Entrevista: MÓNICA GUTIÉRREZ.

 

Queridos amigos lectores de La Orilla de las Letras,

el otoño avanza, cada vez oscurece antes y hace más frío. Algunos os decantaréis por novelas históricas, policiacas o contemporáneas; otros, buscaréis reconfortaros con lecturas más amables, tal vez del género feel good. ¿Y quién es la máxima exponente de este tipo de literatura en España? Pues nuestra próxima entrevistada: Mónica Gutiérrez.

Mónica Gutiérrez, según nos cuenta ella misma en su web, https://monicagutierrezartero.com/ (lugar desde donde actualmente comenta lecturas, lleva a cabo diversas actividades culturales y recoge las opiniones de los lectores sobre sus obras), es escritora, historiadora, periodista, profesora, alumna, lectora recalcitrante, bebedora de té, amiga, viajera, soñadora, despistada… Y un millón de cosas más. Como escritora, ha publicado las novelas: Sueño de una noche de teatro (2021), Próxima Estación (2020), El invierno más oscuro (2018), Todos los veranos del mundo (2018), La librería del señor Livingstone (2017), El noviembre de Kate (2016), Un hotel en ninguna parte (2014), Cuéntame una noctalia (2012).

¿No os están dando ganas de conocer más a Mónica? ¡Pues a leer la entrevista!:

 

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Escribo historias desde que tengo memoria, desde muy pequeña. Pero aunque había ganado algunos premios literarios en el ámbito académico, no me atreví a publicar hasta hace unos diez años.

 

¿Qué lecturas crees que te han marcado como escritora?

Iba a contestar que los clásicos, pero no es cierto. Creo que de todas las lecturas se aprende si se lee con esa voluntad. Por definición, un escritor es un gran lector.

 

¿Qué estás leyendo ahora mismo?

Nicholas Nickebly, de Charles Dickens, y Cuentos de los hermanos Grimm. Que la Navidad nos pille leyendo a Dickens es una tradición que hemos instaurado entre las amigas desde hace unos años.

 

¿Dónde sueles encontrar la inspiración?

Soy partidaria de escribir sobre lo que conozco y desde mi perspectiva. Como decía Ursula K. Le Guin, una novela, aunque sea de ficción, carece de autenticidad si no se ha escrito de adentro a fuera.

© Mónica Gutiérrez.

¿Cómo llegaste al género feel good?

Por las lecturas de D. E. Stevenson. Me encantan sus novelas y decidí que yo también quería escribir historias de su estilo.

 

Por cierto, ¿qué diferencia al género feel good de la novela romántica o de la contemporánea?

Si la trama principal trata sobre la evolución positiva de los protagonistas es novela feel good. Si la trama principal versa sobre una historia de amor romántico, es novela romántica. Para que una novela se considere feelgood debe cumplir con cuatro requisitos (ambientación agradable, final feliz, progresión positiva de los personajes y sentido del humor), pero la historia de amor no es requisito imprescindible y, si se incluye, nunca debe ser el tema principal.

 

La librería del señor Livingstone es, hasta la fecha, tu novela más exitosa. ¿Te esperabas tan buena acogida tanto fuera como dentro de España? ¿Ha cambiado en algo tu vida?

Las múltiples reediciones en castellano y la traducción a diez idiomas de La librería del señor Livingstone es algo que me ha sorprendido muchísimo. Es mi novela más personal y me hace muy feliz que tantos lectores me escriban para contarme lo mucho que la han disfrutado. Mi vida solo ha cambiado un poquito en lo profesional, pero por suerte tengo las mismas ganas de seguir escribiendo que antes de publicarla.

 

Tu nueva novela es Sueño de una noche de teatro, una obra que gira en torno al mundo del teatro y a la obra de Shakespeare. ¿Se puede decir que eres una fanática del gran autor inglés o solo lo has utilizado por conveniencia en tu obra?

Los lectores tenemos un montón de autores y novelas favoritas, nos cuesta escoger solo uno cuando nos preguntan, pero reconozco que cuatro de los autores que más admiro son William Shakespeare, Jane Austen, Charles Dickens y Oscar Wilde. Me apetecía mucho escribir una novela ambientada en un mundo teatral y pensé que sería divertido escoger Macbeth, la obra más oscura y sangrienta de Shakesperare, y convertirla en el tema principal de una historia feelgood.

 

Los protagonistas de esta novela son Max Borges, un director de teatro, y Elsa Soler, su ayudante. ¿En qué se parecen estos personajes a Mónica Gutiérrez?

Creo que todos mis personajes siempre tienen una pizca de mi experiencia emocional o los rasgos de alguien con quien he tenido trato o con quien me he cruzado y me ha llamado la atención por algo concreto. Escribir de lo que conoces otorga autenticidad al personaje. 

© Mónica Gutiérrez.

Del buen número de personajes secundarios, ¿cuál es tu favorito y por qué?

Me gusta mucho Margot, por su inseguridad y porque se halla en un momento de cambio en su vida. Me gusta su madurez y los retos que le plantea su enfermedad y su edad sobre el escenario, pero también en la vida.

 

¿Qué parte de esta historia te ha costado más escribir?

Todo lo referente a los ensayos y la representación. No frecuento el mundo del teatro y tenía miedo de meter la pata.

 

¿Te gustaría trabajar bajo las órdenes de Max Borges?

Me encantaría. Trabajar con personas talentosas pero que no se lo tienen creído es siempre enriquecedor.

 

¿Qué esperas que encuentren los lectores en Sueño de una noche de teatro?

Espero que se lo pasen en grande, que se diviertan. Y si se sienten reconocidos en alguna frase, en algún personaje, en alguna situación, me encantaría.

 

¿Tienes nuevos proyectos en marcha? ¿Puedes contarnos algo?

Sigo escribiendo mucho cada día, pero no me gusta hablar de las novelas que todavía no están terminadas. Sí que os puedo contar que el año que viene se cumplen diez años desde que publiqué Cuéntame una noctalia y que me gustaría celebrarlo con una edición conmemorativa. Y que me haría muchísima ilusión volver a publicar El noviembre de Kate, que está descatalogado.

 

Si quieres añadir algo antes de terminar esta entrevista, ¡este es el momento!

Muchísimas gracias a La orilla de las letras por invitarme a pasar por aquí a charlar un ratito y por apoyar a las autoras españolas con tanto cariño.

 

Muchas gracias a ti, Mónica, por tu tiempo, ¡tu rapidez! y tus fotos personales. Esperamos que Sueño de una noche de teatro llegue a muchos lectores y que todos tus sueños de escritora se hagan realidad. Ya sabes que esta es tu casa, y que nos tienes para todo lo que necesites.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar una vez más al otro lado de la pantalla.

Cristina Monteoliva

Reseña: SUEÑO DE UNA NOCHE DE TEATRO, de Mónica Gutiérrez.

 

No es extraño que a menudo caigamos en el descontento. En esos momentos, nos ponemos a buscar algo que nos satisfaga. Solemos complicarnos la vida, mirando en los lugares más extraños, cuando en realidad aquello que necesitamos para ser felices puede estar justo ante nuestros ojos. De eso y mucho más va Sueño de una noche de teatro, la nueva novela de Mónica Gutiérrez. Si quieres saber algo más sobre esta novela de género feel good, no tienes más que seguir leyendo este artículo.

Max Borges es el riguroso director de una pequeña compañía de teatro. Tras estrenar con éxito Macbeth en Barcelona, todo su equipo pone rumbo al prestigioso festival Fringe, en Edimburgo. Por supuesto, en esta aventura Max es acompañado también por Elsa Soler, su solícita ayudante. Pero, ¿y si Elsa decidiera desaparecer cuando Max más la necesita? ¿Por qué lo ha hecho? ¿Y qué tiene que descubrir Max para que Elsa vuelva?

Esta es la historia de Max Borges, un exitoso director de teatro, y de Elsa, su pelirroja, inteligente y sensible ayudante. Los dos tienen mucho en común: han sido traicionado por sus exparejas, son grandes amantes del teatro (y de la obra de Shakespeare) y les gusta que todo salga bien, tarea para la que siempre se emplean a fondo. Hay algo más, sin embargo, que les une y que tendrán que descubrir. ¿Os lo podéis imaginar?

Todo comienza con un festival de teatro muy importante, el Fringe, que se celebra en Edimburgo. Max quiere participar en él, pero para ello, para conseguir los fondos necesarios, primero deberá estrenar Macbeth en Barcelona. ¿Por qué Macbeth, la más sangrienta de las obras de Shakespeare? Porque su archienemigo, Dereck B. Plum, ya va a estrenar en el Fringe Hamlet, la obra que en principio había elegido Max.

Los ensayos son caóticos. Por un lado, tenemos a las tres brujas, demasiado bellas para la obra; por otro, a un Pere Ricart, el actor encargado de interpretar a Macbeth, con serios y evidentes problemas de alcoholismo. Enzo Pooh, el dramaturgo, parece estar demasiado obsesionado con Shakespeare: ¿a dónde les llevará su perfeccionamiento? Al rey Duncan se le ha roto la corona y a Margot Degard, la diva que interpreta a Lady Macbeth, la autoestima por culpa de la edad. Aurora Tomás, la responsable de vestuario, va de aquí para allá intentando que todo el mundo vista de forma apropiada; mientras que el señor Degard sigue a su esposa, intentando darle consuelo. Todos estos personajes secundarios y muchos más que conoceréis a lo largo de la lectura de esta encantadora historia lograrán que os den cada vez más ganas de ver el estreno de Macbeth en el Fringe. Pero, ¿y si Elsa no llega a tiempo?

En palabras de la propia autora de esta obra, que ha tenido a bien concedernos una entrevista para publicar junto a esta reseña, para que una novela se considere feel good debe cumplir con cuatro requisitos: ambientación agradable, final feliz, progresión positiva de los personajes y sentido del humor. Sueño de una noche de teatro cumple con todos estos requisitos ya que, aunque a veces haya tensiones, podemos decir que el ambiente es óptimo; el final es el que todos desearíamos para esta historia; los personajes comienzan en un estado negativo y progresan hacia el positivo (no solo los principales: también los secundarios) y el sentido del humor no falta nunca en esta disparatada compañía.

¿Qué más podemos pedirle a Sueño de una noche de teatro? Simplemente, que os animéis a adquirir este libro pues de seguro pasaréis junto a todos sus personajes un rato de lo más agradable, al tiempo que os adentráis en el fabuloso mundo del teatro. Atreveos ahora, por tanto, a ser parte de esta pintoresca y encantadora compañía. Descubriréis los problemas con los que todos los trabajadores lidian, pero también el compañerismo, la amistad y el amor. ¿A qué estás esperando? ¡Pongamos todos rumbo al Fringe junto a Max y Elsa! ¡Rápido, que la compañía se marcha sin ti!

Cristina Monteoliva

Entrevista: BLAS MALO.

 

Estimados amigos de La Orilla de las Letras:

 

el pasado 11 de noviembre la jefa de este blog, Cristina Monteoliva, tuvo el honor de ser la presentadora de Lope de Vega. El desdén y la furia, la nueva obra de Blas Malo. Durante el acto, tuve el gusto de hacerle un buen número de preguntas a su autor, que con tanta dedicación contestó. Quería que algunas de ellas quedaran respondidas por escrito, y tenía otras tantas por hacer, por lo que aquí va la entrevista que Blas nos ha concedido para publicar junto a la reseña de su obra.

Blas Malo, es, además de escritor, ingeniero de caminos y un grandísimo apasionado de la historia. Especializado en el Imperio bizantino y la Edad Media, ha realizado conferencias, presentaciones, artículos, jornadas, rutas literarias, actividades de recreacionismo histórico e, incluso, fue el director de las Jornadas de Novela Histórica de Granada. Ha publicado siete novelas hasta la fecha: El esclavo de la Al-hamrá (2010), El Mármara en llamas (2012), El señor de Castilla (2013), Lope. La furia del fénix (2016), El Veneciano (2018), Don Juan Manuel. El guardián de las palabras (2020) y Lope de Vega. El desdén y la furia (2021).

Las fotos que encontraréis en esta entrevista corresponden al acto de presentación de Lope de Vega. El desdén y la furia en Librería Babel, sita en Gran Capitán (Granada), el pasado 11 de noviembre de 2021. En ellas podéis ver al autor, Blas Malo, y a la presentadora, Cristina Monteoliva.

Dicho esto, os dejo por fin con las palabras del autor. ¡A leer!

 

¿Cuándo comenzaste a escribir?

En mi época de estudiante universitario, con algunos relatos sueltos. Escribir de verdad, cuando me propuse crear mi primera novela, en 2005.

 

¿Pensaste alguna vez que te convertirías en un escritor conocido?

Eso es lo que todo el mundo quiere, que te conozcan y lean. Todos los ahora reconocidos empezaron con un primer libro. No hay que perder las ilusiones, basta con comenzar. Y a partir de ahí, ser constante.

 

¿Cómo y cuándo empezaste a interesarte por el personaje de Lope de Vega?

Después de mi tercera novela, yo deseaba probar otras épocas y mi agente me sugirió su nombre. Hay mucho con Cervantes como protagonista, pero con Lope, no había ninguna novela. Y Lope no es menos que Cervantes.

 

© Blas Malo.

¿Por qué has decidido titular este libro sobre la segunda mitad de la vida del célebre escritor Lope de Vega. El desdén y la furia?

El desdén es por Cervantes, por su burla y desprecio sobre la forma de escribir de Lope. La furia es Lope, que se enfrenta a todo el mundo para revolucionar el teatro.

 

De esta segunda parte de la vida del escritor, ¿qué es lo que más te ha llamado la atención? De lo que creas que puedas contar hoy, claro.

Su constante búsqueda de inspiración en la mujer. Amaba a la mujer como musa y concepto. Y cuando la musa perdía la inspiración, buscaba otra. Esposas, amantes, hijos ilegítimos… todo eso llenó de preocupaciones a Lope, pero también fue inspiración para sus comedias.

 

¿Crees que la animadversión de Lope hacia Cervantes no habría sido tal si El Quijote no hubiera tenido tanto éxito?

Quizás. En cuanto al verso y a las comedias, Lope quería romper con el estilo antiguo de Cervantes, y culterano, difícil de entender por el pueblo, de Góngora. No podía comprender cómo Cervantes, que para él era el pasado, logró tanta vigencia en su época con su Quijote, que era novela en prosa, y que el pueblo en general no podía leer por analfabeto. El Quijote estaba destinado a los que sabían leer, a los nobles; las comedías de Lope, al pueblo llano.

 

¿Fue Lope de Vega el primero en luchar en serio contra el plagio?

Lo intentó de veras, con la ayuda de su protector el duque de Sessa. Los impresores falsarios se hicieron ricos vendiendo copias de falsas comedias con su nombre. Eso hizo que el tramo final de su vida se esforzara en hacer una edición oficial de sus escritos.

 

© Blas Malo.

Lope de Vega, entre otras muchas cosas, rompió las normas establecidas a la hora de escribir su obra. Su afán por no ceñirse a los cánones le llevaron incluso a escribir Jerusalén conquistada, una epopeya trágica en la que se tomó un buen número de licencias literarias. Si bien esta obra no se ceñía a la verdad de la historia, ¿por qué crees que no tuvo tanto éxito como, por ejemplo, el Quijote?

Transgredía de tal forma los cánones de la escritura en cuanto a ficción y tergiversación de la historia, aun siendo ficción, que en los círculos literarios con los que estaba enemistado censuraron y criticaron la obra, llegando hasta los nobles que los promovían y patrocinaban. No tuvo quizás la oportunidad de éxito que podía merecer.

 

Lope de Vega fue un grandísimo escritor, pero en otros ámbitos podemos decir también que fue un gran defensor del poliamor. La cuestión es: ¿por qué se casó con Juana de Guardo? No parecía quererla.

Él  lo dice en sus cartas, reconoce que necesitaba ir a Madrid y no tenía dinero, lo logró con la dote del matrimonio. Juana de Guardo no era hermosa, pero era hija de Antonio de Guardo, carnicero de la corte. El padre casaba a una hija fea con un galán de fama, y Lope obtenía una cuantiosa dote y contactos para establecerse en Madrid. Fue así de fría la cuestión, para sufrimiento de Juana de Guardo.

 

¿Cuál de las mujeres de Lope crees que le marcaría más?

Marta de Nevares, su último y quizás el gran amor, el verdadero, y el que le hizo sufrir. Murió hermosa y joven, arrasada por la ceguera y una prematura demencia. Lope, quizás para redimirse de una vida pecadora, cuidó y le fue fiel, a ella sí, hasta que Marta murió.

 

¿Por cuál de los personajes secundarios sientes más simpatía?

Claudio Conde, el amigo eterno de Lope que será su sombra siempre, es crucial porque intenta siempre entender quién era Lope, con sus contradicciones. Y luego están Jimeno de Monda, hombre de tercios que les seguirá a todas partes por propio interés; Juan de Dios de Belloso, enorme como un eclipse, y el desventurado Bernardo, amigo negro de Lopito, hijo de Lope, de trágico final.

 

La vida de Lope de Vega estuvo marcada por la pérdida, sobre todo de sus hijos. ¿Cómo crees que le afectó ese hecho en su carrera como escritor?

La mortalidad infantil era muy alta en la época. Tener muchos hijos era la norma, para lograr que uno o dos sobrevivieran a la infancia y la juventud. Con todo, ser la norma no convierte la muerte de los hijos en menos trágico. Puedo pensar en una sociedad trastornada continuamente por la muerte de sus hijos. La comedia y el teatro eran la vía de escape de Lope y del pueblo llano también.

 

© Blas Malo.

¿Crees que Lope de Vega estaría contento con el puesto que ocupa su figura y su obra hoy en día?

Seguro que no. No se estudia nada de él y sus obras en los planes de estudio salvo unas escuetas menciones. Él, que fuera un gigante literato, es casi invisible. Todo el mundo ha oído su nombre y que tenía fama, pero es como la niebla, está sin estar. A Cervantes se le ha tratado siempre mucho mejor.

 

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Lope de Vega. El desdén y la furia?

Diversión y entretenimiento, y más comedia y risas que tragedias. Y para aquellos que quieran más, hallarán alguna que otra reflexión sobre si la fama vale el sacrificio que exige.

 

¿Tienes ya nuevos proyectos literarios en mente?

Eso siempre. Lo que no tengo es demasiado tiempo ahora que he sido padre de nuevo, pero como Lope también eso lo convertiré en inspiración.

 

Muchas gracias, Blas, por tu tiempo, tus palabras y por las fotos de la presentación. Lope de Vega se merece un buen puesto en la historia, ¡ojalá muchos lectores se acerquen a tu novela y así lo entiendan!

Y, a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla.

Cristina Monteoliva

Reseña: LOPE DE VEGA. EL DESDÉN Y LA FURIA, de Blas Malo.

 

Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Tirso de Molina, Calderón de la Barca… Todos son escritores del denominado Siglo de Oro. Todos grandes, aunque ninguno haya pasado a la historia como lo ha hecho su coetáneo, Miguel de Cervantes gracias a su inmenso Don Quijote de la Mancha. ¿Creéis que habría algún autor en la época que podría hacerle sombra? ¿Ya nos hemos olvidado del célebre Lope de Vega, el hombre que llegó, según algunos historiadores, a escritor hasta mil ochocientas comedias? ¿No os gustaría conocer cómo fue la rivalidad entre Cervantes y Lope de Vega en la época de madurez de ambos? Y, de paso, toda la azarosa vida del autor de otras como El perro del hortelano o La dama boba. Pues entonces tenéis que haceros con un ejemplar de Lope de Vega. El desdén y la furia, la nueva novela de Blas Malo que comentaremos en este artículo.

Comienzos del siglo XVII. Mientras la mayoría de los escritores giran en torno a la corte, en Valladolid a primeros de siglo, Lope de Vega permanece en Toledo, donde ha de mantener dos casas: la que tiene con Juana de Guardo, su legítima esposa; y la que le corresponde a Micaela de Luján, su amante oficial. Las bocas que alimentar se van sumando tanto en una casa como en la otra, y aunque Lope no deja de escribir y de acudir a los impresores, los bajos precios y el plagio, plaga contra la que el escritor lucha acérrimamente, hacen mella en su bolsillo. Es por ello que no le quedará más remedio que buscar un mecenas en la corte. El elegido, Luis Fernández de Córdoba, el conde de Cabra y Sexto duque de Sessa, es un hombre tan mujeriego como Lope, y con una gran cantidad de cartas que escribir tanto a sus amantes como a otros personajes con los que trata. Lope será el encargado de despachar esta correspondencia, lo que no le dejará tanto tiempo para escribir. ¿O acaso sí? ¿O es que no es Lope un superhombre capaz de llevar adelante todo lo que se proponga, incluso su guerra particular contra Cervantes, al que acusa de plagio?

Hay biografías que ocupan poco espacio. Otras, sin embargo, merecen más de un volumen para que el lector pueda llegar a entender la inmensidad del personaje a estudiar. Así, si bien Blas Malo ya nos habló del autor madrileño en Lope de Vega. La furia del Fénix, volumen que nos hacía conocer la etapa más juvenil del autor, en Lope de Vega. El desdén y la furia veremos al escritor en su etapa de madurez, vejez y el momento de su muerte.

El volumen comprende el periodo entre 1604 y 1635. Estamos en la primera mitad del siglo XVII y en España reina Felipe III. El monarca se encuentra ante un reto imposible: mantener el grandísimo imperio que le dejara su padre. Como todos sabemos, no lo conseguiría.

A lo largo de este siglo, España sufrirá una grave crisis demográfica debida a las guerras, las migraciones al continente americano, las hambrunas por las malas cosechas, las plagas de peste y la expulsión de casi trescientos mil moriscos en 1609. Los campesinos huyen a las ciudades. Como en cada época, el pueblo busca allí sus distracciones, y ahí es donde hacen su aparición los escritores con sus comedias, representadas en cualquier sitio que parezca un teatro.

Lope de Vega es uno de los autores de comedias más populares, tanto por la cantidad de obras que escribió como por la calidad de las mismas. Si bien los otros autores se ceñían a los cánones, Lope gustaba de buscar nuevas fórmulas a la hora de crear sus obras, lo que le convertiría entre sus compañeros de profesión en un hombre muy criticado.

Decíamos antes que Lope de Vega luchaba con todas sus fuerzas contra el plagio. Sus obras eran copiadas, de una u otra forma, continuamente y, aunque no siempre era fácil identificar al traidor que cometía este grave delito, al menos una vez sí consiguió hacerlo. Y es que Lope de Vega estaba convencido de que Miguel de Cervantes, alguien al que consideraba un simple escritorzuelo, se había basado en su comedia El Bencerraje para crear su Don Quijote de la Mancha. Si bien Lope estaba enemistado ya con otros escritores, como Luis de Góngora, su animadversión hacia Cervantes sería la más grande de todas: la que mantendría hasta la muerte de ambos.

En el terreno más personal, veremos a un Lope de Vega acompañado por su eterno amigo, Claudio Conde, un hombre que se convertiría en su sombra para protegerlo tanto de las sospechas de sus mujeres (Juana de Guardo, su sufridora esposa; y Micaela de Luján, la amante oficial que vería como el autor se iría con otras mujeres) como de la crítica y los malhechores que le acechaban.

Lope de Vega fue un hombre que escribió tanto como amó, al tiempo que despachaba las cartas para de su protector, el duque de Sessa, de tal manera que no se entiende cómo tuvo horas para tal producción literaria mientras atendía tantas otras tareas. ¿Era de verdad un superhombre o escondía algún secreto que explicaría que fuera capaz de todo a la vez?

Lope de Vega. El desdén y la furia, en definitiva, es una magnífica novela histórica, rigurosa en los hechos pero también con su dosis de ficción (como puede que hubiera querido el propio Lope de Vega), que nos acerca a la figura de un escritor polifacético, carismático e inigualable que, creemos, no estaría especialmente contento, con lo mucho que se preocupaba él por la fama, con la posición que ocupa en la historia de España. Es por ello que os animo a leer este libro, a comprender al personaje y admirar al literato tanto como se merece al tiempo que pasáis un buen rato con sus increíbles aventuras y desventuras.

Cristina Monteoliva

Reseña: EL DESLUMBRANTE KIT GODDEN, de Meg Rosoff

 

Hay personas que irradian un magnetismo especial. Ese “algo” tan difícil a veces de definir hace que los que lo posean puedan seducir a hombres y mujeres casi sin pestañear. ¿Qué hacer cuando nos encontramos con una persona así? ¿Es posible huir de sus encantos? ¿O simplemente habrá que rendirse y ver qué sucede? La respuesta a estas y otras muchas preguntas las encontraréis en El deslumbrante Kit Godden, la novela de Meg Rosoff que hoy comentaremos.

La familia de la protagonista y narradora de esta historia pasa los inviernos en Londres. Los veranos, sin embargo, son para disfrutarlos en el antiguo caserón de la playa, una suerte de edificación imposible con un sinfín de rincones con encanto. Como cada verano, los padres y los cuatro hijos (tres chicas y un chico) se disponen a hacer un montón de actividades junto a Hope, la prima del padre de familia, y el novio de esta, Mal. Todo cambia cuando Hope y Mal anuncian su compromiso. Casi de inmediato, aparecerán en escena Kit y Hugo, los hermanos Godden, los hijos de Florence Godden, la famosa actriz madrina de Hope. Pronto todos quedarán deslumbrados por el encanto de Kit mientras que Hugo quedará en un segundo plano. El problema es que a veces no es todo oro lo que reluce, y algunos, al jugar con fuego, se quemarán para siempre. ¿Qué hay tras la encantadora sonrisa de Kit Godden?

Los veranos siempre han tenido un sabor especial para los miembros de la familia que conoceremos en esta novela. Durante esta época, todos los miembros compartirán juegos y actividades con Hope y Mal, sus encantadores parientes. Todo será armonía, hasta que llegue la hora de irse. O, al menos, siempre ha sido así. Pero el verano que se nos narra en esta historia es, sin duda, diferente.

Alex solo quiere estudiar los murciélagos; Tam, montar en poni y Mattie, coquetear. Nuestra narradora y protagonista (de la que no sabemos el nombre) los observa a todos desde la atalaya en la que se encuentra su dormitorio, a través del telescopio.

Un buen día, aparecen en escena los hermanos Godden. Kit es sin duda un milagro de la naturaleza: un ser radiante, el más atractivo de los chicos de su edad. Por su parte, Hugo se muestra tímido, incluso apático: como un secundario en su propia vida.

Está claro que alguien va a caer en las redes de Kit y que Mattie es la mejor candidata para ello. Sin embargo, hay más personas fascinadas por el atractivo del chico. ¿Qué pasará con ellas? ¿Acaso no puede Kit atenderlas a todas?

Al fondo del plano siempre nos encontraremos con Hugo, el misterioso, y nuestra protagonista metida a narradora. ¿Qué tendrán ellos que decir cuando el desastre ocurra?

El deslumbrante Kit Godden es una novela iniciática que nos habla del paso de la niñez a la edad adulto, de todas esas experiencias que nos marcan en un momento dado y nos hacen ver la crudeza del mundo. Se trata esta de una obra de ritmo tranquilo, como un mar en calma, que nos hace añorar aquellos veranos idílicos de nuestra adolescencia e infancia. Una obra para todas las edades: para todos los que quieran descubrir que, al final, las apariencias engañan, y que a veces hay que tener cuidado con ciertas personas. Y tú, ¿caerás en el embrujo de Kit Godden?

Cristina Monteoliva

Reseña: UNA NOCHE PRECIOSA PARA VOLAR, de Mar Cantero.

 

¿Qué se hereda y qué no genéticamente hablando? ¿Es posible que personas separadas al nacer de sus progenitores hereden sus mismos gustos y aficiones? ¿No nos daría eso para un montón de historias? O muchas, como vemos en libros como Una noche preciosa para volar, la nueva novela de Mar Cantero que veremos a continuación.

No mucho tiempo después de volver a España tras la Guerra Civil, Laia acepta el matrimonio que le concierta su padre con la esperanza de convertirse en piloto. Su marido, Néstor, y ella misma se trasladarán entonces a Inglaterra, donde él ejercerá como piloto voluntario en la Segunda Guerra Mundial. Será en Londres donde Laia descubra su verdadero amor, tenga una hija y decida abandonar a su marido. Pero, ¿a qué precio?

En 1965 Abigail sueña con ser piloto, pero solo puede ser la secretaria de su padre, un hombre importante ligado al sector de la aviación. Tras leer una carta que le entregan sus padres, nuestra chica decide romper con todo. Será entonces cuando viaje a Ibiza acompañada de una amiga y la tía de esta. Una vez en la isla, Abigail se enamorará y se unirá al movimiento hippy. Tiempo después, asistirá al famoso concierto de Woodstock, donde se reencontrará con alguien del pasado que se interpondrá en su destino. ¿Volverá Abigail a la senda deseada?

Un año después de la muerte de su pareja, en 2018, Charlotte acepta un trabajo como piloto de una importante coleccionista de arte. Este nuevo desempeño le permitirá viajar a lugares interesantes del mundo, así como enamorarse de nuevo, esta vez, de Alan, el ayudante de su jefa. Pronto descubrirá los riesgos del trabajo: Alan está íntimamente ligado a la coleccionista; y los viajes en busca de tesoros la pondrán en serio peligro. ¿Decidirá quedarse en su puesto o, por el contrario, renunciará para encontrar algo más tranquilo?

Esta es la historia de tres mujeres que tienen mucho en común, además de sus ganas por ser piloto de aviones: Laia, Abigail y Charlotte.

Todo empieza con Laia, una chica que ha estudiado en un colegio francés tras la muerte de su madre y mientras se desarrollaba la Guerra Civil Española. Tras acabar la contienda, su padre y su nueva mujer irían a por Laia y su prima, Celina, adoptada por su padre, para volver a una España llena de escombros. Allí nuestra chica descubrirá que la han comprometido con el hijo del socio de su padre, Néstor, un muchacho que ama los aviones y que enseguida le transmite esa pasión. Más tarde, en Inglaterra, nuestra chica descubrirá el verdadero amor y que puede ser piloto por su cuenta.

En la historia de Laia hay un buen número de personajes interesantes. Debemos quedarnos con el nombre de Celina, la prima que cayó en desgracia cuando murieron sus padres. ¿Por qué digo esto? Pues porque al final de la obra, una vez que se nos presentan las historias de Laia, Abigail y Charlotte, nos encontramos con un capítulo dedicado a ella. La razón: en esta novela hay un misterio por desvelar y varios flecos que quedan sueltos, y la voz de Celina se hace necesaria para cerrar el círculo.

Pero sigamos con nuestras protagonistas. Llega el turno de Abigail, una chica de vida acomodada que tras saber la verdad sobre su pasado, confesada por sus padres, decide romper con todo. La vida en la comuna hippy en Ibiza y el amor que le da Charlie parece suficiente por un tiempo. Hasta que se reencuentra con alguien del pasado en Woodstock. ¿Error o acierto dejar a Charlie por este hombre? Tendréis que leer esta novela para averiguarlo.

Finalmente nos encontramos con Charlotte, nuestra protagonista más aventurera ya que su nuevo trabajo la lleva a países como Egipto o Israel en busca de importantes tesoros. Charlotte perdió recientemente a su pareja, pero está abierta al amor, lo que en realidad es un problema porque se enamora de Alan, el ayudante de su jefa. ¿Se quedará con él?

Una noche preciosa para volar, como veis, es una novela romántica protagonizada por tres mujeres interconectadas que nos hace conocer momentos importantes de la historia, como la Segunda Guerra Mundial o el famoso concierto de Woodstock, y nos hace viajar a lugares como Madrid, Londres, Egipto, Israel, Australia o Dubái. Pero también, y sobre todo, es un homenaje a todas las pioneras de la aviación: valerosas mujeres que no lo tuvieron nada fácil pero que con tesón consiguieron su sueño. Es por ello que la autora ha tenido a bien incluir un anexo titulado Un poco de historia aérea femenina al final del libro en el que nos habla de las mujeres aviadoras españolas más importantes: las primeras pilotos.

Una noche preciosa para volar, en definitiva, es una interesante novela compuesta por las tres historias de sus protagonistas que nos habla de mujeres fuertes, apasionadas y luchadoras con un sueño común: convertirse en pilotos. Adéntrate ahora en sus páginas para descubrir sus anhelos, sus amores y sus desamores y, sobre todo, aquello que de verdad las une. ¿O es que acaso no tienes curiosidad por desvelar el verdadero misterio?

Cristina Monteoliva

Reseña: LA ORQUESTA IMAGINARIA, de Rodrigo Díaz Cortez.

 

Los periódicos, las crónicas, los libros de ensayo… Todos los que en ellos escriben parecen conocer la verdad absoluta sobre los hechos históricos. Olvidamos a veces que esos sucesos destacados los vivieron desde dentro personas reales, cada una con su propia perspectiva. Perspectivas que pueden parecer muy lúcidas o, por el contrario, una suerte de pesadilla. Sobre esto y mucho más me ha hecho pensar La orquesta imaginaria, la novela de Rodrigo Díaz Cortez de la que hoy os hablaré.

Tras incendiarse su casa y ser apresado su padre, Minina es recluida en un centro de menores del que sale gracias a Sinestesia, una chica con el pelo azul y una pistola en propiedad. Una vez reunida de nuevo con su familia, no sin pasar penurias para ello, Minina emprenderá una nueva aventura: la búsqueda de su amiga en compañía de sus amigos Marlon y El Astronauta. ¿Conseguirán encontrar a Sinestesia entre todo el jaleo de la revuelta chilena de 2019?

Minina es una inteligente y valiente niña de quince años que vive con su familia en el barrio porteño de El Lido. Su padre es un estibador cuya pasión es tocar la tuba. Un día, lo detienen. Cuando el hombre vuelve a casa, ya no es el mismo. Su orquesta es de cartón, su música, un estruendo.

A la casa de Minina le prenden fuego, su padre es detenido, ella misma es recluida en un horrible centro de menores. Estamos en 2019 y la revuelta se desata en Chile. ¿Es el tema central? Más bien, una música de fondo que nos acompaña mientras Minina busca a la carismática Sinestesia.

¿Dónde está Sinestesia? Parece que recluida de nuevo. ¿Podrá salvarla Minina? Tendréis que leer hasta el final para averiguarlo. Lo único que os adelanto es que con ayuda de sus amigos Marlon y El Astronauta, el chico que nació diferente, lo intentará.

¿Por qué leer La orquesta imaginaria? Por múltiples razones: por los estibadores que aman la música, por las madres que son separados de sus hijos, por las niñas valientes… De entre todas las que podemos encontrar, yo destacaré una de ellas: porque es una historia auténtica; un sueño, a veces, una pesadilla, otras, que nos habla de una época histórica desde una perspectiva diferente e interesante a la vez que nos entretiene. ¿Qué más le podríamos pedir a esta novela? Poco más. Pero mejor será que la leas y descubras por tu cuenta todo lo que tiene que ofrecerte. ¿Te atreves con este reto?

Cristina Monteoliva

Reseña: PIONEROS DE LA CIENCIA FICCIÓN RUSA, de Varios Autores.

 

Podemos decir que Rusia cuenta en estos momentos con grandes escritores de ciencia ficción y fantasía, como Dimitry Glukhovsky (autor de la saga que comienza con Metro 2033) o Serguéi Lukyanenko (famoso por su saga de los Guardianes). Existieron otros muchos antes que ellos, los precursores del género en su país. Autores que merecen ser estudiados y reconocidos y que ahora conocemos gracias a libros como Pioneros de la ciencia ficción rusa, la antología publicada por Alba Editorial de la que hablaremos a continuación.

Pioneros de la ciencia ficción rusa es un volumen compuesto por un total de once relatos (más bien, novelas cortas) escritos entre 1892 y 1929 por Alekséi N. Apujtin, Porfiri P. Infántiev, Varleri Y Briúsov, Serguéi R. Mintslov, Aleksandr P. Ivanov, Ignati N. Potápenko, Aleksandr A. Bogdánov, Vivian A. Itin y Alekséi M. Vólkov.

El libro nos presenta las historias en el orden cronológico en el que fueron escritas, a razón de una por autor, a excepción de Valeri Y Briúsov y Alekséi M. Vólkov, que cuentan con dos cada uno de ellos (si bien la última de ellas, Bairo-Tun, está firmada por Mijáil V. Vólsov, pseudónimo de Alekséi M. Vólkov). Cada relato viene precedido por una extensa nota biográfica del autor, lo que hará que conozcamos ya no solo sobre su vida, sino también sobre sus motivaciones a la hora de adentrarse en la ciencia ficción.

Si bien cada uno de los autores de este libro tiene su propio estilo, podemos encontrar ciertos rasgos comunes una vez analizados todos los relatos. El primero de ellos ya lo he comentado antes: ya sea por su extensión, ya sea por su contenido, nos encontramos más bien ante novelas cortas que cuentos. En segundo lugar, diremos que los autores describen todo lo que acontece con todo lujo de detalles. Después diremos que en general nos encontramos con un personaje que vive una aventura fantástica. Finalmente, apuntaremos que para los autores rusos de la época los alienígenas tenían que proceder siempre de Marte.

Una vez dicho esto, pasaremos a repasar rápidamente cada historia en concreto.

La primera pieza que nos encontramos en este libro es Entre la vida y la muerte, de Alekséi Apujtin, una historia en la que un príncipe descubre tras su muerte que sigue escuchando a todo el mundo a su alrededor y recordando su vida pasada.

En En otro planeta. Tratado sobre la vida de los habitantes de Marte, de Porfiri P. Infántiev nos encontramos con un muchacho que, tras un accidente en el Mont Blanc acaba en un observatorio de un doctor que tiene la clave para conocer a los marcianos.

La montaña de la Estrella, de Valeri Y. Briúsov nos habla de un hombre que, tras vagar moribundo en el Desierto Maldito, se topa con una civilización secreta que acaba mal.

Entendemos que Valeri Y. Briúsov sentía cierta predilección por las civilizaciones ocultas condenadas al desastre ya que en La República de la Cruz del Sur vuelve a repetir con esta temática, esta vez situando en el Polo Sur a sus ciudadanos.

En El misterio de las paredes, de Serguéi R. Mintslov, nos encontramos con un invento que una vez adherido a las paredes permite ver el pasado de una casa.

El estereoscopio. Historia crepuscular, de Aleksander P. Ivanov, nos habla de un aparato que nos permite viajar al pasado a través de las fotografías.

En la sombra de los tiempos, de Ignati N Potápenko, es una historia sobre un San Petersburgo donde es posible reparar cualquier tipo de órganos, si bien a veces los doctores se confunden y ponen el corazón de un rico filántropo en el pecho de un político sin escrúpulos y viceversa.

La fiesta de la inmortalidad, de Aleksánder A Bogdánov, nos habla de un futuro en el que las personas son siempre jóvenes e inmortales, lo que acaba convirtiéndose en algo muy aburrido para precisamente el descubridor de la inmortalidad.

En El país de Gónguri, de Vivian A. Itin, un prisionero hipnotiza a otro para que le cuente sus emocionantes aventuras en un lugar fantástico.

En Extraños, de Alekséi M. Vólkov, nos encontramos con dos marineros, un naufragio y un encuentro en la playa con los marcianos.

Alekséi M. Vólkov tenía predilección tanto por los pescadores como por los marcianos pues en Bairo-Tun, el último relato de este volumen, nos encontramos de nuevo estos elementos, aunque de forma un poco distinta. En esta ocasión, vemos a un científico y su amigo que ven salir a un marciano con forma de pulpo de un caldero un día que pescaban en un lago.

Pioneros de la ciencia ficción rusa, en definitiva, es una magnífica antología que nos da a conocer a los geniales precursores del género en Rusia, un buen puñado de escritores de gran imaginación e ingenio que sorprenden todavía hoy en día por la riqueza de sus historias. Adéntrate ahora en este libro y vive un sinfín de fantásticas aventuras, contágiate del entusiasmo o el desasosiego de sus personajes y explora los límites de tu propia imaginación. Estoy segura de que no te arrepentirás de esta lectura.

Cristina Monteoliva