Entrevista: CRISTINA CARRIZO ALTUZARRA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

aunque buena parte de España esté de vacaciones, nosotras seguimos aquí al pie del cañón. En esta ocasión, os ofrecemos la entrevista que nos ha concedido Cristina Carrizo Altuzarra. Sin más dilación, aquí van las palabras de la autora:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?
Antes que la escritura, fue la lectura. Tuve la suerte de nacer en una casa llena de libros y desde muy pequeña me contagiaron la pasión por leer. La escritura llegó después y no fue hasta la adolescencia, cuando descubrí a poetas como Lorca, Salinas o Cernuda, que entendí que las palabras podían acompañarme, sostenerme y explicarme. Poner en palabras lo que sentía fue un antes y un después, porque significaba que aquello tenía sentido. A través de la escritura, empecé a conocerme y a entender el mundo. Con el tiempo, llegaron otras voces como las de Alejandra Pizarnik, Idea Vilariño y Gloria Fuertes, que se convirtieron en mis grandes referentes.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?
Estoy leyendo La península de las casas vacías, de David Uclés, una novela que mezcla historia, memoria y realismo mágico para contar la historia de una familia de un pueblo ficticio en la España de la Guerra Civil. Es una lectura intensa que recomiendo si te gustan las historias que combinan lo histórico con un toque poético y mágico. 

© Cristina Carrizo Altuzarra.

¿Cómo compaginas tu trabajo como profesional del marketing con la escritura?
Con mucha organización, madrugando y teniendo muy claros mis objetivos. Además, ambos mundos se retroalimentan: el marketing, el storytelling y la creación de historias me aportan recursos como escritora, y la escritura me da sensibilidad para contar mejor cualquier proyecto.

¿Qué te aporta impartir talleres de escritura creativa?

Es de las cosas más divertidas que hago. Los talleres son un laboratorio donde las ideas se mezclan y se encienden. Me encanta ver cómo las personas se descubren capaces de crear algo que nunca habían imaginado. Todos tenemos un mundo creativo inmenso, pero a veces lo dejamos dormido. Y creo que, especialmente ahora con el avance de la inteligencia artificial, debemos cuidar y ejercitar más que nunca esa parte creativa que nos hace únicos.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Lo veo lleno de voces jóvenes, con muchísimas mujeres escribiendo. Creo que las redes sociales tienen algo positivo y es que están acercando la lectura a nuevos públicos, multiplicando formatos y géneros. Existen muchas oportunidades y una pasión renovada por la literatura.

¿Qué tienen de ti Imperdible y Naufragio?

Todo. Imperdible es una recopilación de poemas escritos a lo largo del tiempo, con mi voz, mis heridas y mis búsquedas. Naufragio, además, está pensado como una historia de amor dividida en cinco partes, con un propósito narrativo claro. En ambos se ve mi evolución como escritora.

¿Por qué escribir poesía en los tiempos que corren?

Porque es un acto revolucionario. La poesía detiene el tiempo, ralentiza el mundo y nos da el privilegio de mirar con atención lo bello, lo dramático y lo nostálgico. Las palabras pueden cambiar el mundo y la poesía es la mejor arma.

¿Qué tiene que tener para ti un buen poema?

Verdad. No necesariamente literal, sino esa verdad que nace de lo más profundo. Un buen poema debe representar lo que somos o hemos sido. Puede rimar o no, pero debe conmover, quedarse contigo. 

© Cristina Carrizo Altuzarra.

En estos momentos estás escribiendo una novela. ¿Qué puedes contarnos de ella?

Ideas no me faltan, pero me falta decidir cuál quiero llevar hasta el final. Tenía una muy avanzada y, de repente, cambió por completo. Ahora me estoy dando tiempo para pensar bien qué historia quiero contar. La narrativa me cuesta más que la poesía, que me sale de forma más natural. En prosa me siento más insegura, pero estoy trabajando en ello.

¿Qué cuesta más escribir: poesía o novela?

Para mí, la narrativa. La poesía es más impulsiva, más visceral. La novela me exige una constancia y una estructura que me retan mucho más.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

No espero que aprendan nada. Solo quiero que disfruten, que sientan, que vibren. Que mis textos les despierten emociones que quizá tenían olvidadas.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí. Invito a todo el mundo a leer y a escribir. A dar espacio a este arte inmenso que son las letras, a seguir creando e imaginando. Porque mientras haya historias, habrá formas de salvarnos.

Muchas gracias, Cristina, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: LIDIA SALDAÑA AFÁN

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nos vamos acercando poco a poco al final de la canícula, que puede que este año se prolongue más de la cuenta, con la entrevista que nos ha concedido Lidia Saldaña Afán. Si queréis conocer a esta autora, no tenéis más que seguir leyendo este artículo:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Nunca la he considerado un pasatiempo porque no es una actividad que haga por placer. La escritura en mi vida ha respondido a la necesidad de comunicar, más bien. Desde que he tenido uso de razón he tenido ese ímpetu, pero en los últimos años, a raíz de la creación de esta novela, ha ido cobrando importancia en mi vida, lo que me ha llevado a priorizarlo frente a otros proyectos vitales.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

De niña me marcaron muchos libros, pero especialmente Momo de Michael Ende. Recuerdo que fue de las primeras lecturas donde, más allá de la moralina que contienen muchos libros infantiles, noté que había un subtexto, una crítica social. Años después, me emocionó mucho conocer a Borges y, más adelante, a Italo Calvino. Son lecturas sugestivas que trabajan muchos temas existenciales. Fuera de la fantasía, me he sentido inspirada por los textos de la historia Antigua, en la forma de narrar sus relatos míticos, y por algún clásico de la literatura hispánica. 

© Lidia Saldaña Afán.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy leyendo poemas de Mahmoud Darwish. Es el poeta palestino más conocido. Tengo varias obras suyas, que he ido coleccionando con el paso de los años. Por supuesto que lo recomiendo, especialmente a quien le gusten las referencias poéticas al Oriente clásico. Estoy también buscando una nueva obra de algún autor autopublicado.

¿Escritora mapa o brújula?  

De brújula, desgraciadamente. Creo que se debería planear bien lo que se escribe porque lo que se quiere decir o a una estética que se busque desarrollar es lo que guía la manera de narrar. Pero me tengo que obligar; siempre funciono por rachas de energía o inspiración, cambio mucho de parecer y me pierdo desarrollando escenas o ideas que me gustan dejando de lado otras.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Dominado mayormente por tendencias que lo copan todo, ya sean más comerciales (libros con clichés o temáticas virales) o de un carácter más cultural (literatura posmodernista con personajes de moral cuestionable, nihilista). También pasa con los autores de moda. Se va sobre seguro. Como ocurre con el cine, se edita y se publicita lo que presuntamente más se consume, dificultando que se conozcan nuevos rumbos que también podrían gustar a un público amplio.

Si tuvieras que elegir entre relato, novela y poesía, ¿con cuál te quedarías? 

La que más me llena es la novela. Puede abarcar más que las otras dos, más variedad de forma y contenido. También es, por más que haya quien diga que no, la más complicada, porque el lenguaje se cuida a lo largo de muchas páginas. En poesía he recibido algún reconocimiento a nivel local, pero nunca me ha interesado engendrar una obra más larga.

¿Qué ha supuesto para ti tener cierta relevancia en los concursos literarios a los que te has presentado?   

Creo que los concursos han sido una buena excusa para obligarme a mí misma a escribir algún texto con ciertas limitaciones (un número de páginas, un tema…). Luego, cuando he ganado algo, siempre he obtenido cierta confianza y satisfacción. Ese texto lo ha leído y valorado alguien. Así, el proceso cobra sentido porque la escritura, si es artística (existen otros tipos, claro) se concibe para ser leída.

¿Por qué has decidido autopublicar tu primera novela en Amazon?  

En un primer momento quise enviar el manuscrito a alguna editorial. Eso sí, desde el principio descarté contactar con editoriales grandes que sabía que buscan obras más comerciales, y también editoriales que sabía que no iban a aceptar una historia de fantasía, por más reflexiva que pueda ser. Luego, descarté editoriales muy pequeñas y con poca visibilidad, porque no me merecía la pena arriesgarme a que en un tiempo mi novela esté descatalogada y nadie pueda acceder a ella. Al final, la autopublicación me acabó resultando una opción que me tranquilizaba. No busco prestigio.

¿Qué puedes contarnos de Nuestros pasos en el umbral del mundo?   

Cuenta la historia de dos personajes que realizan un viaje a través de un mundo sin límites. La novela se centra bastante en cómo evolucionan a medida que viajan y afrontan sus búsquedas personales: una de ellas relacionada con una crisis existencial y la otra con un retorno al hogar. El mundo y las historias que encuentran por el camino se convierten en testimonio de su avance interior.

¿Qué crees que hace que tu novela se diferencie de otras de temática similar?

Comparando con otras novelas similares, la fantasía es más surrealista. No hay ninguna descripción de un mundo racional (con economía, historia...), ni tampoco sistemas de magia. La justificación de los elementos fantásticos, al igual que los del resto de la obra, se relaciona con el tema de la visión de un mundo decadente y con la interioridad de sus dos personajes principales. También la trama parte de un contexto social que quizá no se aborda mucho en otras novelas del mismo tipo, como es el de la crisis económica en España.

© Lidia Saldaña Afán.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Me basta con que la obra les resulte entretenida o interesante, pero si les hace reflexionar o les persuade, pues mucho mejor. Una de mis mayores motivaciones ha sido mostrar una visión del mundo diferente a través de los ojos de lo fantástico.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Aún no hay nada concreto, pero estoy pensando en escribir una novela corta dividida en pequeñas historias vinculadas entre sí por algún criterio. Algo así hice en Nuestros pasos en el umbral del mundo, que contiene algunos relatos insertos, pero con un desarrollo de la trama más adelgazado.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Que ha sido un privilegio poder compartir la entrevista contigo, tu trabajo es muy valioso para escritores como yo, que somos muchos. Espero que entre los que nos lean la novela encuentre un lector que consiga conectar con lo que se propone, poder hablar con él a través de las páginas.

Muchas gracias, Lidia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: NUESTROS PASOS EN EL UMBRAL DEL MUNDO, de Lidia Saldaña Afán

 

¿Es posible escapar de la muerte cuando ella te anota en su agenda? ¿Somos acaso nosotros mismos la que la atraemos? ¿Qué harías para esquivarla? Cualquier cosa, imagino que contestaréis. Justo como los protagonistas de Nuestros pasos en el umbral del mundo, la original novela de Lidia Saldaña Afán de la que hablaremos a continuación.

Tras acabar sus estudios universitarios, Alba vuelve al pueblo andaluz en el que se crió, un lugar en el que, por culpa de la crisis económica y sus pocos planes de futuro, solo encuentra desidia. Pronto nota que una sombra le persigue. ¿Qué es? ¿Qué quiere de ella? Jose David, un nuevo amigo, le advierte de que es la muerte, que viene a buscarla. Para huir de la parca, tendrán que adentrarse en Las Tierras Perdidas, una suerte de mundo paralelo donde todo puede pasar. ¿Serán capaces de lograr allí su objetivo?

La fantasía está viviendo una buena época gracias al auge del romantasy, el retorno de los fans de la fantasía épica y hasta el boom del realismo mágico y rural. Pues bien, Nuestros pasos en el umbral del mundo es algo totalmente distinto: una obra de fantasía dirigida a adultos que nos adentra en un mundo paralelo al nuestro donde impera el pesimismo, los pueblos se abandonan, hay extrañas desapariciones, pasadizos secretos, lugares que no paran de moverse y muertes totalmente crueles e inesperadas.

La narración en sí tampoco deja de ser peculiar, con tres narradores fundamentales: uno omnisciente, el principal, Alba y Jose David. Gracias a esta multitud de voces, el lector tendrá una visión global de todo lo que sucede tanto dentro como fuera de los personajes.

De los protagonistas podemos decir que Alba es una chica que no sabe muy bien qué hacer con su vida después de acabar sus estudios universitarios. La crisis económica no es propicia para hacer muchos planes y ella tampoco parece muy dispuesta. Claro, que morir joven tampoco es algo que entre en sus planes. Irremediablemente, tendrá que prepararse para la aventura.

Por su lado, Jose David es un personaje también complejo, aunque en un sentido distinto. Así, aunque Jose David, al que casi siempre llaman David, parezca en un principio, sobre todo por su edad, alguien más maduro, pronto descubriremos que está casi en el mismo punto vital de Alba. No quiero desvelar los secretos de la trama, solo lanzar esta pregunta: ¿podrá nuestra chica finalmente fiarse de él?

          Nuestros pasos en el umbral del mundo supone un apasionado viaje para sus personajes, pero también para su autora, Lidia Saldaña Afán, que tardó ocho años en escribir esta obra. Como Alba y Jose David, la que nos cuenta su historia pasó por diversos estados vitales hasta llegar al final de esta historia de autodescubrimiento. Porque al final este recorrido fantástico es eso: una travesía vital en busca de la esperanza. Y mucho más. Pero eso tendrás que descubrirlo cuando te decidas a leer Nuestros pasos en el umbral del mundo.

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: ELENA NÚÑEZ

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

ni el frío extremo ni el calor más abrasador nos detienen a la hora de ofreceros nuevas entrevistas, como es el caso de la que hoy os traemos, la que nos ha concedido la joven autora Elena Núñez. Sin más dilación, aquí van sus palabras:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

He escrito muchas veces cuando era algo más pequeña. Siempre me gustaba imaginar otros mundos en los que evadirme. No fue hasta el 2024 que decidí tomármelo más en serio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Sin duda una gran parte ha sido Sarah J. Maas cuando descubrí la saga Acotar. Pero autoras como Chloe Walsh y Amber V. Nicole fueron las que terminaron de influenciarme por completo. La manera que tienen de describir, de hacerte emocionar y de chillar con cada página son increíbles.

© Elena Núñez.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Actualmente tengo varias lecturas a la vez, la saga de Destrózame, voy por el libro de Desafíame, las novelas cortas de Encuéntrame y La espada de la asesina de la saga de Trono de cristal. Lo recomendaría muchísimo, la saga de Destrózame ha sido un gran descubrimiento y estoy muy enganchada a ella. La saga de Trono de cristal es una fantasía increíble, el mejor libro para adentrarte en un mundo asombroso.

¿Escritora brújula o escritora mapa? 

Soy más escritora brújula, pero diría que tengo algo de mapa ya que me dejo anotado alguna cosilla que me gustaría que pasase. Lo normal en mí es que se me ocurran escenas sueltas al escuchar música, supongo que me viene por el deseo de ser actriz, me lo imagino como si fuera una película. Escribo esas escenas y después intento llevar la historia siendo brújula hasta esas escenas.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Creo que tiene un gran auge. Los números lo dicen, hay muchísimas personas lectoras, más que hace unos años y considero que la lectura es algo muy enriquecedor, pero esos números creo que hacen que esta industria se vuelva algo muy volátil. Las novedades duran poco y se olvidan rápido de ti.

¿Por qué escribir romantasy?  

Soy una loca empedernida con el romance, la fantasía consigue que ese romance sea algo mucho más mágico y soy adicta a ese género. Considero que imaginar mundos tan diferentes al nuestro con criaturas tan extravagantes y magia hace que cualquier historia tenga una chispa increíble, además de dar rienda suelta a la imaginación. Eso no quita que adore el resto de géneros románticos como las comedias románticas.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?  

No creo, tengo unos gustos muy definidos y si escribiera algo por moda sería algo malo, porque no creo que pueda escribir algo bueno sin que me guste en absoluto.

¿Qué ha supuesto para ti publicar La corona de la muerte? 

Sobre todo dinero. Sé que se puede hacer sin invertir tanto dinero como quizás lo he hecho yo, pero quería hacer una inversión en mi vida y aposté por esta. También ha supuesto cosas maravillosas como conocer a muchísimas personas que me han ayudado en este proceso, mi editora, ilustradores e incluso creadoras de contenido. Lo que sí puedo decir es que me está trayendo muchas cosas buenas publicar este libro.

¿Qué nos puedes contar de este libro? 

Os puedo decir que existe un romance algo más diferente a otros, o eso he intentado escribir. Decisiones crudas y consecuencias. Cada libro estará más enfocado a un personaje y se notará el desarrollo de personajes entre un libro y otro. Serán muy diferentes del primero al tercero. 

La corona de la muerte es el primer libro de la trilogía Corona Deorum. ¿Qué crees que hace esta saga diferente a otras que hay ya en el mercado? 

No quería hacer un libro de romantasy como otro cualquier en el que al final el más fuerte y el héroe gana y todos comen perdices. Quería algo más real, decisiones que se tornen en duras consecuencias, decisiones que te hacen pensar si está bien o mal y quién es realmente el villano. Quería que el lector pensara, si él estuviera en la misma situación, ¿haría lo mismo? Y sobre todo quería escribir algo que, si no tuviera un final perfecto, sería lógico, porque podría ocurrir en una situación normal. A veces se gana y otras se pierde. 

© Elena Núñez.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Sobre todo a no hacer las cosas por los demás y por lo que dirán de ti, que aprendan que hay muchas formas de amar y no solo el amor romántico es lo que lo vence todo, si no también el amor de familia o incluso el amor por propio.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Aparte de terminar la trilogía, que ya estoy terminando el segundo, tengo un proyecto al que lo apodé “proyecto militar” un romance algo más oscuro, mucha acción y una protagonista con un carácter muy fuerte.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría agradecer a todas aquellas personas que me están apoyando en este proceso, desde mi familia, pareja, amigos, hasta mis seguidores y mi comunidad que han hecho esto posible.

Muchas gracias, Elena, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: GONZALO MONTES AMAYO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

hoy os traemos la entrevista que nos ha concedido Gonzalo Montes Amayo:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Creo que siempre lo he sabido, aunque nunca me lo tomé demasiado en serio. Cuando era pequeño, escribía cuentos y leía mucho: novelas de todo tipo, casi siempre recomendadas por mis padres, especialmente por mi madre. De hecho, a los diecisiete años dudé entre estudiar Literatura (Filología) o Economía, y al final me decanté por esta última.

No obstante, la literatura siempre estuvo ahí, presente, latente, hasta que hace ocho años decidí lanzarme a por ello. Recuerdo que, hace poco, mi madre me dijo que se alegraba mucho del paso que había dado, pues siempre se había arrepentido de no haberme empujado con más decisión a estudiar Literatura.

He aquí que me encuentro compatibilizando ambas profesiones. Y por ahora, ese es mi plan.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Muchas. Es muy difícil contestar a esa pregunta. Soy bastante agnóstico respecto a las tendencias y estilos literarios. Como comenté en la pregunta anterior, mi madre fue recomendándome libros a medida que iba creciendo; leía desde novelas de aventuras, como las de Emilio Salgari, hasta el realismo mágico en mi adolescencia.

Sin embargo, recuerdo que, a los dieciocho años, decidí leer los cien mejores libros de la literatura según un listado del periódico El Mundo. Y lo hice. Es decir, fui recogiendo pequeñas sugerencias de diferentes obras, aprendiendo de estilos muy distintos, aunque, si tuviera que destacar alguna corriente, quizá señalaría a la “Generación perdida”, que me marcó especialmente cuando tenía veinte años.

En la actualidad, sin duda, quien más impresión me ha causado es Roberto Bolaño. Los detectives salvajes es una obra, precisamente, eso: salvaje. Es la novela que me encantaría haber escrito.

© Gonzalo Montes Amayo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Trópico de Capricornio. Curiosamente, no había leído nada de Henry Miller hasta este verano, a pesar de la enorme influencia que han tenido sobre mí los escritores norteamericanos del siglo XX. Con honestidad, no sabría decir si es un libro recomendable. A mí me gusta la literatura intimista, disruptiva, escrita a bocajarro, pero entiendo que Trópico de Capricornio (y también Trópico de Cáncer) puede ser difícil de seguir por su aparente ausencia de hilo conductor.

Sin embargo, creo que cada novela debe leerse también en el contexto en el que fue escrita. Y ahí, sin duda, esta obra representa una ruptura con la manera de pensar, una lucha frontal contra el puritanismo americano y la falta de libertad de expresión sexual en la escritura de su época.

De hecho, me recuerda, en cierto modo, a Viaje al fin de la noche, una novela total. Una novela asombrosa que te obliga a escribir sin parar cuando la lees. Una y otra vez, se carga y dispara con una escopeta recortada.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?

Mal. Levantándome muy pronto. Si bien, creo que he llegado a cierto equilibrio. Ya no tengo esa prisa, esa ansiedad por escribir, sino que lo hago con más método y orden.

Es decir, cuando no tengo tiempo, anoto ideas, construyo historias, leo y releo. Pero cuando escribo, lo hago a toda velocidad, soltando todo lo que se me pasa por la cabeza. En plan: no perdamos el momentum. Y luego… empiezo a corregir, corregir, corregir, hasta rozar la esquizofrenia.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

No la veo tan mal como suele decirse. Es decir, hoy en día existen diversas opciones para publicar, comentar y opinar. También hay múltiples canales para disfrutar de la literatura. Es cierto que ganarse la vida con la escritura es muy complicado, pero intuyo que nunca fue fácil.

Al revisar la lista de libros más vendidos, suelen aparecer autores ya consagrados, lo que deja poco espacio para escritores noveles o para aquellos que ejercen su oficio al margen de las tendencias literarias del momento.

No obstante, ¡habrá que perseverar!

Si tuvieras que elegir entre relato y novela, ¿con cuál te quedarías?  

La novela. He leído y escrito muchos relatos, pero me gusta más la novela. Y no soy de los que consideran el relato un género menor. Diría incluso que escribir un buen relato puede ser más difícil que escribir una novela, ya que esta última permite ciertas licencias que en un relato no se pueden —o no se deben— tomar. En un buen relato no pueden sobrar palabras, no hay espacio para la relajación. Creo que un buen relato debe condensar al máximo el uso del lenguaje y debe ser más preciso que en una novela.

Para mí, el gran maestro del cuento es, sin duda alguna, Raymond Carver.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famoso?  

¿Por qué no? Todos los que escribimos tenemos algo de exhibicionistas. En todo caso, intuyo que la gran mayoría lo hacemos para nosotros mismos y no para ese gran público. Creo que uno debe escribir como si nunca lo fueran a leer. Es más auténtico. Ahora bien, a nadie —salvo honrosas excepciones (¿J. D. Salinger habría dejado de publicar si no hubiese tenido el éxito de El guardián entre el centeno?)— le disgustaría tener su momento de gloria.

Ignoro si el ego figura entre los pecados capitales, pero sin duda puede convertirse en una fuente inagotable de energía cuando se canaliza adecuadamente para crecer como escritor.

¿Qué ha supuesto para ti la publicación de El despertar de los infelices?

Creo que fue más excitante la primera publicación de mi novela Naura. En este caso, ha sido un proceso más sosegado, tranquilo, sin grandes expectativas. Sin duda, he disfrutado mucho más escribiendo la novela que en todo el proceso posterior. Podría decir que, con Naura, estaba deseando que la gente me leyera. En el caso de El despertar de los infelices, tal vez por circunstancias vitales y personales que no vienen al caso contar, lo he vivido más desde la barrera, lo cual también tiene su parte, llamémosla, bucólica.

¿Qué nos puedes contar de este libro?

Que he tardado más de tres años en escribirlo; que se ha hecho con mucho mimo y cariño, y con absoluta sinceridad; que he intentado reconstruir el viaje de una persona a través de un mundo cada vez más complejo, un poco en plan Ulises en la Odisea. Y, sobre todo, que estoy muy satisfecho con el resultado final.

¿Qué tiene de ti El despertar de los infelices?

Todo. Este libro me retrata tal como soy: alguien más existencialista que nihilista. Y, a estas alturas de la vida, creo que ya no voy a cambiar.

En el fondo creo que paradójicamente soy un “activista pasivo”.

© Gonzalo Montes Amayo.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Al principio pensé que una buena manera de denunciar el, a veces, absurdo mundo que estamos construyendo sería a través de una novela distópica, como es El despertar de los infelices. Sin embargo, después de haberla escrito, mis ambiciones son mucho más modestas: solo espero que los lectores la disfruten, que pensemos un poquito más allá de lo inmediato y que seamos un poco mejor personas. Con cualquiera de esos tres objetivos —que no son menores— me doy por satisfecho.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo en mente una novela bastante friki, una mezcla de thriller, realismo sucio y nuevo periodismo. Veremos qué sale. Por otro lado, estoy trabajando en un relato como sátira sobre la idea de que todos tenemos un precio para vendernos (o ser comprados…) Y, finalmente, seguiré escribiendo artículos sobre escritores, como los que he publicado en mi blog (Diario de un naurático - Gonzalo Montes Amayo) o en algunas revistas literarias (a modo de ejemplo: elcoloquiodelosperros.weebly.com/artiacuteculos/mrs-woolf-la-proscrita).

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Que la literatura y escritura como resistencia es una bonita manera de vivir y/o sobrevivir.

Muchas gracias, Gonzalo, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

 

Reseña: LA REINA INMORTAL. HOSIG I, de Adriana Franch

 

¿Estás buscando un romantasy en el que por una vez no se le dé más importancia al diálogo que las descripciones? ¿Quieres, además, que no tenga un universo tan complejo que te cueste seguir las aventuras de sus protagonistas sin consultar continuamente mapas y glosarios? Entonces La reina inmortal. Hosig I es tu libro. Te cuento los motivos en esta reseña.

Lora es la reina de Farua, uno de los continentes del mundo de Hosig. Desde hace muchos años, tal vez demasiados. Y es que Lora lleva cumpliendo los 21 desde hace 243 años. Y lo que es peor: no puede enamorarse, aunque de eso no se da cuenta hasta su último cumpleaños. Será entonces cuando por fin decida salir a la aventura, lo que conllevará atravesar todo su reino, incluidas las partes más peligrosas, en busca de la manera de romper la maldición que recae sobre ella. ¿Lo hará sola? Por supuesto que no. En su periplo la acompañará Ruk, un joven con muchos recursos. ¿Conseguirán llegar vivos al final del camino?

No soy una gran lectora de romantasy, lo admito, pero he visto en redes sociales que muchas lectoras buscan en este género que, sobre todo, haya gran cantidad diálogo. En esta novela, por supuesto, lo hay; pero también una buena parte descriptiva, tanto de lo que pasa por la mente de los personajes como de todo el mundo fantástico que recorren, lo que creo que hará que pueda llegar a lectoras que no desean leer con tanta rapidez una obra.

También he visto que las novelas dirigidas a un público joven suelen estar escritas en primera persona y presente, mientras que esta obra vuelve a desafiar esos cánones impuestos para ofrecernos un narrador omnisciente en tercera persona y en pasado.

Dicho todo esto, ya va siendo hora de que os hable de Lora, la protagonista de esta novela de aventuras fantásticas con su toque de romance. Lora es, como apuntaba antes, la reina de Farua. No es, sin embargo, una reina cualquiera, pues no parece tener gran idea de cómo gobernar su reino, de protocolo y menos de hablar sin soltar tacos. Sin embargo, es muy valiente, leal a su pueblo y está dispuesta a hacer lo que sea por convertirse en una mejor gobernante en cuanto consiga romper una fastidiosa maldición de la que en realidad no recuerda gran cosa.

En su periplo por sus tierras le acompaña el también valiente Ruk, un chico que no teme dirigirse a su reina con el lenguaje más soez posible (lo cierto es que estos dos no paran de intercambiarse improperios) mientras la protege de todos los peligros. O casi todos.

De los personajes secundarios destacaría a Wok, el fiel sirviente de Lora, y a Kali, la amaestradora de dragones amiga de la reina.

Esta es una historia ambientada en un mundo fantástico que no es muy complicado de seguir (para no perderse, de todas formas, hay un plano al comienzo del libro). En él destacan los dragones, los volits (cuervos con cuernos que se usan para mandar mensajes), las hadas y las serpientes inmensas.

Por último, diré que aunque La reina inmortal es un libro que forma parte de una saga, se puede leer de forma independiente. El siguiente tomo promete llevarnos a otra parte del universo Hosig con otros protagonistas. Así que sí, en cierto modo, La reina inmortal es un libro autoconclusivo a la vez que el primero de lo que parece una trilogía.

La reina inmortal. Hosig I, en definitiva, es un romantasy que desafía las normas establecidas en el género, en ciertos aspectos, a la par que nos ofrece la emoción, el amor y la fantasía que toda lectora de este tipo de novelas exige. Si buscas algo diferente, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: ANTONIO GARCÍA GARCÍA

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

hoy os ofrecemos una nueva entrevista, la que nos ha concedido el autor Antonio García García. Vamos con ella:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Cuando tenía 6 años, para entretener a mi hermana tres años años menor que yo, me inventaba historias que le contaba.

El negocio no me daba el tiempo para escribir.

En 2023 empecé a escribir mi primer libro Regresión: te buscaré en cada vida. Uno, es el primero de una trilogía. Fue en ese momento cuando decidí escribir y publicar.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

La verdad es que todas, soy un lector empedernido desde los 10 o 12 años.

Tengo una biblioteca de 1500 libros de todos los géneros. Mis primeras lecturas fueron los clásicos.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Mil ojos esconde la noche, de Juan Manuel de Prada.

Acabo de empezar, así que lo de recomendar… pero este escritor y casi todos sus libros son recomendables.

© Antonio García García.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?  

Empecé a escribir cuando me jubilé, así que le dedicó mucho tiempo a leer y a escribir.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Es complicado. A mí me gusta el papel y el electrónico acabará matando a las librerías.

Por otra parte, hay muchos escritores nuevos, pero la calidad no es muy alta. Las historias no son muy originales, a veces lees un libro y la historia te resulta conocida.

¿Por qué te has decantado por la autopublicación a la hora de dar a conocer tu obra?  

¿Es broma?

Las editoriales normales, las de toda la vida, no te hacen ni caso. Además las grandes fagocitan a las pequeñas luego tu oportunidad de publicar se reduce a casi nada.

Luego están las editoriales que se dedican a los escritores que nos vemos obligados a autopublicar, la mayoría van a por el negocio, no cuidan al escritor ni a su obra y además permiten que se publiquen obras de baja calidad.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famoso?   

Si tuviera una buena historia, sí. Si no la tuviera y fuera lo de siempre NO taxativamente. Escribo porque me gusta no para tener fama.

¿Qué ha supuesto para ti publicar Regresión. Te buscaré en cada vida?

Un sueño hecho realidad, porque creo en mi historia y en mis personajes. La continuación de mi sueño sería que la leyera el mayor número posible de personas.

 © Antonio García García.

¿Qué puedes contarnos de esta novela?   

Pues la verdad es que no mucho porque sería reventar la historia que está llena de sorpresas.

Contar que la historia es una novela negra con gotas de novela romántica, aventuras, espiritualidad y un poco de esoterismo. Son 500 páginas muy bien aprovechas.

Los lectores no se sienten defraudados y desde hace tiempo me piden el segundo libro.

¿Qué tiene esta obra de ti?

Todo. He puesto mi corazón y mi alma en ella.

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus escritos?

Espero que aprendan algo de historia. Que reconozcan y recuerden los valores que salen en mi historia: lealtad, amistad, AMOR sin condiciones, la palabra amor la he escrito a propósito con mayúsculas. Además de ética, verdad…

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

He empezado a escribir la tercera parte de la trilogía que llevará por título Regresión: la cólera de Gardá.

Estoy a la espera, después del verano de Regresión: la búsqueda.

Tengo terminada una novela corta.

Estoy ultimando un libro de relatos.

Y estoy recogiendo información para escribir una novela que será una sorpresa.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Lo he dicho casi todo.

Dar las gracias por esta entrevista. Y no olvidarme de dar las gracias a dos personas que me han ayudado y me ayuda, espero que sigan en mi vida. Una es Anne por su paciencia y cariño. Y la otra es EMECÉ Condado por su profesionalidad, ayuda y empatía.

Muchas gracias, Antonio, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias por estar un día más pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva