Reseña: ESCRIBIR. MANUAL DE TÉCNICAS NARRATIVAS, de Enrique Páez

Título: Escribir. Manual de técnicas narrativas

Autor: Enrique Páez

Editorial: SM

Págs: 434

Precio: 28,90 €

Como en España existe la arraigada creencia de que para aprender a escribir prácticamente tiene que bajar de Los Cielos la Virgen María para iluminarte, no se puede decir que existan muchas obras que hagan a los principiantes adentrarse en el mundo narrativo-creativo desde los mismos inicios de la escritura de manera amena y positiva. Es por ello por lo que tan feliz me sentí hace ya unos cuantos años cuando me topé con Escribir. Manual de técnicas narrativas, de Enrique Páez, en unos grandes almacenes.

Por aquel entonces yo ya conocía algunos de mis defectos como escritora novel y, a falta de curso de escritura creativa en Granada que satisficiera mis necesidades de aprendizaje, buscaba un libro que me ayudara a corregirme. Escribir. Manual de técnicas narrativas no sólo me ayudó con aquellos asuntillos míos, sino que me hizo profundizar, y mucho, en el mundo de la escritura, incluso llegando a descubrir aspectos que hasta entonces yo no había notado.

¿Por qué creo que Escribir. Manual de técnicas narrativas es un libro que todo el que quiera iniciarse en la escritura debería leer? Fundamentalmente porque es un libro muy bien escrito y muy completo, en todos los aspectos. Consta de 65 capítulos que van desde el cómo y cuándo ponerse a escribir, esas primeras chispas creativas, hasta la publicación de la primera y la segunda obra, para aquellos que quieran dedicarse profesionalmente a la escritura. Por en medio, un buen montón de páginas nos hablan de recursos literarios variados, la construcción de la historia, los distintos géneros literarios, el momento de la escritura y la ardua tarea (tanto como necesaria) de la corrección.

Imagino que muchos leerán el párrafo anterior y pensarán “bueno, eso también lo puedo encontrar en otros libros”. Estamos de acuerdo. Lo que pasa es que Enrique Páez, además de ofrecer su experiencia como profesor de cursos de escritura narrativa y escritor en cada capítulo y su cercanía a la hora de tratar cada aspecto, aporta en cada una de estas secciones otros subapartados que harán que te pongas en marcha enseguida: sugerencias, ejemplos sacados de obras literarias, claves para interpretar las lecturas, títulos de lecturas recomendadas, bibliografía, ejercicios prácticos para que pongas en el papel todo lo aprendido y, finalmente, un esquemático resumen que podrás repasar rápidamente siempre que quieras. De esta manera, el libro no sólo puede ser usado de forma individual, sino también de forma colectiva, en cursos de escritura creativa o en tertulias informales.

Otro punto a su favor es que está escrito por un hispanohablante, un escritor que conoce los entresijos de la escritura en español. No quiero decir con esto que los libros escritos por gente que no hable el castellano no sean igual de buenos, sino que esos libros extranjeros no se acercan a la idiosincrasia de la literatura en español o al menos no lo hacen tan bien como un hispanohablante. Y ya se sabe: primero habrá que conocer cómo se hacen las cosas aquí antes de ponerse a escribir como lo hacen allá.

En definitiva, Escribir. Manual de técnicas narrativas es un libro fácil de leer, fácil de manejar y muy, muy útil que recomiendo encarecidamente tanto a escritores noveles como a todos aquellos que no lo son tanto pero que de vez en cuando sienten la necesidad de repasar ciertos conceptos o tal vez ampliar otros.

Cristina Monteoliva

Reseña: ESCRIBIR FICCIÓN, del Claustro de profesores de Gotham Writers´ Workshop

Título: Escribir ficción

Autoría: Claustro de profesores de Gotham Writers´ Workshop

Editorial: Alba

Págs: 416

Precio: 24 €

Hay muchos temas en los que los americanos nos llevan años y años de ventaja. La escritura creativa, por ejemplo. Mientras aquí hace poco que las escuelas de escritura creativas son visibles en ciudades como Madrid y Barcelona, en Estados Unidos llevan décadas y décadas operando y siendo bien reconocidas por la sociedad. Y si los americanos tienen tanta experiencia con las escuelas, es normal que se lancen y escriban manuales muy válidos de escritura creativa. Escribir ficción, la guía práctica de la famosa escuela de escritores de Nueva York, la Gotham Writers´ Workshop, es un buen ejemplo de ello.

He pasado bastante tiempo leyendo detenidamente el libro y puedo decir que Escribir ficción es una guía bastante completa. Que lo haya escrito todo un conjunto de escritores y profesores de una escuela de escritura creativa, la Gotham Writers´ Workshop, ya da cierta confianza. Pero es que cuando entras en el libro y ves la buena planificación de cada capítulo, el buen orden de los temas, el tono que emplean cada uno de los profesores para hacerlo todo más cercano, etc, ¡simplemente te dan ganas de ponerte a escribir!

El volumen comienza con dos introducciones: una primera que habla de los orígenes de la Gotham Writers´ Workshop, y la segunda, que indica a los lectores cómo usar correctamente el libro. Tras estas breves secciones, entramos de lleno en materia a través de once capítulos de larga extensión que nos hablarán de la ficción en sí, de los personajes, la trama, los puntos de vista, las descripciones, los diálogos, el escenario, el ritmo, la voz del narrador, el tema de la historia, la revisión de los textos y el mundo (económico) de la escritura.

En cada capítulo, además de la claridad y la cercanía necesarias para que todo buen candidato a escritor no se aburra y se dedique a otra cosa, hay ejercicios prácticos y textos-ejemplos. Como curiosidad a este respecto diré que todos los profesores-escritores analizan en sus capítulos un mismo texto, además de otros. Se trata de Catedral, el cuento de Raymond Carver, una interesantísima pieza literaria que encontraréis como de los apéndices finales. Mi consejo es que la leáis antes de empezar con el libro y después de finalizarlo, para que veáis cómo cambia vuestro enfoque después de conocer ciertos asuntos literarios.

Otro apéndice interesante que te ayudará a reforzar todo lo aprendido lo encontrarás justo al acabar los capítulos. Se titula Chuleta porque es precisamente eso, un breve esquema con preguntas que has de hacerte para saber si vas por el buen camino con tu escritura.

Los que se enfrenten por primera vez a un manual de escritura creativa no lo notarán, pero los que ya hayan leído otros o tengan más conocimientos previos sí. Me refiero a las claras diferencias entre los textos en lengua española y los de habla inglesa. Por ejemplo, en Estados Unidos se aconseja que se usen la mínima cantidad posible de adjetivos y de adverbios, mientras que en España no se limitan tanto estos marcadores en los textos. En todo caso, todos los consejos que encontrarás en este libro te van a ser muy útiles a la hora de darle forma a tus escritos, ya lo verás.

Escribir ficción es, en definitiva, un muy buen manual con el que comenzar a escribir o simplemente con el que conocer cómo se hacen las cosas fuera de nuestras fronteras. Tanto si eres escritor primerizo o no tanto, deberías tenerlo muy en cuenta.

Cristina Monteoliva

Reseña: CÓMO ARMAR Y DESARMAR UN RELATO, de Fernando Clemot

Título: Cómo armar y desarmar un relato

Autor: Fernando Clemot

Edita: Editorial Base

Págs: 165

Precio: 15,90 €

He leído muchos cuentos a lo largo de mis años como reseñista, casi tantos años como los que hace que intento escribir los míos propios. Digo que lo intento  porque no estoy segura si los resultados pueden encuadrarse dentro de lo que los entendidos entienden que que ha de ser un cuento. Soy consciente de que he fallado, y mucho, hasta ahora. Y admito que, por más que repasaba mis escritos y pensaba en el tema, no conseguía encontrar por qué. Me hacía falta ver las cosas desde otra perspectiva, pararme a analizar ciertos aspectos. Aspectos como los que señala el libro Cómo armar y desarmar un relato, el manual de escritura de cuento de Fernando Clemot.

Cómo armar y desarmar un relato es un práctico manual de escritura creativa centrado en la creación del cuento. El libro se divide en dos grandes bloques: Cómo armar un relato y Cómo desarmar un relato.

En Cómo armar un relato, Fernando Clemot trata los puntos básicos de la creación del cuento: la definición del género, cómo comenzar a escribir, la elección de la voz narrativa, cómo elegir un buen título, el tiempo en la narración, el estilo, el ritmo y el peliagudo tema de la ética en la literatura.

En Cómo desarmar un relato, como contrapunto, el autor entra en temas de detalle a la hora de crear un cuento, como son la elección de las palabras correctas, los buenos principios, la necesidad de la repetición en lo breve, los subgéneros del género (surrealismo, realismo, fantástico, etc), la elección del tipo de narrador…

Además de numerosas notas a pie de página que hacen referencia a definiticiones, aclaraciones, etc, que, fundamentalmente, nos llevan a otros libros interesantes para todo el que desee saber más acerca del proceso creativo literario, y de un sinfín de fragmentos de cuentos que Clemot nos invita a analizar, el libro consta de una serie de apéndices, si bien el más interesante y útil para el escribir novel o no tan novel es el de Fé de erratas: algunos errotes ortotipográficos y de estilo a evitar. Como bien dice Fernando Clemot en el prólogo de esta obra, quizá este apéndice debería leerse incluso antes que el resto del libro, para tener ciertos aspectos claros. Mi consejo es que lo leáis cuando os apetezca, pero, en todo caso, no se os ocurra saltároslo, pues se trata de un apartado totalmente imprescindible.

Cómo armar y desarmar un relato es un libro nacido tras años de experiencia como cuentista y como profesor de escritura creativa de su autor, Fernando Clemot. Se trata éste de un libro muy personal, como digo, nacido de la experiencia, por lo que puede que a veces no estéis del todo de acuerdo con lo que aconseja Clemot. Lo bueno es que en todos esos momentos la voz de Clemot nos indica que ése es su método, que así lo ha aprendido él, y que si nosotros queremos seguir otro camino, probablemente sea igual de válido.

Cómo armar y desarmar un relato, en definitiva, es un libro que recomiendo a escritores que ya saben algo, o mucho, sobre el mundo de la creación literaria pero que quieren profundizar en la escritura del relato de la mano de un escritor curtido en el asunto, como es Fernando Clemot. Un libro ameno, bien estructurado y breve, lo que lo hace ideal para sus continuas relecturas (que así es como aprenderéis más). No os lo perdáis.

Cristina Monteoliva

Reseña: NOS ACOSTUMBRAREMOS, de Zoyâ Pirzâd

Título: Nos acostumbraremos

Autora: Zoyâ Pirzâd

Traducción: Isabel González-Gallarza

Editorial: Siruela

Págs: 260

Precio: 21,95 € / 9,99 € (epub)

Los medios de comunicación nos acercan a la realidad de todo el mundo. Aunque no siempre. A veces nos muestran una realidad sesgada, de tal forma que sentimos que las personas que habitan en Irán, Irak o La India nos son tan lejanas como los países en los que viven. Son otros medios los que a veces nos muestran lo mucho que como seres humanos tenemos en común. Como la literatura. Un buen ejemplo de ello es Nos acostumbraremos, la novela de Zoyâ Pirzâd de la que hoy os hablaré.

Nos situamos en Teherán, capital de Irán, a principios del siglo XXI. Aquí vive Arezu, una mujer divorciada con una hija y una madre a su cargo. Además de una mujer sufridora, Arezu es dueña de la inmobiliaria que le dejara su padre en herencia. Es gracias a su trabajo cómo nuestra protagonista conoce a Sohrab Zaryu, un hombre curioso del que llegará a enamorarse. Los enamorados, sin embargo, no lo tendrán nada fácil. La cuestión es: ¿conseguirán superar todos los obstáculos o se darán por vencidos antes de llegar a la última página?

Como decía antes, Arezu, la protagonista de esta historia, es una mujer trabajadora, la jefa de su propia inmobiliaria de éxito. Su posición en Teherán es lo suficientemente acomodada como para que no nos demos apenas cuenta de la situación social del país durante buena parte de la historia. Cuando Arezu se ve obligada a salir de su círculo de seguridad, sin embargo, descubrimos que las mujeres de clase social más baja no lo tienen tan fácil, teniendo que recorrer largas distancias en autobuses donde se las separa de los hombres para trabajar, o luchando con la drogadicción de unos hijos que volvieron muy traumatizados de la guerra. También encontraremos ciertos matices en el momento en el que Arezu se enamora y vemos las dificultades por las que atraviesa una mujer aún joven y divorciada para rehacer su vida amorosa.

Arezu tiene una madre y una hija caprichosas que se pasan la vida reprochándole todo lo que se les pasa por la cabeza (Ayeh, la hija, por ejemplo, no deja de culparla de su divorcio, cuando en realidad el matrimonio concertado no funcionó en ningún momento). Nada de lo que haga Arezu las hará felices. Es por ello que Arezu teme contarles que se ha vuelto a enamorar y planea volver a casarse.

Por otro lado tenemos a Sohrab Zaryu, el hombre del que se enamora Arezu. Es el propietario de una tienda de cerraduras y pomos, lo que no quiere decir que por ello deje de ser un hombre de gustos refinados y modales exquisitos. Su comportamiento es extraño al principio, pero, ¿qué persona que se enamora a primera vista de otra no se comporta de forma rara? Su paciencia con Arezu será infinita. Pero, ¿será su amada capaz de plantarle cara al mundo por él?

Existe en la narración otro personaje importante. Se trata de Shirine, la amiga y compañera de trabajo de Arezu. Durante gran parte de la obra, la vemos como la amiga incondicional, casi como una hermana. No obstante, llega un momento en el que Shirine se enemista de forma radical con Arezu, simplemente porque nuestra protagonista se enamora. Shirine representa a la mujer feminista totalmente liberada, pero también a la hipocresía más extrema y a la intolerancia. Desde luego, se trata éste de uno de los personajes más interesantes de la narración, imposible que pase desapercibida.

Nos acostumbraremos, diré para concluir, es una exquisita obra que ayuda al lector a conocer la sociedad iraní en general y la realidad de las mujeres de aquel país en particular. Gracias a su prosa fluida y reposada, y a sus naturalísimos diálogos, todos seremos capaces no sólo de comprender a Arezu, sino también de cogerle cariño a una mujer que no lo tiene nada fácil. Pero, ¿nos acostumbraremos a dejarla marchar una vez cerrado el libro?

Cristina Monteoliva

Reseña: MI ABUELA RUSA Y SU ASPIRADORA AMERICANA, de Meir Shalev

Título: Mi abuela rusa y su aspiradora americana

Autor: Meir Shalev

Traducción: Silvia Villalobos Beltrán

Editorial: Ático de los Libros

Págs: 240

Precio: 19,50 €

La mayoría de las abuelas que conozco se merecen un buen libro. Uno que hable de aquella alegre juventud perdida, de esa vida de sacrificio, de este ocaso en el que todo queda ya tan lejano. Una obra con capítulos repletos de tropiezos, aciertos, soledades, anhelos y satisfacciones. Un volumen con párrafos y párrafos que hablen del amor dado y del amor recibido. Eso es lo que siento después de leer Mi abuela rusa y su aspiradora americana, la novela biográfica de Meir Shalev de la que hoy os hablo.

Tonia era prácticamente una niña cuando dejó su Ucrania natal para casarse con su cuñado Aharon, una vez fallecida su hermana, en la lejana tierra de Israel. A pesar de sus ganas de formar una familia, convertirse en una colona no le resultó nada fácil, menos aún en un pueblo como Nahalal, tan lleno de polvo y otros elementos que pudieran llegar a ensuciar su adorada casa. Porque si a algo le temía Tonia era a la suciedad. Tanto, que una vez su cuñado, el “desertor” que se fue a América, decidió comprarle una aspiradora, un electrodoméstico que pronto se convirtió en la cosa más mágica que llegó a tener la humilde familia del autor de este libro, Meir Shalev.

Reconozco que al principio quise leer Mi abuela rusa y su aspiradora americana simplemente por su extravagante título. Tras ojear muy por encima la sinopsis, además, me hice a la idea de que era una novela muy divertida, lo que hizo crecer mi interés. Más tarde, sin embargo, cuando empecé la lectura y me di cuenta de que era una obra biográfica, y puesto que los ensayos no suelen captar mucho mi atención, me desinflé un poco. Aunque pronto, tras un par de páginas, descubrí con asombro que no se trataba de una biografía al uso, sino de una especie de novela biográfica disruptiva, amena, divertida, tan atractiva como su título. Y más tarde… Bueno, más tarde me enamoré por completo de la abuela Tonia, de sus manías y de todo lo que la rodeaba.

En realidad ésta no es sólo la historia de cómo la abuela Tonia se topó con algo tan marciano para ella como una aspiradora. Centrarse en esa anécdota en concreto habría dado a su autor para un relato, tal vez uno largo, pero no para una novela tan singular como esta. Una novela tan compleja, a la vez que sencilla y cercana. Una obra disparatada, a la vez que sensata. Un libro serio, a la vez que cómico. Definitivamente entrañable y difícil de olvidar.

Entonces, ¿de qué va Mi abuela rusa y su aspiradora americana? Sencillamente de una familia bastante extensa, con sus distintas generaciones; una saga que comienza con unos abuelos provenientes de Ucrania y que acaba con los revoltosos sobrinos del autor, al comienzo del libro (paradójicamente); una familia auténtica, con sus propias  y desternillantes anécdotas, su rico lenguaje inventado, su fabulosa mitología; una familia que podría ser, en ciertos aspectos, la de cualquiera, por lo que tienen en común todas las familias unidas, pero que no lo es, pues es solo la del escritor Meir Shalev.

Sin duda, esta historia no tendría la misma verosimilitud si el narrador no fuera el propio escritor desde las distintas facetas de su vida, y si este narrador no se hubiera encargado de recopilar las distintas visiones (distorsionadas y para nada aburridas) que de un mismo hecho tenían varios familiares. Los lectores somos así partícipes del juego, de la fábula, del mito, llegando a dudar en muchos momentos si alguna vez existí la dichosa aspiradora o si todo fue una pesadilla de la abuela Tonia.

Esta es la primera vez que me topo con algo de Meir Shalev  y espero que no sea la última. La verdad es que no estoy nada familiarizada con la literatura israelí, pero si hay más escritores que lo hagan tan bien como este, ¡bienvenidos sean todos a mi biblioteca! Sí, lo digo con entusiasmo. Y no es para menos, pues pocas veces son las que me encuentro con narradores con tanta fuerza, voces capaces de hipnotizarte desde la primera frase aunque estén hablando de la cosa más nimia. Escritores que nos recuerdan que a veces algunos escribimos de cosas muy lejanas cuando la verdadera historia está tan cerca de nosotros. Tan cerca como una abuela.

Cristina Monteoliva 

Reseña: CÓMO MATAR A UNA NINFA, de Clara Peñalver

Título: Cómo matar a una ninfa

Autora: Clara Peñalver

Editorial: Ramdom

Págs: 384

Precio: 14,95 € / 8,99 € (epub)

¿Qué pasaría si, de buenas a primeras, un amigo te propusiera un trabajo totalmente novedoso, interesante y emocionante? Seguro que lo aceptarías con gusto (a fin de cuentas, no está la cosa como para rechazar trabajos últimamente). Pero, ¿y si ese trabajo entrañara, digamos, ciertos riesgos? ¿Te asustarías o seguirías adelante? La respuesta a todas estas preguntas y a unas cuentas más las encontrarás en Cómo matar a una ninfa, la novela de Clara Peñalver de la que a continuación te hablaré.

Ada Levy es una motera que se dedica a hacer reportajes de viajes en moto para diversas publicaciones a la par que realiza ciertos trabajos fotográficos para un investigador privado llamado Enrico, un italiano que además regenta un restaurante en pleno corazón de Granada. Un buen día, Enrico le propone a Ada ir un paso más en su relación laboral: quiere convertirla en su socia. Tras un poco de titubeo, Ada acepta su primer caso, el mismo que la llevará a buscar por todos los medios posibles a la modelo desaparecida Mari Vila antes de que ésta acabe muerta. La cuestión es: ¿será capaz la reportera de llevar a cabo su misión hasta el final?

¿Cómo matar a una ninfa? ¡Excelente pregunta! Si lees esta novela, te lo preguntarás en más de una ocasión. Aunque no creo que ésa sea la pregunta más interesante. Se me ocurren muchas otras, como: ¿Se convertirá Ada Levy en una auténtica detective? ¿Salvará a la modelo? ¿Quién la tiene retenida? (Aunque, por supuesto, lo de Cómo matar a una ninfa quede mejor como título para la obra.)

Ésta es una historia narrada en primera persona por Ada Levy, una reportera que hace trabajillos ocasionales para su amigo Enrico, investigador privado con un restaurante italiano céntrico en Granada. La narración comienza en el presente de Ada. Ahí nos da a conocer que todo lo que viene a continuación es el pasado, y que si no lo escribe es porque su terapeuta así se lo ha pedido (a él va dirigido todo el libro). Este pasado está lleno de amantes, investigaciones disparatadas y mucha tensión. Y, por supuesto, una modelo, Mari Vila, en paradero desconocido.

La Ada protagonista es una viajera empedernida amante del motor; una chica que vive muy libremente su sexualidad sin comprometerse; un personaje muy real; una persona que recuerda cada detalle (y así se lo hace saber al lector). Pero, sobre todo, Ada es una mujer valiente, aunque ella misma a veces no lo crea.

Cómo matar a una ninfa es la segunda novela publicada de la autora afincada en Granada Clara Peñalver, quien se dio a conocer con la obra titulada Sangre. Tanto la primera como la segunda novela de esta autora tienen lugar en Granada, en gran medida. Sus protagonistas, además, tienen comportamientos sexuales muy parecidos, y las dos acaban encontrando el amor cuando menos se lo esperan. Pocas más coincidencias encontraréis entre una y otra novela, pues mientras que Sangre es una historia de vampiros para adultos, Cómo matar a una ninfa es una novela policiaca de viajes con tintes eróticos y ciertos momentos chick-lit. Y, como bien indica la contraportada del volumen, aparte de dar a conocer Granada y otros lugares de España gracias a los viajes de la protagonista, Cómo matar a una ninfa introduce a los lectores en el mundo de la brujería, tanto el clásico como el del siglo XXI. ¿Se le podría pedir más?

Cómo matar a una ninfa, en definitiva, es una novela que mezcla diversos géneros, lo que hará que guste a muchos tipos de lectores. Se trata ésta de una novela negra poco corriente, una que nos muestra puntos de vista interesantes, a la par que mantiene la emoción típica del género. Un libro que, además, si te gustan los viajes en moto, no te puedes perder. ¿Te atreves a emprender esta aventura?

Cristina Monteoliva

Reseña: RECONEXIÓN, de Neal Shusterman

Título: Reconexión

Autor: Neal Shusterman

Traducción: Adolfo Muñoz

Editorial: Anaya

Págs: 488

Precio: 17,95 € / 5,99 € (ebook)

El tema del aborto en España sigue estando muy presente, con bandos a favor y bandos en contra de una ley más restrictiva que su predecesora. Imagino que en otros países pasará algo parecido. Países como Estados Unidos. Esto explicaría, en parte, la decisión de Neal Shusterman de escribir una segunda parte para su novela Desconexión. (La otra explicación es que el libro tuvo tanto éxito, que había que convertido en saga.) Esta segunda parte se titula Reconexión, y si quieres saber de qué va, por favor, sigue leyendo esta reseña.

Connor se ha convertido en el jefe del cementerio de aviones en el que los niños que escaparon de la desconexión se esconden. A su lado se encuentra su amiga Risa, postrada desde hace tiempo en una silla de ruedas. Ella es su paño de lágrimas, pero él no lo es para ella. Y es que Connor tiene mucho trabajo, y no siempre las cosas se ponen fáciles, menos aún si al lugar llegan chicos tan conflictivos como Starky. No sospecha el chico-jefe que las cosas están a punto de ponerse peor todavía, pues los adultos saben de la existencia del cementerio. Por otro lado, Connor está a punto de descubrir que se esconde mucho tras la desconexión. Cosas que no sólo le darán que pensar, sino también que preocuparse, ¡y mucho! La cuestión es: ¿conseguirán Connor, Risa y los demás protagonistas de esta historia llegar con vida para la tercera entrega de la saga?

Sí, estáis en lo cierto: el anterior párrafo me ha quedado hecho un churro. Es lo que sucede cuando intentas resumir en unas pocas líneas el argumento de un libro complejísimo, una novela que te ofrece montones de subtramas protagonizadas por otro buen número de personajes, además de invitar a la reflexión a cada instante.

De acuerdo, voy a intentar empezar de nuevo, y para ello tengo que remitiros, sobre todo si no conocéis esta saga, a la reseña que escribí hace un tiempo del primer volumen de la misma, Desconexión: http://www.laorilladelasletras.com/2014/03/resena-desconexion-de-neal-shusterman.html

Si ya la habéis revisado, o habéis leído por vosotros mismos el primer volumen (eso sería lo ideal) os contaré que en esta segunda parte tenemos de nuevo a los personajes de Connor, el muchacho rebelde que se hizo jefe de los otros fugados de la desconexión; a Risa, la chica huérfana a la que crio el estado para luego deshacerse de ella desconectándola; y a Lev, el chico religioso que pretendía desconectarse como sacrificio a Dios. Como es de esperar, la vida de los tres ha cambiado mucho, y sus personalidades han ido evolucionando. Connor se ha vuelto más duro, y en cierto modo, se le ha amargado el carácter, de forma que a Risa, ahora discapacitada, le cuesta cada vez más conectar con él (lo que supone un problema, ya que Risa está enamorada de Connor). Lev, por su parte, está viviendo montones de aventuras fuera de los límites del cementerio de aviones. Estas aventuras le llevarán a conocer a un personaje nuevo en la saga: Miracolina, una chica muy testaruda, totalmente obsesionada con sacrificarse a Dios con la desconexión.

Starky es otro personaje nuevo. Se trata de un chico huérfano que “coló la cigüeña” (es decir, que sus padres lo dejaron en la puerta de otros para que lo criaran). Sus padres adoptivos quieren desconectarlo, pero él no está para nada dispuesto a ello. Su rebeldía podría recordar a la de Connor. Sin embargo, no creo yo que Starky tenga tan buen corazón como el líder de los rebeldes.

El personaje nuevo más interesante para mí es Cam, un chico al que han construido de la nada, partiendo de millones de partes de chicos que han sido “desconectados” (recordemos que la desconexión es la “vida divisa”, o sea, la donación total de las partes de una persona a otras). A pesar de haber sido construido a base de material ajeno, lo curioso es que Cam tiene una personalidad nueva y única. Todo lo que está relacionado con él, no deja, sin embargo, de ser espeluznante. Sobre todo cuando nos damos cuenta de que sus creadores no son para nada trigo limpio.

Pensaba cuando leí Desconexión que se trataba de un único volumen, de una historia ya terminada. Me ha alegrado mucho comprobar que el tema de “el aborto adolescente” puede seguir dando mucho de sí, mucho más si tenemos en cuenta el gran talento de Shusterman a la hora de crear una nueva historia tan fresca y emocionante como su predecesora, con nuevos dilemas morales y más que pensar sobre los dilemas de siempre. Creedme amigos, esta saga merece mucho la pena. Una lectura genial tanto para jóvenes como para adultos de mente inquieta.

Cristina Monteoliva

Reseña: DESCONEXIÓN, de Neal Shusterman

Título: Desconexión

Autor: Neal Shusterman

Traducción: Adolfo Muñoz

Editorial: Anaya

Págs: 416

Precio: 16 €

No sé si hay más chicos conflictivos hoy en día que en el pasado. El caso es que estos destacan lo suficiente como para que incluso se hagan programas de televisión en los que se intenta reeducarlos de mil maneras. Imagino el gran problema que tienen que suponer estos jóvenes rebeldes para sus padres, sus profesores, toda la sociedad cuando interactúan con ella. Lo que jamás hubiera imaginado es que se pudiera tomar con ellos medidas tan radicales como las que nos plantea “Desconexión”, la novela de Neal Shusterman.

Connor ha llegado al límite de su rebeldía según sus padres, por eso estos han decidido desconectarle. El chico descubre la decisión de sus progenitores justo a tiempo de escapar. Las cosas, sin embargo, no resultarán tan fáciles como pensaba, y tras un grave altercado en una autovía, Connor se unirá en su huida a Risa, una chica huérfana a la que el estado quiere desconectar simplemente por no seguir manteniéndola, y a Lev, un chico muy religioso cuyos padres quieren desconectar en calidad de diezmo entregado a Dios. A partir de entonces, los tres adolescentes, a veces juntos, a veces separados, lucharán con todas sus fuerzas para llegar con vida hasta el final de esta historia que a nadie dejará indiferente.

El futuro es un lienzo en blanco en el que cualquiera puede pintar lo que desee. Al fin y al cabo, ¿qué hace que un posible futuro sea más certero que otro, cuando lo más probable es que al final ninguno acertemos? Lo único cierto es que algunos de estos futuros imaginados sólo sirven para entretenernos. Otros tantos, por fortuna, hacen que no sólo pasemos un rato emocionante y divertido, sino que además nos planteemos ciertas cuestiones morales que sin duda también nos afectan hoy en día. Este es el caso de “Desconexión”, una novela juvenil que recuerda mucho a las aventuras de las películas de los años ochenta, por el espíritu heroico de sus protagonistas, lo bien perfiladas que están sus personalidades y los principios que los mueven, pero que además nos hace pensar en el tema del aborto y el derecho a la vida desde un punto de vista muy novedoso.

Para entender la esencia de esta obra hay que explicar que la acción nos traslada a un hipotético futuro que poco se diferencia de nuestro presente en cuanto a tecnología y formas de vivir se refieren. Este futuro es posterior a la Segunda Guerra Civil Americana, una cruel contienda en la que midieron sus fuerzas tanto los que estaban en contra del aborto como los que defendía la libre elección. La guerra acabaría en tablas, y con una extraña decisión: la de imponer la “desconexión” como medida opcional para padres de hijos entre trece y dieciocho años. La desconexión, un secreto para muchos (no para los que hemos leído ya esta novela), no supone la muerte, sino una vida “divisa”. La cuestión es: ¿qué diferencia esta medida a la condena a muerte? ¿Por qué una sociedad se deshace de sus hijos cuando estos parece que estorban? ¿Y por qué entre los trece y los dieciocho años, no antes ni después? Las respuestas a estas preguntas y a muchas otras que os iréis haciendo a lo largo de la lectura de esta interesantísima novela las encontraréis a lo largo de sus páginas.

“Desconexión”, en definitiva, es una novela juvenil con la que disfrutarán muchos adultos tanto por lo bien escrita que está, por la naturaleza de sus protagonistas, las distintas situaciones que los personajes viven y las cuestiones morales que nos plantea el futuro en el que transcurre la trama. Adéntrate ahora en el mundo de Connor, Risa y Lev, descubre su pasado, sus motivaciones, lo que les impulsa a seguir adelante en un mundo tan cruel con los jóvenes. Estoy seguro de que tanto si eres defensor del derecho al aborto como si estás en contra disfrutarás de esta gran aventura que, además, te hará replantearte muchas cosas sobre tan delicado asunto.

Es difícil saber qué hacer con ciertos chavales rebeldes. Cada uno es un mundo y a veces solo gente muy preparada puede acercarse a ellos para ayudarles a encontrar otro modo de vida. Ojalá, no obstante, nunca se lleguen a tomar medidas tan radicales como nos plantea “Desconexión”, una novela juvenil diferente que sin duda te sorprenderá.

Cristina Monteoliva

Reseña: LA SOCIEDAD DEL DUELO. Ginés S. Cutillas

Título: La sociedad del duelo

Autor: Ginés S. Cutillas

Edita: Editorial Base

Págs: 208

Precio: 17 €

La Historia está plagada de muertes tempranas, incomprensibles, a veces incluso ridículas. A falta de testimonios certeros o documentos que nos ayuden a averiguar qué pasó realmente (si fue la mala suerte o la mano de otra persona la que causó la tragedia), no queda otra que echarle imaginación, sobre todo cuando se trata de escribir una novela. Un ejemplo de ello es La sociedad del duelo, la obra de Ginés S. Cutillas de la que hoy os vengo a hablar.

Keats, Shelley, Polidori, Byron: todos escritores románticos, todos hallados muertos en circunstancias sospechosas. Puede que sólo sea una terrible coincidencia. O tal vez no. El saber que Thomas Moore y John Murray (albacea y editor respectivamente de Lord Byron) quemaron las memorias del poeta al mes de cumplirse la muerte del mismo haría sospechar a cualquiera. A fin de cuentas, si eran por todo el mundo conocidos los sonoros escándalos de Byron, ¿qué podían contener sus memorias para que alguien quisiera destruirlas? Éste es el punto de partida de La sociedad del duelo, una novela que da respuesta a ésta y a otras muchas incógnitas a la vez que da a conocer a un buen número de personalidades de la época, entre ellos, y sobre todos, al carismático Lord Byron.

Me alegro de que la novela de Ginés S. Cutillas haya visto por fin la luz después de tantos años de espera. Me alegro por él, también por sus seguidores. Seguidores que le adoran en su faceta como cuentista y como microcuentista, y que seguro que también lo harán con esta obra llena de intriga, emoción y romanticismo. Lo que sí me gustaría indicar es que la prosa que van a encontrar aquí tanto seguidores como lectores que acaben de conocer al autor difiere mucho de la que podemos leer en sus textos más breves, lo que no quiere decir que tanto una como la otra sean ágiles y entretenidas para el lector. Podría decirse que ésta es una prosa más sobria, en cierta medida más recatada y menos irónica, aunque igual de efectiva.

Todo en este libro gira en torno dos elementos primordiales: la muerte de numerosos escritores (fundamentalmente poetas) románticos en extrañas circunstancias, y la existencia de una sociedad secreta. De ninguno de los dos asuntos puedo comentar mucho, pues no quiero destriparos el libro y que, por tanto, no lleguéis a leerlo. Lo que sí puedo decir es que una vez terminada la lectura, te queda la duda de si lo que has leído es ficción o si se trata de una novela basada en hechos totalmente reales, tan bueno ha sido Cutillas montando esta historia.

También puedo deciros que el protagonista indiscutible es Lord Byron, el escandaloso poeta, representado aquí en su faceta más noble, como amigo, caballero y ser humano en general, prácticamente al mismo nivel canallesco que sus coetáneos (y no superior, como nos cuentan sus biógrafos).

De los personajes secundarios destaca Percy Shelley, el marido de Mary Shelley (la autora de Frankenstein), dibujado aquí como el amigo inseparable de Byron y el tipo que, digamos, desencadena todos los problemas del Lord.

Si bien Mary Shelley y otras mujeres aparecen muy, pero que muy brevemente, podemos decir que ésta es una novela totalmente masculina, cosa, por otra parte lógica, tanto por la época como por la temática.

En fin, amigos, que si os gusta el romanticismo, las historias con sociedades ocultas o simplemente la figura de Lord Byron, ésta es una lectura que no os podéis perder. Recordar el nombre: La sociedad del duelo.

Cristina Monteoliva

BILLIE, de Anna Gavalda

Título: Billie

Autora: Anna Gavalda

Traducción: Isabel González-Gallarza

Editorial: Seix Barral

Págs: 200

Precio: 16,90 € / 9,99 € epub

Me encantan las historias de personajes rotos que acaban encontrando su camino en la vida. Historias de personas fuertes a la par que vulnerables, díscolas aunque también tiernas. Historias que muy pocos escritores pueden perfilar a la perfección. Anna Gavalda es una de estas escritoras, y Billie, su última obra, una de estas maravillosas historias que tanto me gustan. Pero deja que te cuente algo más de ella, a ver si te convenzo para que tú también te leas este libro:

Los inseparables Billie y Franck están en un grave aprieto por culpa de la primera. Un aprieto del que puede que no salgan vivos. Al menos, así lo siente la alocada e impulsiva joven. Y, ¿qué mejor que pasar las que pueden ser las últimas horas de la vida de una persona contándole a una estrella en el cielo por qué no querría estar en otro sitio que en éste junto al amigo Franck? Aunque, ¿serán realmente las últimas? ¡Tendrás que leer el libro para descubrirlo!

Esta es la historia de Billie y Franck, dos personas que sólo juntas pueden sentirse seguras y completas. Así nos lo transmite la narradora, la propia Billie, una joven que se ha criado en un ambiente extremadamente marginal y que ni siquiera sabe si algún día se curarán las heridas de toda una infancia y una adolescencia sin amor paternal. En la adolescencia, Billie conoció a su bote de salvación: el no menos raro Franck, el muchacho que vivía con una madre enferma de los nervios y un padre radicalmente religioso. Si bien no se convierten en inseparables durante todo el tiempo, al menos físicamente, lo que sí queda claro es que Billie y Franck no pueden vivir el uno sin el otro en espíritu. Las aventuras que vivan juntos sólo harán que se sientan más y más a gusto el uno con el otro. Aunque, ¿hasta dónde puede llevar tanto cariño?

Una vez más, Anna Galvalda nos sorprende con su capacidad de meterse en la piel de sus personajes heridos en busca de un rayo de luz, de llevarlos al plano del lector con una facilidad pasmosa, de tal forma que al acabar la lectura sintamos a esos personajes como personas reales, casi de la familia. Personas a las que adoraremos durante mucho, mucho tiempo.

La narración en Billie rebosa frescura, naturalidad a la vez que una gran profundidad y mucho, pero que mucho optimismo. Así pues, Billie nos enseña que siempre hay esperanza, a pesar de la adversidad; que en un mundo donde toda la gente parece hostil siempre puedes encontrar a alguien que te comprenda y te quiera incondicionalmente.

Como en muchas otras obras de Anna Gavalda, en Billie aprendemos que existen dos tipos de familia: la que nos viene por la sangre y la que elegimos de por vida. De esta forma, Billie encuentra en Franck un verdadero hermano, tal vez más que eso. Alguien que, a diferencia de su familia genética, no le fallará nunca. Alguien que no la maltratará, ni la subestimará. Alguien con quién quedarse de por vida.

Podemos decir también que Billie es una historia de amor controvertido, en tanto y en cuanto existe un extraño lazo entre sus personajes, un lazo tan posible como todo lo contrario. (No quiero ahondar mucho en el asunto, pues una vez desvelado el misterio tal vez no querríais leer la historia).

Hacía mucho que ansiaba una nueva obra de Anna Gavalda entre mis manos, y por lo que podéis deducir por esta entusiasta lectura, Billie no me ha defraudado lo más mínimo. Digo más: la lectura de Billie, todo lo que me ha transmitido, me ha hecho recordar una vez más porqué me gusta tanto escribir a mí misma, el tipo de escritora que me gustaría ser para mis lectores.

Pero no hablemos de mí. Hablemos de Billie, de todo lo que este libro, que tan breve se hace, os aportará a vosotros si os decidís por él. Mucha energía, mucho positivismo. Muchas ganas de creer que las personas pueden ser mejor de lo que son. Muchas… En fin, amigos, leed este libro y descubridlo por vosotros mismos.

Cristina Monteoliva