Reseña: HISTORIA DE MI PALOMAR Y OTROS RELATOS, de Isaak Bábel.

 

Stalin acabó con su vida pero no pudo silenciar su obra. Conmueve su asesinato, pero también la capacidad de trascender de su legado literario. Isaak Babel fue considerado uno de los mejores escritores soviéticos de su época, pese a no encajar dentro de la épica revolucionaria que dictaba el poder, o tal vez por eso. Historia de mi palomar y otros relatos reúne once piezas escritas entre los años 1915 y 1930, todas aparecidas en diferentes revistas de la época. En ellas el escritor hace un esbozo del tiempo que le tocó vivir. Desde el submundo del gueto judío hasta las trincheras de la guerra polaco-soviética pasando por los ambientes vanguardistas de San Petesburgo o el Moscú revolucionario. En estos textos recrea su infancia judía dentro del universo soviético, sus primeros amores, su vocación literaria, la guerra... Con gran maestría hace un retrato costumbrista de su tiempo, contrapone la violencia de los pogromos a la inocencia infantil, nos muestra claramente el choque entre la tradición judía de su familia y las costumbres rusas o la descarnada crudeza de la guerra. Todo ello  atravesado por un hilo de fina ironía. Deudor de Chéjov o Maupassant, su prosa es concisa y elaborada; densa en su contenido pero sobria en la ejecución, carente de adornos y florituras.

         De los once textos que componen esta obra dos son puramente autobiográficos. Curiosamente, todos están escritos en primera persona y tanto en “Historia de mi palomar” como en “Infancia” el propio autor comenta que se trata de una novela autobiográfica. En ellos se mezcla la realidad con la pura fabulación de manera que estos relatos son mucho más que unas memorias. Su intención era entregar el manuscrito completo en 1939 pero le fue requisado por la policía política soviética cuando le arrestaron. Tal vez estamos ante una obra inacabada pero nunca lo sabremos.

         Su compromiso ético con la verdad lo llevó a alejarse de la corriente literaria oficial al servicio del poder y lo colocó en el lado de la disidencia. Su realismo, muchas veces descarnado, impacta y conmueve. Nada que ver con la realidad maquillada que su gobierno exigía y cuya no aceptación acabaría costándole la vida. Fue detenido, torturado y finalmente ejecutado durante la Gran Purga de Stalin a los cuarenta y cinco años, en plena madurez creativa.

                                     María Dolores García Pastor

Entrevista: LETICIA SÁNCHEZ RUIZ.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

hoy nos visita una autora multipremiada: Leticia Sánchez Ruiz.

Leticia Sánchez Ruiz (Oviedo, 1980) es escritora, periodista y profesora de narrativa. Ha ganado el Premio Tétrada Literaria de Novela Corta 2004 por El precio del tiempo, el IX Premio Internacional de Novela Emilio Alarcos por Los libros luciérnaga y el XVI Premio Ateneo Joven de Sevilla por El gran juego. Su novela Cuando es invierno en el mar del Norte (Pez de Plata, 2019) obtuvo ex aequo el Premio Cubelles Noir 2020. Su última novela publicada es La biblioteca de Max Ventura (Pez de Plata, 2021). Parte de su obra ha sido traducida al italiano y desde 2018 la compañía El Callejón del Gato representa su obra de teatro Hermanas.  

Dicho esto, ¿a qué esperáis para conocerla mejor con esta entrevista?:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Cuando era pequeña, y aún no sabía escribir, me inventaba historias fabulosas para los demás, como que mi tío trabajaba en un ballenero chino. Mi primera novela la escribí con seis años; eran tres folios por las dos caras. Nací escritora sin remedio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Todas las de mi infancia, fundamentalmente las de Maria Gripe y Michael Ende, y después jugaron un papel fundamental los escritores del Boom: Borges, Cortázar, García Márquez…

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora mismo, por motivos laborales, estoy releyendo Estrella distante de Roberto Bolaño. Lo tengo aquí, a mi lado. ¿Que si lo recomendaría? Me parece imprescindible. Bolaño es uno de mis mejores amigos literarios, la felicidad lectora.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?

En absoluto. De hecho, fue lo único que se mantuvo igual. Me levantaba a diario a las cinco de la mañana y escribía. Luego, cuando comenzaba el día, también comenzaba la anormalidad.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En los libros, en las películas, en mis recuerdos, en los recuerdos de mi familia, en las historias que me cuentan, en las que escucho a los pasajeros con los que coincido en un bus, en un programa que veo por casualidad por la televisión, en los periódicos, en un anuncio de la calle…en todo, básicamente. 

© Leticia Sánchez Ruiz.

¿Qué supuso para ti ganar el XVI Premio Ateneo Joven de Sevilla con El gran juego?

Mi primera novela, Los libros luciérnaga, había ganado el premio Emilio Alarcos. Al ganar con la segunda el Ateneo confirmé que lo anterior no había sido casualidad, que realmente podía hacerlo. O eso pensé entonces. Lo cierto es que cada vez que se escribe una novela, ya sea la segunda, la tercera, la cuarta o la quinta, se tienen los mismos nervios y las mismas dudas. Esto nunca acaba.

Tuvieron que pasar ocho años antes de que volvieras a publicar, en concreto, la novela Cuando es invierno en el mar del Norte. ¿Tuviste una crisis creativa o fueron otras las circunstancias que te llevaron a ello?

Otras circunstancias. Fueron los años más raros de mi vida, en muchos aspectos.

Por cierto, Cuando es invierno en el mar del Norte ha tenido una muy buena acogida entre crítica y público, incluso llegando a conseguir reseñas fuera de España. ¿Esperabas que fuera así?

La verdad es que me ha sorprendido muchísimo las lecturas que se han hecho de esta novela. Por ejemplo, que fuera tan bien aceptada entre los amantes del género negro, ya que es una mezcolanza de muchas cosas. Cuento dos historias que se tocan: la de la familia Larfeuil, que son los sospechosos de un asesinato, y la de Dora, una periodista cultural en paro que se obsesiona con este crimen. En la parte de los Larfeuil prima más la acción (un inspector les interroga a todos en la casa familiar durante una larga tarde noche), mientras que la de Dora es más intimista y, para mi sorpresa, es ésta última la que más ha gustado a los lectores, con la que más se identifican. Dora se ha revelado como la gran heroína del libro, como digo, para mi sorpresa, pero también para mi alegría.

Y llegamos a La biblioteca de Max Ventura, tu novela más reciente, una obra que en La Orilla de las Letras no hemos leído aún. ¿Qué puedes contarnos de ella?

Es una historia de amor a los libros, a las bibliotecas, a los lectores y a este loco oficio nuestro de escribir. Una misteriosa escritora, Julia Tompson, decide contestar un anuncio de Max Ventura, un hombre que, antes de desaparecer, solicita a alguien para que ordene su biblioteca. Las bibliotecas son como muñecas rusas de misterios, no sólo sobre los libros que albergan, sino también sobre sus dueños.

© Leticia Sánchez Ruiz.

En La biblioteca de Max Ventura nos encontramos con una biblioteca (obvio) y una escritora. La pregunta es casi evidente: ¿te has basado en ti misma a la hora de escribir esta historia?

Sí y no. Fundamentalmente, Tompson y yo nos parecemos a la hora de escribir. En la novela hablo de todas las dudas, manías, horrores, triunfos, miedos y alegrías que te da esta profesión, y el modo en que algunos nos enfrentamos a ella. También de todo lo que significa ser lector. Tompson es una escritora muy parecida a mí, y una lectora muy parecida a mí. En lo personal, no nos parecemos en casi nada (tal vez en alguna que otra mezquindad inconfesable).

¿Y dónde van los escritores cuando desaparecen?

Uno de los desencadenantes de esta novela fue precisamente que un día me di cuenta de la cantidad de escritores que habían desaparecido en algún momento de su vida (a veces, incluso, para siempre): Agatha Christie, Tolstoi, Conrad, Shakespeare, Bierce, Saint-Exupéry… Por eso la novela está plagada de desapariciones, ya sea de escritores reales o de otros personajes, como es el caso de Max Ventura y del marido de Julia Tompson; los dos se han esfumado sin dejar rastro.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La biblioteca de Max Ventura?

Lo mismo que cuando entran en una biblioteca real: esa sensación de aventura, la cercanía de un prodigio, toda esa complicidad, una bocanada de amor.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Pues varios, pero soy muy supersticiosa y hasta que no estén casi en imprenta no me gusta decir nada; siempre pienso que si abro la puerta, se puede escapar el gato. Espero poder decirlo en breve.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Agradecerte la entrevista, y añadir que, como decía Luis Sepúlveda, escribir es un ejercicio de resistencia. El triunfo es no desfallecer.

¡No desfallezcamos entonces!

Muchas gracias, Leticia, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tanto tus obras ya publicadas como esas que mantienes en secreto encuentren siempre buenos lectores.

Y a vosotros, amigos de las letras, como siempre, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: BELÉN MORENO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

Seguimos con las entrevistas, en esta ocasión, con la que nos ha concedido Belén Moreno.

Mª Belén Moreno Morales es madrileña pero vive en un pueblo de Segovia desde hace dieciséis años. Como escritora, empezó escribiendo artículos de opinión y relatos breves de temática feminista en la revista online Alcantarilla Social. También ha publicado artículos en LaRepública.com, y actualmente escribe en Mujeres en Lucha, revista en la que también realizo tareas de coedición. Como escritora ha publicado dos novelas: El Espejo (Amazon, 2015) y Arturo (Libros Indie, 2020).

Dicho esto, ¿a qué esperáis para leer las palabras de esta autora?

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde muy joven. Como muchas otras personas, comencé con la poesía, pero es un género que no lo trabajo bien y no me siento cómoda con el resultado. Reconozco que es muy complicado escribir versos. Después escribí una obra para teatro de guiñoles que representábamos nosotros mismos en una asociación cultural de la que formé parte. Luego ya vinieron los artículos y los relatos cortos hasta llegar a la novela. Realmente siempre he estado escribiendo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Soy una lectora compulsiva, es raro que no tenga uno o dos libros empezados a la vez. Leo novela, pero también ensayos y filosofía. Me encantan Vivian Gornik, Marilyn French o Vita Sackville-West. Su novela, Una pasión apagada, me impactó mucho por la belleza de su sencillez. Entre mis autores estrella están Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester o Julian Barnes. Podría decir que todas las novelas que he leído han influido en mi forma de escribir, en la manera en la que cuento mis historias. Si tuviera que elegir lecturas concretas, debo reconocer que los Episodios de una Guerra Interminable de Almudena Grandes han sido una influencia muy importante. O el extraño misterio que encierran algunas novelas de Thomas Pynchon, por decir algunos.  

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Pues acabo de terminar El infinito en un junco de Irene Vallejo y por supuesto que lo recomiendo porque es una auténtica preciosidad. Y he empezado Un amor de Sara Mesa. Creo que también va a suponer una grata experiencia. Llevo bastante tiempo leyendo libros escritos por mujeres porque me parece que hay mucha belleza en ellos, hay diferencia a la hora de narrar con respecto a los escritores y porque estoy encontrando verdaderas joyas entre ellos.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?

Cambió un poco el formato. En los últimos años, me había aficionado un poco al libro electrónico, básicamente por la ligereza a la hora de transportar la lectura. Por mi trabajo tengo que viajar y me resultaba más práctico. Durante el confinamiento, debido al tiempo que hemos pasado en casa, he vuelto al libro físico que es lo que realmente me gusta. La sensación del libro en la mano, el olor del papel, son mucho más entrañables que los soportes digitales. Y que ese tiempo también me ha permitido leer más. He descubierto nuevas autoras que me han aportado mucho. También ha a través de las redes sociales, esa ventana al mundo exterior que nos permitió mantener la socialización, he y han compartido conmigo nuevas lecturas muchas de ellas realmente interesantes.

 

© Belén Moreno.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En mis propias inquietudes como persona. Mi sentir feminista, mis pensamientos sobre cómo debería ser la sociedad. Juego mucho con mi imaginación. Al escribir novelas, nos podemos permitir el lujo de llevar nuestras fantasías a las páginas de un libro y es un mundo infinito donde expresarnos.

La música, la historia, las vidas de las mujeres, no sé realmente. Todo puede servir de inspiración si estamos dispuestas a mantener la mente abierta.

¿Por qué publicar tu primera novela, El espejo, en Amazon?

Fue una decisión que tomé en base a lo que leía sobre la dificultad de publicar para autores desconocidos. Quizá pequé de cobarde, es cierto, y no me atreví a enviar el manuscrito a ninguna editorial. En algunos blogs de autores noveles hablaban de que no era excesivamente complicado y elegí esa opción sobre otros métodos de auto publicación, que aun siendo más fáciles de llevar a cabo tenían más coste.

¿Recomendarías a los autores noveles publicar en Amazon, por cierto?  

Tiene sus ventajas y todo lo contrario, como casi todo. Depende de lo que una misma busque en el resultado final. Por un lado, es la opción más económica, Amazon no te impone un precio de venta, no te cobra por ejemplar publicado, puesto que otras editoriales cobran al autor por el volumen de libros editados. Pero el proceso de maquetación, de crear físicamente el libro, algo que tienes que hacer tú misma a través de su programa de edición, es complicado para quién no lo conoce, y el resultado final, obviamente no es el mismo que si ese trabajo lo realizan profesionales. Es una opción más a tener en cuenta en el caso de buscar alternativas a la editorial tradicional.

¿En qué crees que se diferencia El espejo de otras obras que también hablan, en cierta medida, de la Guerra Civil?

Para mí la diferencia principal es que, en El Espejo, la voz principal es la de una mujer. Una joven maestra que empieza su vida personal y profesional en una zona rural, en un momento histórico muy concreto, cargada de ilusión y de ganas de comerse el mundo, que ve como esa vida se destruye por hechos ajenos a ella. Es una novela de mujeres. No solo porque la protagonista lo sea si no porque el peso del argumento recae en personajes femeninos. Ver el momento a través de sus ojos, no voy a decir que sea novedoso ni único, pero sí distinto a lo que normalmente leemos.

© Belén Moreno.

Tu segunda novela, y más reciente, Arturo, tiene lugar en la posguerra. Háblanos de ella. 

Arturo es una novela más oscura. No solo por el momento histórico que favorece que los personajes tengan un sentido de tragedia vital, sino porque es una escalada de poder. Un ascenso social que como todos sabemos siempre tiene una parte menos vistosa. Los personajes son luchadores, necesitan esa escalada para encontrar a la persona que está dentro de ellos y escapar de sus circunstancias personales, aunque dejen mucho de sí mismos por el camino. Al igual que en mi primera novela, los personajes femeninos son muy importantes en la trama. Sin ellos, una parte de la novela dejaría de tener sentido. Es más reflexiva, El Espejo es un poco más visceral.

¿Qué novela te ha costado más escribir: El Espejo o Arturo?

No podría diferenciar entre una y otra. El Espejo es la primera y leerla una vez terminada supuso una inmensa alegría. Saber que la había escrito yo me podría cierto vértigo. Después, el apoyo de mi entorno y saber que las y los lectores disfrutaban de ella fue toda una satisfacción. Arturo fue un reencuentro con las letras. Tras El Espejo sufrí una pérdida familiar muy cercana y durante un tiempo no encontraba las fuerzas para seguir escribiendo, pero al final superé ese momento y me lancé de nuevo. Realmente fue una válvula de escape personal.

Toda novela tiene un coste en quién la escribe. Dedicas mucho tiempo en su preparación y posteriormente en su redacción. Pero los momentos vitales son distintos y cada novela es única. No me gusta hacer comparaciones. Me resulta difícil elegir cuál de las dos me costó más.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus novelas?

Me gustaría que encontrasen vivencias que les hagan sentir, que les emocionen, incluso que les inquieten si cabe. Si no logramos conmover al lector e incluirle en la historia para que en cierta forma se sienta parte de ella, cree cierto vínculo con los personajes o que les inspiren cualquier sentimiento, es que nuestra novela es plana, es superficial, demasiado aséptica. Yo quiero que mis lectores vivan la novela a medida que la van leyendo y que al final, cuando cierren el libro una vez terminado, les quede una grata sensación por lo que hemos compartido a través de las páginas.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

He comenzado a escribir una nueva novela que supone un gran reto para mí porque los personajes y la situación donde se desarrollan implica mucha concentración por su complejidad emocional. Espero lograr estar a la altura de lo que pretendo conseguir. Y también seguir con mis artículos en Mujeres en Lucha, tanto ayudando a nuestras redactoras como con los míos propios.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Solo me queda agradecerte esta entrevista, desearos a todas y a todos buenas y gratas lecturas y que mis palabras hayan despertado el suficiente interés en los lectores como para lanzarse a leer cualquiera de mis novelas.

Que nunca abandonemos la lectura, los libros, las ganas de leer y la curiosidad por descubrir nuevas novelas, nuevas historias y autoras y autores que no conocemos. La televisión o los dispositivos digitales absorben mucho, pero tenemos cosas que contar. Hay un maravilloso mundo por descubrir entre las páginas de un libro. No hace falta moverse para hacer un viaje, solo tenemos que abrir una buena novela para adentrarnos en vida de unos desconocidos que están deseando compartir con nosotros todo aquello el autor decidió que les ocurriría.

¡Que así sea, Belén!

Muchas gracias a ti por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Desde aquí esperamos que sean muchos los lectores que se acerquen a conocer tus letras, y que pronto nos sorprendas con una nueva publicación.

Y a vosotros, amigos lectores, como siempre, gracias por estar al otro lado de la pantalla.

Cristina Monteoliva

Reseña: GENTE ANSIOSA, de Fredrik Backman.

 

Todos (o casi todos) hemos pasado por el trance de visitar pisos en venta o alquiler con el fin de elegir nueva vivienda. Decidir entre las posibles opciones, como ya sabemos, puede ser complicado. Unos son muy pequeños; otros, muy anticuados y faltos de reformas. Algunos son poco luminosos; y otros, están demasiado caldeados en verano. La cuestión es que podemos esperar casi cualquier cosa cuando visitamos pisos. Menos que nos acabe secuestrando un atracador. Este sería el punto de partida de Gente ansiosa, la nueva y divertida novela del exitoso escritor sueco Fredrik Backman de la que hablaremos a continuación.

Estamos en la víspera de Nochevieja y mientras la mayoría de la gente se prepara para la gran fiesta de fin de año, un grupo de personas de lo más heterogéneo se reúne en el centro de una pequeña ciudad sueca para visitar un piso en venta. La visita transcurre con la normalidad típica de este tipo de situaciones hasta que se presenta en el lugar un atracador que huye de la policía después de intentar conseguir dinero de un banco sin efectivo. Tras liberar a los rehenes, los policías, un padre y un hijo que no quieren que los agentes de Estocolmo les pisen el trabajo, intentan averiguar a dónde ha ido el atracador. Pero, ¿acaso los rehenes se lo van a poner fácil? ¿No son todos unos histéricos con ganas de enredarlo todo? 

Jim y Jack son policías. También son padre e hijo. La mujer de Jim murió, dejando un gran vacío en la familia, y su hija es una drogadicta que nunca se sabe dónde está. Por su parte, Jack no pudo impedir que un hombre se suicidara cuando era un adolescente, lo que le marcaría para siempre.

Jim y Jack no siempre se llevan bien, pero por una vez tendrán que hacer un esfuerzo si no quieren que vengan los odiosos policías de Estocolmo y les pisen el trabajo. ¿Conseguirán coordinarse para averiguar qué pasó con el dichoso atracador de Nochevieja?

Jim y Jack son dos personas ansiosas, pero tal vez no tanto como los posibles compradores del piso donde tiene lugar el secuestro: Zara, una arrogante directora de banco con depresión que se distrae visitando pisos en venta; Anna Lena y Roger, una pareja de jubilados fanáticos de Ikea que se dedican a comprar pisos para luego, una vez redecorados, revenderlos; Estelle, una dulce octogenaria con muchos secretos; Julia y Ro, dos mujeres que esperan su primer hijo juntas con más nervios de la cuenta; y Lennart, un tipo disfrazado de conejo contratado por Anna Lena para espantar al resto de compradores.

Esta es una novela llena de incógnitas que iremos resolviendo poco a poco. En primer lugar, descubriremos que algunos personajes están ligados por trágicos hechos que tuvieron lugar en el pasado (el suicidio está muy presente en esta obra). Más adelante, descubriremos la verdadera identidad del secuestrador, por qué hizo lo que hizo y cómo podrá salir de este embrollo de una forma más que airosa.

Gente ansiosa puede parecer a simple vista una comedia ligera; al fin y al cabo se encuadra dentro de las obras feel good. Os aseguro que es todo menos eso. En primer lugar, porque está escrita con un estilo mordaz, muy inteligente, que enseguida nos hace darnos cuenta de la calidad literaria que gasta su autor. En segundo lugar, porque hace que nos planteemos desde el principio hasta qué punto sufrimos de ansiedad. Y en tercer lugar, porque gira alrededor de un tema tan serio y preocupante como es el suicidio: las causas que llevan a las personas a tomar tan drástica decisión, lo que se podría hacer para evitarlo.

¿Cómo actuaríamos si fuéramos los rehenes? ¿No creéis que al final todos somos un poco idiotas, como nos plantea esta obra? Gente ansiosa, en definitiva, es una muy entretenida e inteligente comedia muy actual, muy seria en el fondo, que nos hace darnos cuenta que, al final, todos podemos ser un poco idiotas cuando nos encontramos al límite. Una obra de personajes tremendamente entrañables con muchos traumas a sus espaldas y una forma peculiar de enfrentarse a la vida. Y, por supuesto, de estupendas sorpresas que solo descubrirás si te decides a darle una oportunidad a este libro. ¿O es que acaso temes que esta lectura te secuestre?

Cristina Monteoliva

Entrevista: E. LA TORRE.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

no es algo que ocurra a menudo por aquí, pero hoy os traemos una entrevista a una autora que firma con seudónimo: E. La Torre.

            E. La Torre es una autora que nace el 21 de agosto de 1980, en Madrid capital. Lectora devora libros desde su juventud, se dedica a promover la lectura y a los escritores desde hace años, actualmente, desde su blog La Puerta de los Libros Infinitos, https://lapuertadeloslibrosinfinitos.blogspot.com/. Como escritora, ha colaborado con algunas antologías solidarias como Déjame que te cuente. En Amazon ha publicado los libros Proyecto Adam y Antología relatos infinitos.

Dicho esto, ¡vamos con la entrevista!

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Comencé a escribir siendo muy pequeña, siempre me gustaba ir con un cuaderno y un bolígrafo y escribir lo que se me ocurría. Tengo relatitos de todo tipo, también tengo alguna poesía.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

La verdad que de pequeña podría decir que las historias de barco de vapor. De mayor cualquier historia de misterio o de fantasía, tipo la historia interminable.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Tengo empezadas dos novelas: Mi señor del Beso, de Adela Bas, y Bienvenidos a la Puerquina, de Rocío Pérez. La verdad que del primero llevo muy poquito para recomendar aun, pero seguro que sí, porque para gustos los colores.

©E. La Torre.

Trabajo, blog de reseñas y escritura. ¿Cómo lo compaginas todo?

El año pasado que curré, (este aun no curro), me costaba un poco, sobre todo para las reseñas. Pero sí te digo que los fines de semana estaban sobrevalorados, hacía las reseñas, preparaba cosillas para los escritores, y como escritora estuve haciendo relatos para subir gratuitamente.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?

Sí, porque antes escribía y ahora ya no. Me ha bloqueado.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Normalmente en sueños y también en imágenes que veo tanto en la calle como por internet.

¿Por qué publicar en Amazon?

¿Y por qué no? Un día alguien me dijo súbelo ahí que si la gente te compra o te lee te dará algo de dinero, y dije pues allá que va. Y me decidí por ello.

¿Cuál de tus obras te ha costado más escribir?

Te diré que la que tengo pendiente El destino de Carla. Es una novela de fantasía juvenil, entonces tengo que estar pendiente de las palabras, expresiones que uso, en fin… un poquito de contención.

©E. La Torre.

¿Y cuál es la que te ha costado menos? 

Creo que los relatos, ya que me gusta escribirlos y me salen solos.

¿Te sientes más cómoda escribiendo relato o novela?

Soy más de relatos, pero no me pongo barreras ante nada.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus obras?

Que se distraigan y se metan en la historia como hice yo al escribirlo.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo pendiente terminar el de Carla, y otro que empecé que es retrofuturista, pero que llevo poco y nada.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Qué muchas gracias por la oportunidad que me has dado y que espero que le den una oportunidad a cualquiera de mis novelas o a los relatos que tengo en el blog de escritora.

Muchas gracias, E., por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tus letras lleguen a muchos lectores y pronto salgas del bloqueo literario para seguir escribiendo.

Y a vosotros, amigos de las letras, como un día más, os agradezco que estéis siempre al otro lado de la pantalla. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: MARÍA CARMONA.

 

Queridos lectores de La Orilla de las Letras,

Un día más, una nueva entrevista por delante. En esta ocasión, la que tan amablemente nos ha concedido la autora María Carmona.

María Carmona creó su primer blog, donde subía todo lo que escribía, en 2013/2014. Más adelante creé otro con la idea de subir el material más pulido. Desde entonces no ha parado de "crear" contenido, pues además de escribir también ilustra. Su primer trabajo completo fue el cuento infantil ilustrado, publicado con Mr.Momo en 2018, Una exótica adopción. Ese mismo año, participó en una antología de relatos creada para recaudar fondos para un refugio animal. Su primera novela, Calor Humano (Romeo Ediciones) está a la venta en España y México, además de Argentina. Actualmente se encuentra trabajando en varios proyectos literarios propios que espera que vean la luz próximamente.

         Dicho esto, aquí vamos ya con la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Lo cierto es que empecé muy joven, pero no me lo tomaba en serio. Sobre los dieciséis o diecisiete años me picó el gusanillo de verdad, porque descubrí a Poe y Bram Stoker (no es que anteriormente no los hubiera escuchado mencionar, en casa siempre se ha leído mucho, pero no fue hasta esa época que tuve acceso a su lectura), y decidí que quería escribir terror fantástico. Así que, sí, ese fue el comienzo de todo.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Poe, Stoker y Pratchett, sin duda alguna. Ellos hicieron que escribiera mucho terror y mucha fantasía en los inicios. Más adelante, leer a Elia Barceló o Samanta Schweblin me ha otorgado otra visión de la literatura, otra forma de entenderla, de amarla, odiarla y trabajarla. Son, a día de hoy, mi principal influencia desde hace años, estoy convencida.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

El maravilloso Mago de Oz, de L. Frank Baum, en la edición Clásicos ilustrados de MinaLima. Suelo intercalar diferentes estilos/géneros literarios entre lectura y lectura, y he de reconocer que lo estoy disfrutando muchísimo. Me parece imprescindible para no perder a nuestro niño interior. Nunca lo había leído, en su momento leí Wicked e Hijo de Bruja, de Gregory Maguire, que son una especie de “precuela”, pero sobre la vida de la Malvada bruja del Oeste y cómo llega a convertirse en Bruja del Oeste (Wicked), y sobre la vida de un chico que parece ser hijo de esta (Hijo de Bruja), que no estuvieron mal, pero que no se escribieron desde el ingenio y la inocencia de El Maravilloso Mago de Oz, que me parece genial. Sí, recomendadísimo. Al menos en esta edición.

© María Carmona.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?

Completamente. Antes de ella escribía de manera espontánea, casi, en el blog de notas del móvil lo que se me iba ocurriendo: pequeños fragmentos, escenas, notas, sensaciones… No tenía tiempo ni para comer, a veces. Y todo este parón me hizo replantearme cómo estaba viviendo y cómo quería vivir, y eso implicaba también a la escritura. Así que, sí, ha sido, y está siendo, una etapa sumamente productiva para mí. Ahora puedo dedicar tranquilamente, al menos, un par de mañanas a escribir. Ya no es a ratos, ya es un hábito, aunque siga utilizando el blog de notas del móvil para las ideas que no se pueden posponer. 

¿Dónde encuentras la inspiración?

En las historias reales, en la vida real, en lo que nos pasa mientras vivimos, en lo que sentimos, en lo que no decimos porque nos da miedo, en lo que hubiera pasado si…, en lo que no sucede. Encuentro inspiración en lo que hacemos, por qué lo hacemos y cómo lo hacemos, por qué así y no de otra manera, en el comportamiento humano. Me encanta observar, en general, y hay mucho de donde escribir ahí. Creo que la vida, en sí, ya es una verdadera fuente de inspiración.

¿Te consideras más escritora que ilustradora, viceversa o crees que tus dos profesiones están a la par?

En esto he pensado muchas veces y mi conclusión es que se trata de  un binomio indivisible. Tengo etapas en las que solamente ilustro, y me encanta, disfruto y sufro muchísimo; y tengo etapas en las que solamente escribo y creo que ya solo quiero hacer eso en la vida. Pero no, ilustrar, para mí, es algo innato, me sale solo. Así que no puedo eliminar a ninguna de las dos variables.

¿Qué supuso para ti publicar Una exótica adopción?

Fue el sueño de mi vida cumplido. Era algo que jamás me hubiera planteado por mí misma, porque siempre pensé que si publicaba algo sería una novela o libro de relatos, pero llegó la oferta y la abracé con gusto.

© María Carmona.

Por cierto, ¿te resulta más difícil publicar para niños o para adultos?

Buena pregunta. Creo que para niños porque realmente pensamos, por lo general, que son un público fácil al que todo vale, que se conforman con cuatro dibujos y tres rimas, pero no, craso error, son un público de lo más exigente. Y si algo no les gusta, te lo van a hacer saber sin problema ninguno. Además, con su particular forma de entender el mundo, para ellos todo es posible, así que lo que tú consideras el cuento perfecto para ellos puede estar muy lejos de aprobar, siquiera. Y, por supuesto, no se escribe igual para un niño que para un adulto. El idioma, y digo idioma a conciencia, es otro.

¿Volverás pronto a publicar un cuento infantil ilustrado?

Pretendo. Lo que no sé es cuándo…

En La Orilla de las Letras no hemos leído Calor humano. ¿Qué puedes contarnos de esta obra?

Calor humano ha sido la “enajenación mental transitoria” más bonita que he podido transcribir a papel en mi vida, porque habla de la realidad, de lo que de verdad pasa y nadie quiere hablar, de las relaciones interpersonales, de cómo actuamos según nuestra crianza y vivencias, de las decisiones que tomamos, de la lealtad, de las mochilas que nos colgamos o nos cuelgan, del dolor. De la vida que nos pasa y que no contamos, de por qué no la contamos y de la fortaleza de la mujer.

¿Cuánto has tardado en escribir este libro?

Las primeras notas se remontan a 2015, si no recuerdo mal. Y solamente eran eso: notas. Notas que he ido recopilando durante el confinamiento y que se han convertido en las escenas que ahora conforman esta novela. Así que puedo decir que he tardado unos cinco años en escribirlo. 

© María Carmona.

¿Te sientes identificada con los personajes de Calor humano?

No con todos. De hecho, odio a algunos, pese a comprenderlos y haberlos creado yo.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Calor humano?

Quizá respuestas, tal vez un espejo, luz… O simplemente divertimento. Realmente no lo sé. Ten en cuenta que la historia se desarrolla a lo largo de casi cuarenta años. En esos cuarenta años pasa prácticamente de todo, así que cualquier persona que la lea, tenga la edad que tenga, se puede sentir identificada con lo que está leyendo. Esta historia no es una verdad universal, pero somos seres humanos que, más o menos, funcionamos de una forma parecida, aunque pueda parecer una visión simplista.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo entre manos un libro de relatos de terror desde hace años que he ido construyendo poco a poco y que creo que es el momento de liberar. Todavía quiero darle un par de vueltas pero cruzo los dedos con la esperanza de que esté antes de las navidades de este año. Y me encantaría publicar un nuevo cuento infantil de los que ya tengo acabados. Ojalá pueda ser pronto.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí. Si estás leyendo esto y escribes pero te da miedo o te parece un mundo complicado: jamás te rindas. Merece la pena, llegues a donde llegues. Es un camino mágico y enriquecedor.

Un gran consejo.

Muchas gracias, María, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Esperamos que tus obras lleguen a muchos lectores y que pronto nos sorprendas con una nueva publicación.

Y a vosotros, amigos de las letras, como siempre, gracias por estar al otro lado de la pantalla un día más. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva