viernes, 7 de marzo de 2025

Reseña: EL GRAN REEMPLAZO, de Alberto Pijuan

 


Imagina que tienes el nombre más original del mundo, uno del que te sientes verdaderamente orgulloso. ¿Qué pasaría si alguien de pronto se pusiera a escribir artículos con tu mismo nombre? ¿Con ese tan único que es imposible que lo tenga otra persona? Artículos, para más inri, de un tema que tú dominas a la perfección. ¿Hasta qué punto serías capaz de llegar para averiguar quién es el farsante? No creo que tan lejos como Dino de Laurentis Júnior, el protagonista de la alocada novela El Gran Reemplazo, la obra de Albert Pijuan de la que os hablaré en esta reseña.

Está de moda ir a Turquía para hacerse trasplantes de pelo y otros arreglos estéticos. Los entendidos de los grandes retoques (o más que eso), sin embargo, acaban en una exclusiva clínica croata en la que el trato deja bastante que desear. Mientras Dino espera para hacerse una transformación total (aunque él todavía no lo sepa), le cuenta su vida a su compañero de habitación. Todo empezaría no con su nacimiento, según Dino, sino con unos artículos capilares escritos por alguien que firmaría con su mismo nombre. Siendo él el único hijo varón del célebre productor cinematográfico Dino de Laurentis (ilegítimo, además), la duplicación de identidades no podría ser posible. Con el fin de averiguar quién es el suplantador, se embarcaría en la aventura que le lleva a adentrarse en una disparatada secta que adora a Nicolas Cage y, más tarde, a convertirse en el doble oficial del célebre actor.

Hay un dicho popular que afirma que donde hay pelo, hay alegría. Sea como sea, el tener o no tener cabello en la cabeza es algo que, sobre todo por cuestiones estéticas, ha preocupado al ser humano desde prácticamente desde que el mundo es mundo. Y si hay alguien cuya cabellera siempre en evolución resulta verdaderamente fascinante, ese es el actor americano Nicolas Cage, como puede que descubras en esta novela, si no lo sabías antes.

Por otro lado, Nicolas Cage protagonizó junto a John Travolta la película Cara a cara, en 1997, una cinta especialmente popular en la que, por obra de la medicina, Cage y Travolta, intercambiaban sus aspectos físicos (al tiempo que se daban de mamporros, creo recordar).

Cuento todo esto porque El Gran Reemplazo es en realidad una amena biografía disfrazada de novela de Nicolas Cage que gira alrededor de dos temas principales: su pelo y el cambio radical de aspecto que sufriría su personaje en Cara a cara.

Dino de Laurentis Júnior, ese tipo charlatán que se indigna porque alguien firma artículos con su nombre, sería el encargado de contarnos la vida y milagros de Cage al tiempo que nos hace partícipe de una serie de aventuras delirantes de lo más entretenidas para el lector. El tipo habla y habla sin parar para su compañero de habitación en las dos ocasiones en las que entra en la clínica de los milagros. ¿Conseguirá finalmente averiguar quién suplanta su identidad a través de los artículos capilares?

Elegir un buen título es siempre complicado. El Gran Reemplazo es uno perfecto para esta obra, ya que en ella no solo vamos a encontrarnos con uno, sino con tres suplantaciones perfectas: la de los dos Dinos, la del Dino protagonista por Cage y, finalmente, la de una biografía friki de Nicolas Cage por una novela llena de humor. ¿Con cuál te quedas tú? Espero que me lo cuentes cuando leas esta divertida e inteligente obra.

Cristina Monteoliva

miércoles, 5 de marzo de 2025

Entrevista: AINHOA ESCARTI

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

volvemos a la carga con nuestras entrevista, esta vez con la que nos ha concedido la autora Ainhoa Escarti:

 

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Pues desde bien pequeña, sobre los seis años aproximadamente, que ya escribía cómics y cosillas sueltas.

 

¿Y cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

A los 16 años gané mi primer concurso de literatura, comencé a darme cuenta de que la sensación me gustaba. Comencé a escribir relatos, pequeños poemas, surgió como una necesidad. Era gran parte de mi identidad.

 

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Me encanta leer, sobre todo clásicos. Pero siempre hay libros que dices: "Ojalá escribir esto". Me fascinan Pushkin, Sábato, Chéjov, Stefan Zweig, pero también me he sentido muy influenciada por Jeanette Winterson y la fascinante Marguerite Duras. Ahora que intento escribir ciencia ficción, estoy más obsesionada con Clarke, Asimov y Lem.



 © Ainhoa Escarti.

 

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora mismo estoy leyendo varios libros, Apología de Sócrates de Platón, que lo leí de adolescente y vuelve a emocionarme. Una guía del estudio Ghibli como buena freak que soy y que es muy recomendable si te gusta el mundillo del anime. También Torquemada en la hoguera de Galdós que me está resultando fascinante.

Apología de Sócrates siempre lo voy a recomendar, porque es auténtico y crudo, porque los discursos sobre la identidad, la libertad, etc., son temas que pese a los siglos que nos separan siguen siendo de actualidad.

 

¿Cómo compaginas tu vida fuera del mundo de las letras con la escritura?

Creo que bien. Si fuera por mí, estaría todo el tiempo dedicándome a escribir y todo lo que está alrededor, pero hay que hacer más cosas. Además, los últimos años por mi vida personal, he tenido que recortar mucho de mis horas de trabajo, ahora que por fin lo retomo es como respirar aire fresco.

 

¿Cómo ves el panorama editorial actual?

Saturado. Tengo la suerte de llevar diez años dedicándome a esto. Cuando empecé, éramos dos y todo territorio nuevo para explorar. Actualmente todas las opciones están saturadas, tengo la sensación de que estamos en una burbuja que tarde o temprano va a explotar. Vienen tiempos nuevos y toca adaptarse. Porque en este oficio hay que resistir y seguir escribiendo, porque pese a que invertimos tiempo en promocionar, diseñar, redes, maquetar, etc., lo importante es escribir, aunque a veces se nos olvida y la literatura no sea la conversación.

 

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famosa?

No, porque soy un bicho raro que solamente puede escribir lo que le nace. Además, soy la persona a la que le debo más fidelidad.

 

¿Por qué te has decantado por la autopublicación en Amazon a la hora de dar a conocer tus obras al público?

Libertad de decisión. He estado en alguna ocasión con editorial tradicional pequeña y la experiencia no ha sido para mí. Así que prefiero gestionarme yo hasta que no vengan opciones más interesantes, ya que no se puede decir que ante algo jugoso vaya a decir que no.

 

¿De cuál de tus libros te sientes más orgullosa?
Podría decirte que la saga de Todas las cosas..., pero no es un orgullo de "Mira lo que he escrito que ni Proust, jeje". Es más bien el orgullo de años de un feedback que no tiene precio. Tantas personas conectando con mis palabras, tantas historias preciosas alrededor de esos libros, que desde luego me hace sentir orgullo, de haber logrado tocar tantos corazones.

 


© Ainhoa Escarti.

 

¿Qué tienen tus libros de ti?

Todo, porque surgen de mí. La realidad se funde con la ficción, y mi gusto por la duda ante decisiones diferentes. El "if" inglés me mueve muchísimo.

 

¿Qué esperas que los lectores aprendan de tus libros?

Espero que sientan, que les mueva cosas, que a lo mejor osen preguntarse a ellos mismos y se descubran. Quiero miniterremotos, que acabes la última página y sepas que ha pasado algo dentro de ti.

 

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy a tope. Mis artículos para webs como siempre. Tengo las segundas ediciones de mis libros antiguos saliendo poco a poco, además mi primer libro infantil acabado y calentando motores. Tres antologías de relatos, un poemario, una novela por la mitad de diríamos narrativa contemporánea a lo mejor romántica, y otras tres empezadas, una de ciencia ficción, una novela negra y otra que empecé hace poco que aún no sabría calificar.

 

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Dar las gracias, porque poder contar experiencias y dar opiniones, siempre es enriquecedor.

 

Muchas gracias, Ainhoa, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y próspera.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

lunes, 3 de marzo de 2025

Entrevista: NURIA DELGADO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

os proponemos algo para hacer más liviano el primer lunes de marzo: una nueva entrevista, en concreto, la que nos concede la joven autora Nuria Delgado. ¿Preparados? Ahí vamos:

 

¿Cuándo comenzaste a escribir? 

Desde los 13 años, descubrí en la escritura una forma de expresar todo lo que sentía. Desde entonces, nunca he dejado de plasmar mis emociones en papel. Escribir se ha convertido en mi refugio, un espacio donde puedo volcar mis pensamientos más profundos. La intensidad con la que escribo varía según mi estado de ánimo, pues cada etapa de la vida despierta distintas emociones dentro de mí. Algunas veces escribo con pasión desbordante, otras con melancolía o serenidad, pero siempre encuentro en las palabras una manera de comprenderme y dar sentido a lo que vivo.



 © Nuria Delgado.


¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Como escritora, me han influenciado autoras y autores con una fuerte carga emocional en sus palabras, como Sara Búho, Defreds, Miguel Ángel Gane y Manu Erena. De todos ellos, mis libros favoritos son Casi sin querer de Defreds y La inercia del silencio de Sara Búho, ya que han dejado una huella especial en mi manera de escribir, plasmando los sentimientos en cada palabra que emociona siendo leída.

 

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Actualmente estoy leyendo Si tú quieres, te bajo la luna de Luna Javierre y Volver a ser yo de Marta Pérez. La primera es una obra cargada de melancolía y sensibilidad, con una forma de escribir que me resulta muy familiar y cercana, casi como si reflejara mis propios pensamientos, por lo que la recomendaría sin dudarlo. La segunda, en cambio, es una lectura diferente a lo que suelo elegir, pero precisamente por eso me está sorprendiendo. Su frescura y originalidad me están dejando una sensación muy agradable, así que también la recomendaría para quienes buscan algo nuevo y renovador.

 

¿Qué género no escribirías nunca y por qué?  

Probablemente no escribiría géneros que se alejen de la poesía, la prosa poética o la novela romántica, ya que son los que realmente me apasionan y donde encuentro mi mejor forma de expresión. Estos géneros me permiten explorar mis emociones más profundas y conectar con los sentimientos de los demás de una manera sincera y cercana. Los relatos con más estructura o más alejados de lo emocional no logran cautivarme de la misma manera, pues para mí la escritura es un reflejo de la sensibilidad y el corazón, algo que encuentro con mayor claridad en la poesía y la narrativa romántica.

 

¿Eres escritura mapa o brújula?

Soy brújula, porque aunque siempre tengo una idea general de lo que quiero transmitir en mi escritura, prefiero no seguir un plan estricto ni un mapa detallado. Me gusta dejar que las palabras fluyan de manera más orgánica, guiándome por mis emociones, intuiciones y lo que va surgiendo en el proceso creativo. A medida que escribo, descubro nuevas direcciones y matices que no había anticipado, y esa libertad es lo que me permite conectar más profundamente con lo que estoy contando. Para mí, la escritura es un viaje en el que la ruta se va desvelando paso a paso, y confío en que la brújula de mis emociones y pensamientos me llevará a donde necesito estar.

 

¿Por qué escribir prosa poética?

Escribir prosa poética siempre ha sido lo que he querido hacer, porque me permite fusionar lo mejor de ambos mundos: la profundidad emocional de la poesía y la fluidez narrativa de la prosa. Es una forma de expresar lo que no siempre se puede decir con palabras comunes, utilizando imágenes, sensaciones y ritmos que tocan el alma. La prosa poética me da la libertad de explorar sentimientos y pensamientos de manera más libre, sin las restricciones de la métrica o la estructura tradicional, pero con la misma intensidad emocional de un poema. Es mi manera de capturar la belleza de lo cotidiano, los matices de la vida, y darle voz a lo que a veces está más allá de las palabras.

 

¿Escribirías una novela de moda a cambio de hacerte famosa? 

No lo haría, porque para mí, la esencia de la escritura está en contar lo que realmente siento y lo que me mueve, no en seguir modas o buscar la fama. Prefiero escribir desde lo que me apasiona y me conecta profundamente, sin dejarme influir por lo que está en tendencia. La fama no es lo que me motiva; lo que realmente me importa es crear algo genuino, que tenga sentido y que, si llega a alguien, lo haga sentir algo auténtico. La autenticidad en la escritura es más valiosa para mí que cualquier tipo de reconocimiento superficial.

 

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

El panorama literario actual es muy amplio y diverso, lo que permite que cada lector pueda encontrar algo que le atraiga, desde géneros más comerciales hasta propuestas más experimentales y profundas. Aunque hay una gran variedad de estilos, los autores que sigo personalmente, sobre todo los de prosa poética y poesía, me parecen increíblemente talentosos. Sus obras están llenas de emoción y autenticidad, y eso es lo que más valoro. Cada libro que leo de ellos me deja una sensación profunda y me inspira, por eso estoy deseando que sigan publicando más, porque siento que tienen mucho más que ofrecer. Su voz es tan única y poderosa que me entusiasma pensar en lo que vendrá, y estoy convencida de que cada nuevo trabajo que saquen será igualmente cautivador.

 

Tu primer libro publicado es Balance. ¿Qué ha supuesto para ti publicar este libro? 

Publicar Balance ha supuesto mucho más que solo la publicación de un libro; ha sido un proceso transformador en mi vida. Es un libro donde narro varias fases de un amor: desde el momento de irse y quedarse, hasta el deseo de alcanzar ciertas cosas que no siempre son posibles, y otras muchas que sí lo son. A través de esas páginas, he podido explorar sentimientos complejos y darles forma en palabras.

Lo que más me impactó fue todo el aprendizaje que vino con ello. A los 20 años, nunca me planteé que escribir un libro fuera algo que podría suceder. Nunca imaginé que algo tan personal, tan íntimo, podría interesar a los demás, y mucho menos ser publicado. Para mí, fue como un sueño hecho realidad. Ver cómo mis palabras se convertían en algo tangible y llegar a otras personas fue una experiencia indescriptible.

Además, lo que me hizo más especial el proceso fue que Balance no solo fue un reflejo de mis sentimientos, sino también una herramienta de sanación. Al escribirlo, pude liberarme de muchas emociones y encontrar la paz que necesitaba. Fue una forma de sanar el corazón, entenderme mejor y darme cuenta de todo lo que había aprendido, tanto en lo personal como en lo creativo. Publicar Balance ha sido un viaje lleno de crecimiento, gratitud y, sobre todo, una experiencia que jamás olvidaré.

 

¿Qué vamos a encontrar en Balance?

En Balance encontrarás una obra que explora las complejidades de las emociones humanas a través de la prosa poética. El libro está centrado en las diferentes fases de un amor: las dudas, las decisiones difíciles y las contradicciones de desear lo que no se puede tener, pero también aceptar lo que sí. Es una reflexión profunda sobre los altibajos del amor, la incertidumbre y el crecimiento personal. A través de sus páginas, la autora nos invita a conectar con sentimientos universales y a encontrar equilibrio en medio de las contradicciones de la vida y el amor. Es un viaje emocional que invita a la introspección, y un espacio para sanar y comprenderse a través de las palabras.

 


© Nuria Delgado.


¿A qué tipo de público va dirigido Balance?

Balance está dirigido a un público diverso, pero especialmente a aquellos que buscan una lectura profunda, emocional y reflexiva. Es ideal para los amantes de la prosa poética y la poesía, pues su estilo permite sumergirse en un mar de sensaciones y pensamientos que invitan a la introspección. El libro trata temas universales como el amor, la incertidumbre, la duda, las decisiones difíciles y el crecimiento personal, lo que lo hace accesible a cualquier lector que haya vivido, de alguna manera, estas experiencias.

Además, Balance será especialmente atractivo para aquellos que se encuentran en un proceso de autodescubrimiento, de sanar heridas emocionales o de comprender mejor sus sentimientos. A través de sus páginas, la autora ofrece una mirada honesta y cercana sobre cómo navegar las contradicciones del corazón, cómo encontrar la paz en medio del caos emocional y cómo aprender a sanar. En este sentido, el libro no solo busca tocar el alma del lector, sino también acompañarlo en su propio viaje de crecimiento y reflexión.

 

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

En cuanto a nuevos proyectos literarios, actualmente estoy escribiendo lo que siento en el momento, sin un plan concreto. Mi enfoque es más orgánico, dejando que las emociones y pensamientos fluyan a medida que los voy plasmando. Sin embargo, sí que me gustaría mucho publicar mi segundo libro. Este proyecto sería completamente diferente a Balance en cuanto a su temática. Si en mi primer libro exploraba el desamor, las sanaciones y las dudas, en este segundo, la historia se centrará en el amor puro, los sentimientos de pareja y los logros que se pueden alcanzar en una relación sana. Será una obra en la que quiero reflejar el crecimiento personal y el amor en su forma más positiva, sin las sombras del desarraigo, sino celebrando la conexión y la estabilidad emocional. Aunque todavía está en proceso, tengo muchas ganas de seguir desarrollándolo y, ojalá, compartirlo pronto con los lectores.

 

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, me gustaría añadir que atreverse a dar el paso de publicar un libro puede ser una de las mejores decisiones que uno puede tomar. Aunque al principio puede parecer un reto abrumador, el proceso de compartir tus pensamientos, emociones y creatividad con el mundo es increíblemente liberador. Publicar un libro no solo te permite expresar lo que llevas dentro, sino que también puede llegar a tocar y conectar con otras personas de una manera que no imaginabas. Si tienes una historia o algo que compartir, te animo a dar ese paso. La experiencia de ver tu trabajo hecho realidad y saber que puede inspirar a otros es algo que no tiene precio.

 

Muchas gracias, Nuria, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos que consigas alcanzar todos los objetivos que te propongas en el mundo de la escritura.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva