ha formado parte de mi trabajo, pero, evidentemente, de una manera muy distinta.

Todos los años tengo la costumbre de producir y rodar un proyecto más personal, y este 2026 no tenía ninguno delante que me resultase especialmente atractivo como para realizar la inversión de tiempo y dinero, así que pensé: «¿Por qué no intentar escribir una novela?». Tenía unas cuantas ideas rondando y, sobre todo, un personaje protagonista muy perfilado, así que comencé y, cuando me quise dar cuenta, comprendí que aquello iba en serio.


 © Carlos Polo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Pues toda la novela negra en general, y la española en particular. Devoro ese tipo de literatura, no por nada en particular, simplemente como entretenimiento. Por mi profesión, paso muchas horas delante de las pantallas y termino bastante aburrido, digámoslo así. Así que, para mí, es un descanso apagar el monitor y abrir una buena novela que me mantenga enganchado.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Pues ahora estoy leyendo La piel de una gota, de César Pérez Gellida, y la verdad es que está muy interesante. Tiene unos personajes y un planteamiento bastante particulares. La recomiendo, así como todo lo que escribe este autor, sin ninguna duda.

¿Cómo compaginas el cine y la publicidad con la escritura?

Pues un poco como puedo. La mayor parte de mi trabajo se desarrolla en mi despacho, así que busco huecos y horas libres entre proyectos. En cualquier momento abro el portátil y continúo con la escritura.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Tengo una visión bastante particular y sesgada porque acabo de llegar a este mundo y todavía estoy descubriendo cómo funciona.

Creo que hay muchísimo nivel y una oferta enorme. Eso es estupendo para los lectores, pero también hace que resulte muy difícil conseguir que alguien se fije en tu libro, especialmente cuando eres un autor desconocido.

La autopublicación ha abierto una puerta que antes era mucho más difícil de atravesar. Ahora puedes publicar una novela y llegar directamente a los lectores, aunque después viene la parte complicada: conseguir que sepan que existes.

Y ahí estoy yo ahora, ideando nuevas maneras de darme a conocer.

¿Y qué esperas ahora que has publicado El último pase?

Pues la verdad es que no tengo ni idea de lo que va a pasar después de lanzar la novela. Por esperar, deseo que la novela guste y que llegue al máximo número de lectores posible.

Lanzar una publicación de estas características, sobre todo cuando autopublicas, te expone al público de una manera cruda, directa… Y eso, aunque da un poco de vértigo, también me parece fascinante.

Me gustaría que este fuera el comienzo de una relación duradera con los lectores. Que disfruten con mis historias y, sobre todo, que tengan ganas de leer la siguiente.

¿Qué ha supuesto para ti publicar esta obra?

Pues una mezcla de satisfacción y vértigo. Suele ser una combinación que me atrae bastante… Llevo toda mi vida emprendiendo proyectos nuevos y creo que es porque esta clase de retos me aportan eso: satisfacción. Por otro lado, cuando ves tu cortometraje en una sala o, en este caso, tu novela accesible para el público, te provoca un cosquilleo muy difícil de explicar. Creo que soy adicto a esa sensación.

Además, publicar mi primera novela con 52 años tiene su gracia. Demuestra que nunca es demasiado tarde para meterse en un lío nuevo.

¿Qué nos puedes contar de El último pase?

El último pase es una novela negra que comienza con un asesinato durante una proyección de cine. En un momento determinado, la pantalla se queda a oscuras durante doce segundos y, cuando vuelve la imagen, uno de los espectadores está muerto. El problema es que la sala estaba llena y nadie ha visto nada.

La protagonista es Inés Robles, una script cinematográfica de 63 años. Para quien no conozca esa profesión, una script es la persona encargada de vigilar la continuidad durante un rodaje. Se fija en los detalles, en los pequeños errores que pueden pasar inadvertidos para los demás.

Me gustaba mucho la idea de convertir a alguien con esa capacidad de observación en protagonista de una investigación criminal.

He intentado escribir la clase de novela que a mí me gusta: una historia que entretenga, que sea fácil de leer, que despierte curiosidad y que te haga querer llegar al siguiente capítulo.

¿Habrá una adaptación a la gran pantalla?

Bueno, teniendo en cuenta mi profesión, sería bastante absurdo decir que no lo he pensado.

Creo que la novela tiene elementos que podrían funcionar muy bien en una película. El propio arranque, por ejemplo, con un asesinato en una sala de cine a oscuras, es una situación bastante visual.

Además, mientras escribía, muchas veces imaginaba cómo rodaría determinadas secuencias. Creo que he escrito una novela muy visual, y que es muy fácil imaginarse cómo quedaría si se adaptase al cine.

Pero, de momento, no hay nada cerrado. Acabo de publicar el libro y prefiero que tenga primero su recorrido como novela. Si algún día surge la posibilidad de llevarlo al cine, desde luego que me encantaría.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en esta novela?

Principalmente, que pasen un buen rato y que les cueste dejar de leer hasta completar la historia.

Quería construir un misterio que despertara curiosidad, con personajes que resultaran creíbles y una resolución que tuviera sentido. Me molestan bastante las novelas en las que al final aparece una explicación que el lector no tenía ninguna posibilidad de deducir.

Me gusta pensar que quien lea El último pase puede intentar resolver el crimen por su cuenta. Tiene las pistas. Otra cosa es que sepa interpretarlas.

Y si al terminar vuelve mentalmente a alguna escena y piensa «¡Claro, estaba ahí!», entonces habré conseguido buena parte de lo que pretendía.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Pues ya estoy dándole vueltas a otra novela. De hecho, creo que empecé a pensar en ella antes incluso de terminar completamente El último pase.

Tengo varias ideas y todavía estoy decidiendo por dónde tirar. Una posibilidad es recuperar a Inés Robles, porque es un personaje al que le he cogido bastante cariño y creo que todavía tiene cosas que contar. La otra es empezar una historia completamente diferente.

Pero, de momento, estoy centrado en la promoción. El hecho de no tener una editorial detrás empujando hace que toda mi energía ahora mismo esté en descubrir cómo destacar en un sector con tanta competencia como este. 

© Carlos Polo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Pues darte las gracias por interesarte por la novela y por darme la oportunidad de hablar de ella.

Publicar un primer libro es una experiencia bastante extraña, sobre todo cuando empiezas a descubrir que hay gente al otro lado leyéndolo, formándose sus propias opiniones, tanto acerca de la historia como acerca del autor.

Por último, aprovecho para decir que me encanta recibir comentarios de los lectores. Buenos, malos o regulares. Bueno, si son buenos, mejor. J

Mi correo para tal efecto es cpolo@carlos-polo.com

¡Muchas gracias, Cristina!

Muchas gracias, Carlos, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y siempre satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

jueves, 5 de noviembre de 2026

Entrevista: PILAR CARRILLO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mediamos la semana con la entrevista que nos ha concedido Pilar Carrillo. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?  Cuando le di forma a mi primera novela, Lluvia de agosto, comencé a tomar en serio mi escritura, porque primero comenzó como una larga carta que no tuvo destinatario. A partir de esa ausencia, le fui dando cuerpo de novela,  uniendo los pedazos, quitando al destinatario y contando una historia. La corregí cientos de veces hasta que quedé satisfecha, si es que fue así, aún no lo sé. Supongo que la abandoné en un punto por puro hartazgo. Sigo creyendo que todo texto es susceptible de ser mejorado.


 © Pilar Carrillo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Creo que todas las lecturas han influido en mí. En mi memoria deben quedar rastros de cientos de libros, aunque pasen desapercibidos: desde novelas románticas, de ciencia ficción, de suspense o de aventuras, biografías, autoficción. También los cuentos tradicionales, la poesía y el ensayo. Podría decirse que todo comenzó con el cuento tradicional, con la oralidad, esas fueron mis primeras historias y donde se originó mi interés por contar. Con el tiempo, mis gustos han ido cambiando. Pero creo que, en mi escritura, me han influenciado las novelas más atmosféricas, aquellas en donde entras en un universo envolvente y donde identificas una voz personal. También novelas sutiles, como las japonesas, en las cuales la emoción se expresa de forma tangencial en pequeños reflejos de la realidad. Pienso, por ejemplo, Tanizaki, Kawabata. Tal vez yo explique más que ellos, pero intento apoyarme en el silencio y en dejar un espacio para que el lector pueda reflexionar a partir de sus propias percepciones.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy leyendo a Han Kang, la escritora surcoreana y premio nobel. Creo que el premio ya la avala, así que mi recomendación tal vez aporte poco. He leído La vegetariana y después Actos humanos. Lo que más me conmueve de su obra es su sensibilidad para entender al ser humano incluso cuando lo mueven sus partes más oscuras. Me parece exquisito el modo de abordar la violencia desde la delicadeza, así como la atención que presta a la vulnerabilidad del cuerpo, con un estilo límpido y poético.

Si tuvieras que elegir entre relato y novela, ¿con cuál te quedarías?  Prefiero la novela, pero corta. Es decir, me quedaría en un punto intermedio entre el relato y la novela que, en principio, no es muy popular. En mi opinión, uno de los inmensos placeres de leer una novela es cuando me permite permanecer en su universo, sin tener que tomar pausas ni posponerlo por el motivo que sea. Me gusta la experiencia integra desde el principio hasta el final, y eso solo es posible con una novela corta que puedas leer de una sentada. El cuento te permite esa experiencia, pero es demasiado fugaz.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

No estoy muy informada sobre el panorama literario actual. Parece que se publican muchos libros y que sigue habiendo lectores. Además, nacen muchas editoriales independientes, lo que parece mostrar un interés literario considerable. Sin embargo, creo que uno de los problemas actuales es la visibilidad: en medio de tantas publicaciones resulta difícil que ciertos libros lleguen a sus lectores.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Normalmente la encuentro mediante un estado emocional que no siempre poseo. A menudo tengo que buscarlo, relajándome, escuchando cierta música o aburriéndome hasta la extenuación. A partir de ese estado, me sumerjo en la escritura, empiezo a hablar mentalmente y a transcribir en palabras lo que siento y percibo. No es que fluya siempre de ese modo, pero he observado que ocurre con frecuencia. Luego ya no sabría explicar cómo va formándose, estoy demasiado inmersa como para presenciarlo como observadora.

Si tuvieras que definir toda tu obra, ¿cómo lo harías?  

Esta pregunta suele resultarme difícil, porque mi obra me parece más compleja cuando la miro en conjunto. Podría decir que desarrollo una narrativa psicológica y simbólica centrada en la búsqueda, los vínculos, la incertidumbre y la transformación. No escribo intriga, aunque a veces haya misterio; no soy una autora fantástica, aunque haya elementos extraordinarios, ni romántica, aunque el amor tenga un peso importante. No sé si hay un elemento que destaque sobre los demás. Creo que mis libros exploran nuestra forma de interpretar lo que vivimos y de intentar comprender lo oculto, todo aquello que se nos escapa. Tal vez en mis libros hay una pregunta que los recorre: ¿cómo construimos una verdad cuando nunca conocemos completamente a los demás, ni a nosotros mismos, ni la realidad que nos rodea? La ambigüedad es un recurso importante de mi narrativa. Los personajes buscan comprender lo que les sucede y a veces encuentran respuestas, pero nunca obtienen una respuesta absoluta. No lo considero un fracaso. Tal vez sea una forma de acercarse a la experiencia de vivir.

¿Qué ha supuesto para ti publicar La visión?

Ha supuesto una larga exhalación de calma y júbilo. Era una obra que tenía, hace muchos años, enterrada en un cajón. La he vuelto a revisar para la publicación y entré de nuevo en la maraña del inconsciente. Permanecer en el lugar de las sombras requiere un esfuerzo considerable. He dado forma literaria a una experiencia de búsqueda y transformación, ahora la obra emprende otro camino en el cual no participaré. Tal vez sea el esbozo de un mapa para que cada cual indague en sus propias preguntas, límites y certezas.

¿Qué nos puedes contar de esta novela?

Una mujer emprende una búsqueda para comprender su malestar psicológico. Su prioridad no es sanar, sino descubrir aquello que no comprende de sí misma. Para ello, viaja a lugares desconocidos de su propia conciencia y, movida por una serie de intuiciones, a lugares desconocidos de la realidad. Lo desconocido solo puede comprenderse desde lo desconocido. La selva se convierte en una vía de acceso al inconsciente. La experiencia del viaje por el Amazonas de la protagonista y sus visiones ponen en cuestión aquello que consideraba cierto. Nos permite vivir en los límites de nuestra comprensión, tanto desde la perspectiva de la psicología como desde nuestra concepción de la realidad. Es una novela fronteriza.  

¿Qué tiene La visión que la convierte en una novela totalmente diferente a otras del mismo género también a la venta?

No sé si es diferente a otras que hay en el mercado. No estudio el mercado. Supongo que muchas novelas exploran el inconsciente de una u otra manera, o tratan sobre el proceso iniciático, la búsqueda espiritual, la experiencia visionaria o los límites de la percepción de la realidad. Tal vez el que La visión reúna todos estos aspectos marque su diferencia. La novela se encuentra en un territorio donde convergen la ficción psicológica, la narrativa filosófica, la antropología y la búsqueda espiritual.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La visión?

Una forma de dudar de sus certezas, de permitirse entrar en un universo donde las percepciones sobre la realidad se tambalean. La protagonista sospecha de la falsedad del mundo que la rodea, pero también sospecha de sus propias interpretaciones de ese mundo. Sin embargo, sigue aventurándose hacia lo desconocido sin saber si encontrara o no respuestas. La selva es el espejo del inconsciente. También el espejo de la trama de la realidad y la protagonista está aprendiendo a vivir en ella sin encontrar una verdad definitiva.


 © Pilar Carrillo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?  

Tengo varias novelas y un ensayo. Ahora estoy terminando el ensayo teórico sobre cuentos maravillosos, en el que abordo sus características y significados profundos desde diversas perspectivas: antropológica, psicológica, simbólica, entre otras. En cuanto a las novelas, prefiero que encuentren su forma antes de hablar demasiado de ellas. No me gusta hacerlo; lo siento como una traición.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Quería daros las  gracias por la entrevista y por vuestro interés en mi trabajo. También me gustaría añadir que a menudo hablamos demasiado de un libro de su mecanismo interno o de su origen y perdemos de vista la novela como experiencia de lectura. En mi opinión, un libro debe tener también un espacio para el misterio, algo que no se explique del todo y que el lector pueda descubrir a su manera. Lo importante quizá no sea lo que quiere contar el autor, sino la impresión que deja en el lector. Me gustaría que mis libros se leyeran desde la perspectiva que cada persona aporta, siguiendo sus propios caminos.

Muchas gracias, Pilar, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y llena de satisfacciones.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por esta nueva lectura. Y ahora, ¡a seguir leyendo!

Cristina Monteoliva


miércoles, 4 de noviembre de 2026

Entrevista: MARIA KALATZI

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al primer miércoles del mes de noviembre con la entrevista que nos ha concedido María Kalatzi. Podéis leerla justo a continuación:


¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Desde que tengo memoria, inventaba historias y escribía poemas. Sin embargo, las responsabilidades familiares no me permitían dedicar a la escritura todo el tiempo que habría deseado. Aun así, la necesidad de expresarme a través de las palabras siempre estuvo presente. Cuando mis hijos crecieron y dispuse de más tiempo libre, empecé a plasmar mis ideas en el papel. El proceso me cautivó tanto que, casi sin darme cuenta, había terminado una novela entera. Desde entonces, un libro ha ido dando paso a otro. Así comprendí que escribir había dejado de ser un simple pasatiempo para convertirse en una parte inseparable de mi vida.


© María Kalatzi.


¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Siempre me han fascinado los libros que combinan la aventura con el misterio. Diría que mis primeras influencias literarias fueron Agatha Christie y Julio Verne. La habilidad de Christie para tejer intrigas y los mundos extraordinarios que imaginaba Verne dejaron huella en mí. Aunque los thrillers no suelen ser mi primera elección, adoro la literatura fantástica: es el género en el que más disfruto creando.


¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora mismo estoy leyendo «Το Δέμα» («El paquete», título traducido literalmente del griego), de Sebastian Fitzek, un thriller psicológico lleno de tensión e intriga. Aunque no es el tipo de novela que suelo elegir, ha conseguido despertar mi interés. Se lo recomendaría a quienes disfrutan con el suspense psicológico y los giros inesperados. Fitzek sabe muy bien cómo mantener al lector en vilo.


¿Cómo ves el panorama literario actual?

Hoy se publican muchísimos libros y cada día aparecen nuevos títulos. Me parece algo positivo: demuestra que hay muchas personas dispuestas a crear, cultivar su imaginación y compartir sus ideas mediante la escritura. Al mismo tiempo, entre tantas novedades, resulta muy difícil que una obra destaque, por valiosa que sea. Creo que existen historias maravillosas que merecen ser descubiertas, pero que no siempre encuentran el camino hasta sus lectores.


¿Por qué te has decantado por la autopublicación en Amazon a la hora de dar a conocer tu obra?

Además del griego, mi lengua materna, varias de mis obras se han traducido al inglés, al alemán y al español. La autopublicación a través de Amazon me permite poner esas ediciones al alcance de lectores de distintos países, sin depender exclusivamente de la distribución en Grecia. Para mí, es una manera de dar a conocer mi trabajo a un público más amplio.


¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?

No, no lo haría. Mi imaginación cobra vida cuando encuentro temas que de verdad me conmueven. Mi pluma se guía por el alma, no por lo que dicta la moda. Suelo situar mis historias en lugares y épocas indefinidos, con un aire de cuento. Me gusta entrelazar la aventura con lo extraordinario. Un ejemplo es mi bilogía, formada por

El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos, disponible también en español: en sus páginas, los sentimientos humanos y los secretos conviven con lo sobrenatural.


¿Dónde encuentras la inspiración?

La inspiración es imprevisible. Puede surgir de una imagen, de un suceso inesperado o de una pequeña historia que escucho por casualidad. A veces basta ese instante para poner en marcha los engranajes de mi imaginación y dar origen a una nueva novela. Me atrae especialmente aquello que escapa a las explicaciones cotidianas; me gusta explorar la posibilidad de que lo inexplicable irrumpa en nuestras vidas.


Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?

Todos mis libros ocupan un lugar especial en mi corazón: cada uno nació de una inspiración distinta y me acompañó durante su propio proceso creativo. Si tuviera que destacar algunos, elegiría El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos, mi bilogía fantástica, publicada recientemente en español, y Το Πνεύμα της Δούκισσας (El espíritu de la duquesa), una novela en la que lo sobrenatural desempeña un papel importante. La bilogía también se ha traducido al inglés y al alemán, mientras que El espíritu de la duquesa está disponible en griego y en inglés.


Tus obras han sido traducidas a varios idiomas. ¿Qué se siente al saber que van a leerte en otros países de hablas tan distintas a la tuya?

Me produce una enorme alegría saber que mi obra puede llegar más allá de las fronteras de Grecia. Una de las mayores satisfacciones de escribir es imaginar que alguien, en otro país y con otra lengua y cultura, puede emocionarse, reflexionar o dejarse llevar por una historia nacida de mi imaginación. Creo que la literatura posee esa fuerza extraordinaria: acercar a personas que quizá nunca lleguen a conocerse, pero que pueden compartir emociones a través de las páginas de un libro.


¿Qué nos puedes contar de tu bilogía de fantasía?

El Lago de las Hadas y El Castillo de los Secretos son dos novelas a las que tengo un cariño especial. En la primera, Nefeli se ve envuelta en un misterio que conecta dos mundos y cuyo paso solo se abre bajo la luna llena. En la segunda, los secretos del pasado, las intrigas y las rivalidades entre reinos ponen a prueba el amor y las decisiones de sus protagonistas. En ambas historias, la aventura y los sentimientos humanos conviven con lo sobrenatural.

Lo cierto es que nunca planeé escribir una bilogía. Disfruté tanto creando El Lago de las Hadas que no quería despedirme de aquel universo. Así nació el deseo de regresar a él y descubrir nuevas historias en una segunda novela. Aunque los libros están relacionados, cada uno cuenta una historia independiente y puede leerse por separado.


¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus historias?

Me gustaría que, al abrir uno de mis libros, los lectores sintieran que se abre también una ventana a los universos que he creado. Que se acerquen a mis personajes, compartan sus emociones y vivan sus aventuras. Sobre todo, quisiera que, al cerrar el libro, tuvieran la sensación de regresar de un viaje que les ha dejado algo hermoso por dentro.

© María Kalatzi.


¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Esta vez estoy escribiendo algo diferente: una historia de piratas protagonizada por un hombre que creció a bordo de un barco corsario, acostumbrado a desafiar los peligros, pero que acaba enamorándose de una hermosa señorita a la que secuestra. El rapto da comienzo a un enfrentamiento entre dos voluntades y a una relación cuyo rumbo ninguno de los dos puede prever. La novela estará llena de enigmas, pasiones y situaciones de gran tensión, impregnadas por la sal del Atlántico. Espero que, cuando la termine, tenga también la oportunidad de presentarla a los lectores de habla española.


¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Te agradezco mucho la oportunidad de dirigirme a los lectores de habla española. Tus preguntas me han permitido hablar de mi obra y compartir también algunos rincones de mi alma.

El español es una lengua que me encanta, y ese cariño fue una de las razones por las que quise traducir mi bilogía. Me haría muy feliz que los lectores conocieran mis libros y, quizá algún día, poder compartir con ellos otras obras.

Muchas gracias, Cristina, por tu interés, por tu tiempo y por el espacio que me has ofrecido en tu blog literario. Ha sido un placer conversar contigo.

Muchas gracias, María, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y siempre satisfactoria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar siempre pendiente de las publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva