Entrevista: EVA AMUEDO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

continuamos con las entrevistas, esta vez con las que nos concede la autora de fantasía Eva Amuedo.

Eva Amuedo trabaja como analista y desarrolladora de software. Tiene una certificación como lectora editorial a través de Cursiva. Como autora, finalizó la saga El despertar de Osharan en 2019 y la primera entrega, El dárico gris se publicó en 2022 en Obscura Editorial, obteniendo el premio Druida a novela favorita en febrero de 2023. También participa en un programa de entrevistas a autores con el equipo de Leercomoformadevida.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde que era niña, tengo cuentos escritos con 9 años. Incluso les dibujaba una portada y les ponía el nombre de una editorial, por aquel entonces: Alfaguara. No me preguntes la razón, supongo que eran los libros que más veía por casa y en el colegio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchas en realidad, y de distintos géneros. Es cierto que leí La historia interminable de pequeña, pero no entré en la fantasía hasta los diecisiete años, con Crónicas de la Dragonlance. Después llegaría Tolkien. Pero me vi también muy influenciada por historias policíacas, enredos familiares, aventuras. Siempre me fascinaba el papel de los personajes incomprendidos. Me he visto muy atraída por relatos oscuros y cargados de un gran peso emocional.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Justo en estos momentos estoy leyendo Kokoro, de Natsume Soseki, publicado con Impedimenta. Me queda muy poco para finalizar y sin duda lo recomiendo, me está resultando una obra embriagadora, con una potente carga social.

¿Cambió la pandemia de covid tus hábitos de escritura?

En realidad no, porque desde 2016 hago teletrabajo, así que ya estaba habituada. Siempre he escrito en mis ratos libres, ya fuera de madrugada o en fines de semana. 

©Eva Amuedo.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cualquier cosa y momento, a veces paseando por el campo al contemplar un paisaje, otras al escuchar una conversación, con algunos de mis sueños (muy inquietantes por cierto), etc. Lo cierto es que pocas veces me paro a pensar en la inspiración, supongo que porque siempre me ha sobrado imaginación, algunas épocas he vivido más tiempo en otros mundos que en el real.

¿Por qué escribir fantasía?

Creo que porque me permite experimentar sin límites. Cuando escribía otro tipo de historias siempre notaba que me faltaba algo, aunque no sabía que era. En cuánto comencé con la fantasía, recuerdo que fue un relato, sentí una chispa y una emoción que nunca antes había experimentado. Entonces, supe que era eso lo que me faltaba.

¿Qué es lo más difícil de escribir fantasía?

Poner límites. Con mi saga podría haber continuado metiendo personajes y subtramas, decidir que era imprescindible para la historia y que sobraba fue complicado.

¿Qué ha supuesto para ti publicar El dárico gris?

Una experiencia maravillosa, me ha ayudado a crecer como escritora. He conocido y conectado con muchos otros escritores, algo que para mí, debido a mi entorno laboral, era impensable. Además, me ha ayudado a mostrarme como soy en realidad. Hay que tener en cuenta que muy pocos conocían mi pasión por la escritura y muchos conocidos se quedaron muy sorprendidos al enterarse.

Háblanos un poco de El dárico gris.  

Es una historia ambientada en un mundo igual al nuestro: Muriath, pero con la diferencia de que son otras razas quienes pertenecen a él. Hay humanos que llegaron traspasados desde Asthaluss (la tierra) y ni fueron bien recibidos, ni son apreciados en la actualidad.

Alhanna es una humana de la tierra que llega a Muriath y cae en manos de Kishur, un dárico. Un encuentro difícil, al igual que su adaptación. Aunque para ella será una vía de escape. Iniciará un camino de auto descubrimiento que no siempre la conducirá por la senda correcta.

Intento tratar temas que me resultan importantes, algunos que me preocuparon en el pasado y otros que lo siguen haciendo. Y uso a los personajes para ello, haciéndoles sufrir un poco (o mucho). 

©Eva Amuedo.

¿Qué tienes que decir de los protagonistas?

Son muy complejos, ya lo eran cuando los comencé a concebir en mi cabeza. Cada uno tiene su propio pasado, sus motivos, sus miedos. Me esforcé mucho para quedarme fuera de cada uno de ellos y no volcar nada de mi misma. Al final, son ellos quienes sacan adelante la historia.  

¿Qué diferencia a El dárico gris de otras novelas del género?

En realidad, no lo veo tanto como una diferencia, al final cada novela tiene siempre algo único y algo compartido. Es inevitable. Pero me gusta destacar que no tengo personajes que recorran ese camino del héroe tan común, ni tampoco marco de forma demasiado clara la línea entre la maldad y la bondad, me gusta jugar con ambos conceptos.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy revisando los siguientes manuscritos de la saga y la segunda parte saldrá este año si todo marcha bien. Y también comencé una nueva novela que me está resultando difícil de etiquetar, lo único cierto es que lleva un componente fantástico.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Estoy muy agradecida con los lectores por haberle dado una oportunidad al dárico gris, he recibido mucho apoyo y cariño. No es fácil abrirte paso en este género y agradezco de corazón a todo el que escoge leer a una autora nacional de fantasía y no se queda solo con las obras extranjeras. Ojalá algún día podamos igualar esa diferencia, porque nosotras también tenemos muchas historias que contar.

Muchas gracias, Eva, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que pronto esté publicada toda tu saga y que sigas ganando premios con tus libros.

Muchas gracias también a vosotros, amigos de las letras, por estar una vez más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: EVA G. GUERRERO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

¿Qué tal todo? Esperamos que muy bien por ahí, pero para que vaya aún mejor, ¡volvemos con nuestras entrevistas! En esta ocasión, con la que nos ha concedido Eva G. Guerrero.

Eva G. Guerrero es licenciada en Geografía e Historia por la Universidad de Valencia. Pertenece al grupo de escritoras del género de lo extraordinario Proyecto Artemisa. Como autora, ha publicado relatos en las antologías Antes de Akasa Puspa (Editorial Sportula, 2015), Ins-omnium (2016 y 2017), Visiones 2018 y 2021 de la AEFCFT y Ácronos, de acero y sangre, Tormenta e ímpetu y Mekacrónicas. Ha sido primer premio en el II concurso literario de relatos Pascual Enguídanos 2016; finalista del II certamen Cápside-Cificom 2016 y finalista de los II Premios Ripley de ciencia ficción y terror 2018. Ha publicado las novelas Huella 12 y Planeta Olvida, ambas con Apache Libros.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestra autora:  

¿Cuándo comenzaste a escribir?

He escrito desde siempre: diarios, poesía, cuentos, pero escribir con intención de ser leída por otros hará unos diez años, cuando me quedé en el paro al principio de un verano. Decidí que había llegado el momento de intentarlo en serio.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Muchas, de todo tipo, sobre todo aquellas que hicieron que volase mi imaginación. Fui lectora temprana de fantasía y ciencia ficción. En su momento devoré los clásicos de aventuras, y pronto me adentré en la fantasía de mano de Tolkien, Ende, Louis Cooper, Marion Zimmer, Gaiman y tantos otros. De ahí pasé a la ciencia ficción, Dune, Farenheith, Soy leyenda…Aunque siempre he alternado los géneros fantásticos con los realistas, mi corazón de escritora vivía en esos otros mundos. Me influenciaron todas las lecturas de mi niñez y adolescencia, que es cuando forjamos las amistades de por vida, pero siempre he sido susceptible de dejarme influir por las lecturas de las que aprendo. También crearon poso las películas, el cine de Spielberg, de Carpenter, George Lucas, del Toro… Cualquier historia que sucediera en el espacio me atraía, cualquiera que contuviese magia.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo La vieja guardia de John Scalzi. Es el primer volumen de una serie de ciencia ficción que trata de un futuro en el que los ancianos de 75 años pueden enrolarse en el ejército de las lejanas colonias espaciales para luchar por el avance de la humanidad a cambio de un cuerpo joven, pero jamás podrán regresar a la Tierra. Me encanta el humor que respira la obra. La recomiendo si queréis pasarlo bien con una historia fresca de ciencia ficción no exenta de trasfondo.

También voy a leer en breve para el club de lectura de Lo extraordinario, que llevo en la librería Gaia de Valencia, El gigante enterrado, de Kazuo Ishiguro. Hablamos de un grande. Ishiguro nunca defrauda. 

© Eva G. Guerrero.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En cualquier detalle, una noticia, un tweet, una novedad. Mi último cuento trata sobre la deriva de las inteligencias artificiales en la literatura y el mundo creativo, así como la soledad de los adolescentes adictos a lo virtual. Pero tengo temas recurrentes a los que siempre vuelvo: el tiempo, la identidad, las emociones, la memoria.

¿Qué te gusta más escribir: relato o novela?

De muy joven escribía cuentos cortos, pero he de reconocer que cuando decidí intentar esto de escribir comencé a lo grande con una novela. No sé si es lo recomendable, pero creo que era lo que necesitaba en aquel momento: refugiarme el mayor tiempo posible en un escenario fantástico con personajes que me hiciesen compañía. En realidad, volví a escribir relatos porque me los pidieron, y de ese modo se gestó Huella 12, mi primera novela Fix up de ciencia ficción. Después me aficioné a escribirlos para enviarlos a concursos y revistas.

Hoy día me gusta escribir ambas cosas. La novela es un reto mayor para mí, exige mucho tiempo, organización y trabajo. El cuento te reporta emociones más instantáneas, aunque es un formato muy exigente a nivel literario.

¿Qué le pides a un buen relato?  

Sobre todo, le pido que me emocione de alguna manera, y también que me sorprenda, desde el punto de vista estilístico y del lenguaje.

© Eva G. Guerrero.

Has encontrado reconocimiento en el mundo del relato. Sin embargo, hasta ahora no has publicado libros de cuentos, sino dos novelas: Huella 12 y Planeta Olvido. Háblanos de este último proyecto.  

Huella 12 es un fix up, un libro de cuentos en realidad, pero que unidos se entienden como novela porque existe una continuidad, un hilo argumental que los une, los escenarios, así como los personajes protagonistas, que se repiten en los doce cuentos que forman la novela.

Planeta Olvido es una novela larga de fantasía contemporánea, es decir, que mezcla la realidad actual con un mundo fantástico. En este caso la novela se mueve en los universos paralelos, consecutivos, dimensiones alternativas…No quiero desvelar exactamente qué tipo de mundo es Gea.

La trama nos presenta a Olvido, que de niña sufre la pérdida de un ser querido, hecho que la conduce a refugiarse en un mundo inventado -Gea- al otro lado del universo, donde vive Édani, alguien idéntica a ella, pero con una vida más interesante que la suya. Cuando Olvido crece, decide dejar atrás las fantasías que la alejaban de la realidad y se centra en su trabajo en el Museo de Arte Moderno, pero su vida dará un vuelco y su identidad se verá comprometida cuando los personajes que creía haber imaginado comiencen a aparecer en la Tierra, con intenciones que tienen que ver con ella y que la vinculan a una Édani desaparecida en una isla remota de Gea.

En la novela abordo todos los aspectos que me enamoraban de las novelas de fantasía y ciencia ficción, pero que la mayoría de las veces no encontraba unidos en una misma obra. Así, en Planeta Olvido se hibridan ambos géneros con otros: misterio, aventura, romántico, thriller político…Y a todo ello se le añade otra de mis pasiones: el arte.

 ¿Por qué escribir ciencia ficción, por cierto?

¿Por qué no?

La ciencia ficción es la literatura de lo posible, de la especulación. Permite la crítica despiada del presente engrandecida y maquillada en un futuro incierto, al que puedes dotar de todo el sentido de la maravilla que gustes. También lo contrario, la esperanza y la utopía tienen cabida en ese futuro.

Supongo que me gusta escribir género fantástico por la libertad que aporta. La realidad limita, pero la ciencia ficción es capaz de borrar los límites de la realidad sin perderla de vista.

¿Qué tienen en común Olvido y Édani, las dos protagonistas de Planeta Olvido?  

Mucho, quizá demasiado. Pero también son muy distintas, porque la experiencia vital de cada una las ha llevado a madurar de manera diferente, y el lugar en el que crecieron, a su vez, las ha marcado.

En esta novela he querido hablar de la identidad como algo que nos define, aunque sea voluble y cambiante. No somos las mismas personas ahora que hace diez años, ni seremos iguales en el futuro. Ni siquiera recordamos quienes fuimos.

Olvidamos.

Tal vez olvidar guarde un sentido en la dinámica del universo.

¿A qué tipo de público está dirigida Planeta Olvido? ¿Qué características crees que tienen sus lectores?

Planeta Olvido está dirigida a un rango amplio de edades desde los 15 o 16 años, de ahí sin límite. Digo sin límite porque no renuncio a un estilo cuidado y un lenguaje rico. No es una novela juvenil en este sentido, pero tiene todos los elementos para enamorar a quienes se les haga la boca agua con la construcción de mundos y además busquen consistencia y una amalgama de temas que enriquezcan la obra. Aquí encontrarán una trama política, aventura exploratoria, un doble triángulo amoroso (es difícil de explicar), conexión entre universos, ciencia, arte, intriga y mucho misterio. Por todas estas razones opino que la puede disfrutar cualquier persona que busque una historia bien tramada que le enganche y le sorprenda.

© Eva G. Guerrero.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Planeta Olvido?

Creo que ya he contestado esta pregunta, pero por concretar espero que encuentren emoción, también reflexión sobre preguntas universales que nos han preocupado desde el principio de los tiempos: ¿quiénes somos?, ¿por qué la memoria es selectiva? ¿Qué es el olvido? ¿qué nos quita y qué nos aporta? ¿Cuál es el sentido de la vida y de la muerte?

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy corrigiendo una novela que se publicará este año, muy diferente a todo lo que he escrito hasta ahora. Es una novela adulta encuadrada en la ciencia ficción, yo la apellidaría como noir. Una mezcla entre Rebeca y Blade Runner en España, con una mansión que comparte protagonismo con los personajes y situada en un futuro no demasiado lejano. Un thriller pasional con un fondo transhumanista y un alma oscura. Muy oscura.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Los escritores rebosamos de ilusión mientras escribimos. La mía descansa en compartir mis historias con los lectores y que las disfruten tanto como me han hecho disfrutar a mí. Compartir los universos de mi mente, ofrecer habitaciones de mi imaginación durante el tiempo que deseen ocuparlas. Esa es mi meta.

Muchas gracias, Eva, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que pronto nos sorprendas con una nueva publicación, y que llegues siempre a tu meta.

A vosotros, amigos lectores, gracias por estar al otro lado una vez más. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: LA NAVE DE LOS LOCOS, de Cristina Peri Rossi

 

Editorial Menoscuarto ha reeditado La nave de los locos, un libro que se publicó por primera vez en 1984. Considerada como una de las obras más importantes del Postboom Latinoamericano es, sin duda, una obra trascendental en la  trayectoria de Cristina Peri Rosi, su autora. Se trata de un texto fragmentado sin transiciones entre capítulos. El lector deambula de una historia a otra, encontrando intercaladas entre los capítulos descripciones de diferentes fragmentos del Tapiz de la Creación que se encuentra en la Catedral de Girona. La trama se complica al superponer diferentes líneas narrativas. Podríamos decir que es un texto experimental que se plasma en una especie de cubismo literario.

         Su protagonista es Equis, el arquetipo del sujeto errante. Equis es la incógnita, lo desconocido. Es una novela coral en la que aparecen otros muchos personajes como Vercingetorix, Graciela, Morris, Gordon… además de las diferentes personas, muchas veces sin nombre, que se cruzan con el protagonista y con las que también interacciona.

Los primeros capítulos se desarrollan a bordo de un barco. Entre los diferentes simbolismos que pueblan esta obra plagada de intertextualidades, el agua del mar por el que navega esta embarcación nos remitiría al caos primordial en el que se sustenta la creación. El libro nos lleva a reflexionar sobre la condición humana, más concretamente sobre el individuo errante. El extranjero no nace, se hace; es un estatus que se adquiere, muchas veces, no por voluntad propia. Hablamos entonces del exilio, uno de los ejes vertebradores del libro de Peri Rosi. También versa sobre las causas de esos exilios, casi siempre de índole política, sobre las dictaduras y las desapariciones forzadas.

         Se hace patente que la vida emocional del exiliado es inestable, que desarrolla una peculiar hipersensibilidad. Inspirándose en su propio exilio, Peri Rosi describe la tensión del individuo frente al espacio que habita y que no es el suyo de origen; un espacio físico pero también mental. Además de ser un periplo vital, se trata de un viaje físico, sin embargo, en la narración apenas aparecen un par de nombres de ciudades; tal vez porque la historia podría ocurrir en cualquier lugar, en todos los lugares. La autora también reflexiona sobre el deseo, uno de los anhelos intrínsecos al individuo; más concretamente sobre el deseo sexual y el erotismo. Desde una mirada feminista y de exiliada política Peri Rosi teje una trama compleja y de gran profundidad. Especialmente impactante es el episodio del autocar que viaja a Londres cargado de mujeres que van hasta allí a abortar. La crudeza con que relata la forma en que se hace de ello un negocio conmueve. En definitiva, no es una novela al uso, tampoco resulta fácil de leer, pero el esfuerzo merece la pena.

María Dolores García Pastor

Entrevista: PILAR LOU MARTÍN.

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

Volvemos a la carga con las entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido la escritora independiente Pilar Lou Martín.

Pilar Lou Martin nace en Barcelona. Es en la madurez cuando da a conocer sus escritos. Participa en algunos concursos literarios, siendo seleccionada en algunos de ellos. Hasta ahora tiene editados los siguientes libros: Rimando con la vida (poemario), Sigo viviendo (poemario), Aromas del atardecer (libro de relatos), Cantando poemas... con alegría y picardía (poemario), La casa triste y otras melancolías (libro de relatos) y Cogidos de la mano van (poemario).

Dicho esto, pasemos a leer la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?  

Siendo niña, tendría unos diez u once años cuando escribí algunos cuentos y ya entrada en la adolescencia mis primeros poemas.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?  

Los autores del siglo diecinueve, las novelas de misterio y góticas, de la época victoriana. Y la poesía  me influyo mucho al principio,

Bécquer. También la ciencia ficción y la fantasía. Aunque igualmente me encanta la novela realista. Tengo gustos muy variados y diversos en cuanto a literatura.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Estoy leyendo una novela llamada Y si mañana del autor Miquel Sanchis, y os la recomiendo, esta genial.

¿Ha cambiado la pandemia de covid tus hábitos de escritora?  

Realmente no. Ya llevaba un tiempo de sequía productiva un poco antes. Y tampoco tengo hábitos, no soy de seguir un horario fijo a la hora de escribir, escribo cuando quiero y cuando puedo. Se podría decir que soy una escritora inconstante, a veces escribo mucho, a veces poco, en ocasiones nada.

¿Dónde encuentras la inspiración?  

La inspiración la encuentro en la vida misma  y en todo lo que nos rodea. En la realidad y la fantasía también. De hecho, acuden a mi mente una frase o un pensamiento y desde esa frase comienzo a elaborar un relato, como por ejemplo, "Hace cuarenta años te compraba regalos" o "Todas las pasiones acaban mal". Y es muy curioso, porque muchos de los títulos de mis relatos o poemas tienen el mismo título con el que fueron pensados.  Me baso en los hechos cotidianos, mis relatos son de todo tipo de géneros, me gusta experimentar sobre estos; también imaginar mundos que no existen, nuestros sueños y experiencias. Me encanta combinar la realidad con la fantasía. Mis relatos son más elaborados, o sea que me cuestan más trabajo, la poesía me nace  como por arte de magia, en un momento dado me surge alguna palabra o sentimiento y tengo que plasmarlo rápidamente en el papel (u ordenador) es algo más intuitivo.

 

© Pilar Lou Martín.

¿Dónde te encuentras más cómoda: en el relato o en la poesía?  

Como dije antes, la poesía me resulta más fácil, es el instante, como una chispa,  el relato es más elaborado. Pero igualmente me encuentro cómoda con ambos.

¿Qué debe de tener un buen relato? ¿Y un buen poema?  

Pregunta difícil para una respuesta igualmente difícil. No sé exactamente qué contestar, opino que sobre todo tiene  que estar bien escrito, que tenga algo que sorprenda al lector, ya bien sea la manera de narrar del escritor o del tema en sí. Algo con lo que se sienta identificado tal vez, algo que comprenda o no pueda comprender. Algo que la haga sentir, pensar o reflexionar, que le encante, que le indigne, que no le sea indiferente, Que llame su atención. Un buen relato aunque parezca sencillo por su brevedad, debe tener la esencia de una buena historia ya sea basado en un hecho cotidiano o suceso extraordinario. Igualmente de un pensamiento o un deseo se puede escribir un relato, solo hay que trasladarlo a la mente del personaje de ficción.

Y del poema que te puedo decir... para mí un buen poema debe tener algo que llegue al lector,  que sea capaz de trasmitirle alguna emoción.  Lo entienda o no, pero que le haga sentir.

 ¿Te veremos alguna vez escribiendo novela?   

Pues es que novela ya tengo una escrita, que la escribí cuando tenía treinta años pero la tengo guardada en una cajón, porque tengo que reescribirla, porque considero que tiene muchos fallos que deben de ser corregidos, y no sé si me dará por reescribirla o dejarla guardada en el cajón como recuerdo. También tengo un par de novelas empezadas que no se lograre terminarlas algún día. Pienso que me falta constancia, el relato como es más corto, lo empiezo y lo acabo, pero la novela pues es eso, que exige más constancia y yo soy más de escribir en el momento. Pero mi deseo seria terminar alguna de ellas. También  es que me siento cómoda escribiendo relatos y poemas cuando me surge la inspiración, me va a épocas...

 ¿Por qué publicar en Amazon?   

Decidí autoeditarme en Amazon, porque considero que esta prácticamente imposible que te publiquen alguna editorial, con tantos escritores que hay, y sino no conoces a alguien, lo tienes muy difícil siquiera para  que se dignen a leer tus escritos, por eso es que ya ni lo intente, luego lo de autoeditarme con alguna imprenta o editorial de esas que te editan tu libro pero tienes que pagar la edición, pues no tengo dinero para ello. Así que en Amazon veo una opción estupenda para autoeditarse. Y una salida para quienes no disponemos de medios para la autoedición.

 

© Pilar Lou Martín.

¿Cuál crees que es tu libro más íntimo?    

Todos son íntimos, no sabría elegir, pues son cinco poemarios, y dos de relatos. Los primeros Rimando con la vida, y Sigo viviendo me hizo mucha ilusión publicarlos porque por vez primera vi mis poemas editados en un libro y con eso ya estaba contenta. Luego Aromas del atardecer, mi primer libro de relatos,  nació de un cuadernillo que me editaron en un blog que se llama Un café con literatos, eran 14 relatos solamente, luego los amplié a 33. El poemario Cantando poemas... con alegria y picardia lo considero tal vez mi poemario más original, con poemas de amor y humor en un estilo que aparentemente es infantil y jocoso pero que si lo lees detenidamente, todos los poemas tienen un trasfondo e ironía detrás de ellos, que hay que saber leer entre líneas. Luego se podría decir que mi poemario más extenso y al cual tengo especial cariño es el de Cogidos de la mano van, lo escribí tras la muerte de mi padre y tiene cinco partes de diversos temas. Mi segundo libro de relatos llamado La casa triste y otras melancolías también contiene 33 relatos de diversos géneros, con algunas historias íntimas. Y aunque el título sugiere relatos melancólicos, (que los hay bastantes)  lleva además, de amor, de humor, de terror, fantasía; un poco de todo como en el de Aromas del atardecer. Y mi último libro editado hasta ahora es mi poemario titulado Versos de la luna roja, que es un poemario de amor y desamor, con algunos relatos muy eróticos.  

Cada uno de mis libros tiene un significado especial para mí.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tus libros? Háblanos de ellos.  

Desearía que les gustasen, que les lleguen al corazón. Mis relatos son historias muy diversas, las hay de tristezas, amores, recuerdos, melancolías, pensamientos, también en algunos erotismo, otros son de un humor disparatado, casi absurdo, con un toque macabro como el de La pecadora o Una viejecita encantadora. Y aunque quizás se me dñe mejor escribir los relatos melancólicos, con los que disfruto y me rio mucho son con los de humor.

Mi estilo de escribir es sencillo, mi poesía igualmente, nada rebuscada ni difícil. 

 ¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha? 

Varios. En primer lugar me gustaría acabar de corregir y editar un libro de relatos, todos de humor,  y terminar de escribir alguna de mis novelas y reescribir la primera.  He estado un tiempo en época de sequía como yo digo, y no por falta de imaginación, sino de recursos, pues con esto de la pandemia y demás, he pasado un tiempo económicamente fatal, como mucha gente , y además  desmoraliza mucho ver como apenas te conocen al ser una autora independiente, y la escasa venta en estos tiempos de crisis,  está muy mal, y pues eso, que piensas a veces, tanto trabajo y tanto esfuerzo para nada...Y en ocasiones me digo, que tal vez ya haya escrito todo lo que tenía que escribir... no sé, el tiempo lo dirá si sigo escribiendo o no, como escribí en un poema mío... me dejo llevar.

Yo de momento, como escribí en uno de mis poemas ... me dejo llevar.  Y lo que sea será.

 ¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?  

Pues que te agradezco mucho, Cristina,  que mes haya dado la oportunidad con esta entrevista de responder a  tus preguntas y dar a conocer un poco de mí misma, y mi obra literaria. Y que me encantaria que surgieran nuevos lectores que se animaran a leer mis libros

¡¡¡GRACIAS!!!

Muchas gracias a ti, Pilar, por tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que tus obras lleguen a muchos lectores y pronto nos sorprendas con nuevas publicaciones.

Y a vosotros, amigos de las letras, gracias de nuevo por estar al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva