Reseña: TODO LO QUE YA NO ÍBAMOS A NECESITAR, de Maite Núñez.

Título: Todo lo que ya no íbamos a necesitar

Autora: Maite Núñez

Publica: Editorial Base

Páginas: 126

Precio: 14,90 €

Todos queremos lo mejor para nuestras familias y nosotros mismos. Por eso, muchos sueñan (no es mi caso) con mudarse a un lugar idílico, una urbanización con piscina o tal vez un pequeño pueblo dotado con todas las comodidades cerca de la costa. Una vez allí, sin embargo, ¿creéis que las cosas serían tan sencillas como sentarse a ver crecer las flores? ¿Es que acaso los problemas no encuentran su espacio incluso en los lugares más paradisiacos?, me pregunto tras la lectura de Todo lo que ya no íbamos a necesitar, el nuevo libro de Maite Núñez del que hoy os voy a hablar.

¡Bienvenidos a San Cayetano, el pueblo ideal! Aquí encontraréis buenos colegios para vuestros hijos, hospitales bien equipados, bancos, supermercados, peluquerías, interesantes excavaciones arqueológicas y, por supuesto, casas con todo el equipamiento para vuestro confort. La playa, con sus preciosas dunas y sus encantadores chiringuitos está cerca. No es de extrañar que los extranjeros, sobre todo rusos e italianos, quieran venir a vivir con nosotros. Todo es felicidad en San Cayetano, salvo por aquella pareja que… O aquella madre… O esa profesora… Bueno, ya se sabe que de cara a los demás todos intentamos sonreír, pero de puertas para adentro, pasa lo que pasa. Incluso en lugares tan idílicos como San Cayetano.

El libro, compuesto por doce relatos que podrían considerarse los capítulos de una novela fragmentaria, pues son muchos los puntos que unen unas historias con otras, comienza con Mi madre me enseñaba inglés con canciones de Queen, una historia en la que conoceremos a Vassili, un niño con una madre poco corriente con la que solo pasa los fines de semana. Vassili ansía pasar más tiempo con su madre, la echa mucho de menos. También Otto, el chico que va de excursión con el colegio y piensa en cómo gastar una broma a su profesora, echa de menos a la suya en Querida Laila. Te amo. Tengo algo que decirte. Ven. Las historias de ambos niños no solo coincidirán en esto (pero si os lo cuento ahora, os arruinaré la lectura).

El segundo relato, Todo lo que ya no íbamos a necesitar, es el que le da título al libro. Se trata esta de una intensa historia que nos habla del vacío que deja en unos padres la ausencia de un hijo que ni siquiera llegó a nacer. Precisamente del miedo a perder un hijo no tenido nos habla Hijo mío. Niño mío. ¿Es un miedo irracional el de la enfermera protagonista de esta historia? No lo creo. Por su trabajo, sabe perfectamente que de perder a un hijo, o al menos distanciarse mucho de él, podría acabar como la peluquera protagonista de Alguien que cuide de ti o la protagonista de Parábola en el aire.

También cabe la posibilidad de que la madre desaparezca, sumiendo a sus hijas en una situación del todo inesperada. De esto nos hablan cuentos como Ya te llamaré y No tengas miedo.

No, pero los hijos a veces no son muy agradecidos que digamos. Algunos no llaman nunca, como los de Ya te llamaré o Alguien que cuide de ti; y otros, directamente, piensan en aparcarte en una residencia cuando los padres son mayores, como nos cuenta Es por tu bien. Pero, ¿es que acaso un hijo puede ser alguna vez lo suficientemente agradecido con una pobre madre indefensa?, diría la madre de Buona será, signora Campbel.

Está claro que la paternidad, sobre todo la maternidad, desde todas las perspectivas, es el tema central de este libro (la dependencia de la madre, la dependencia de los hijos, las relaciones tóxicas, etc). Pero no el único. También está, por ejemplo, el tema del cáncer desde el punto de vista de una enferma sin curación en Alguien que cuide de ti, y desde el de una persona curada que ha de volver a vivir ciertos aspectos de su vida con normalidad, en La octava plaga. La protagonista de este último título ha de enfrentarse al amor, al igual que la divertida actriz principal del agudo cuento económico-financiero Pérdidas y beneficios. Pero, ¿acaso no es el amor lo que todos buscamos?

Todo lo que ya no íbamos a necesitar, en definitiva, es un muy buen libro con el que descubrir que jamás es oro todo lo que reluce, que todas las familias tienen sus problemas, y que las soledades, los miedos, los anhelos, los reproches y los actos egoístas están al orden del día en lugares tan idílicos como un pueblo cerca de la costa dotado de todas las comodidades posibles. Que ser padres puede ser duro, pero también ser hijos. Que algunas heridas no cicatrizan nunca y hemos aprender a convivir con ellas con normalidad. Que a veces anteponemos nuestros gustos burgueses a las personas. Y que… No, ya no digo más. Ya va siendo hora de acabar esta reseña, ¡y de que tú te animes a viajar a San Cayetano a conocer todas estas magníficas historias!

Cristina Monteoliva

Reseña: EL CUENTO DE LA CRIADA, de Margaret Atwood.

Título: El cuento de la criada

Autora: Margaret Atwood

Traducción: Elsa Mateo Blanco

Publica: Salamandra

Páginas: 416

Precio: 19 € / 11,99 € (ebook)

Imagina que un buen día vas a pagar con tu tarjeta de crédito y esta no funciona. Al volver a casa, descubres que tu cuenta bancaria ha pasado a pertenecer a un familiar, así como todas tus posesiones. Te enfadas y discutes, pero no sirve de nada: el gobierno incluso ha hecho que tu jefe te despida y tu vida dependa de unos extraños. Suena horrible, ¿verdad? Pues esto, o algo bastante similar, les está sucediendo a muchas personas, sobre todo mujeres, en varios países del mundo en estos momentos. También es el punto de partida de El cuento de la criada, la novela de Margaret Atwood de la que hoy quiero hablaros.

La protagonista de esta historia guarda en secreto su verdadero nombre, aquel que le pusiera su aguerrida madre feminista hace treinta y tres años. Desde hace un tiempo se llama Defred. Este nombre hace alusión al dueño de la casa en la que vive: su propietario. Este hombre, un comandante del nuevo orden establecido en la República de Gilead, lo que antes se conocía como los Estados Unidos de América, y su esposa la quieren para una sola cosa: para que les dé un hijo. Si Defred no lo consigue en un tiempo estimado, será trasladada a otra casa o retirada a un lugar horrible en el que sin duda morirá por culpa de la contaminación. Si no fuera una de las pocas mujeres fértiles que quedan en el país, tal vez su vida fuera mejor. O tal vez peor. En todo caso, Defred está sola y necesita contar su historia a alguien, aunque ese alguien tarde mucho en leerla. Y tal vez, algún día, encontrar la manera de escapar del infierno que le ha tocado vivir.

La protagonista y narradora de esta angustiosa historia es una mujer de treinta y tres años madre de una niña y esposa de un hombre que, en el momento en el que comienza su narración, no sabe si aún vive o muere. En el pasado, su título universitario le permitió tener un trabajo que le gustaba, y las leyes del país, poder relacionarse con quien le diera la gana, disponer de su dinero a su antojo y gozar de plenas libertades. Pero entonces hubo un golpe de estado. Con la excusa de proteger a los ciudadanos del terrorismo islámico, un grupo de fundamentalistas cristianos asesinaron al presidente, acabaron con el congreso e hicieron que la constitución dejara de tener valor. Después le quitaron todos los derechos a las mujeres y tomaron a las fértiles para instruirlas y utilizarlas como madres de la próxima generación de gobernantes. Por eso la que ahora ha de llamarse Defred se encuentra en la casa del comandante, viviendo junto a su esposa, una vieja gloria venida a menos, y dos criadas que la detestan, relatando su historia a manera de cuento.

¿Qué harías tú en su lugar? Seguro que intentarías buscar un aliado, un amigo. Pero cuando todo el mundo tiene el cerebro lavado y la vigilancia es tan estricta, ¿cómo hacerlo? Defred lo intenta, claro que sí. Se siente terriblemente sola y necesita alguien con quien hablar. Atrás quedaron su marido, su hija, su madre y su mejor amiga. Todos, en su soledad, parecen más valientes que ella. Pero Defred aún está viva y sus deseos son fuertes. Tal vez solo haya que tener paciencia y esperar. Pero, ¿qué?

Me interesé por El cuento de la criada en cuanto supe que había una adaptación para la televisión en forma de serie. La novela fue escrita por Margaret Atwood hace treinta y tres años y, sin embargo, compruebo tras la lectura que la historia de Defred no puede ser más actual. Así, la excusa de la amenaza externa ha sido la excusa perfecta para imponer regímenes en los que la política y la religión fanática se unen íntimamente a lo largo y ancho del mundo en los últimos años. También en todos estos casos reales, como en la novela que nos ocupa, las mujeres suelen tener las de perder, obligadas a vestir de una forma determinada, a casarse con hombres impuestos, a vivir sus vidas de una forma nada libre. El cuento de la criada, por tanto, es una ucronía, pues lo que nos cuenta no llegó a suceder en la época que la autora calculada; pero también una distopía, pues, como digo, la historia en sí es totalmente atemporal. Terriblemente vigente.

Es la primera vez que leo una obra de Margaret Atwood y no creo que sea la última. Lo cierto es que su prosa, inteligente, ágil, crítica, sarcástica y profunda, me ha resultado tan cautivadora como el personaje que ha trazado a la perfección para transmitírnosla, la pobre Defred. Esta autora posee una voz única y potente, lo que hace de esta historia algo tan fascinante como temible.

El cuento de la criada, en definitiva, nos muestra el testimonio de una mujer terriblemente sola que siente la necesidad de contar al mundo lo que le sucede en su cautiverio, a veces desde una forma objetiva, a veces distorsionando la realidad para que esta no le haga tanto daño. Esta es una magnífica novela de ciencia ficción y terror con tintes feministas, pero también una historia de superación y esperanza. Y mucho más. Pero paro ya de contar. Es hora de que también vosotros conozcáis esta gran obra y que si llega lo peor, que el desconocimiento no sea vuestra excusa.

Cristina Monteoliva

Reseña: SITRA AHRA, de David Arrabal y María Pizarro.

Título: Sitra Ahra

Autores: David Arrabal y María Pizarro

Publica: Autoedición

Páginas: 164

Precio: 12 € / 2,99 € (kindle)

¿De qué están hechas tus pesadillas? ¿De interminables días de trabajo? ¿De amores imposibles? ¿De asesinatos tremendamente sangrientos? ¿De castigos eternos? Entonces tal vez no deberías leer Sitra Ahra, el libro de relatos de terror escritos por David Arrabal e ilustrado por María Pizarro. ¿Que aun así quieres saber de qué va este volumen? Bien, entonces, por tu cuenta y riesgo, sigue leyendo esta reseña.

Sitra Ahra es un recopilatorio de relatos compuesto por un total de trece títulos: Palabras en la piedra; El anhelo de Juan (publicado anteriormente en la antología “XYY, Cromosoma Asesino”, Editorial Universo, 2014); Los lobos guardan mi secreto (relato ganador del IV Concurso de Relatos de Fantasía y Terror de Emcap, Andorra, 2013); Mil sirenas (historia basada en la canción del mismo título del disco “Santa Decadencia” (2011) del grupo barcelonés Regresión); Bajo los arcos de ébano; Ora pro nobis, Samael (publicado originalmente en la antología solidaria “Demonalia”, a favor de la asociación AFIN Carlos Pita; Cazador de Ratas Editorial, 2015); Sitra Ahra; En un sueño de fuego (publicado en la antología “Cuatro días de Oscuridad”, La Pastilla Roja Ediciones, 2015); Rezad por vosotros; La balada del ahorcado; Niños de la guerra; Boby y Zegurata.

Busco en internet y encuentro que sitra ahra es un vocablo en hebreo cabalístico que hace alusión al “otro lado”, ese lugar oscuro donde el hombre es incitado a pecar. Ningún otro título le podría venir mejor a este volumen. Y es que la mayoría de las historias tienen lugar en el otro lado de la realidad, ese en el que habitan las peores pesadillas y los muertos purgan sus pecados eternamente.

Muchas de estas historias tienen lugar en lúgubres cementerios, siniestros bosques o el mismísimo infierno. En estos paisajes, vemos cómo las almas en pena están condenadas a recordar una y otra vez lo que hicieron, aquello tan grave que les condenó para siempre y de lo que jamás podrán librarse.

En otras ocasiones, ese lugar tomará la forma de una ciudad a la que el protagonista llegará sin conocer su triste final. Esta ciudad puede estar en su máximo apogeo o tomada por la guerra. En todo caso, siempre se convertirá en el mismísimo infierno.

El otro lado está a veces en este mundo, tal y como nos demuestran también varias historias que hacen alusión a asesinos que están a punto de cometer o, ya han llegado a hacerlo, crímenes terribles.

Pero, ¿es todo culpa de los seres humanos? ¿Somos así por naturaleza o hay algo más que nos mueve? Tal vez los pecados personificados, o los dioses caprichosos, pienso tras la lectura de un par de estas historias.

Es curioso que la mayoría de las almas en pena, pecadores arrepentidos o no tanto, sean hombres que han sido tentados por mujeres. No quiero decir con esto que las mujeres hayan participado activamente de esta tentación. En la mayoría de las historias, son los hombres los que así lo ven, cuando en realidad ellas son absolutas víctimas de sus instintos depravados. Y, aun así, hay un par de historias en las que las mujeres son claramente el mal. Pero, ¿son mujeres o espíritus malignos disfrazados de tales?

De todos estos relatos, me gustaría resaltar especialmente los dos últimos: Boby y Zegurata. El primero de ellos, por hablarnos del espíritu noble de los animales de compañía; el segundo, por ser el único con un toque divertido de todo el libro.

Todos los relatos vienen acompañados de una o dos ilustraciones de María Pizarro. No entiendo mucho de diseño, pero sí puedo deciros que las ilustraciones de Pizarro resultan únicas. Primero, porque encajan a la perfección con las historias que acompañan. Segundo, por el contraste que la autora utiliza en sus composiciones, mezcla de imágenes reales (generalmente, de personas) y dibujo en blanco y negro.

Sitra Ahra, en definitiva, es un libro de relatos de terror sangriento que pretende meter de lleno al lector en un mundo de pesadilla, de realidad distorsionada, de infierno en la vida o en la muerte. Con un toque gótico a la par que actual, estos relatos te harán explorar el peor lado de tu conciencia. Un libro lleno de historias horribles que te llama desde el más allá. ¿Te atreverás a eludir esa llamada?

Cristina Monteoliva

Reseña: SHE WAS SO BAD, de Varias Autoras.

Título: She was so bad

Autoras: Varias

Publica: Aloha! Editorial

Páginas: 188

Precio: 15 €

Antes no me fijaba tanto en los nombres de los autores de los libros que leía como en los títulos de dichas obras. De un tiempo a esta parte, sin embargo, conforme me voy interesando cada vez más en ciertos géneros, me he dado cuenta de que son demasiado pocos los libros escritos por mujeres que se publican, como si nosotras no escribiéramos ciencia ficción, fantasía, terror o pulp de calidad (o de ningún tipo en absoluto).

A Adriana Bañares, la editora de Aloha! Le pasó lo mismo. Bueno, en realidad ella se molestó mucho más con este asunto, hasta el punto de decidir publicar una antología con relatos pulp escritos solo por autoras. Sería un precioso libro de rarezas titulado She was so bad, exactamente igual que una canción de un grupo de garage de los 60 llamado Blue Embers. Y ya que el libro iba a titularse como un single, ¿por qué no darle a volumen forma de disco de 7”? Dicho y hecho.

El siguiente paso lógico era buscar a las autoras que participarían el proyecto. Lejos de servirse de una lista previa de favoritas, Bañares decidió buscar minuciosamente por internet. Finalmente reclutaría a veintidós escritoras: Carmen del Río Bravo, María Fernanda Ampuero, Julia González Calderón, Eva Pardos Viartola, Chus Sánchez, Sylvia Ortega, Marah Villaverde, Isabel Galán, Pilar Royo, Noelia Montalbán, Noelia Olmedo Cubí, Tania Panés, So Blonde, Mika Lobo, Alicia Sánchez Martínez, Isabel G. Gamero, Ana Cuaresma, Emily Roberts, Silvia Hidalgo, Lola Robles, Anabel Gabaldón Hita y Lucy Leite.

El libro comienza con Maybe I just write pulp, un poema y toda una declaración de intenciones que no solo nos viene a indicar que la protagonista del mismo, como dice el título “quizá solo escriba pulp”, sino también que sabe que es considerada por los demás una chica mala, y no le importa.

Pero, ¿qué es una chica mala? Una mujer que hace lo que quiere, que se enamora de la persona menos indicada, que comete errores, que sabe cómo manejar los hilos, que rompe las normas… ¿Sería considerada mala si fuera un hombre? Probablemente no. Chicas de este tipo, mujeres atrevidas que no temen cruzar todas las fronteras con el fin de sobrevivir en un mundo de hombres son las que vamos a encontrar en relatos como Subasta, Miami Bridge, Ciénaga de cenizas, Esconder un cadáver, El regalo, Polaroid, Sewers, El hombre de la camiseta de Jimmi Hendrix, Como un hombre, El peligro de llevar la contra, Fibroma, Tenebrácula, Excursión, La huida y Gotán.

Las chicas malas, o las chicas en general, son a menudo víctima de desalmados que intentan aprovecharse de ellas, incluso hasta el punto de llegar a quitarles la vida. De estas chicas que acaban siendo tristes víctimas nos hablan cuentos como Fuera de juego, Mis chicas, Morder el polvo y Amiridia.

Las chicas malas también tienen familia, amigos, gente a la que amar. Por ellos o a causa de ellos vivirán sus momentos más tremendos. Lo vemos en historias como las de Esconder un cadáver, El regalo, Hermanas, El peligro de llevar la contra, Fibroma, Padre ha muerto, Excursión y Gotán.

Aunque la mayoría de estas historias tenga un tinte actual y bastante urbano también hay espacio para las distopías, en relatos como La idea de volver y Amiridia, y las tramas que nos devuelven a la naturaleza, fresca y salvaje, como Sewers, Excursión y La huida.

Se podría decir mucho de todos y cada uno de los relatos de este libro, pues sus historias así lo merecen. Entenderéis que no me entretenga en ello, pues el comentario detallado de veintidós historias me ocuparía demasiado espacio, y al final acabaríais aburriéndoos. En vez de eso, os diré que para mí el relato más singular de esta antología, por saber combinar su autora en él tanto la intriga como lo macabro y un sentido del humor ácido es El peligro de llevar la contra, de Mika Lobo. En este relato, conoceremos a una mujer estresada que puede hacer cambiar todo su mundo en un solo día. Un cuento tan desternillante como terrorífico.

Y hasta ahí puedo contar. Lo demás, tanto de este relato como de los otros de este libro, tendréis que descubrirlo haciéndoos con un ejemplar de She was so bad, esta valiente antología escrita con maestría por veintidós voces femeninas. Un libro lleno de acción, venganza, amor, celos, desasosiego, humor negro y muchos personajes femeninos tremendamente interesantes. ¿Te atreves a conocerlas a todas ellas? Yo que tú ni me lo pensaría.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA INVASIÓN DE LAS BOLAS PELUDAS, de Luke Rhinehart.

Título: La invasión de las bolas peludas

Autor: Luke Rhinehart

Traducción: María Luz García de la Hoz

Publica: Malpaso

Páginas: 464

Precio: 22 € / 8,99 € (ebook)

¿Por qué la mayoría de las veces pensamos en los extraterrestres como seres que, si llegaran a La Tierra, querrían conquistarnos a toda costa? Porque es lo que el ser humano haría si pudiera alcanzar otro planeta habitado, por supuesto. Pero, ¿y si nos equivocáramos de pleno? ¿Y si los extraterrestres vinieran a enseñarnos algo verdaderamente importante? ¿Y qué podría ser eso? Para saberlo no tienes más que leer La invasión de las bolas peludas, de Luke Rhinehart. Mientras tanto, yo te voy adelantando algo en esta reseña.

Billy Morton es un viejo pescador casado con Carlita, una joven abogada, y padre de dos niños, Lucas, de doce años, y Jimmy, de ocho. Un buen día, Billy sale a pescar con sus empleados en su barco y vuelve a casa con algo que ha salido del mar pero que definitivamente no parece un pez. El extraño ser, una bola peluda saltarina a la que todos llamarán Louie de ahí en adelante, pronto se integra en la familia. No conforme con llevar una vida doméstica familiar, sin embargo, la curiosa bola comienza a usar los ordenadores de la casa con fines que al gobierno de los Estados Unidos no le hacen mucha gracia. Cuando Louie consigue hablar, le explica a Billy que es un alienígena procedente, al igual que las otras bolas peludas que ya están en La Tierra, de un planeta en donde lo único que importa es jugar a todas horas, y que todo lo que están haciendo con las cuentas bancarias, las armas nucleares, etc, no tiene nada que ver con lo que piensan las autoridades. ¿Será cierto? ¿Les ayudará Billy con sus planes? ¿Es posible que toda esta historia acabe bien?

Billy Morton, uno de los narradores principales de esta historia, aunque no el único, es un tipo tranquilo con una vida bastante corriente, lo que no quiere decir que siempre haya sido así. En su juventud estuvo en la guerra, fue hippy y pisó varias comisarías. Probó drogas y todo tipo de relaciones antes de sentar la cabeza. El amor de su vida llegó un poco tarde, cosa que no le importa: Billy es igualmente feliz a su vejez siendo esposo y padre de familia. Pero, ¿qué pasa cuando llega Louie a su vida? Pues que todo se descontrola. Como en su juventud, Billy vuelve a hacer locuras. Y no solo él: ¡también todos los suyos! La bola (la trama, no el alienígena) se va haciendo cada vez más grande, hasta llegar a un final totalmente inesperado y sorprendente que dejará con la boca abierta a más de uno.

Decía antes que Billy está muy presente como protagonista y narrador, pero que hay más narradores y tipos de narraciones distintas. Así, la crónica que Billy hace de su disparatado encuentro con el mundo extraterrestre no solo se ve interrumpido por el informe de Luke, sino también por extractos de la denominada historia oficial y extractos de prensa de lo más variados. La obra, en conjunto, nos da una visión muy ácida, terriblemente sarcástica (tan triste como divertida), de los Estados Unidos de América y del planeta en general. Nos habla, en definitiva, de cómo es Estados Unidos, por qué las políticas que aplican son las que son, quiénes son los que verdaderamente tienen el control de la sociedad, etc, y de cómo van las cosas en el resto del planeta.

¿Y quién es Louie? ¿Qué es lo que pretenden sus saltarines amigos y él mismo? Para descubrirlo, tendrás que leer este libro. Lo único que yo os puedo adelantaros, sin arruinaros la lectura, es que las bolas peludas son unos seres originales y sorprendentes con los que muchos vais a conectar, ¡aunque al final todo lo conviertan en una gran bola!

La invasión de las bolas peludas, en conclusión, es una obra llena de acción, aventuras disparatadas, humor sarcástico y, sobre todo, una fabulosa crítica a la sociedad actual, especialmente a la americana. Este es un libro con el que divertirse, por tanto, pero también con el que reflexionar sobre cómo funciona nuestro mundo, quiénes son realmente los que mueven los hilos y si los ciudadanos de a pie podríamos hacer algo para cambiar las cosas. ¡Una historia única que no deberías perderte, amigo lector!

Cristina Monteoliva

Reseña: GRANADA Y EL CINE. SU HISTORIA, de Juan José Carrasco Soto.

Título: Granada y el cine. Su historia

Autor: Juan José Carrasco Soto

Publica: Almuzara

Páginas: 256

Precio: 19 €

La provincia de Granada no solo es rica en costumbres y buenos productos, sino también en paisajes, monumentos y rincones con encanto que, sin duda, dan para mucho en la pequeña y la gran pantalla. No son muchas las películas, sin embargo, en las que los granadinos podemos reconocer alguna plaza, iglesia o playa de nuestra tierra. Pero las hay. Para comprobarlo, solo tenéis que echar un vistazo a Granada y el cine. Su historia, el libro de Juan José Carrasco Soto del que hoy os vengo a hablar.

A pesar de estudios de aparejador, Juan José Carrasco Soto siempre se sintió muy unido al mundo del cine y los rodajes cinematográficos, por lo que pronto comenzaría a realizar entrevistas en el mundo del teatro y el cine para el diario Ideal. Más tarde, colaboraría diariamente en el diario Patria, siempre coordinando temas relacionados con el mundo del cine, y en otros medios de prensa. Todo el tiempo pasado en los rodajes, con directores, actores y demás gente del mundo de la gran pantalla, dan para más de un libro. Por lo pronto, tenemos este dedicado al cine en la provincia de Granada, bastante completo.

Granada y el cine. Su historia nos habla básicamente de todas las películas que hasta primera década del siglo XXI se han rodado en Granada y de las que el autor ha tenido constancia (si bien no todas las ha podido visualizar, a veces por la poca disponibilidad, o nula, del film en cuestión), en orden cronológico. Cada capítulo nos habla del cine de las distintas décadas, comenzando por la que arranca en 1910. Al título de la película en cuestión le acompañan muchas veces los carteles con las que se estrenaron en las salas de cine, la sinopsis de la obra, el reparto y, por supuesto, las localizaciones granadinas que aparecen en la cinta, no siempre especialmente reconocibles para los espectadores. Muchas veces, siempre en un tono cercano, bastante coloquial, el autor completa la ficha de la película contando anécdotas y otros datos curiosos tanto del rodaje como de la época.

Mención aparte, por lo que se abre un paréntesis en el libro para hablar de ello, merecen las películas tipo western rodadas en la provincia de Granada, generalmente en la zona de Guadix y La Calahorra, aprovechando las vías del tren, en los años 60 y 70, y el poblado del oeste que se construyera para tal efecto, sin olvidarnos, como no, de las increíbles badlands, tan apropiadas para este género.

El libro nos habla de las películas rodadas hasta el año 2009, un total de 212 obras cinematográficas, con títulos tan conocidos como Indiana Jones y la última cruzada, Todo es posible en Granada o El bueno, el malo y el feo y otros muchos que servirán para satisfacer la curiosidad del cinéfilo de pro o del granadino siempre ávido de saber más de las cosas que se han hecho en nuestra tierra; si bien el volumen no acaba aquí. Así, tras la descripción de los films, llegamos a un capítulo que nos habla de dos películas malditas: Don Quijote de Orson Welles y Queridísimos verdugos. Tras este, nos encontramos con otro de título Miscelánea en la que el autor quiere contarnos todo lo que él conoce de sus años entre rodajes acerca de la prensa granadina, las autoridades, la luz, los decoradores, las localizaciones, el revelado, los especialistas, los restaurantes, etc. El libro acaba con dos interesantes apéndices de fotografías (generalmente tomadas en rodajes diversos) y un tercero en el que se resumen las películas por décadas, además de otro en el que las encontramos ordenadas alfabéticamente.

Granada y el cine. Su historia es, en definitiva, una pequeña enciclopedia del cine realizado a lo largo de todo un siglo en la provincia de Granada, escrita de forma que cualquier cinéfilo o Granadino amante de todo lo que concierne a lo que se hace aquí, pueda disfrutarla plenamente. Un libro bien documentado que, además, cuenta con la experiencia de primera mano del autor. ¿Qué más necesitas saber para animarte a descubrir esta obra? Ya sabes: si te gusta el cine, Granada o ambas cosas, este libro te va a interesar.

Cristina Monteoliva

Reseña: DÓNDE VAIS A ENCONTRAR UN PADRE COMO EL MÍO, de Rossana Campo.

Título: Dónde vais a encontrar un padre como el mío

Autora: Rossana Campo

Traducción: Mercedes Corral

Publica: Ediciones Siruela

Páginas: 152

Precio: 15,95 € / 8,99 € (Epub y Kindle)

La muerte de un ser querido suele causar un profundo dolor que puede que se atenúe con el tiempo o, por el contrario, se acreciente. Muchos familiares intentan llevar el duelo como pueden. A veces no encuentran otra manera de alcanzar la paz necesaria que haciendo algún tipo de homenaje al ser desaparecido. Como escribir un libro de memorias. El de Rossana Campo, la novelista italiana con una larga trayectoria literaria a sus espaldas, se llama Dónde vais a encontrar un padre como el mío. Si queréis saber algo de lo que encontraréis entre sus páginas, no tenéis más que seguir leyendo este artículo.

A pesar de la avanzada edad y de los serios achaques que arrastraba desde hacía años (algunos, desde la juventud), Rossana apenas pudo creer que su padre iba a fallecer el día que finalmente lo hizo. Muy unida a él desde su infancia, la escritora decide hacer un importante repaso a la vida de su padre y su familia en general. En este periplo, descubriremos las luces y las sombras de Renato, un hombre tan alegre como triste, capaz de las mayores ternuras con Rossana como de actos violentos hacia su mujer cuando se encontraba ebrio. Un padre, en definitiva, imperfecto pero imprescindible para una hija que ha de aprender a reconstruir su vida sin él.

Rossana Campo está convencida de que su creatividad y su pasión por la escritura son cualidades que ha heredado directamente de su padre, el siempre imaginativo Renato. No es de extrañar, por tanto, que a su muerte decida rendirle homenaje con un libro que para algunos puede que sea una novela sobre su vida, pero que yo preferiría clasificarlo como de un libro de memorias que ayuda tanto a la autora como a la hija huérfana a superar el trance de la muerte de un ser tan querido.

En este volumen, Rossana comienza hablando del día de la muerte de su padre, aquel hombre que emigró desde el sur de Italia para instalarse con su familia en el norte; que fue expulsado del cuerpo de los carabinieri y de un sinfín de trabajos más; que bebía demasiado; que era muy simpático con los extraños pero muy poco con su mujer cuando volvía de una juerga a casa; que quería muchísimo a su hija y le inculcó unos valores que le servirían toda una vida.

La narración nos hace viajar seguidamente a los días previos al fallecimiento, a la infancia de Rossana y a la juventud de sus padres, ya entonces tan pintorescos, para darnos una idea global, que no objetiva (¿existe la objetividad cuando hablamos de alguien que queremos?), de un hombre que, sin duda, y a pesar de todo, lo era todo para su hija.

Dónde vais a encontrar a un padre como el mío, libro galardonado con el Premio Strega Giovani 2016 y con el Premio Elsa Morante de Narrativa 2016, sin duda por su gran calidad literaria, es un volumen en el que su autora, Rossana Campo, intenta explorar la figura de su padre desde todas las perspectivas que se le ocurren con el fin de humanizar a ese hombre imperfecto al que se siempre se sentirá muy unida. Una obra emotiva a la par que dura en la que Campo grita al mundo que sabe quién era en realidad su padre, pero que, a pesar de todo, ella le seguirá queriendo por todo lo bueno que tenía y lo bueno que le legó. ¿Te animas a averiguar todo lo demás? Pues ya sabes: hazte ya con un ejemplar de este libro.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA BALLENA DE ST PIRAN, de John Ironmonger.

Título: La ballena de St Piran

Autor: John Ironmonger

Traducción: Mariano Antolín Rato

Publica: Alianza Editorial

Páginas: 416

Precio: 19 € / 12,98 € (ePub)

¿Conoces la historia bíblica de Jonás y la ballena? ¿Crees que sería posible adaptar esta narración a la actualidad? ¿Te gustaría leer el resultado? Pues nada más fácil que hacerte con un ejemplar de La ballena de St Piran, la novela de John Ironmonger. Si quieres saber de qué va este libro, solo tienes que seguir leyendo esta reseña. ¿Preparados? ¡Allá vamos!

St Piran es un pequeño pueblo, prácticamente una aldea de poco más de trescientos habitantes, situado en la costa de Cornualles, donde casi nunca pasa nada. Sin embargo, una mañana ocurren dos cosas extraordinarias: la aparición entre las rocas de un joven desnudo y medio ahogado, y la de una ballena varada en la playa. Pronto todos sabrán que el joven no es otro que Jonas “Joe” Haak, un analista financiero de la City que, creyendo haber provocado todo un cataclismo en su empresa, acabaría huyendo hasta allí y, a todas luces, intentando el suicidio. Tras recuperarse del percance y convencer a todo el pueblo de la necesidad de ayudar a la ballena a volver al mar, Joe emprende una empresa aún mayor: la de intentar que el pueblo entero capee lo mejor posible el temporal sanitario y económico mundial que está convencido que se avecina. Pero, ¿serán ciertas sus predicciones? ¿Conseguirá poner a salvo a sus nuevos vecinos, si lo son? Y, ¿qué papel jugará la ballena en toda esta historia?

Joe Haak, el protagonista indiscutible de esta historia, es un matemático que trabaja en la City londinense para un importante banco que opera en la bolsa. Tras años de investigaciones, creó a Cassie, un programa informático capaz de relacionar todos los sucesos que tienen lugar a nivel mundial y local con tal de predecir el estado de los mercados financieros. Las cosas se pusieron feas en el banco, sin embargo, y Joe, que pensaba que todos creerían que era por su culpa, emprendió la huida. Una vez en St Piran, Joe se integra a la perfección, llegando a convertirse en el líder que guíe a través de la tormenta a sus habitantes.

St Piran, como decía antes, es un pueblo de poco más de trescientos habitantes. A muchos de ellos los conoceremos en esta entrañable novela: a Charity Cloke, la muchacha predestinada a acabar con Casey Limber, el chico que fabrica redes; a Kenny Kennet, ocupado en la rebusca; a Garrow el Viejo, que, como su propio nombre indica, es uno de los más ancianos y sabios del lugar; a Aminata Chikelu, la enfermera senegalesa que canta tan bien; a Jeremy Melon, el naturalista y escritor; al doctor Books, tan buen amigo como bueno a la hora de hacer negocios; a Martha Fishburne, la maestra a punto de jubilarse; a Demelza Trevarrick, la escritora de novela romántica tan curtida en todo tipo de lides; al huraño reverendo Alvin Hocking y a su joven esposa, Polly, por la que pronto Joe beberá los vientos (y los mares, si hace falta) y un largo etcétera.

En este amable lugar lleno de, como veis, pintorescos habitantes, Joe descubrirá no solo que la vida no es lo que él pensaba y que es bueno cambiar a un ritmo más lento cuando te sientes verdaderamente estresado, sino también que a veces es bueno dejarse ayudar por los demás, que pueden saber tanto o más que tú en ciertos aspectos.

La ballena de St Piran, en definitiva, es la versión moderna de la historia de Jonás y la ballena, pero también una novela con la que aprender el valor de la amistad, las interconexiones que existen entre todos nosotros y las grandes cosas que pueden hacer los seres humanos cuando nos ponemos de acuerdo para llevar una empresa en común a cabo. Una historia distópica curiosamente amable llena de sucesos imprevistos, un protagonista valiente y una ballena misteriosa que está esperando a que la conozcas. ¿Te atreves a viajar a St Piran con Joe Haak para hacerlo?

Cristina Monteoliva

Reseña: MIÉNTEME, TE CREERÉ, de Anne-Laure Bondoux y Jean-Claude Mourlevat

Título: Miénteme, te creeré

Autores: Anne-Laure Bondoux y Jean-Claude Mourlevat

Traducción: Rosa Alapont

Publica: Espasa

Páginas: 320

Precio: 19,50 €/ 9,99 € (epub2)

Los escritores famosos (y los no tanto) reciben a menudo emails de sus lectores. La mayoría de estas cartas son, a menudo, despachadas con amabilidad, sin dar pie a una amistad posterior. Pocos son los seguidores que consiguen una mayor atención y una relación duradera con su autor de cabecera. Pero, ¿qué pasaría si un autor que no tiene la menor intención de mantener correspondencia con una lectora recibiera un paquete misterioso de una de ellas? La respuesta a esta pregunta está en Miénteme, te creeré, la novela de Anne-Laure Bondoux y Jean-Claude Mourlevat de la que a continuación os voy a hablar.

A pesar de no haber publicado nada nuevo en años, Pierre-Marie Sotto sigue siendo un muy admirado escritor francés. Por eso, no es de extrañar que un día una lectora de su obra decida escribirle para hablarle del interés que le suscitan sus novelas. Lo que ya no le parece tan normal al autor es que ella insista en que lea el supuesto manuscrito que le hace llegar en papel a su casa, dentro de un sobre cerrado. O que le envíe una foto que Pierre-Marie tiene que relacionar con algo. Aun así, la amistad surge pronto entre ellos, así como el convulsivo intercambio de misivas. ¿Será esta una amistad sincera o la misteriosa lectora tendrá secretos por revelar? ¿Y Pierre-Marie? ¿Qué puede esconder un escritor tan tranquilo como él?

Las novelas epistolares parecen algo de otro siglo, de alguno en el que la gente todavía perdía el tiempo contando sus pesares y alegrías a sus familiares, amigos y amantes en papel de carta. En efecto, quedan pocas personas que envíen cartas por correo tradicional, aparte de las tradicionales tarjetas de Navidad. Y, aun así, siempre podemos encender el ordenador y escribir a todo aquel que tenga un correo electrónico. Incluso a un escritor famoso. Eso es, básicamente, lo que hace de pronto Adelaine Parmelan, la lectora de la obra de Pierre-Marie Sotto (además de enviarle un sobre físico a su casa). Nuestra coprotagonista es una mujer, inteligente, alegre y decidida que no duda en atreverse a llamar la atención del escritor con las simpáticas letras de sus primeros emails para, muy pronto, revelarle detalles de su día a día, de su pasado, de sus más íntimos anhelos…

¿Y quién es Pierre-Marie Sotto? Un escritor reputado, tanto por las crítica como por los lectores; un hombre casado cuatro veces; un padre de familia muy numerosa… Y un tipo con el corazón roto por culpa de su último amor.

Pronto nos daremos cuenta de que Adelaine no es una mujer tan inocente, o al menos que sabe más sobre el autor de lo que él pensaba en un principio. La relación con el autor animará a este no solo a desenterrar viejas historias del pasado, sino también a intentar desentrañar un misterio que le atormenta desde hace tiempo.

No creo que diga nada nuevo si os aviso de que el amor surge entre los dos protagonistas irremediablemente. Lo que sí me gustaría que tuvierais en cuenta es que esta no es una novela romántica más, pues son tantos los temas en ella que nos invitan a pensar, que al final que Pierre-Marie y Adelaine se enamoren entre ellos es casi lo de menos.

¿Y cuáles son esos temas? El primero de ellos lo encontramos oculto en el título. Así, los protagonistas no solo se dicen mentiras, sino que los dos saben que se mienten y a veces hasta se animan a hacerlo, creando así un mundo de ficción rico y único que sin duda les hace especiales el uno para el otro.

En segundo lugar, diré que esta novela habla de la incertidumbre que dejan las desapariciones repentinas e inexplicables en la vida de las personas, así como de la necesidad de encontrar respuestas para poder pasar página.

El tercer punto a destacar es el afán que sus protagonistas tienen, como seres tristes que intentan alegrarse entre ellos, de encontrar razones para vivir (nueve, en concreto en esta novela).

Por último, me gustaría que tuvierais en cuenta que la historia gira en torno a la familia y la amistad, de las relaciones que nos unen consanguíneamente a los demás y aquellas que elegimos por nosotros mismos. Relaciones, estas últimas, que, como bien saben los protagonistas, hay que cultivar con mimo, ya sea en persona o, como es su caso, a través de imaginativos emails que harán brotar sonrisas de los lectores página tras páginas.

Miénteme, te creeré, en definitiva, es una inteligente novela epistolar moderna, fresca, tierna y profunda con la que entender la complejidad de las relaciones personales y aprender a ver la vida con otros ojos. Una historia de amor llena de intriga, verdades, mentiras y mucho más. Un libro, créeme cuando te lo digo, capaz de sorprenderte muy gratamente. ¿Te animas a comprobarlo por ti mismo?

Cristina Monteoliva

  

Reseña: RULFO. UNA VIDA GRÁFICA, de Óscar Pantoja y Felipe Camargo.

Título: Rulfo. Una vida gráfica.

Autores: Óscar Pantoja y Felipe Camargo

Publica: Rey Naranjo

Páginas: 200

Precio: 17,90 €

El nombre Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno puede que no os suene de nada. Sin embargo, si os digo que este es el nombre completo de Juan Rulfo, uno de los autores más importantes de la literatura mexicana del siglo XX, seguro que la cosa cambia. Y si además os digo que hoy os voy a hablar de Rulfo. Una vida gráfica, el libro que trata su biografía de una forma muy particular, de los autores Óscar Pantoja y Felipe Camargo, seguro que consigo atraer toda vuestra atención hacia esta reseña.

Nacido el 16 de mayo de 1917 en Sayula (Jalisco) y fallecido el 7 de mayo de 1986 en la ciudad de México, Juan Rulfo fue un importante guionista y fotógrafo mexicano, si bien la humanidad siempre le recordará como exponente de la generación literaria del 52, sobre todo por sus obras El llano en llamas (libro de relatos) y Pedro Páramo (novela). En ambos volúmenes, Rulfo sitúa a sus personajes y su problemática socio-cultural en su México natal, aunque también dota de una característica fantasía a su mundo narrativo.

Para entender la naturaleza de su obra, realista a la par que fantástica, oscura y luminosa a la vez, así como el lúgubre carácter del autor, el escritor Óscar Pantoja y el ilustrador Felipe Camargo nos hacen viajar, en primer lugar, a la infancia de Rulfo. En aquella época convulsa, moriría violentamente su padre. Más tarde, víctima de sus depresiones, lo haría su madre. El joven Rulfo tendría que crecer en el orfanato para, más tarde, buscar su lugar en el mundo en el seminario o la universidad. La literatura llegaría a él como un bálsamo de salvación para su carácter melancólico, heredado de su madre, pero también como una maldición para precisamente este al no saber encajar Rulfo las críticas negativas. Su vida estuvo, por tanto, llena de luces, pero sobre todo, de sombras y rincones oscuros que lo atraparon durante demasiado tiempo.

Como ya he dicho antes, Rulfo. Una vida gráfica, este volumen en riguroso blanco y negro en el que abundan los significativos silencios, nos muestra lo más destacado de la biografía del célebre escritor mexicano y sus familiares a lo largo y ancho de sus páginas. Lo que no hace, sin embargo, es mostrárnoslo en orden cronológico. Así, la narración nos hace cabalgar hacia adelante y atrás en el tiempo, en función de lo que quieran hacer destacar los autores en cada momento. Lo que queda claro al final, sin duda, es que Rulfo tuvo una vida difícil, una infancia marcada por la desgracia, y un carácter que no le permitió escribir más de lo que hizo, para desdicha de sus lectores.

              Rulfo. Una vida gráfica, en definitiva, es una excelente novela en formato cómic en la que texto e imagen se compaginan a las mil maravillas para transportarnos a la infancia, adolescencia y madurez de un autor tan brillante como atormentado, de un creador de mundos únicos que no supo cómo encajar los reveses de la vida. Una obra ideal para entender lo que lleva a los autores a crear sus mundos, en general, y lo que empujó, en particular, a Rulfo a crear los suyos. ¿Qué más razones queréis para haceros ya con un ejemplar de tan buena novela gráfica de corte biográfico? Hacedlo, pues; seguro que no os arrepentiréis.

Cristina Monteoliva