Entrevista: VIRGINIA ORIVE DE LA ROSA.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

el mes de marzo avanza y aquí las entrevistas no paran. Hoy os traemos la que nos ha concedido la autora de fantasía y ciencia ficción Virginia Orive de la Rosa.

Virginia Orive de la Rosa ha publicado relatos en las revistas Supraversum y Windumanoth, en la web de LES editorial y participado en distintas antologías como Mundos sutiles, Dulce Hogar, Visiones2020, La hermandad de la noche: cuentos de sangre y oscuridad, Sueños de nieve, Espiados o Juglares de fantasía. En 2020 publicó su primera novela de ciencia ficción titulada Propósito, Logro, Duelo de la mano de la editorial Titanium y en enero de 2022 la novela corta de fantasía satírica Intrigancles contra el sistema demostrático con editorial Cerbero. Podéis encontrarla en su cuenta de Twitter: @virginiadepapel, como @virdepapel en Instagram o en su blog: https://virginiadepapel.com/

Dicho esto, aquí vamos con la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Empecé de muy pequeña, siempre me gustó mucho, eran mis deberes favoritos en el colegio. Con doce años escribí mi primera novela, se la leía a mi hermana mientras se maquillaba para salir de fiesta y cuando la terminé, se la regalé. Con los años lo fui dejando y para cuando acabé la carrera y me puse a trabajar ya no escribía. En 2012 lo retomé para animarme en una época complicada de mi vida. Ahí me di cuenta de lo importante que era para mí y no he vuelto a dejarlo desde entonces.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Todas, en mayor o menor medida. Crecí leyendo las Rimas y leyendas de Bécquer y los clásicos de la literatura española. Después llegaron Stephen. King, Saramago, Asimov y tantos otros. Cada cual me ha dejado huella, incluso de autores que no me gustaron especialmente he cogido algunas cosas. Leer es el mejor ejercicio de aprendizaje.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo la antología benéfica Juglares de Fantasía, que contiene un relato mío, así que por supuesto que la recomiendo. Es broma, pero solo en parte; por lo que llevo leído contiene relatos estupendos que merecen la pena y no me refiero al mío. También estoy con El metal perdido de Sanderson y se me está haciendo un poco cuesta arriba. 

©Virginia Orive de la Rosa.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cualquier parte, en las cosas más tontas: una imagen, una frase, un sonido, aunque especialmente en los «¿Y si…?» que componen la vida. Y si me quedo falta de ideas, me doy una ducha, ahí han surgido algunas de las mejores que he tenido. También me vienen muchas fregando o en el trayecto de casa al trabajo y del trabajo a casa.

Si tuvieras que elegir, ¿con qué te quedarías: ciencia ficción o fantasía?  

Me dolería en el alma tener que elegir, pero quizá la ciencia ficción es la que mejor me ayuda a dar respuesta a los «¿Y si…?» que comentaba antes. Aunque en comparación, escribo mucha más fantasía, me resulta más fácil.

¿Relato o novela?  

El relato me ha dado muchísimas alegrías y me proporciona la oportunidad de jugar y experimentar sin invertir tanto tiempo como en una novela, por si acaso el resultado es un fracaso. Sin embargo, me resulta más sencillo expresar mis ideas en textos más largos, así que, si solo pudiera quedarme con uno, escogería la novela.

¿Crees que las escritoras españolas lo tienen más complicado a la hora de publicar que los hombres?

Para publicar no lo creo, dudo que haya habido un momento histórico en el que publicar fuera más sencillo, cualquiera puede hacerlo mediante autopublicación. Publicar con una editorial grande y ver tus novelas en todas partes… eso ya es otro cantar. Sí creo que las mujeres lo tienen más difícil que los hombres para triunfar, sobre todo en según qué géneros. Sigue habiendo mucho prejuicio.

 ©Virginia Orive de la Rosa.

Tu última novela, Intrigancles contra el sistema demostrático, es una fantasía satírica. ¿Qué nos puedes contar de ella?

Es un retelling de Jasón y el vellocino de oro. Se desarrolla en un país llamado Helenosia en el que sus habitantes no comprenden el concepto de la mentira, salvo Intrigancles, porque él no se considera helenosio sino político y bastante corrupto. Como además es imbécil, ofende a quien no debe y termina siendo escogido para buscar el Churriflunflis místico, a partir de ahí todo le va de mal en peor.

¿Cuánto tiempo has tardado en escribir esta obra?

Comenzó siendo un relato que no terminó de funcionar y lo reescribí como novela durante un NanoWrimo hace unos años, así que alrededor de un mes.

¿Crees que es más difícil escribir una novela de fantasía con tintes satíricos que una de fantasía en tono serio? 

A mí, personalmente, el humor me sale solo. Cuando escribo fantasía seria, durante la corrección tengo que quitar muchos chistes que se me han colado. El humor me ayuda a avanzar con la historia, pero a veces no encaja con el tono.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Intrigancles contra el sistema demostrático?

Espero que se rían, eso es lo principal cuando escribes humor, pero también que encuentren una historia que les haga reflexionar. Me encantaría que cerrasen el libro con una sonrisa después de terminarlo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Demasiados, me temo. Tengo preparada una novela corta de fantasía oscura que espero publicar en unos meses. Además, estoy corrigiendo una novela y escribiendo la tercera parte de una trilogía, ambas de fantasía. También planeo ponerme con la segunda parte de Intrigancles muy pronto.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Lo primero, muchas gracias por la entrevista. También me gustaría agradecer a todas esas personas que se han leído mis historias. Escribir es un trabajo duro algunas veces y recibir el cariño de los lectores ayuda a hacerlo más llevadero, a sentir que no le hablas al vacío, que tu mensaje le está llegando a alguien.

Muchas gracias a ti, Virginia, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Que no pierdas nunca algo tan maravilloso como el sentido del humor y que tus historias lleguen a muchos lectores.

Muchas gracias también a vosotros, amigos de las letras, por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: SAMER.

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

en el blog no paramos de entrevistar a autoras en este mes de marzo. En este artículo vamos a hablar con la escritora que firma como Samer.

Samer es natural de Cáceres y licenciada en Biología por la UCM. Amante de las ciencias en general, tiene dos publicaciones relacionadas con el desarrollo nervioso de la retina y un cuento infantil La teoría del gajo (Rimpompante, 2022).

Tras esta nota biográfica, vamos con las palabras de Samer:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Me propuse darle forma a una idea que tenía en la cabeza en febrero de 2022; la idea surgió después de una pregunta que me hizo mi hijo mayor, que por entonces tenía seis años, sobre por qué mucha gente le preguntaba si ya tenía novia. Además la casualidad quiso que justo en esos momentos un amigo acabara de publicar una novela. Esto me hizo plantearme si yo sería capaz de publicar algo aunque fuera en pequeño formato. Se me ocurrió entonces la idea de escribir un cuento infantil para dar respuesta a la pregunta que me había hecho.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Como lectora creo que no podría encasillarme en uno o dos géneros preferidos sino que voy leyendo aquello que llama mi atención. Sin embargo es cierto que suelo interesarme por libros de divulgación de neurociencias o psicología. El último que leí sobre estos temas se llama La nariz de Charles Darwin, es una recopilación de historias y curiosidades del mundo de la neurociencias que creo resultaría muy ameno incluso para aquellos que no tengan conocimientos de neurociencia. En algún momento me gustaría escribir cuentos que ayuden a los niños a entender cómo funciona su cerebro para que entiendan por qué hacen lo que hacen.

Luego si hablamos dentro del mundo de la literatura infantil pues mi mayor ídolo sería Ana Llenas, su cuento Vacío me parece magistral. En general me gustan todos los cuentos que ayuden a los niños a reconocer sus emociones.

 

© Samer.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

En este preciso instante estoy leyendo Por si las voces vuelven de Ángel Martín y lo encuentro altamente recomendable.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En mis hijos. Cuando me hacen preguntas difíciles de responder y tengo que tirar de toda mi creatividad para darles una respuesta que puedan comprender.

¿Cambió la pandemia de covid tu forma de tomarte la escritura? 

Yo soy bióloga de formación y trabajo en la industria farmacéutica, realmente sacar un tiempo extra para dedicarlo a escribir/ilustrar me resulta difícil. Quizá de no haber sido por el COVID, por cómo hemos tenido que adaptarnos a nuevas dificultades cada día y cómo hemos aprendido a valorar más ciertas cosas, pues a lo mejor no me habría atrevido a explorar el mundo de la literatura desde dentro.

© Samer.

¿Por qué escribir cuentos infantiles?

Quiero intentar dejar reflejados aquellos aprendizajes que a mí me llevó tiempo aprender para que mis hijos lleguen a esos conocimientos mucho antes de una forma amena y sencilla.

¿Qué ha supuesto para ti publicar La teoría del gajo?  

Ha sido un logro personal. Normalmente me cuesta terminar muchas de las cosas que empiezo, de modo que conseguir materializar una idea, publicarla y darla a conocer con todo el trabajo que ello supone, sin haber dejado otras cosas aparcadas para conseguirlo, pues es un orgullo. Sólo por el hecho de haber colocado algo hecho por mí en librerías y que haya algunas personas que me digan cuánto les ha gustado pues ya merece la pena todo el esfuerzo y me llena de felicidad.

Háblanos de La teoría del gajo. 

Se trata de la historia de crecimiento personal de un gajo hasta convertirse en una naranja completa. Está en contraposición a la teoría clásica de las medias naranjas. Con este cuento me gustaría ayudar a los niños a desarrollar su identidad y a tener una buena autoestima antes de enfrentarse a uno de los problemas más habituales de los adultos.

¿Qué crees que diferencia a La teoría del gajo de otros cuentos infantiles? 

Creo que muchos cuentos infantiles proporcionan a los niños estrategias que pueden empezar a poner en práctica desde el momento que leen el cuento, por ejemplo ayudarles a gestionar un enfado o una burla. La premisa de La teoría del gajo es una semilla que dará sus frutos más tarde en la adolescencia y en la vida adulta.

© Samer.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La teoría del gajo?

Espero que reconozcan un personaje que se cuestiona cómo funciona el mundo tal y como lo ve a su alrededor, capaz de ver si algo tiene sentido o no, y en caso de no verle sentido a algo pues cómo se las ingenia para poder crear una alternativa con la que sí se siente a gusto.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Pues tengo varias teorías más en mente, y en concreto estoy dando forma a una historia sobre la llegada de un hermanito a la familia pero todavía tengo muchos detalles que pulir. Espero poder enviar manuscrito e ilustraciones a editoriales a lo largo del verano.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Me gustaría dar las gracias por la oportunidad de contestar a estas preguntas para dar a conocer mi trabajo a más personas.

Muchas gracias a ti, Samer, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que muchos niños disfruten con tu cuento ilustrado y pronto nos sorprendas con nuevas publicaciones.

Y a vosotros, amigos de las letras, muchas gracias por estar una vez más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: EVA AMUEDO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

continuamos con las entrevistas, esta vez con las que nos concede la autora de fantasía Eva Amuedo.

Eva Amuedo trabaja como analista y desarrolladora de software. Tiene una certificación como lectora editorial a través de Cursiva. Como autora, finalizó la saga El despertar de Osharan en 2019 y la primera entrega, El dárico gris se publicó en 2022 en Obscura Editorial, obteniendo el premio Druida a novela favorita en febrero de 2023. También participa en un programa de entrevistas a autores con el equipo de Leercomoformadevida.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde que era niña, tengo cuentos escritos con 9 años. Incluso les dibujaba una portada y les ponía el nombre de una editorial, por aquel entonces: Alfaguara. No me preguntes la razón, supongo que eran los libros que más veía por casa y en el colegio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchas en realidad, y de distintos géneros. Es cierto que leí La historia interminable de pequeña, pero no entré en la fantasía hasta los diecisiete años, con Crónicas de la Dragonlance. Después llegaría Tolkien. Pero me vi también muy influenciada por historias policíacas, enredos familiares, aventuras. Siempre me fascinaba el papel de los personajes incomprendidos. Me he visto muy atraída por relatos oscuros y cargados de un gran peso emocional.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Justo en estos momentos estoy leyendo Kokoro, de Natsume Soseki, publicado con Impedimenta. Me queda muy poco para finalizar y sin duda lo recomiendo, me está resultando una obra embriagadora, con una potente carga social.

¿Cambió la pandemia de covid tus hábitos de escritura?

En realidad no, porque desde 2016 hago teletrabajo, así que ya estaba habituada. Siempre he escrito en mis ratos libres, ya fuera de madrugada o en fines de semana. 

©Eva Amuedo.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cualquier cosa y momento, a veces paseando por el campo al contemplar un paisaje, otras al escuchar una conversación, con algunos de mis sueños (muy inquietantes por cierto), etc. Lo cierto es que pocas veces me paro a pensar en la inspiración, supongo que porque siempre me ha sobrado imaginación, algunas épocas he vivido más tiempo en otros mundos que en el real.

¿Por qué escribir fantasía?

Creo que porque me permite experimentar sin límites. Cuando escribía otro tipo de historias siempre notaba que me faltaba algo, aunque no sabía que era. En cuánto comencé con la fantasía, recuerdo que fue un relato, sentí una chispa y una emoción que nunca antes había experimentado. Entonces, supe que era eso lo que me faltaba.

¿Qué es lo más difícil de escribir fantasía?

Poner límites. Con mi saga podría haber continuado metiendo personajes y subtramas, decidir que era imprescindible para la historia y que sobraba fue complicado.

¿Qué ha supuesto para ti publicar El dárico gris?

Una experiencia maravillosa, me ha ayudado a crecer como escritora. He conocido y conectado con muchos otros escritores, algo que para mí, debido a mi entorno laboral, era impensable. Además, me ha ayudado a mostrarme como soy en realidad. Hay que tener en cuenta que muy pocos conocían mi pasión por la escritura y muchos conocidos se quedaron muy sorprendidos al enterarse.

Háblanos un poco de El dárico gris.  

Es una historia ambientada en un mundo igual al nuestro: Muriath, pero con la diferencia de que son otras razas quienes pertenecen a él. Hay humanos que llegaron traspasados desde Asthaluss (la tierra) y ni fueron bien recibidos, ni son apreciados en la actualidad.

Alhanna es una humana de la tierra que llega a Muriath y cae en manos de Kishur, un dárico. Un encuentro difícil, al igual que su adaptación. Aunque para ella será una vía de escape. Iniciará un camino de auto descubrimiento que no siempre la conducirá por la senda correcta.

Intento tratar temas que me resultan importantes, algunos que me preocuparon en el pasado y otros que lo siguen haciendo. Y uso a los personajes para ello, haciéndoles sufrir un poco (o mucho). 

©Eva Amuedo.

¿Qué tienes que decir de los protagonistas?

Son muy complejos, ya lo eran cuando los comencé a concebir en mi cabeza. Cada uno tiene su propio pasado, sus motivos, sus miedos. Me esforcé mucho para quedarme fuera de cada uno de ellos y no volcar nada de mi misma. Al final, son ellos quienes sacan adelante la historia.  

¿Qué diferencia a El dárico gris de otras novelas del género?

En realidad, no lo veo tanto como una diferencia, al final cada novela tiene siempre algo único y algo compartido. Es inevitable. Pero me gusta destacar que no tengo personajes que recorran ese camino del héroe tan común, ni tampoco marco de forma demasiado clara la línea entre la maldad y la bondad, me gusta jugar con ambos conceptos.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy revisando los siguientes manuscritos de la saga y la segunda parte saldrá este año si todo marcha bien. Y también comencé una nueva novela que me está resultando difícil de etiquetar, lo único cierto es que lleva un componente fantástico.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Estoy muy agradecida con los lectores por haberle dado una oportunidad al dárico gris, he recibido mucho apoyo y cariño. No es fácil abrirte paso en este género y agradezco de corazón a todo el que escoge leer a una autora nacional de fantasía y no se queda solo con las obras extranjeras. Ojalá algún día podamos igualar esa diferencia, porque nosotras también tenemos muchas historias que contar.

Muchas gracias, Eva, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que pronto esté publicada toda tu saga y que sigas ganando premios con tus libros.

Muchas gracias también a vosotros, amigos de las letras, por estar una vez más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: EVA G. GUERRERO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

¿Qué tal todo? Esperamos que muy bien por ahí, pero para que vaya aún mejor, ¡volvemos con nuestras entrevistas! En esta ocasión, con la que nos ha concedido Eva G. Guerrero.

Eva G. Guerrero es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia. Pertenece al grupo de escritoras del género de lo extraordinario Proyecto Artemisa. Como autora, ha publicado relatos en las antologías Antes de Akasa Puspa (Editorial Sportula, 2015), Ins-omnium (2016 y 2017), Visiones 2018 y 2021 de la AEFCFT y Ácronos, de acero y sangre, Tormenta e ímpetu y Mekacrónicas. Ha sido primer premio en el II concurso literario de relatos Pascual Enguídanos 2016; finalista del II certamen Cápside-Cificom 2016 y finalista de los II Premios Ripley de ciencia ficción y terror 2018. Ha publicado las novelas Huella 12 y Planeta Olvida, ambas con Apache Libros.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:  

¿Cuándo comenzaste a escribir?

He escrito desde siempre: diarios, poesía, cuentos, pero escribir con intención de ser leída por otros hará unos diez años, cuando me quedé en el paro al principio de un verano. Decidí que había llegado el momento de intentarlo en serio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchas, de todo tipo, sobre todo aquellas que hicieron que volase mi imaginación. Fui lectora temprana de fantasía y ciencia ficción. En su momento devoré los clásicos de aventuras, y pronto me adentré en la fantasía de mano de Tolkien, Ende, Louis Cooper, Marion Zimmer, Gaiman y tantos otros. De ahí pasé a la ciencia ficción, Dune, Farenheith, Soy leyenda…Aunque siempre he alternado los géneros fantásticos con los realistas, mi corazón de escritora vivía en esos otros mundos. Me influenciaron todas las lecturas de mi niñez y adolescencia, que es cuando forjamos las amistades de por vida, pero siempre he sido susceptible de dejarme influir por las lecturas de las que aprendo. También crearon poso las películas, el cine de Spielberg, de Carpenter, George Lucas, del Toro… Cualquier historia que sucediera en el espacio me atraía, cualquiera que contuviese magia.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo La vieja guardia de John Scalzi. Es el primer volumen de una serie de ciencia ficción que trata de un futuro en el que los ancianos de 75 años pueden enrolarse en el ejército de las lejanas colonias espaciales para luchar por el avance de la humanidad a cambio de un cuerpo joven, pero jamás podrán regresar a la Tierra. Me encanta el humor que respira la obra. La recomiendo si queréis pasarlo bien con una historia fresca de ciencia ficción no exenta de trasfondo.

También voy a leer en breve para el club de lectura de Lo extraordinario, que llevo en la librería Gaia de Valencia, El gigante enterrado, de Kazuo Ishiguro. Hablamos de un grande. Ishiguro nunca defrauda. 

© Eva G. Guerrero.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cualquier detalle, una noticia, un tweet, una novedad. Mi último cuento trata sobre la deriva de las inteligencias artificiales en la literatura y el mundo creativo, así como la soledad de los adolescentes adictos a lo virtual. Pero tengo temas recurrentes a los que siempre vuelvo: el tiempo, la identidad, las emociones, la memoria.

¿Qué te gusta más escribir: relato o novela?

De muy joven escribía cuentos cortos, pero he de reconocer que cuando decidí intentar esto de escribir comencé a lo grande con una novela. No sé si es lo recomendable, pero creo que era lo que necesitaba en aquel momento: refugiarme el mayor tiempo posible en un escenario fantástico con personajes que me hiciesen compañía. En realidad, volví a escribir relatos porque me los pidieron, y de ese modo se gestó Huella 12, mi primera novela Fix up de ciencia ficción. Después me aficioné a escribirlos para enviarlos a concursos y revistas.

Hoy día me gusta escribir ambas cosas. La novela es un reto mayor para mí, exige mucho tiempo, organización y trabajo. El cuento te reporta emociones más instantáneas, aunque es un formato muy exigente a nivel literario.

¿Qué le pides a un buen relato?  

Sobre todo, le pido que me emocione de alguna manera, y también que me sorprenda, desde el punto de vista estilístico y del lenguaje.

© Eva G. Guerrero.

Has encontrado reconocimiento en el mundo del relato. Sin embargo, hasta ahora no has publicado libros de cuentos, sino dos novelas: Huella 12 y Planeta Olvido. Háblanos de este último proyecto.  

Huella 12 es un fix up, un libro de cuentos en realidad, pero que unidos se entienden como novela porque existe una continuidad, un hilo argumental que los une, los escenarios, así como los personajes protagonistas, que se repiten en los doce cuentos que forman la novela.

Planeta Olvido es una novela larga de fantasía contemporánea, es decir, que mezcla la realidad actual con un mundo fantástico. En este caso la novela se mueve en los universos paralelos, consecutivos, dimensiones alternativas…No quiero desvelar exactamente qué tipo de mundo es Gea.

La trama nos presenta a Olvido, que de niña sufre la pérdida de un ser querido, hecho que la conduce a refugiarse en un mundo inventado -Gea- al otro lado del universo, donde vive Édani, alguien idéntica a ella, pero con una vida más interesante que la suya. Cuando Olvido crece, decide dejar atrás las fantasías que la alejaban de la realidad y se centra en su trabajo en el Museo de Arte Moderno, pero su vida dará un vuelco y su identidad se verá comprometida cuando los personajes que creía haber imaginado comiencen a aparecer en la Tierra, con intenciones que tienen que ver con ella y que la vinculan a una Édani desaparecida en una isla remota de Gea.

En la novela abordo todos los aspectos que me enamoraban de las novelas de fantasía y ciencia ficción, pero que la mayoría de las veces no encontraba unidos en una misma obra. Así, en Planeta Olvido se hibridan ambos géneros con otros: misterio, aventura, romántico, thriller político…Y a todo ello se le añade otra de mis pasiones: el arte.

 ¿Por qué escribir ciencia ficción, por cierto?

¿Por qué no?

La ciencia ficción es la literatura de lo posible, de la especulación. Permite la crítica despiada del presente engrandecida y maquillada en un futuro incierto, al que puedes dotar de todo el sentido de la maravilla que gustes. También lo contrario, la esperanza y la utopía tienen cabida en ese futuro.

Supongo que me gusta escribir género fantástico por la libertad que aporta. La realidad limita, pero la ciencia ficción es capaz de borrar los límites de la realidad sin perderla de vista.

¿Qué tienen en común Olvido y Édani, las dos protagonistas de Planeta Olvido?  

Mucho, quizá demasiado. Pero también son muy distintas, porque la experiencia vital de cada una las ha llevado a madurar de manera diferente, y el lugar en el que crecieron, a su vez, las ha marcado.

En esta novela he querido hablar de la identidad como algo que nos define, aunque sea voluble y cambiante. No somos las mismas personas ahora que hace diez años, ni seremos iguales en el futuro. Ni siquiera recordamos quienes fuimos.

Olvidamos.

Tal vez olvidar guarde un sentido en la dinámica del universo.

¿A qué tipo de público está dirigida Planeta Olvido? ¿Qué características crees que tienen sus lectores?

Planeta Olvido está dirigida a un rango amplio de edades desde los 15 o 16 años, de ahí sin límite. Digo sin límite porque no renuncio a un estilo cuidado y un lenguaje rico. No es una novela juvenil en este sentido, pero tiene todos los elementos para enamorar a quienes se les haga la boca agua con la construcción de mundos y además busquen consistencia y una amalgama de temas que enriquezcan la obra. Aquí encontrarán una trama política, aventura exploratoria, un doble triángulo amoroso (es difícil de explicar), conexión entre universos, ciencia, arte, intriga y mucho misterio. Por todas estas razones opino que la puede disfrutar cualquier persona que busque una historia bien tramada que le enganche y le sorprenda.

© Eva G. Guerrero.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Planeta Olvido?

Creo que ya he contestado esta pregunta, pero por concretar espero que encuentren emoción, también reflexión sobre preguntas universales que nos han preocupado desde el principio de los tiempos: ¿quiénes somos?, ¿por qué la memoria es selectiva? ¿Qué es el olvido? ¿qué nos quita y qué nos aporta? ¿Cuál es el sentido de la vida y de la muerte?

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy corrigiendo una novela que se publicará este año, muy diferente a todo lo que he escrito hasta ahora. Es una novela adulta encuadrada en la ciencia ficción, yo la apellidaría como noir. Una mezcla entre Rebeca y Blade Runner en España, con una mansión que comparte protagonismo con los personajes y situada en un futuro no demasiado lejano. Un thriller pasional con un fondo transhumanista y un alma oscura. Muy oscura.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Los escritores rebosamos de ilusión mientras escribimos. La mía descansa en compartir mis historias con los lectores y que las disfruten tanto como me han hecho disfrutar a mí. Compartir los universos de mi mente, ofrecer habitaciones de mi imaginación durante el tiempo que deseen ocuparlas. Esa es mi meta.

Muchas gracias, Eva, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que pronto nos sorprendas con una nueva publicación, y que llegues siempre a tu meta.

A vosotros, amigos lectores, gracias por estar al otro lado una vez más. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: LA NAVE DE LOS LOCOS, de Cristina Peri Rossi

 

Editorial Menoscuarto ha reeditado La nave de los locos, un libro que se publicó por primera vez en 1984. Considerada como una de las obras más importantes del Postboom Latinoamericano es, sin duda, una obra trascendental en la  trayectoria de Cristina Peri Rosi, su autora. Se trata de un texto fragmentado sin transiciones entre capítulos. El lector deambula de una historia a otra, encontrando intercaladas entre los capítulos descripciones de diferentes fragmentos del Tapiz de la Creación que se encuentra en la Catedral de Girona. La trama se complica al superponer diferentes líneas narrativas. Podríamos decir que es un texto experimental que se plasma en una especie de cubismo literario.

         Su protagonista es Equis, el arquetipo del sujeto errante. Equis es la incógnita, lo desconocido. Es una novela coral en la que aparecen otros muchos personajes como Vercingetorix, Graciela, Morris, Gordon… además de las diferentes personas, muchas veces sin nombre, que se cruzan con el protagonista y con las que también interacciona.

Los primeros capítulos se desarrollan a bordo de un barco. Entre los diferentes simbolismos que pueblan esta obra plagada de intertextualidades, el agua del mar por el que navega esta embarcación nos remitiría al caos primordial en el que se sustenta la creación. El libro nos lleva a reflexionar sobre la condición humana, más concretamente sobre el individuo errante. El extranjero no nace, se hace; es un estatus que se adquiere, muchas veces, no por voluntad propia. Hablamos entonces del exilio, uno de los ejes vertebradores del libro de Peri Rosi. También versa sobre las causas de esos exilios, casi siempre de índole política, sobre las dictaduras y las desapariciones forzadas.

         Se hace patente que la vida emocional del exiliado es inestable, que desarrolla una peculiar hipersensibilidad. Inspirándose en su propio exilio, Peri Rosi describe la tensión del individuo frente al espacio que habita y que no es el suyo de origen; un espacio físico pero también mental. Además de ser un periplo vital, se trata de un viaje físico, sin embargo, en la narración apenas aparecen un par de nombres de ciudades; tal vez porque la historia podría ocurrir en cualquier lugar, en todos los lugares. La autora también reflexiona sobre el deseo, uno de los anhelos intrínsecos al individuo; más concretamente sobre el deseo sexual y el erotismo. Desde una mirada feminista y de exiliada política Peri Rosi teje una trama compleja y de gran profundidad. Especialmente impactante es el episodio del autocar que viaja a Londres cargado de mujeres que van hasta allí a abortar. La crudeza con que relata la forma en que se hace de ello un negocio conmueve. En definitiva, no es una novela al uso, tampoco resulta fácil de leer, pero el esfuerzo merece la pena.

María Dolores García Pastor