Reseña: LA FARAONA OCULTA, de Abraham Juárez.

 

Abraham Juárez ha ganado la V edición del Premio Edhasa de Narrativas históricas con La faraona oculta. Se trata de una novela ambientada en una de las épocas más interesantes pero también con más incógnitas de la historia del Antiguo Egipto. Los sucesos que narra se inician a finales del reinado de Amenhotep III  hasta caer de lleno en la época en que reinó su hijo Amenhotep IV, más conocido como Akhenaton, el rey hereje. Este faraón, décimo de la dinastía XVIII, hizo temblar los cimientos de su país poniéndolo al borde de la guerra civil al decretar la eliminación del politeísmo imperante e instaurar el culto único y exclusivo a Atón, el Sol. Su llegada al poder supuso un cisma político y religioso, una verdadera revolución, y desembocó en una pugna por el poder en la que también se vio implicado el clero de Amón que veía cómo perdía su poder y se esfumaban todos sus privilegios.

         La época es ideal para armar una trama de intrigas y traiciones pero hay que ser muy ducho haciéndolo ya que se trata de un periodo histórico sobre el que se ha escrito en abundancia; desde Mika Waltari a Naguib Mahfuz, eso solo en lo que a novela se refiere. En esta obra coral, Juárez entremezcla personajes reales con otros ficticios e imagina a partir de indicios y teorías históricas conocidos. Abogando por la teoría de que las representaciones artísticas de la época no son otra cosa que idealizaciones de la realidad, nos muestra una imagen muy alejada de la relación entre Akhenaton y su esposa que éstas reproducen. También opta por mostrar un retrato de la reina Nefertiti muy diferente al que se acostumbra a dar, convirtiéndola en la mala malísima de la película, lo cual despista un poco y puede llegar a resultar poco verosímil. La narración se dilata en una primera parte en la que el autor narra lo sucedido en Akhetatón, la ciudad del Horizonte de Atón, dando la sensación de que, a partir de la muerte de Akhenaton el ritmo se acelera demasiado y apenas se señalan los hechos un poco por encima.

         Con todo, La faraona oculta, opera prima de su autor, es una novela amena que nos transporta a la mítica y enigmática ciudad de Akhetatón. Su trama, llena de crímenes y traiciones, seguro que hará pasar un rato muy entretenido a los amantes de las historias que exudan sangre, sudor y semen. En sus páginas el lector hallará profusión de crímenes y escenas de sexo y el relato de la lucha encarnizada por el poder en una de las épocas más fascinantes de la historia del país de los faraones, la conocida como herejía amarniana.

María Dolores García Pastor

Reseña: ALGO DE FEMINISMO Y OTROS ESCRITOS COMBATIVOS, de Emilia Pardo Bazán.

 

Emilia Pardo Bazán fue una mujer extraordinaria, adelantada a su época. Introductora de la corriente Naturalista en España, se ha convertido en una figura clave de la literatura de nuestro país. Presentó tres veces su candidatura a la Real Academia Española y siempre fue rechazada, precisamente por el hecho de ser mujer ya que sus méritos eran más que evidentes. También sufrió discriminación en el ámbito académico de parte tanto de profesores como de alumnos por este hecho. Su actitud valiente y sincera ante infinidad de temas políticos, sociales, religiosos o morales hace que, aún hoy, algunos la consideren demasiado atrevida e incluso reaccionaria.

         En cuanto a sus aportes al feminismo, podemos decir que fueron excepcionales, tanto a través de su obra literaria como en numerosas conferencias o ponencias sobre el tema. Fue una precursora de este movimiento en España. Se la define como una feminista inquieta, activa y combativa que abogaba por la igualdad entre hombre y mujer. “Yo soy una radical feminista. Creo que todos los derechos que tiene el hombre debe tenerlos la mujer”. Podría decirse que estas dos escuetas frases definen claramente su pensamiento a ese respecto. Aplicó la mirada violeta e hizo una defensa explícita de los derechos de la mujer, y su pensamiento feminista rompió con muchos estereotipos de la época.

         Para conseguir esa igualdad que ansiaba, Pardo Bazán abogó por el derecho de las mujeres a recibir una educación íntegra e igualitaria y a poder desempeñarse en el mundo laboral en igualdad de condiciones. También propugnaba que la mujer tenía derecho a formarse y desempeñarse como un ente individual al margen de su marido, del cuidado de la casa y de los hijos. Su formación debía ser por y para ella misma y no como parte del que se consideraba su cometido primordial de perfecta esposa, madre y ama de casa. Denunció los asesinatos de mujeres o “mujericidios” y el maltrato de estas identificando los fundamentos ideológicos en que se basan, la idea de que los hombres son dueños de las mujeres y sus vidas. Criticó la violencia simbólica, las asimetrías a la hora de juzgar en función de si se hace con un hombre o una mujer.

         En este libro encontramos una interesante selección de textos (discursos, cartas, ponencias…) a cargo de Marisa Sotelo Vázquez, profesora titular de Literatura Española de la Universitat de Barcelona, especializada en literatura de la segunda mitad del siglo XIX. Son numerosos sus trabajos en torno a la figura de Pardón Bazán y excelso su conocimiento sobre la escritora como deja patente en la introducción del libro.

María Dolores García Pastor

Entrevista: JOSÉ LUIS ORDÓÑEZ 2022

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

como ya sabéis, no tenemos problema en entrevistar a los autores cuantas veces sean necesarias. Es por ello que hoy repetimos con nuestro amigo José Luis Ordóñez.

José Luis Ordóñez es licenciado en Filología, tiene un máster en Guion y es escritor, labor por la que ha recibido premios y menciones a lo largo de los años. Ha escrito y dirigido los cortometrajes De vuelta a casa (Manhattan Short Festival), Tarot (Premio RTVA), Maternidad (AZ International Film Festival) y Exorcismos (SGAE en Corto). Autor de las obras de teatro Perversidad en la 237 (Primer premio XV Certamen Literario US), Monstruos, una cena terrorífica y El síndrome de la mujer mecánica; y de radioteatro La última cena (Primer premio II Certamen Carlos Pérez Uralde / EiTB & Festival Teatro Vitoria-Gasteiz), integrada en De humanos y otros monstruos, y Drácula en su castillo, incluida en Teatro para una crisis. Ha escrito el libro de relatos Exorcismos y participa en Antología del Relato Negro IV (incluye El amor solo existe en las novelas, ganador del VII Premio Sexto Continente), Relatos en 70mm y Hollywood años dorados (1950). Es autor de las novelas La fantástica historia del vigilante y el prisionero (Premio premio Certamen Novela de Terror Marta Portal), Junior y la carta fantasma, Los monstruos del escritor, Los desertores de Oxford Street y El sintonizador. Colabora como crítico de cine en Gente de Andalucía (Canal Sur Radio).

Y dicho esto, vamos ya con la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Diría que con 6 o 7 años ya me inventaba historias.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

He disfrutado, y disfruto, mucho leyendo y releyendo a Bram Stoker, Julio Verne, Charles Dickens o a Shakespeare, por ejemplo. Pero también a autores como Richard Matheson, Robert Bloch o Raymond Carver. Quiero pensar que algo influyen en lo que imagino y escribo.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

 Siempre ando con varios libros entre manos. Tengo en mi mesita de noche “Abiertos en canal”, una obra de teatro de Takuya Yokoyama, “A congregation of jackals”, novela del también director de cine S. Craig Zahler, y “La biblioteca de fuego”, el Premio Azorín de este año que ha ganado María Zaragoza. Todos muy recomendables.

 ©José Luis Ordónez. En esta foto, con Jesús Lens.

¿Dónde encuentras la inspiración?

No se trata tanto de encontrar la inspiración como de tener algo que contar, tener una historia que desees transmitir a través de la palabra escrita; una historia, claro, que sea interesante, divertida y que te apasione el hecho de llevarla al terreno de la narrativa. Si encuentras esa historia, llega el siguiente paso: encontrar tiempo para desarrollarla de la mejor manera posible y la disciplina para llevarla a cabo.

¿Qué tipo de escritor crees que eres?  

No sabría dónde encuadrarme; pero, de hacerlo, teniendo en cuenta que escribo obras que se clasifican en diferentes géneros, creo que podríamos usar el adjetivo polifacético.

¿Qué ha supuesto para ti publicar El sintonizador?

Cada libro que uno publica es muy especial. Lo fue la novela “Los desertores de Oxford Street” (Algaida, 2018) y lo fue el libro de relatos “Exorcismos” (Extravertida, 2019). Ahora “El sintonizador” (Algaida, 2022), el más reciente, también lo ha sido; y, de hecho, lo sigue siendo en los diferentes actos de presentación y firma que, por ahora, hemos tenido en Sevilla (en la librería Botica de Lectores y en el Palacio de la Buhaira con la Asociación Literaria Luis Cernuda), Tomares (Feria del Libro de Tomares 2022), Granada (librería Picasso) y Málaga (Feria del Libro de Málaga 2022). La novela tiene vida, y si tiene vida es gracias a las librerías, ferias del libro, asociaciones literarias y, por supuesto, gracias a los lectores que se acercan a sus páginas.

¿Qué puedes contarnos de esta novela?

Hay elementos comunes a otras obras previas mías, pero también indago en terrenos nuevos e inesperados que, creo, sorprenderán al lector. Encontramos una mezcla de géneros importante, desde el drama hasta la ciencia ficción pasando por la novela histórica o el suspense, y presenciamos en la trama la intervención de escritores y escritoras de nuestro siglo XIX, como Mariano José de Larra o Gertrudis Gómez de Avellaneda, por citar solo dos. Es una obra que habla mucho de escritura, en el XIX y ahora en el XXI, a través de una historia que nos lleva a terrenos oscuros del pasado mediante un prodigioso invento.

¿Te sientes identificado con alguno de los escritores que aparecen en esta obra?

No demasiado. Pero quizá sí con algunas de las reflexiones que verbalizan a lo largo de la novela. 

©José Luis Ordónez.

Por cierto, ¿cómo llevas tú las críticas negativas?

Con moderación, igual que las positivas. En cualquier caso, siempre hay que agradecer que alguien dedique su tiempo a leer tu obra.

¿Y es el éxito editorial cuestión de suerte?

La suerte es necesaria para levantarse cada mañana. Como en todo, es un factor importante. Pero no creo que un autor deba escribir para lograr “el éxito editorial”; se escribe para lograr el mejor trabajo narrativo posible. Ese es el objetivo. Y es algo que depende del propio autor. Todo lo demás queda fuera de su alcance, así que mejor no pensar demasiado en ello.

¿Hay algo imposible para un escritor?  

En el mundo de la ficción que narra y describe un escritor todo, absolutamente todo, es posible.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en El sintonizador?

Una obra que les entretenga durante su lectura; y que, en el mejor de los casos, les llegue a emocionar.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Actualmente trabajo en varios proyectos narrativos. Además, he colaborado en un par de libros de cine, “Hollywood años dorados 1950” (Notorious, 2021) y “El universo de José Luis López Vázquez” (Notorious, 2022), y hay también algún proyecto en esa misma línea que espero vea la luz este mismo año.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Agradecerte tu pasión por los libros, Cristina, y la labor de difusión que realizas a través de “La orilla de las letras”.

Muchas gracias a ti, José Luis, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que El sintonizador llegue a muchos lectores y pronto nos sorprendas con nuevos proyectos.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias una vez más por estar al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Reseña: EL SINTONIZADOR, de José Luis Ordóñez.

 

¿Podremos algún día, tal y como imaginaron tantos autores de ciencia ficción, viajar en el tiempo? Pero, ¿qué pasaría con las consecuencias? ¿No se alteraría el presente con cada viaje, llegándose al caos en tan solo un rato? ¿Y si consiguiéramos un aparato que captara parte del pasado sin que nada se viera alterado? Un aparato tan maravilloso como el que vemos en El sintonizador, la nueva novela de José Luis Ordóñez de la que hablaremos a continuación.

Ricardo Rivas es un famoso escritor que vive retirado en su cómoda casa de la costa cantábrica. Una noche de tormenta, recibe la visita de Elena, su hija científica. Podría ser una visita más, en la que padre e hija se ponen al día y rememoran buenos tiempos, si no fuera porque Elena trae consigo su nuevo invento: una máquina capaz de captar conversaciones del pasado, lo que no solo les permitirá descubrir cómo fueron los últimos días del malogrado escritor Mariano José de Larra en el Madrid de 1837, sino también adentrarse en hechos familiares de gran importancia. ¿Qué es lo que de verdad pretende Elena con esta visita? ¿Saldrán padre e hija indemne tras ella?

Una noche de tormenta. Un escritor solitario. Una visita inesperada. La visitante es una hija que quiere pedirle cuentas a su padre. ¿Cómo? Con una máquina de su invención que permite investigar en el pasado para conocer lo que de verdad pasó con Mariano José de Larra, entre otros personajes. Aunque no es el escritor el que más le interesa a la científica. Alguien cercano a ella murió de forma trágica. ¿Cómo? ¿Por qué? ¿Podrá averiguar lo que sucedió escuchando sus últimas conversaciones?  

Podría decirse que todo empieza en realidad con el malogrado escritor. Mariano José de Larra se quitaría la vida en 1837 tras un desengaño amoroso. ¿Fue este el verdadero motivo de su muerte? ¿Y qué pasa con el texto que leyó Zorrilla en el funeral? ¿Quién era su verdadero autor?

En la actualidad nos encontramos con nuestro segundo escritor: Ricardo Rivas, un anciano que lleva gran parte de su vida produciendo libros superventas que no son del gusto de los críticos más refinados. Lejos de centrarse en lo que ha conseguido, Ricardo lo hace en las razones de todos esos opinadores que le detestan. ¿Podrá cambiar su forma de escribir para congraciarse con ellos?

Finalmente, conoceremos a nuestro tercer escritor: Víctor Rivas, el hijo de nuestro afamado protagonista. Marcado por la desgracia, Víctor querrá seguir los pasos de su padre, sin el consentimiento de este, lo que le acarreará muchos quebraderos de cabeza. ¿Sería posible que Víctor triunfara por su cuenta, sin que el público y la crítica se fijaran en que es hijo de Ricardo?

El sintonizador es, a simple vista, una novela de ciencia ficción que nos habla de un aparato fantástico capaz de captar conversaciones del pasado en los lugares que tuvieron lugar. Yo en ella veo mucho más: una novela dramática sobre una familia desestructurada que ha de encontrar la manera de volver a estar unida desvelando un gran misterio; una historia con la que conocer un poco mejor la figura de Mariano José de Larra; y, fundamentalmente, un texto sobre tres escritores bien diferentes desde distintos puntos de vista. Estos tres escritores nos invitan a reflexionar sobre temas muy interesantes: ¿dónde encuentran los escritores la inspiración? ¿Qué pasa cuando alcanzan la fama? ¿Da la fama la felicidad? ¿Hay una literatura buena y otra mala? ¿Cómo influye la crítica en lo escritores?

El sintonizador, en definitiva, es una interesante propuesta que nos invita a hacer viajes por el pasado y por el presente de unos personajes sin duda ricos en matices. Y tú, ¿a qué esperas para conocer este magnífico artefacto en forma de novela?

Cristina Monteoliva

Reseña: HISTORIA DE FANTASMAS, de Laura Freudenthaler.

 

Anne es una profesora de piano que decide tomarse un año sabático para dedicarlo a tocar el instrumento y a escribir. Sin embargo, la sospecha de que su marido le está siendo infiel la llevará a abandonar esos objetivos iniciales para dedicarse a vagar sin rumbo por su ciudad y a refugiarse en un café para escribir sobre sus sentimientos y sospechas en un diario. Nuestra protagonista dejó su Francia natal hace años para irse a vivir con su marido Thomas a Austria y, pese a que ha pasado el tiempo, sigue sintiéndose desubicada. Ese desarraigo unido a su obsesión por la supuesta traición del esposo, la harán entrar en un extraño bucle de obsesivas sospechas y desagradables sensaciones, siempre a la sombra de la supuesta amante.

         Esta es una historia de metafóricos fantasmas. De atmósferas opresivas y obsesiones, de inseguridades y divagaciones. La protagonista se obceca en la creencia de que existe otra mujer y rastrea su presencia y la relación que cree que mantiene con su marido a través de los tickets de pago y los extractos bancarios. A partir de ellos va deduciendo encuentros y situaciones, los gustos de la otra e incluso su aspecto.

         Toda la trama se desarrolla en un ambiente onírico que se corresponde con lo que sucede en la mente de Anne. Las conversaciones entre los personajes están integradas en la narración junto con la expresión de las sensaciones o pensamientos de la protagonista. Abundan las descripciones de paisajes cargadas de nostalgia, de cierto halo de gris melancolía que, poco a poco, se van tornando más oscuras. Página a página asistimos a la caída emocional de Anne que se va dejando llevar por sus sospechas y sus desatinos al tiempo que va perdiendo el contacto con el mundo real. Las realidades se desdibujan, se muestran borrosas, y es difícil discernir dónde acaban y dónde comienza lo que ella imagina.

         Esta es un historia de fantasmas personales, esos que todos arrastramos y que tanto nos atormentan. La crisis de desarraigo no superada y las expectativas profesionales frustradas, unidas a la soledad y a una relación de pareja que decae con el paso de los años, llevaran a la protagonista a volcar todas sus frustraciones en la creencia de que existe esa amante. Después de veinte años siente que es demasiado mayor para competir con la otra y, poco a poco, se va hundiendo en sus temores más profundos.

         Historia de fantasmas es la segunda novela de la escritora austríaca Laura Freudenthaler y le valió el European Union Prize for Literature en 2019.

María Dolores García Pastor

Título: LAS CIUDADES DE PAPEL, de Dominique Fortier.

 

Más de cien años después de su muerte, Emily Dickinson continúa siendo todo un misterio. Nació y murió en la misma casa, Homestead, en la que, en sus últimos años, vivió recluida. Cuando apenas tenía catorce años, confeccionó un herbario que contiene cuatrocientos veinticuatro especímenes de flores silvestres de la zona rural de Massachusetts y que, con el paso del tiempo, se ha convertido en un importante documento científico para muchas generaciones de biólogos y naturalistas de todo el mundo. No se casó ni tuvo hijos. Existió por y para los libros, la naturaleza y la poesía. Escribió casi mil ochocientos poemas que siempre se negó a publicar; apenas una decena de ellos vio la luz en vida de su autora. Hoy día está considerada una de las escritoras más importantes en lengua inglesa de todos los tiempos, uno de los pilares de la literatura norteamericana moderna y una de las mejores poetas de la literatura universal.

         Fascinada con su historia personal y su obra, la escritora Dominique Fortier escribió Las ciudades de papel, un libro en el que se refleja su admiración por la poetisa. Pese a que fue galardonado en 2020 con el Prix Renaudot de Ensayo, se trata de un libro híbrido entre la ficción y la autonarrativa. Fortier imagina momentos de la vida de la escritora de Massachusetts e intercala algunos pasajes en primera persona sobre su propia experiencia personal, concretamente lo que vivió cuando se instaló a en una antigua casa junto al mar en Nueva Inglaterra. Estos fragmentos autobiográficos son apenas pinceladas.

         Con estos elementos la autora construye pequeños textos de enorme belleza con una carga lírica importante. Imagina momentos de la vida de Dickinson al tiempo que reflexiona sobre la creatividad, la inspiración, la escritura o la importancia que pueden llegar a tener los libros en la vida de determinadas personas. La creación literaria como una manera de vivir, un objetivo en sí misma más allá de que un escritor publique o no el fruto de su trabajo. Los libros como un hogar en el que habitar, casas de papel en las que quedarse a vivir para siempre. Porque Emily Dickinson vivió en los fragmentos de papel en los que escribió cada una de las líneas de sus muchos poemas.

         Fortier retrata así la vida espiritual de la “dama de blanco” como la apodaban; cuentan que la poetisa vistió por entero de este color en la última etapa de su vida. Su entrega y dedicación total a la poesía y a los libros no es vista por la autora de Las ciudades de papel como algo negativo; bien al contrario, se pregunta por qué no hay más escritores que se aíslan del mundo para consagrarse por entero a la escritura, tal y como hizo Dickinson.

         La autora es capaz de captar la riqueza de la vida interior de la poetisa. Nos la presenta como una persona entregada totalmente a su arte, no como una excéntrica. Emily Dickinson hallaba en los libros todo lo necesario para vivir y ser feliz. No se trata de una biografía sino de un intento de acercarnos al mundo interior de la protagonista, tal y como lo imagina la autora a partir de los vestigios sobre su vida que han trascendido y han llegado a nosotros por diferentes medios. Además de atrapar al lector con la belleza de sus textos, Fortier tiene la capacidad de despertar en él el interés por la enigmática figura de Emily Dickinson y avivar las ganas de sumergirse en su obra poética.

María Dolores García Pastor

Entrevista: ANDRÉS ÁLVAREZ IGLESIAS.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

Sabéis que nos encanta entrevistar autores, es por ello que no podíamos dejar de hacerlo también con Andrés Álvarez Iglesias.

Andrés Álvarez Iglesias es un segoviano afincado en Mallorca. Antes de escribir en serio, fundo la comunidad literatia MundoLiterario. Más tarde, junto a Magdalena Perelló Muñoz, se embarcó en la escritura de su primera novela, Tras el arco de hiedra, con quien también ha escrito la segunda parte, Seda hecha sueños. Mientras llega el final de la trilogía, Andrés nos presenta su novela en solitario Diana desaparecida, una historia corta que podéis encontrar en Lektu de forma gratuíta.

Dicho esto, ¿por qué no leemos la entrevista y conocemos un poco más a Andrés?:

¿Cuándo comenzaste a escribir? 

He estado escribiendo pequeños relatos desde que tenía 16 o 17 años. Los usaba para sacar las ideas que me surgían cuando leía y, sobre todo, para acompañar a las partidas de rol que jugaba o dirigía con mis amigos. Algunos de esos relatos vieron la luz en la comunidad literaria que creé cuando pude empezar a usar internet. No fue hasta mucho más tarde (en 2010, hace ahora 12 años) que me atreví con formatos más largos.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor? 

Cuando empecé a ir a la biblioteca, con 9 o 10 años, descubrí el mundo de la fantasía con libros bastante poco adecuados para mi edad, todo sea dicho. Los que más recuerdo de aquella época son, sobre todo, los de Tolkien, la Dragonlance y la trilogía del Señor del Tiempo, de Louise Cooper. Todos ellos (y los que los siguieron) han hecho que no me abandone nunca el placer de leer y escribir fantasía.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Ahora mismo estoy con la colección de relatos El espejo en el espejo, de Michael Ende. Es… raro, muy raro. Desde luego, no se lo recomendaría a alguien que vaya buscando algo parecido a Momo o La historia interminable, pues no tiene nada que ver. Son pequeños textos con mucha carga simbólica, claramente destinados a un público adulto. A ratos me aburre, a ratos me fascina. Lo acabaré, aunque me está costando un poco.

 ©Andrés Álvarez Iglesias.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritor?
La pandemia no. Hace cuatro años nació mi hija, y ella sí que los cambió. Ahora el tiempo es más escaso, y tengo que escribir a horarios un poco más precarios. Pero a todo se acostumbra uno. Ya era antes un escritor lento, y ahora lo soy un poquito más.

¿Dónde encuentras la inspiración? 

Leyendo, sobre todo. Y como casi todo lo que leo es fantasía (aunque últimamente la ciencia ficción y la novela negra están ganando terreno), me suelen surgir ideas para historias de fantasía. También viendo series y jugando a videojuegos. Y, en los últimos años, escuchando las historias raras que se inventa mi hija: está llena de ideas surrealistas, es una auténtica mina.

¿Por qué escribir fantasía? 

Es el género en el que estoy más cómodo, y en el que encuentro más fácilmente inspiración y referentes. De todas formas, tengo ganas de explorar otros géneros; ya tengo varias ideas y espero que las próximas obras que escriba vayan por otros derroteros.

Háblanos de tu comunidad literaria MundoLiterario.  

Fue una comunidad que creé al poco de llegar al internet de finales de los noventa. Poco a poco fui creando un lugar donde compartir alguno de mis escritos, y los escritos de mis amigas y amigos. Poco a poco todo fue mejorando: yo me formé como programador, por lo que pude mejorar la parte técnica; internet creció, por lo que la comunidad pudo llegar más lejos; los autores dejaron de ser mis amigos para venir de varias partes de España y latinoamérica. Fue una época muy bonita, y aún hoy estoy en contacto con varios de los autores y autoras que descubrí con la ayuda de MundoLiterario. Lamentablemente, tuve que cerrarla porque no tenía tiempo material para mantenerla. La vida.

¿Qué supuso para ti escribir Tras el arco de hiedra? 

Mucho. Fue mi primera novela larga. Además, fue mi primera novela a cuatro manos, escrita con la que es hoy mi mujer. Fue mi transición del relato a la novela, y la puerta para entrar en un mundo literario un poco más “profesional”. Es una obra que nos ha dado mucha satisfacción personal. Y, tras muchos años, espero que la historia que se inicia en Tras el arco de hiedra finalice este mismo 2022, con la publicación de la tercera y última parte de la saga.

 ©Andrés Álvarez Iglesias.

¿Cómo surgió la idea de escribir Diana desaparecida?  

La semilla de toda la novela son las dos o tres primeras páginas. La habitación que se describe en esas páginas es nuestra propia habitación; la Diana de la novela es nuestra propia hija (no se llama así, pero Diana fue uno de los nombres candidatos, de ahí el nombre); y esa escena que se describe ocurrió, pero en mi cabeza, cuando estaba medio dormido con la niña roncando a mi lado. Al día siguiente le conté a mi mujer la escena que se me había pasado por la cabeza y le dio muy mal rollo. Fue en ese momento cuando vi que de ahí podía salir una historia completa. Después ya solo tuve que ir tirando del hilo.

¿A qué tipo de público dirías que va esta novela dirigida? 

Cuando escribí la novela lo hice con un público un poco más adulto que las dos anteriores (Tras el arco de hiedra y Seda hecha de sueños, su continuación). Creo que es ese su público: lectoras y lectores adultos amantes de las novelas de fantasía. Y además, al ser corto y autoconclusivo, es ideal para quienes tienen poco tiempo y no quieren meterse en una saga kilométrica.

¿Te animarías con una segunda parte de Diana desaparecida? 

Durante un tiempo estuve pensando en continuar con uno de sus personajes, Ada Soler. Incluso sé cómo hacerlo, y tengo un esbozo de trama. Es un proyecto que está en la recámara, pero no será el siguiente, porque el cuerpo me pide un poco de cambio, y espero que mi siguiente novela (cuando termine la que estoy actualmente escribiendo) no sea fantasía. En el futuro, quizás. 

©Andrés Álvarez Iglesias.

¿Qué esperas que encuentren los lectores en Diana desaparecida? 

Una historia fantástica un tanto diferente por varios motivos: primero, porque es una historia en formato novela corta, autoconclusiva, lo que no es muy normal en este género; porque integra elementos fantásticos con elementos tan mundanos como la multiculturalidad o la diversidad idiomática. Además, hay niños de por medio, lo que siempre da un poco de mal rollo. Y también tiene su puntito de sangre para rematar el pastel. En definitiva, espero que encuentren un bocadito de fantasía disfrutable.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha? 

Estoy terminando la tercera novela de la trilogía que inicié junto a Magdalena Perelló en Tras el arco de hiedra, espero que salga este año. Después, tras cuatro novelas de fantasía, quiero hacer algo que salga un poco de ése género. Tengo ya varias ideas. También tengo en marcha dos libros de cuentos ilustrados en marcha, que saldrán… cuando estén listos. Demasiadas cosas para tan poco tiempo libre.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista? 

En primer lugar, me gustaría darte las gracias a ti por la entrevista. También me gustaría animar a las lectoras y lectores a que se adentren en las obras de los autores menos consagrados. Hay obras maravillosas ahí fuera que nadie llega a conocer porque no están en los cauces habituales y no se les llega a dar una oportunidad. Merece la pena leerlos, os lo aseguro.

Muchas gracias, Andrés, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que tus letras lleguen cada vez a más lectores y pronto nos sorprendas con nuevas historias.

Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro lado. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: DIANA DESAPARECIDA, de Andrés Álvarez Iglesias

 

Cada día desaparece alguien. La ausencia de estas personas deja un vacío insondable en sus familiares y conocidos. Son muchas las preguntas que se hacen los allegados. Muchos, no pararán hasta encontrar al que se ha ido, aunque eso suponga descubrir algo terrible. Pero, ¿y si esa desaparición fuera del todo fantástica? ¿Dónde ir a buscar? La respuesta la tienen los personajes de Diana desaparecida, la novela corta de Andrés Álvarez Iglesias de la que hablaremos a continuación.

La pequeña Diana es en apariencia una niña feliz. Sus padres no se explican entonces por qué la niña se levantaría una noche de su cama para tirarse por el balcón del séptimo piso en el que vivían. Tras el vuelo, no habría cadáver. Como si la niña se hubiera desvanecido en el aire. Ni los padres ni la policía se los explican. Tanto los primeros como la segunda, comienzan a investigar. Los padres emprenderán un viaje fantástico. ¿Conseguirán al final de su aventura recuperar a su hija?

Esta es la historia de Diana, una niña pequeña que un día se lanza por el balcón de su casa y desaparece. No hay cadáver que certifique su muerte, por lo que sus amorosos padres, Joan y Neus, deciden averiguar lo que le ha pasado, aunque se jueguen la vida. Joan y Neus emprenderán un viaje fantástico que les llevará lejos de Palma de Mallorca, el lugar donde viven. Una vez en Francia, descubrirán cosas que ni siquiera habrían imaginado antes. La cuestión es: ¿conseguirán llegar hasta Diana y recuperarla?

Por otro lado, tenemos a la subinspectora Ada, que junto a sus subalternos, Tomeu (que se pasa la vida hablando en mallorquín) y Ramón (que odia que Tomeu hable en mallorquín), emprenderán también el viaje para encontrar a la pequeña Diana.

Diana desaparecida es una novela fantástica corta, pero tremendamente intensa, con toques de terror, que hará las delicias de los amantes del género. Una historia diferente que está esperando que la descubras para ofrecerte emoción, intriga y mucho más. ¿A qué esperas para averiguar tú también qué pasó con la pequeña Diana?

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: LAURA M. NAVARRO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

tras un corto periodo de descanso, volvemos a la carga con la ronda de entrevista. En esta ocasión, nuestra invitada es la Laura M. Navarro.

Laura M. Navarro nació en Madrid en 1977. Es licenciada en Filología Inglesa y tiene una especialización en literatura norteamericana en prosa. Aunque leer le apasiona desde muy niña, no se lanzó a escribir hasta hace un par de años, cuando se dejó llevar por las musas y dio vida a los personajes de Les Parisiens. Gracias al apoyo de familiares y amigos, logró cumplir su gran sueño: autopublicar Donde resida tu alma, primera entrega de la trilogía.

Dicho esto, os dejamos con las palabras de la autora:

¿Cuándo comenzaste a interesarte por la escritura?

Mi verdadera afición siempre ha sido la lectura, desde muy pequeña, y la verdad es que nunca antes me había planteado escribir de forma regular. Hice un par de intentos, con un par de proyectos que dejé sin terminar,  siendo más joven pero nunca me planteé publicarlos; tampoco era fácil en aquel momento porque las editoriales de autopublicación no existían, mucho menos Amazon. Sin embargo, cuando empecé a hacerlo, me di cuenta de que me fascinaba el poder dar vida a unos personajes y desde ese momento, no he parado. Soy muy metódica y si puedo, escribo cada día. Para mí, es la mejor forma de mejorar y aprender.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Soy filóloga de formación por lo que estoy muy acostumbrada a leer libros de autores de otros siglos. Mi escritor favorito es William Shakespeare. Soy una gran admiradora de toda su obra desde muy joven y creo que sus personajes, hombres y mujeres en general bastante pasionales, me  han influido a la hora de crear los míos. Por otra parte, sus tramas son fantásticas, llenas de intriga y giros inesperados y eso es algo que me apasiona y que intento plasmar en mis historias.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Acabo de terminar de leer Cuando no queden más estrellas que contar, de María Martínez y lo recomiendo al cien por cien. Es una historia maravillosa ubicada en un entorno precioso que te cautiva desde el principio. Me enamoré de Lucas y Maya nada más conocerlos.

©Laura M. Navarro.

¿Podría decirse que la pandemia de covid propició que te pusieras a escribir?

Absolutamente. El hecho de tener más tiempo para mí misma y poder dedicárselo a mis aficiones fue clave. Comencé a escribir capítulos sueltos y se los enviaba a varias amigas como mero entretenimiento. Su reacción siempre fue muy buena por lo que un poco después, me planteé dar un final a aquella historia y me animé a publicarlo.

¿Dónde encuentras la inspiración?

La Historia me fascina desde siempre y es ahí donde yo dejo volar mi imaginación intentando descubrir cómo pudo ser la vida de la gente en otras épocas, cómo hablaban, vestían o se comportaban. Creo que me siento más identificada a veces con ciertas pautas de comportamiento de antaño que con las actuales de modo que me dejo seducir muy fácilmente por cualquier relato, película, libro o serie que viaje en el tiempo.

¿De dónde surgió la idea de escribir Donde resida tu alma?

Pues fue algo muy curioso porque, aunque pueda sonar un poco extraño, todo surgió de un sueño que tuve. Recuerdo que cuando me desperté, recordaba a la perfección todos los detalles de la escena que había visto. Me impactó tanto que decidí anotarla en un cuaderno y a partir de ahí, comencé a crear la historia de Sofía y nació todo el entramado de personajes que conforman la trilogía. 

©Laura M. Navarro.

¿Cuánto tiempo has dedicado a la documentación antes de lanzarte a escribir Donde resida tu alma?  

Mucho. Cuando te lanzas a escribir un libro con una temática histórica, es esencial que te documentes bien para evitar cualquier tipo de anacronismo que pueda restar credibilidad a tu historia. He pasado muchas horas buscando información, viendo documentales, incluso leyendo libros de historia para sentirme segura a la hora de encuadrar a los personajes en un entorno real. En los tres libros se nombran personas, lugares, instituciones, etc. que realmente existieron y hay que ser muy exhaustivo con eso.

¿Y por qué escribir sobre el París del siglo XIX?

París es una ciudad fascinante que proporciona la ubicación perfecta para cualquier historia de amor, ya sea histórica o contemporánea. Sin embargo, cuando comencé a hacer mi investigación sobre la Tercera República, época en la que viven los personajes, pude comprobar que había ciertos aspectos sociales en los que esa ciudad estaba por detrás de otras en Europa. La lucha por los derechos de la mujer, que es muy importante a lo largo de todo el libro, estaba menos avanzada que en Inglaterra, por ejemplo, o incluso en España, de modo que pensé que sería muy adecuado situarlos allí y así justificar la lucha que llevan a cabo las dos familias protagonistas.

 ¿Por qué has publicado Donde resida tu alma en Amazon?

Después de valorar distintas opciones, Amazon KDP me pareció la que mejor se adaptaba a mis exigencias. Es una forma sencilla y a la vez efectiva de autopublicar que está ayudando mucho a los escritores noveles a dar a conocer su trabajo. 

©Laura M. Navarro.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Donde resida tu alma?

Donde resida tu alma es una historia que te conmueve desde el principio, con unos personajes muy vivos con los que es fácil identificarse, es un relato que te sumerge en un viaje en el tiempo desde la primera página. Nada más conocer a Sofía, la protagonista, deseas saber más sobre ella, su vida y las circunstancias por las que se encuentra en la situación en la que arranca la historia. Pero sobre todo, que los lectores la disfruten tanto como yo escribiéndola.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

El segundo libro ya está terminado y espero poder publicarlo a finales de noviembre y ahora estoy terminando el tercero. Una vez que acabe esta trilogía, retomaré un proyecto que dejé a medias hace muchos años, cuando aún era estudiante y que no concebí como una novela en su momento. También se trata de una historia ubicada en otro siglo y que espero poder desarrollar con más profundidad en los personajes y en la trama.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría animar a todas aquellas personas cuyo sueño es escribir y publicar un libro pues, aunque no es fácil y hay que dedicarle mucho tiempo y esfuerzo, cuando lo haces con cariño y dedicación, los sueños se cumplen. Para mí, publicar este libro y los dos siguientes que completan esta trilogía es un sueño cumplido por lo tanto, solo puedo estar agradecida por todo el apoyo y el amor que estoy recibiendo.

Muchas gracias, Laura, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que te vaya muy bien con tu trilogía parisina y pronto nos sorprendas también con otros proyectos.

Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro día de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva