Entrevista: DAVID J. SKINNER

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

llegamos al 15 de agosto, festivo en numerosas partes de España y día final de la canícula (esperemos) con la entrevista que nos ha concedido David J. Skinner. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Bueno, para ser sincero, si definimos pasatiempo como algo con lo que se disfruta, lo cierto es que sigue siéndolo. Pero en cuanto al momento en que decidí meterme de manera profesional en la literatura, fue en 2011, después de llevar unos meses en el paro. Pensé, ingenuo de mí, que tras escribir una novela ya solo quedaba sentarse a esperar los royalties.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Douglas Preston y Lincoln Child creo que ha sido el tándem de escritores del que más he intentado «beber», aunque es inevitable la influencia de muchísimos libros y autores más, desde Louise Cooper (aunque no haya publicado de momento ninguna novela de fantasía épica) hasta King, Brown, Robert Lumley e incluso Asimov o K. Dick, sin olvidar a otros grandes autores clásicos como Lovecraft o Conan Doyle.

© David J. Skinner.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Recientemente leí un libro sobre escritura de guiones, Salva al gato, que me pareció muy interesante, y no solo para escribir guiones cinematográficos, sino también para narrativa. Mi lectura actual es la trilogía de La puerta del caos, de Louise Cooper, continuación de la trilogía de El señor del tiempo. Cooper fue la escritora con la que me enamoré de la lectura, así que imposible no recomendar algo suyo.

¿Y a qué te dedicas cuando no estás escribiendo?  

Bueno, recientemente me he asociado en un bar temático, Mundorum Viator, donde se realizan diversos eventos, incluyendo un club de escritores. Además de eso, intento, con más o menos éxito, aprender a tocar algunos instrumentos musicales, como el piano, el violín o el arpa.

¿Cómo ves el panorama literario actual?      

Decir que hay más oferta que demanda creo que no sorprenderá a nadie. Ahora bien, que haya tanto para elegir yo creo que es algo bueno para los lectores. Por lo demás, en década y media dentro del mundillo he visto debates y quejas recurrentes que estoy seguro seguirán presentes durante mucho tiempo. Hay nuevas polémicas, claro, pero no son esencialmente distintas de otras anteriores.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En novelas, en películas, en cómics, en series, mirando alrededor… La inspiración está por todas partes, creo yo.

Tienes un currículum literario extenso. ¿Qué obras destacarías de las que has publicado?  

Bueno, Los crímenes del ajedrez es, sin duda, la que más repercusión ha tenido, pero hay algunas que por ciertos detalles creo que merecen una mención especial: August. La última hora, por ser una novela negra intimista, Una herencia problemática, porque quedé muy satisfecho con los saltos entre las dos tramas de la novela, y La búsqueda de la esperanza perdida, esta última por tener un estilo muy experimental (y además hacer referencia a los Mitos de Cthulhu). No quiero decir con eso que considere estas cuatro mis mejores novelas, ojo; nunca, jamás, podría decir a cuál de mis «hijos» quiero más, aunque siempre haya uno preferido.

Tu última novela publicada es Sin Nombre. ¿Qué puedes contarnos de ella?

Quizá lo primero a comentar es el propio título, donde me he saltado deliberadamente la norma, llamándola Sin Nombre. Así, con mayúsculas al inicio de las dos palabras. ¿Por qué? Consideraba que así se reflejaba mucho mejor la búsqueda de identidad (de su nombre, y no solo en un sentido metafórico) de la protagonista. Por una parte, el lector seguirá su vida y vivirá sus traumas; por otra, podrá descubrir si su camino elegido le traerá lo que busca desde pequeña: aceptación.

¿Por qué escribir ahora una novela juvenil después de un buen número de títulos enfocados a un público de mayor edad?

Admito que no fue planeado de antemano. Simplemente, la historia fue desarrollándose de esa manera. Soy más un escritor de brújula, y eso en ocasiones puede hacer que aparezcan historias distintas a las que habitualmente escribo. En el caso de este libro, y aunque no creo en las musas, reconozco que tuve la necesidad de escribir unas diez mil palabras casi del tirón; algo que no me había ocurrido antes.

¿Qué crees que diferencia Sin Nombre de otras obras similares?  

Hay muchos libros que, seguro, tienen una temática similar. ¿En qué se diferencia este de los demás? Probablemente no tanto en el fondo como en la forma. Mi intención es que el lector sea uno con la protagonista, disfrute de sus éxitos y sufra con sus fracasos. Lo he comentado en varias ocasiones: no importa tanto cuál es la idea, sino cómo se desarrolla.

¿Qué esperas que los lectores aprendan tras la lectura de tus libros?

Mi principal objetivo es entretener. Admiro a quienes escriben para dejar una enseñanza, pero mi objetivo siempre ha sido que se pueda pasar un rato entretenido de lectura. ¿Pido poco? ¿O, quizá, eso es lo más difícil de lograr?

© David J. Skinner.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Lo cierto es que estoy inmerso en la creación de un librojuego online, al estilo de los clásicos Elige tu propia aventura, Lobo solitario o La búsqueda del grial, con una temática de investigación y terror. Está resultando complicado (mucha programación, además de los diferentes caminos que puede tomar la historia), pero creo que el resultado será bastante bueno.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Creo que me he explayado bastante, y ya estará la gente cansada de leerme, así que solo darte las gracias por esta entrevista y animar a los lectores a buscar entre los miles de libros existentes al menos uno que les haga disfrutar.

Muchas gracias, David, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y muy satisfactoria.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: FRANCESCO RICCARDI

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

mediamos la semana con la entrevista que nos ha concedido el autor italiano Francesco Riccardi. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Lo descubrí mientras empezaba a escribir la historia y veía cómo el mundo iba tomando forma delante de mí. Al principio solo quería desarrollar un relato pequeño, pero pronto aparecieron lugares, acontecimientos, misterios y conexiones que pedían crecer. Dejé de sentir que estaba escribiendo una historia aislada y comprendí que estaba construyendo algo mucho más amplio. Cuando cada nuevo elemento encontraba su lugar dentro del conjunto y el mundo empezó a parecer vivo, entendí que la escritura ya no era únicamente un pasatiempo para mí.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Crecí con los libros de Harry Potter, que despertaron en mí el amor por los mundos inmersivos y por las historias capaces de acompañar al lector durante años. Arthur Conan Doyle reforzó mi interés por el misterio, las pistas y los detalles que adquieren un significado diferente más adelante. Después me acerqué a una narrativa más introspectiva, como Siddhartha, de Hermann Hesse. También he leído muchísimo manga, y creo que eso ha influido en mi manera de imaginar escenarios, desarrollar personajes durante varios volúmenes y entrelazar historias largas.

© Francesco Riccardi.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora mismo estoy leyendo el manga My Hero Academia. Sí lo recomendaría, especialmente a quienes disfrutan de las historias de crecimiento, responsabilidad y perseverancia. Más allá de los poderes y de la acción, me interesa cómo desarrolla a un reparto muy amplio y cómo muestra que la fortaleza no elimina el miedo, la inseguridad o el peso de las expectativas. Esa combinación entre una gran aventura y conflictos humanos es una de las cosas que más valoro como lector.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo literario con la escritura?

Trabajo a jornada completa en el sector de las telecomunicaciones, así que escribir exige organización y constancia. Los capítulos y los libros los redacto en el ordenador, mientras que toda la estructura general de la saga está recogida a mano en un cuaderno de apuntes. Además, cuando viajo y encuentro una ciudad, un paisaje o una atmósfera que me inspira, escribo notas en el teléfono para utilizarlas más adelante. No siempre dispongo de grandes bloques de tiempo, por lo que intento aprovechar los momentos libres y mantener una continuidad, aunque sea avanzando poco a poco.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Creo que vivimos un momento lleno de oportunidades, pero también muy exigente. La autopublicación y las plataformas digitales permiten que historias que antes quizá no habrían encontrado un espacio puedan llegar directamente a los lectores de muchos países. Al mismo tiempo, existe una enorme cantidad de novedades y conseguir visibilidad es complicado, especialmente para un autor independiente. Por eso considero fundamentales la honestidad, la profesionalidad y la relación directa con lectores, reseñadores y comunidades literarias. Publicar hoy no consiste solo en terminar un libro, sino también en aprender a presentarlo y acompañarlo.

¿Qué lleva a un autor italiano a publicar su primera novela en español?

La historia de AENOR habla de vínculos familiares, pérdida, perseverancia, promesas y decisiones difíciles; son temas que no pertenecen a un solo país. Quería que la novela pudiera cruzar fronteras desde el principio y llegar también a lectores hispanohablantes. Además, el español cuenta con una comunidad lectora muy activa y apasionada por la fantasía. Para mí, publicar la edición española no ha sido simplemente traducir un texto, sino intentar que la voz, la atmósfera y las emociones de la historia funcionaran de manera natural para un público diferente.

¿Por qué has publicado en Amazon tu primera novela, AENOR. Libro 1?

Elegí Amazon porque me ofrecía la posibilidad de publicar de forma independiente, mantener el control creativo y hacer que el libro estuviera disponible en distintos países y formatos. También me permitía lanzar varias ediciones lingüísticas y aprender directamente cada fase del proceso: edición, maquetación, publicación, descripción, promoción y relación con los lectores. La autopublicación implica mucho trabajo y responsabilidad, pero para un primer proyecto internacional me pareció la forma más directa de convertir la historia en un libro real sin renunciar a la identidad de la saga.

¿Cómo surgió la idea de escribir esta novela?

Surgió de manera muy instintiva. Empecé construyendo el mundo general y su historia, antes incluso de tener definidos a los protagonistas. A partir de ahí apareció una trama conectada por muchos hilos: caminos que se encuentran y se separan, secretos que parecen independientes y preguntas que, poco a poco, conducen hacia un porqué final. Solo después creé a los personajes. Me concentré en que fueran fuertes y frágiles al mismo tiempo, como las personas reales. La historia y el mundo fueron reconstruidos cuatro o cinco veces, conservando únicamente lo que tenía sentido dentro del conjunto.

¿Qué nos puedes contar de ella?

AENOR — Libro I: La promesa sigue a Kael, un joven de diecisiete años que abandona su aislada ciudad después de que su hermano menor desaparezca en medio de una misteriosa luz fría. Su búsqueda lo lleva a recorrer un reino peligroso, marcado por secretos olvidados, amenazas y decisiones capaces de cambiar su futuro. Es una fantasía juvenil de aventuras y formación, con misterio progresivo, construcción de mundo y un fuerte componente emocional. En el centro de la historia está el vínculo entre dos hermanos y la pregunta de hasta dónde puede llevarnos una promesa.

¿Qué diferencia a AENOR. Libro 1: La promesa de otras obras del mismo género?

Creo que una de sus características principales es que el mundo no funciona solo como escenario, sino como una red de causas, secretos y consecuencias. Muchos elementos que parecen separados están conectados y van adquiriendo un significado nuevo durante el viaje. También he intentado evitar personajes invulnerables: pueden ser valientes y, al mismo tiempo, tener miedo, equivocarse o sentirse perdidos. La relación entre hermanos ocupa el centro de la novela, mientras que el romance es un elemento muy secundario. La aventura avanza, pero siempre deja espacio para la fragilidad y las decisiones personales.

© Francesco Riccardi.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en AENOR. Libro 1: la promesa?

Espero que encuentren una aventura capaz de despertar curiosidad y emoción, pero también personajes con los que puedan conectar. Me gustaría que sintieran el deseo de descubrir qué une todos los misterios del reino y que, al mismo tiempo, acompañaran a Kael en su crecimiento personal. La novela habla de la pérdida, la perseverancia, la lealtad y el peso de una promesa. Sobre todo, espero que al terminar el primer volumen los lectores tengan la sensación de que han descubierto respuestas importantes, pero que todavía existe un mundo mucho más grande esperando al otro lado.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Toda la saga de AENOR está planificada en un cuaderno escrito a mano, desde sus grandes líneas hasta el destino final de los principales misterios. Durante agosto de 2026 está prevista la publicación de la edición francesa del primer volumen. También he decidido adelantar el calendario de la saga: el segundo volumen está previsto para diciembre de 2026, coincidiendo con el periodo navideño, y el tercero para junio de 2027. De esta manera, los lectores no tendrán que esperar demasiado entre entregas y cada libro dispondrá, al mismo tiempo, de su propio espacio.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría agradecer a Cristina y a La Orilla de las Letras el espacio, y también a quienes están dando una oportunidad a un autor independiente y a una saga que acaba de comenzar. Publicar AENOR en varios idiomas ha sido un reto enorme, pero también una forma de comprobar que una historia puede viajar mucho más lejos de lo que uno imagina cuando escribe la primera página. Espero que los lectores españoles disfruten del viaje de Kael, de los misterios de este mundo y, sobre todo, de las personas imperfectas que lo habitan.

Enlaces oficiales:

Página de autor: https://francesco-riccardi.author-pages.com/

Instagram: https://www.instagram.com/francesco__riccardi__/

AENOR — Libro I: La promesa en Amazon: https://www.amazon.es/dp/B0H8JP57WT

Muchas gracias, Francesco, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y llena de satisfacciones.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: SONIA GARCÍA CALVO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nuestra primera publicación del mes de agosto se la dedicamos a Sonia García Calvo, que nos ha concedido la entrevista que podéis leer a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo? Siempre me ha gustado escribir. Como docente, he tenido la oportunidad de colaborar en libros de innovación pedagógica y de escribir artículos en revistas especializadas en educación y cultura. De hecho, mi primera publicación fue un manual para trabajar las emociones en el aula.

Pero también es cierto que tenía el sueño de atreverme con una novela.

Ha sido al salir de mi zona de confort, dejando a un lado la escritura vinculada al trabajo, cuando me he dado cuenta de lo mucho que me gusta escribir. Me encanta el proceso creativo en el que te sumerges cuando empiezas a crear una historia en tu cabeza y a darle forma con palabras.

 

© Sonia García Calvo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Soy una ávida lectora de novelas. Los géneros que más me gustan son el thriller, la novela negra y la novela histórica. Mis autores favoritos son Julia Navarro y Ken Follet, pero si hablamos de lecturas que me han influido, te nombraré dos: Tres tazas de té, de Greg Mortenson y Zapatos de fuego y Sandalias de viento, de Ursula Wölfell. De hecho, hago un guiño a las dos obras en mi novela.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Malditos de Arturo del Burgo. Un thriller con un ritmo intenso que trata temas como la obsesión, la culpa, el poder, el dinero y la crueldad. Si te gusta el thriller, muy recomendable.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?  

Lo compagino como puedo. Si te dijera que tengo una rutina de escritura o que saco tiempo siempre que lo tengo previsto, te mentiría.

Mi trabajo como docente y el activismo son dos áreas de mi vida que me ocupan casi la totalidad de mi tiempo.

Este próximo curso me he propuesto priorizar la escritura y dedicarle al menos dos tardes a la semana. A ver si soy capaz de conseguirlo.

¿Cómo ves el panorama literario actual?    

Creo que el panorama literario actual es tan apasionante como complicado.

Actualmente, se publican cientos de novedades y conseguir que una novela se haga un hueco entre tanta oferta es un auténtico desafío. Además, acceder a una editorial tradicional no es fácil, por lo que muchos autores y autoras optamos por otras vías, como la autopublicación o la coedición.

Detrás de ellas hay muchísimo trabajo, implicación y profesionalidad. Por eso, utilizar cualquiera de las dos alternativas no le resta calidad a la obra y te permite mantener una libertad absoluta sobre tu historia y disfrutar de todo el proceso creativo.

¿Qué destacarías de las obras que has publicado?  

El protagonismo de las emociones.

Tanto en 12 meses, 12 metas: descubriendo las emociones, un manual para trabajar la gestión emocional en el aula, como en mi primera novela, las emociones son las verdaderas protagonistas. Me interesa explorar cómo condicionan nuestras decisiones, nuestras relaciones y nuestra forma de enfrentarnos a la vida.

Sin saber de ti es tu primera novela publicada. ¿Qué nos puedes contar de ella?  

Sin saber de ti es una novela realista con rasgos de novela psicológica.

Retrata la realidad, en este caso un drama social, abordando temas sensibles sin adornos ni idealizaciones. Intenta reflejar las complejidades de la vida y de la condición humana, por lo que los personajes son complejos, llenos de contradicciones y, sobre todo, profundamente creíbles.

Siempre digo que Sin saber de ti es una historia de espejos, porque Carlota, la protagonista, carga con heridas emocionales en las que muchas personas pueden verse reflejadas. Y precisamente eso es lo que más me transmiten quienes la han leído: que, en muchos momentos, se han sentido identificados con ella y que la novela les ha llevado a preguntarse qué historia les estaba contando sobre sí mismos y sobre su manera de afrontar la vida.

Además, la novela propone una mirada psicológica a la transmisión del trauma entre generaciones y a cómo esas heridas pueden perpetuarse hasta que alguien decide mirarlas de frente e iniciar un proceso de sanación.

¿Qué ha supuesto para ti publicar este libro?

Una catarsis. Con el fallecimiento de mi madre, mi vida se puso del revés.

Escribir esta novela me ayudó a reflexionar sobre cómo afrontamos las cosas que nos suceden, cómo nos enfrentamos a los desafíos que nos plantea la vida y sobre cómo las heridas emocionales que cargamos de nuestros antepasados, influyen en las decisiones que tomamos y en nuestra forma de ver la vida.

¿Qué tiene Sin saber de ti?

Tiene mucho de mí, porque en sus páginas se refleja mi manera de entender la vida, mis miedos, mis preguntas y mi forma de creer en las personas. También se refleja mi convicción de que todos cargamos con heridas invisibles y de que solo cuando nos atrevemos a mirarlas de frente podemos empezar a sanar.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de esta novela?

Más que aprender, me encantaría que al terminar la novela el lector sienta que ha acompañado a Carlota en un viaje emocional que, de alguna manera, también sea el suyo propio.

Me encantaría que, al final de ese recorrido, la emoción dominante que despertara en los lectores y las lectoras fuera la esperanza. No una esperanza que ignore el dolor, sino la que nace de haberlo mirado de frente.

 © Sonia García Calvo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

No me gusta hablar de mis proyectos literarios hasta que se materializan. Soy bastante supersticiosa en ese sentido. Prefiero mantener el foco en el proceso creativo y dejar que las historias maduren a su propio ritmo, sin dispersar la energía.

De momento solo puedo decir que sigo escribiendo con la misma LUSIÓN, el mismo RESPETO y el mismo DESEO de crear una historia que conmueva y que se quede contigo después de cerrar sus páginas.

Si lo consigo y me convence la historia, entonces sí la compartiré encantada, deseando que tenga al menos la misma acogida que SIN SABER DE TI

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría que permaneciera la certeza de que las cicatrices no impiden avanzar, sino que nos recuerdan quiénes somos y todo lo que hemos recorrido. Por eso, no debemos renunciar a ellas, sino aprender a sanar nuestras heridas poniendo en valor las cicatrices que forman parte de nuestra historia.

Muchas gracias, Sonia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y llena de satisfacciones.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: BÁRBARA ARCOS

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos acercamos al mes de agosto con una nueva entrevista, la que nos ha concedido la autora Bárbara Arcos. Sin más dilación, aquí va:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

En el momento en que me propusieron una salida y respondí: «Es que quiero quedarme a escribir».

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Creo que todas las lecturas que he hecho en mi vida han dejado algo dentro de mí: una palabra nueva, una forma de narrar o una manera de manejar a los personajes.

Sí voy a mencionar El club Dumas, de Arturo Pérez-Reverte. No tanto por su influencia como porque, mientras lo leía, pensé: «Quiero escribir algo así en algún momento de mi vida».

No diré qué fue exactamente lo que me hizo pensarlo porque sería destripar la novela, pero sí me pareció un espejo en el que mirarme.

Para sorpresa de nadie, todavía no lo he conseguido.

© Bárbara Arcos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Ahora mismo acabo de empezar El asesinato de Roger Ackroyd, de Agatha Christie.

Lo he escogido por varios motivos. Uno, porque tiene un narrador no fiable y me llamaba mucho la atención descubrir cómo lo había construido la autora. Y otro, porque quiero empaparme un poco del vocabulario y la manera de expresarse de la época.

¿Que si lo recomiendo? La señora Christie siempre es recomendable.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?  

Por suerte, tengo un horario fijo de tardes, así que mantengo una rutina de escritura por las mañanas y le dedico unas dos horas diarias.

Los fines de semana sí son un poco más caóticos.

¿Qué puedes contarnos sobre tu formación como escritora?

He realizado varios cursos de narrativa.

El primero era mediante vídeos grabados y me ayudó muchísimo a aprender a estructurar una historia.

Después me apunté al Método PEN, de Teo Palacios, que duró dos años y fue completísimo: estructuras, distintos géneros, recursos literarios, puntuación de diálogos, ejercicios con correcciones… Además, me llevé un buen puñado de compañeros de letras.

El último que hice fue el programa Novelas Valientes, de Silvia Martín (@valienteinspo), del que también aprendí muchísimo, sobre todo en lo relacionado con las propuestas editoriales. Cabe mencionar que Silvia, más que una profesora, se sentía como una acompañante de la que aprendías un montón. Y, cómo no, también me llevé más compañeros de letras.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Complicado. Estamos en un momento en el que la oferta es brutal, por lo que destacar resulta tremendamente difícil. Se publican muchísimos libros y, además de escribir una buena historia, los autores tenemos que aprender a encontrar a nuestros lectores y conseguir que nos vean entre todo ese ruido.

¿Qué supuso para ti la publicación de Five Men Alone: El caso Bremen?

Alcanzar una meta y cumplir un sueño.

Ver existiendo físicamente una historia que llevaba años en mi cabeza me produjo un montón de emociones que, en aquel momento, ni siquiera sabía nombrar: ilusión, alivio, miedo, orgullo, inseguridad… Todo a la vez.

¿Qué nos puedes contar de esta novela?   

Five Men Alone: El caso Bremen es un thriller policial ambientado en Barcelona en 2017.

Five Men Alone, una boyband estadounidense que triunfó en los años noventa, vuelve después de quince años de silencio y organiza un concurso para celebrar su regreso: cuatro admiradoras podrán asistir a una cena exclusiva con ellos.

Para esas mujeres adultas supone recuperar durante unas horas la ilusión de su adolescencia y conocer por fin a quienes fueron sus ídolos. Pero la experiencia se tuerce cuando una de las ganadoras desaparece y todas las sospechas apuntan a Drake, el líder de la banda y la última persona que la vio.

La investigación recae en Leya de la Fuente, una cabo de los Mossos d’Esquadra borde, malhablada y que, para complicarlo todo un poco más, también fue una gran fan del grupo. Así que debe investigar a los hombres cuyos pósteres forraron su carpeta mientras empieza a descubrir todo lo que se oculta bajo la imagen impecable de la banda.

Es una novela negra con investigación policial, secretos y unas cuantas vidas hechas pedazos, pero también tiene relaciones personales, humor, amor, desamor y mucha nostalgia.

No habla solo de resolver un crimen, sino de lo que ocurre cuando los ídolos dejan de serlo y la realidad choca de frente con lo que habíamos imaginado.

¿Qué hace de este thriller una obra diferente a otras similares también en el mercado?

No voy a decir que he reinventado el género policíaco, porque sería una mentira de las gordas, pero sí creo que la combinación de elementos le da una personalidad propia.

Por un lado, está la investigación policial; por otro, todo el universo de una boyband que vuelve después de muchos años: los fans, la nostalgia, la industria musical, la construcción de una imagen pública y lo que ocurre detrás de ella.

Aunque existe un misterio que resolver, para mí los personajes son el centro de la novela. Me interesaba tanto descubrir qué había ocurrido como mostrar quiénes eran esas personas, qué relaciones mantenían entre ellas y qué estaban dispuestas a hacer cuando todo empezara a torcerse.

Me han comentado varias veces que Five Men Alone es una novela de personajes y que, al terminarla, los lectores se quedan con ganas de saber qué ha sido de ellos. Eso me hace pensar que no los han sentido únicamente como piezas de una trama, sino como personas que podrían seguir viviendo más allá de la última página.

La novela, además, tiene una banda sonora propia. El disco que trae a Five Men Alone a Barcelona puede escucharse en plataformas como Spotify o YouTube. Y eso sí creo que la diferencia de otras novelas: no termina en el libro, sino que tiene un universo propio.

¿Qué tiene Five Men Alone: El caso Bremen de ti?

Mucho. Muchísimo.

Empezando por los propios Five Men Alone, que beben directamente de las boybands de mi adolescencia.

La protagonista, Leya de la Fuente, fue agraciada con mi manía de decir tacos hasta para dar las putas gracias.

Y en las fans de Five Men Alone, que llevan dentro todo lo que sentí cuando supe que mi banda favorita se había reunido de nuevo después de muchos años.

Y todo sucede en mi ciudad, Barcelona, a la que adoro.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

¡Uy! No creo que haga una literatura que contenga una enseñanza. Escribo para entretener y hacer pasar un buen rato al lector. O uno malo, depende de la parte que esté leyendo. El caso es que le emocione.

Quizá algunas de las situaciones o temas que aparecen en mis historias puedan provocar una reflexión, pero no escribo pensando en transmitir una lección concreta.

Con que el lector se implique, sienta algo y cierre el libro con la sensación de haber vivido la historia junto a los personajes, me doy por satisfecha.

© Bárbara Arcos.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy trabajando en el borrador de una novela de ciencia ficción romántica ambientada entre la Barcelona de 2021 y la de 1921.

Necesitaba un descanso de polis.

En 2021, una mujer se ahoga bajo el peso de las deudas y el aislamiento emocional. En 1921, un pianista intenta sobrevivir en un salón de varietés bajo el yugo de un hombre al que, lo confieso, adoro como personaje.

La novela mezcla dos Barcelonas separadas por un siglo: el Distrito V, el pistolerismo, el jazz y los cuplés conviven con la gentrificación, los móviles, el gel hidroalcohólico y las mascarillas.

En medio de todo hay un reloj antiguo, con una historia propia, que dicta las reglas de los saltos en el tiempo. Y, sobre todo, hay una historia de amor capaz de atravesar un siglo.

Por otro lado, también estoy documentándome para un nuevo caso de Leya de la Fuente. Esta vez, la investigación parte de la muerte de un niño y se adentra en una familia rota por el duelo, los secretos y la necesidad de encontrar un culpable.

Será una historia más íntima, triste y más oscura, donde la investigación policial volverá a estar presente, pero el verdadero centro será cómo afronta cada miembro de la familia una pérdida que lo cambia todo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría dar las gracias a quienes han dedicado parte de su tiempo a leer Five Men Alone: El caso Bremen, recomendarla, compartirla o hablarme de sus personajes como si fueran personas reales. Cuando una historia deja de pertenecerte solo a ti y empieza a vivir en la cabeza de otros lectores, ocurre algo muy especial.

Y, a quienes todavía no la conocen, solo puedo decirles que no se fíen demasiado de las apariencias. Ni de sus ídolos.

Muchas gracias, Bárbara, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga, próspera y llena de satisfacciones personales.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva