jueves, 16 de abril de 2020

Entrevista: ISMAEL AHAMDANECH ZARCO.



Queridos lectores de La Orilla de las Letras,

continuamos con las entrevistas en tiempos de confinamiento, esta vez con un autor del que aún no hemos tenido el placer de leer ninguna obra: Ismael Ahamdanech Zarco.
Ismael Ahamdanech Zarco es Doctor en Economía y actualmente es consultor de organismos internacionales. Como escritor, ha publicado Garnacha (Tandaia, 2014), Uclés (novela histórica cuyos derechos de autor ha destinado a la ONG Ángeles urbanos), El origen del enigma de Cervantes y Los últimos hijos de Príamo (Distrito 93).
Los últimos hijos de Príamo fue la obra ganadora de I Certamen Martín Fierro de denuncia social. Hablamos con el autor sobre lo que le supuso recibir este premio, pero también de otros muchos asuntos. Ya sabes: si quieres saber de cuáles, no tienes más que leer completa esta entrevista.

¿Cuándo despertó tu interés por la escritura?
Siempre me ha gustado leer, pero la verdad es que comencé a escribir hace solo unos años, después de presentar mi tesis doctoral. Estuve un tiempo investigando y publicando artículos científicos, pero llegó un momento en el que me aburría y decidí cambiar de tercio.

Eres un hombre que, por tu trabajo como consultor para organismos internacionales, has tenido que viajar mucho por el mundo. ¿Te ha sido fácil encontrar momentos para la escritura mientras tanto?
Si te gusta escribir, siempre encuentras momentos para hacerlo. De hecho, mi trabajo me ha ayudado mucho. Las noches de hotel, lejos de la familia, pueden ser difíciles, así que encontré una buena simbiosis: escribir me ayudaba a llevarlas mejor y tenía el tiempo necesario para darle a la tecla.

Como lector, ¿qué debe de tener para ti un buen libro?
Esa es una buena pregunta, tanto que no tengo una respuesta. Un buen libro es como un buen truco de magia, de eso que cuando se han hecho dice, claro, no podía ser de otra forma, y sin embargo, si te lo vuelven a hacer (o lo vuelves a leer) te sorprende de nuevo. Es una mezcla de una buena trama, un empleo acertado de las palabras, unos personajes que tengan fuerza… Lo dicho, un truco de magia que es evidente pero imposible a la vez.

Has publicado cuatro novelas: Garnacha, El origen del enigma de Cervantes, Uclés y Los últimos hijos de Príamo. ¿Qué podríamos decir que guardan en común entre ellas, aun siendo las cuatro diferentes?
Es difícil decir qué tienen en común. Quizás no mucho, porque me considero un escritor en crecimiento, que aún está mejorando su técnica, por lo que espero que cada novela que escribo sea mejor que las anteriores. 

Y, por cierto, ¿en qué género literario crees que te sientes más cómodo?
En todos, honestamente. Me gusta experimentar con la escritura y no tengo problema en escribir novela histórica, costumbrista, realista, de enredo… Como he dicho antes, mi principal objetivo es crecer como escritor, así que quiero tocar todos los palos.

© Ismael Ahamdanech Zarco.

Los últimos hijos de Príamo ha resultado ganadora en el I Certamen Martín Fierro de denuncia social. ¿Cómo ha sido para ti recibir este galardón?
Una alegría enorme. Es el reconocimiento al trabajo de muchos meses, y, también, una forma de reafirmarme en que sí, que estoy creciendo como escritor. También, por supuesto, es un acicate para seguir trabajando.

¿Y cómo surgió la idea de escribir esta novela?
A raíz de la crisis de 2008 pasaron demasiadas cosas que me disgustaron profundamente. Yo soy economista y creo en el libre mercado, pero regulado por estados fuertes. Sin embargo, las ideas de algunos economistas, en especial la escuela de Chicago con Milton Friedman a la cabeza, provocaron una fuerte desregulación en la creencia de que el mercado se autorregula y encuentra por sí solo el óptimo; esto no es así, y en 2008, unos mercados fuertemente desregulados llevaron a una crisis que empezó siendo financiera, pero se convirtió rápidamente en económica y social y aumentó la desigualdad. Yo solo quise hacer un retrato de parte de la sociedad que se quedó en fuera de juego.

Los últimos hijos de Príamo no es la primera de tus novelas que habla de Alcalá de Henares. ¿Por qué Alcalá?
Soy alcalaíno. Viví allí desde los dos meses hasta que, con 26 años, me fui a estudiar con una beca a Estados Unidos. Y soy un enamorado de mi ciudad; mucha gente dice que los alcalaínos estamos muy orgullosos de Alcalá; hombre, es que tenemos motivos para estarlo. La cercanía con Madrid ha difuminado su estrella, pero eso es muy injusto.

Hasta la fecha, en La Orilla de las Letras no hemos leído Los hijos de Príamo. ¿Qué podrías contar a nuestros lectores sobre esta historia y sus personajes?
Es una historia dura pero realista, con personajes de carne y hueso que viven situaciones complicadas, muy complicadas, pero que al final encuentran un hilo de esperanza del que tirar.

© Ismael Ahamdanech Zarco.

¿Te has basado en alguna persona real a la hora de dibujar sobre el papel a alguno de tus personajes principales?
No exactamente, aunque podría decir que conozco a la mayoría de los personajes. Yo me crie en un barrio obrero, muy parecido al que se describe en la novela, y también conozco gente del mundo de las finanzas por mi profesión.

¿Qué esperas que encuentren los lectores en Los últimos hijos de Príamo?
Una historia real que le ha podido pasar a gente que vive al otro lado del descansillo o dos calles más abajo, un cuadro del sufrimiento por el que pasan muchas personas, que nos parecen lejanas pero que son nuestros vecinos. Y, también, y es muy importante, la esperanza con la que acaba la novela, porque siempre hay luz al final del túnel.

Cuando comencemos a salir de la cuarentena, ¿crees que por fin los lectores empezarán a darle la relevancia que se merece la literatura de denuncia social?
No lo creo, honestamente. Describir realidades duras no vende, y el mundo editorial no deja de ser un negocio.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Estoy trabajando en una novela que arranca en la matanza de 1982 en los campos de refugiados en Sabra y Chatila, en Beirut, y que llega a España a principios de la segunda década del siglo XXI… Y hasta ahí puedo decir.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?
Me gustaría daros las gracias por la oportunidad y desearos, a vosotros y a todos los lectores, salud y mucho ánimo en esta coyuntura tan compleja que nos ha tocado vivir.

Muchas gracias a ti, Ismael, por tu amabilidad, tu tiempo, tus respuestas y tus fotos personales. Esperamos que tus obras lleguen cada vez a más lectores y que pronto sepamos de más publicaciones tuyas.
Y a vosotros, queridos amigos lectores, gracias una vez más por estar al otro lado de la pantalla.
Cristina Monteoliva

miércoles, 15 de abril de 2020

Entrevista: JOSÉ LUIS ORDOÑEZ.


Queridos lectores de La Orilla de las Letras,

No sé cuándo leeréis esto, pero en el momento de la publicación de esta entrevista estamos todavía pasando por una crisis sanitaria mundial que ha puesto nuestro mundo del revés.
Esta no es en realidad la primera entrevista publicada desde que empezara el confinamiento obligatorio, pero sí la primera que ha surgido del llamamiento que hicimos en redes sociales para que todo aquel que, durante este tiempo, fuera escritor, editor, reseñista o simplemente un lector empedernido, tuviera aquí su espacio.
Pues bien, nuestro entrevistado de este 15 de abril de 2020 es el escritor y crítico de cine José Luis Ordóñez.
José Luis Ordóñez, licenciado en Filología y Máster de Guion ha escrito el guion y dirigido cortometrajes con menciones y premios, como De vuelta a casa (Manhattan Short Festival), Tarot (Premio RTVA a la Mejor Creación Audiovisual) o Maternidad (SGAE en Corto). Es además autor de obras de teatro estrenadas y publicadas, como Perversidad en la 237 (Primer Premio XV Certamen Literario Universidad de Sevilla; una producción CICUS & TNT-Atalaya, Premio Nacional de Teatro 2008), Monstruos: Una Cena Terrorífica (La Maraña Teatro-TNT), La última cena (Primer Premio II Certamen Radio Teatro Carlos Pérez Uralde; una producción Radio Vitoria-EiTB & Festival Internacional de Teatro Vitoria-Gasteiz) o El síndrome de la mujer mecánica (Círculo Teatro-TNT). En el campo de la narrativa, ha publicadolas novelas Madera podrida con un clavo oxidado (Accésit II Certamen Novela Negra Wilkie Collins / Mar editor), La fantástica historia del vigilante y el prisionero (Primer Premio Novela de Terror e Historias Fantásticas Marta Portal / Ayuntamiento de Nava), Junior y la carta fantasma (Mr.Momo),  Los monstruos del escritor (Pulpture) y Los desertores de Oxford Street (Algaida, 2018). Su último libro publicado es una antología de relatos: Exorcismos (Extravertida, 2019). En el terreno de la crítica cinematográfica, podemos decir que nuestro autor colabora desde 2010 en programas como La calle de ‘enmedio` (EGM abril 2015) o  El público (EGM abril 2019) en Canal Sur Radio.
Y una vez revisado el extenso e interesante expediente de nuestro autor, por fin os dejo con sus palabras. ¡A leer!

¿Qué fue antes: tu amor por la literatura o por el cine?
Supongo que fue más o menos simultáneo, porque mis recuerdos se funden entre las películas con Errol Flynn vistas en televisión y las novelas de Julio Verne y Emilio Salgari en ediciones para niños.

¿Qué tiene que tener un buen libro?
Una buena historia que, ya sea por la trama, la temática, los personajes y/o el estilo narrativo, interese y, en el mejor de los casos, apasione al lector.

¿Y una buena película?
Lo mismo que un buen libro, pero añadiendo la mirada personal del director, el guion preciso, una producción solvente, reparto adecuado, una banda sonora que eleve todo…

¿Cómo compaginas tu trabajo como escritor con el de crítico de cine?
Son complementarios. Leo muchos libros y veo muchas películas. A la hora de escribir, todo eso afecta a mis historias. Cuando cada sábado comento las películas en “Gente de Andalucía” (Canal Sur Radio) procuro siempre hacerlo como un respetuoso espectador que ha visto mucho cine, pero también leído mucho sobre cine. Aunque el cine y la literatura se expresan a través de lenguajes muy diferentes, existen nexos que unen y enriquecen ambos medios.

Eres guionista y director de cortos, has escrito obras de teatro, novela y relato. ¿Qué te falta por experimentar como escritor?
Ver en la pantalla alguno de los guiones de largometraje que he escrito.

Tu última novela publicada es Los desertores de Oxford Street, una obra que da una vuelta de tuerca, por así decirlo, a la historia del más célebre de los vampiros. ¿Te gustaría que se llevara al cine? ¿Y escribirías tú el guion, llegado el caso?
Me encantaría. Pero asumo que sería, a día de hoy, imposible (por la longitud de la novela, multitud de tramas y personajes, presupuesto, etc.). Sí vería más factible verla como una miniserie. Y, ya puestos, preferiría que el guion lo escribieran Steven Knight o Richard Price; o, sin irnos tan lejos, alguien como Javier Olivares, Susana López Rubio o Esther Martínez Lobato.


© José Luis Ordóñez.

¿Qué puedes contarnos, ya que en La Orilla de las Letras no lo hemos leído, de Exorcismos, tu último libro de relatos publicados?
Exorcismos (Extravertida, 2019) contiene veinte relatos vinculados al género de suspense, terror y fantástico, con guiños literarios y cinéfilos. La mayoría son textos inéditos, pero algunos de los relatos han sido premiados en certámenes literarios y publicados en otras antologías. Hay monstruos clásicos, pero también cotidianos, de esos que nos podemos encontrar todos en nuestro bloque de vecinos o al salir de casa para pasear al perro. El libro se presentó en otoño en Sevilla en la Sala El Cachorro, y el pasado mes de enero en Granada, en el Patio de los Perfumes, dentro del marco del Gravite Festival.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en este libro?
Diversión y, en ocasiones, cierta reflexión sobre nosotros mismos: nuestras motivaciones, sentimientos, logros y frustraciones. Un poquito del ser humano entre historias de terror y fantásticas.

Por cierto, ¿no crees que estamos faltos de lectores de terror en España?
Estamos, en general, faltos de lectores. Pero igual gracias a esta reclusión la gente se anima a viajar de la mejor manera posible (también la más económica): con los libros.

¿Escribirías, o ya estás escribiendo, sobre esta pandemia que nos está azotando en estos momentos?
Desde el Centro de Investigación y Recursos de las Artes Escénicas de Andalucía me pidieron hace unas semanas una breve pieza (apenas 500 palabras) que tuviese relación con todo lo que nos está sucediendo (COVID-19, reclusión en nuestros hogares, etc.), y se me ocurrió recuperar al personaje del Drácula de Los desertores de Oxford Street (Algaida, 2018) y ubicarlo en estos tiempos actuales en una obra titulada Drácula en su castillo. Se puede leer de manera gratuita, así como las piezas de otros dramaturgos, en la web:



© Álvaro Delso. Ilustración de Drácula en su castillo.

¿Cómo nos ves a los escritores y los lectores después de esto?
Espero que vivos. Y con más ganas de escribir, más ganas de leer, de acudir a librerías y celebrar el mundo de ficción que nos llega a través de la palabra escrita.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Ahora estamos trabajando en una ficción radiofónica basada, precisamente, en mi pieza breve Drácula en su castillo, con un reparto formado por Mercedes Hoyos, Jorge Tomé y Ángeles Neira, música de Jesús Calderón y la colaboración de Álvaro Delso y Maravedí; próximamente se va a publicar Teatro breve en el siglo XXI (El Sendero & Fundación SGAE, 2020), una antología donde participo junto a otros autores (María Zaragoza, José Luis De Blas, Vicente Marco, Verónica Rodríguez, Elena Marqués, José Luis Ordóñez) y cuenta con prólogo del escritor y cineasta Ramón Luque; finalmente, espero que en 2020 y 2021 vean la luz otros dos proyectos: La mirada de Pigafetta (Pigafetta Comunicación), una serie documental donde he colaborado en los guiones, y que cuenta con la participación de historiadores de prestigio y actores como Ramón Langa; y mi nueva novela, ya terminada y reposada, que promete un nuevo y apasionante viaje.

¿Te gustaría añadir algo antes de dar por terminada esta entrevista?
Agradecerte la oportunidad, Cristina, el interés y tu pasión por las letras. Seguimos.
José Luis Ordóñez
@jlordonez237

Muchas gracias a ti, José Luis, por tu tiempo, tus palabras, tus fotos personales, ¡y hasta tu relato para leer de forma gratuita! Esperemos que esta situación no se prolongue mucho más y pronto puedan ponerse de nuevo en marcha todos los proyectos de los que nos hablas.
Y a vosotros, lectores, estéis o no confinados cuando leáis esto, gracias por estar al otro lado de la pantalla una vez más.

Cristina Monteoliva


Reseña: NACIMIENTO Y MUERTE DEL AMA DE CASA, de Paola Masino.


Título: Nacimiento y muerte del ama de casa
Autora: Paola Masino
Traducción: Pepa Linares
Publica: Alianza Editorial
Páginas: 304
Precio: 18 € / 12,98 € (ePub)

La historia de la humanidad está llena de grandes hombres, pero también de no menos extraordinarias mujeres. Algunas, valientes y decididas, lucharon en el pasado por vivir la vida que ellas querían. Muchas, sin embargo, se conformaron con lo que los demás decidieron para ellas. Y tal vez otras primero fueron valientes pero luego se rindieron y asumieron el papel que la sociedad les tenía destinado, pienso tras la lectura de la compleja novela de Paola Masino titulada Nacimiento y muerte del ama de casa: la obra que precisamente comentaremos a continuación.
La protagonista de esta historia no siempre será el Ama de Casa. De niña fue una criatura salvaje que vivía dentro de un baúl, esperando siempre no ser asustada por las arañas, sus grandes enemigas. Su madre la rechazaba de pleno por no ser lo que ella esperaba. Casi nadie le hacía caso. Sin embargo, la niña era feliz, observando el mundo desde la seguridad de su refugio, reflexionando, sabiendo que lo que tenía allí dentro era mejor de lo que había afuera.
Al crecer, la niña de pronto decide que quiere convertirse en el Ama de Casa. Se acicala, acude a bailes y se casa con un tío carnal mayor que ella. El Ama de Casa no es feliz organizando su hogar, así que viaja, lee, escribe y hace nuevas y extrañas amigas que lleva a casa. ¿Conseguirá en algún momento sentirse bien en sociedad? ¿O es que acaso jamás tendría que haber dejado el baúl en el que tan bien estaba?
Esta es una historia curiosa, tanto por su contenido como por su estilo siempre cambiante: una novela que tan bien ha definido por su traductora al español, Pepa Linares, como, y cito textualmente de la Nota de la traductora, «Libro furioso, a veces enigmático y alucinado, otras clarísimo; a ratos agresivo, y a ratos sutil; con frecuencia poético; lleno de humor negro (…)».
Esta la historia de una niña que era feliz en su mundo de unión con la naturaleza, de descubrimiento y hasta de filosofía; un mundo en el que, sin embargo, parece acabar sintiéndose sola, por lo que de pronto un buen día, como una cenicienta de los años 30 del siglo pasado, decide adoptar todas las normas sociales, casarse y convertirse en la perfecta ama de casa burguesa italiana.
Todo parece estar en su contra: su madre que la desprecia por ser salvaje y estar siempre en el baúl, el hombre con el que se casa, la sociedad que huye de lo diferente… El Ama de Casa se une a la corriente, pero a la vez nada en contra casi todo el tiempo. ¿Acaso podrá ser feliz alguna vez?
Nacimiento y muerte del ama de casa, en definitiva, es un libro que nos habla del destino de tantísimas mujeres, incapaces, muchas de ellas, de tomar las riendas de su vida, por distintos motivos; de la rebeldía de su autora y de las contradicciones de un personaje, el Ama de Casa, que nació libre pero que, poco a poco, fue cayendo en las redes de una sociedad que la hizo enfermar de muerte. Se trata esta de una novela de sueño o de pesadilla, según se mire, de descubrimiento y autodescubrimiento, de feminismo avanzado para su época y crítica social necesaria. Dicho esto, ¿a qué esperas para conocer la brillantez de esta niña lista que un día decidió convertirse en bonito adorno del hogar de su esposo?
Cristina Monteoliva


© Cristina Monteoliva.

martes, 7 de abril de 2020

Entrevista: JOSÉ LUIS ROMERO CAMPILLOS.


Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

la pandemia de este 2020 avanza en el mundo, pero no nos detenemos. El virus nos está robando la primavera, no así las ganas de leer y dar a conocer tanto los libros como a sus autores. Autores como José Luis Romero Campillos, nuestro entrevistado de hoy.
José Luis Romero Campillos es licenciado en Psicología y escritor de relato y novela de los géneros gótico y terror. Si bien también ha publicado un libro de relatos, Fantasmagoría, hablamos con él, entre otros temas en esta entrevista, sobre su novela corta vampírica de título Lágrimas de una eternidad carmesí. 
Dicho esto, os dejamos ya con las palabras del autor:

¿Cuándo comenzaste a escribir?
Hola, Cristina.
Pues no podría señalar con exactitud cuál fue el momento en el que empecé a escribir, pero sí te puedo contar que, de pequeño, con unos diez u once años de edad, elaboraba una especie de cuadernillos recortando hojas de las libretas del colegio que grapaba posteriormente y en las que dibujaba los personajes de una serie de animación muy famosa en aquella época creando nuevas historias en base a dichos personajes. Después, durante la adolescencia, escribí algún relato fantástico sin ninguna trascendencia, incursionando ya en el ámbito del terror. Fue años más tarde, en un momento de mi vida en el que trabajaba a media jornada y en el que, por tanto, disponía de más tiempo libre cuando empecé a retomar esa afición que desde siempre ha latido en mi interior, dando lugar a un conjunto de textos que se mueven a caballo entre el gótico y el terror y que fueron recopilados en un libro de relatos titulado “Fantasmagoría” (previo a “Lágrimas de una eternidad carmesí”), autopublicado en la plataforma de impresión bajo demanda “Bubok”, y posteriormente también a través de la desaparecida editorial “Valentia Autores”. 

¿En qué género, relato, novela o poesía puedes decir que te encuentras más cómodo?
Como lector, a mí me gusta cualquiera de los tres, aunque reconozco que con lo que más disfruto generalmente es con la prosa poética, razón por la cuál intento acercarme a dicho estilo en la mayor parte de mis escritos.
Respondiendo a la pregunta que formulas, a la hora de escribir creo que el relato es el formato con el que me siento más identificado (tanto el relato breve como el microrrelato) y en el que más he centrado mis intentos de creación literaria. Una novela requiere un exhaustivo trabajo a distintos niveles (planificación, investigación, una línea argumental coherente que conecte las distintas subtramas, etc.), así como poder disponer de tiempo para plasmar estas cuestiones por escrito, razones (ambas) por las cuáles me decanto más por el relato. Aunque “Lágrimas de una eternidad carmesí” se puede conceptualizar como una novela corta, yo me refiero a ella en muchas ocasiones como un “cuento largo”, puesto que creo que cumple más con los requisitos de un cuento que con los de una novela propiamente dicha (exceptuando la cuestión de la extensión).

¿Recuerdas cuándo comenzaste a interesarte por la literatura de terror y las ambientaciones góticas?
Mi acercamiento al género proviene más del ámbito cinematográfico que del literario, en un primer momento. Recuerdo la impresión que me causaban de pequeño las películas de temática vampírica de la productora británica Hammer, protagonizadas en la mayor parte de los casos por Christopher Lee y Peter Cushing, o el ciclo de largometrajes que Roger Corman dedicó a adaptaciones libres de relatos de Edgar Allan Poe, por poner un par de ejemplos. Se trataba de filmes con una sugerente ambientación gótica, bastante característica, que dotaba a las imágenes de una cierta decadencia y un carácter tenebroso y en ocasiones etéreo e incluso sensual, que me fascinaba. Fue a partir de ese momento cuando empecé a buscar el equivalente de dichas ambientaciones en la literatura. 



© José Luis Romero Campillo.

¿Por qué escribir todavía hoy en día relatos de vampiros?
A pesar de que probablemente ya todo esté dicho en relación a esta temática, considero que los cuentos de vampiros continúan resultando efectivos como metáfora de cuestiones fundamentales que afectan y preocupan al ser humano y a la sociedad (el depredador que ocupa el escalón superior en la pirámide alimentaria y trata a muchos animales únicamente como comida, la explotación de las clases más humildes a cargo de las económicamente poderosas, las adicciones, el sueño de la consecución de la eternidad… Quizás en este momento podríamos incluso establecer similitudes entre ciertas características del vampirismo y el funcionamiento de terribles pandemias como ésta a la cual nos estamos enfrentando). En mi opinión, los relatos de vampiros suelen conjugar elementos tan sugerentes y fascinadores como la seducción, la sensualidad, la oscuridad, la perversión, el horror, la maldad en estado puro y la inmortalidad, entre otros elementos afines al género, elementos que muchos de nosotros continuamos buscando en la literatura en la actualidad.

¿Drácula o Carmilla?  
Ambas novelas constituyen puntales básicos en la literatura acerca de la figura del vampiro, y son algunas de mis mayores influencias. A pesar de todo, a mí, personalmente, aunque me encantan las dos historias, es “Drácula” la que más me gusta. Me encanta la disposición epistolar del texto, complementada con entradas de diarios personales de los personajes, recortes de prensa, etc. Me resultó muy original y efectiva dicha forma de afrontar la narración. Y por supuesto, me encantan tanto el personaje como la trama.

¿Cómo surgió la idea de escribir Lágrimas de una eternidad carmesí? Llevaba bastante tiempo dando vueltas a la idea de escribir una novela de ambientación gótica y temática vampírica. Previamente había escrito algunos relatos relacionados con dicha temática (algunos de ellos recogidos en “Fantasmagoría”), pero sentía la necesidad de intentar crear una historia al estilo clásico más extensa y algo más profunda, y de tratar de aportar mi pequeño grano de arena a este género que desde siempre me ha apasionado.



© José Luis Romero Campillo.

¿Edgar o Cassandra? ¿Cuál de los hermanos es tu favorito y por qué?
Pues no me lo había planteado nunca... Esto que voy a decir es un tópico, pero es cierto; ambos son como mis hijos… Supongo que Edgar, quien, aunque no es ningún ángel, a pesar de las circunstancias y del cambio vital al que se enfrenta a medida que va avanzando la novela, no termina de perder totalmente los sentimientos que le acercan a los que antes habían sido sus congéneres. El personaje de Cassandra representa más cuestiones como el egoísmo y la maldad.

¿Por qué los vampiros de Lágrimas de una eternidad carmesí cambian de nombre una vez que dejan de ser humanos?
En cierto modo, considero que los personajes de las historias de vampiros cambian cuando renacen en su nueva condición; han dejado de ser humanos y por tanto, una forma de proporcionar identidad a su nueva existencia es esa especie de “bautismo de sangre” por el cual el ser “creador” proporciona un nuevo nombre a su “creación”.

¿Podrá alguna vez ser feliz Edgar?
Eso es algo que dejo abierto a la interpretación del lector/a.

¿No crees que la historia de Lágrimas de una eternidad carmesí habría dado para más páginas?
Quizás se hubiera podido alargar algo la trama, mucha gente me ha sugerido la creación de una segunda parte. De todos modos, en el momento en que fue escrita, decidí que la historia fuera autoconclusiva. Quería contar una historia en concreto y no quería introducir demasiados elementos intrascendentales o “de relleno” en la misma. Creo que eso ha influido bastante en la extensión final de la historia, más corta quizás de lo que podría haber sido.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Pues en estos momentos tengo la escritura algo abandonada por diversas circunstancias “de causa mayor”, como se suele decir, aunque este pasado año finalicé una nueva colección de relatos y microrrelatos pertenecientes (una vez más) a los géneros gótico y de terror y que algún día quizás puedan llegar a ver la luz.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?
Me gustaría expresar mi agradecimiento público una vez más tanto a Ediciones Alféizar, editorial que se hizo cargo de la edición de la novela (previamente autoeditada) en octubre del pasado año, como a todas aquellas personas que han mostrado su apoyo a mis textos desde que me decidí a sacarlos del cajón, y especialmente en esta ocasión, a ti, Cristina, por tu amabilidad y la disposición mostrada para leer la novela y realizar tanto una reseña de la misma, como esta entrevista. Mil gracias y mucha suerte tanto en tu faceta de escritora como de reseñista… Y, por supuesto, mucho ánimo y mucha fuerza a todo el mundo para continuar luchando contra esta crítica situación que nos está tocando vivir.

Muchas gracias a ti, José Luis, por tu tiempo, tus palabras, tus fotos personales y, por supuesto, tus buenos deseos hacia la persona que, en esta ocasión, te ha entrevistado.
Esperemos que este espacio os haya interesado a todos vosotros, lectores del blog. Gracias también por estar una vez más al otro lado.
Cristina Monteoliva


Reseña: LÁGRIMAS DE UNA ETERNIDAD CARMESÍ, de José Luis Romero Campillos.


Título: Lágrimas de una eternidad carmesí
Autor: José Luis Romero Campillos
Publica: Ediciones Alféizar
Páginas: 189
Precio: 17 €

¿Entre tus lecturas favoritas se encuentran los libros clásicos de vampiros? Historias que no solo te hacen vivir las aventuras de estos monstruos, sino también hacerlo en una ambientación lúgubre, sombría: gótica. ¿Prefieres este tipo de novelas o cuentos a las obras de terror situadas en el presente o el futuro? Pues entonces creo que deberías seguir leyendo esta reseña para conocer la novela Lágrimas de una eternidad carmesí, de José Luis Romero Campillos, una obra que tal vez te interese incluir en tu biblioteca próximamente.
Tras varios años de distanciamiento, tanto físico como sentimental, Edgar regresa en el año 1841 a la mansión familiar tras conocer la muerte de su padre y su hermana en extrañas circunstancias. Una vez allí, Edgar descubre que su hermana, Cassandra, sigue viva, si bien no es ya la inocente niña que él conociera. Esta le pide que la ayude a matar a alguien que la perjudica, la poderosa mujer vampiro que la convirtió en una criatura de la noche. Edgar accede sin saber el alto precio que habrá de pagar al complacer a su hermana. El joven perderá su condición de inmortal y se verá vagando por el mundo y el tiempo. Hasta que un día conoce a Lorelei, una joven melancólica que le hará recuperar la ilusión. ¿Será ella la salvadora de su alma? ¿Acaso es posible la redención de Edgar?
Esta es la historia de dos hermanos, llamados Cassandra y Edgar originariamente, que esconden un oscuro secreto. Este secreto les separa por varios años. Cuando vuelven a reencontrarse, Cassandra no es ya la misma; aun así, Edgar no solo la acepta, sino que también accede a hacer lo que ella le propone.
La obra comienza con un preludio narrado por una Cassandra que se encuentra aterrada pero a la vez fascinada por lo que sabe que le va a ocurrir. El grueso de la obra, sin embargo, nos será dado por una voz en tercera persona que sigue a Edgar en todo momento para hacernos partícipe de sus más oscuros e inquietantes tormentos.
Del siglo XIX saltamos al XXI para conocer los avatares de Edgar en nuestro mundo como ser nocturno que intenta adaptarse a todas las épocas en las que ha de habitar. Será entonces, en nuestro presente, cuando conozca a Lorelei, una chica extremadamente melancólica que tal vez pueda salvarle. Pero, ¿de quién o de qué en realidad?
Lágrimas de una eternidad carmesí es una interesante obra de ambientación gótica y prosa poética, podríamos decir que barroca rozando el rococó, que, sin embargo, nos transporta también a nuestros días no ya solo con el último final de la aventura de Edgar, sino también con las numerosas referencias musicales que el autor ha incluido entre sus páginas, por supuesto a grupos de rock gótico (Mystic Circle, Tristania, Cradle of Filth…La lista es extensa). Una obra, en definitiva, clásica y a la vez actual que estoy segura que resultará interesante a todos los amantes de las ambientaciones extremamente lúgubres, los vampiros clásicos y las almas atormentadas. Y tú, ¿a qué esperas para conocer a Edgar, Cassandra y Lorelei?
Cristina Monteoliva


© Cristina Monteoliva

viernes, 3 de abril de 2020

Reseña: EL LIBRO DE LA DESOBEDIENCIA, de Rafael Courtoisie.


Título: El libro de la desobediencia
Autor: Rafael Courtoisie
Publica: Nana Vizcacha
Páginas: 232
Precio: 19,95 €

Hay quien obedece por convencimiento o por conformismo. De la misma forma, hay quien desobedece por llevar la contraria o por tener sus propias creencias. En todo caso, la desobediencia es un buen tema literario, uno que, bien tratado, puede dar para obras, cuanto menos, interesantes. Hoy vamos a hablar de una de ellas, titulada precisamente El libro de la desobediencia y cuyo autor es Rafael Courtoisie.
Imaginemos un mundo paralelo en el que el periodo Edo, época imperial japonesa de la que tanto se ha escrito, fuera muy diferente a la que nos hablan los libros de nuestro tiempo. En este universo, no solo habría serpientes voladoras y monstruos míticos de todo tipo, sino también numerosas mujeres guerreras que desafiarían a los hombres poderosos. Mujeres como Miniki, la poeta lesbiana de trescientos cincuenta y siete años, cientos de esposas y amantes, que regenta, con ayuda de sus mejores pupilas, la Academia de Poesía. Su historia nos será contada por Okoshi Oshura, un poeta al que se le ha encargado la escritura del libro Monstruos naturales de Japón. Una historia que nos habla del rapto por parte de Miniko de Tanoshi, la preferida del emperador, el posterior enfado de este y su terrible venganza.
Miniko, la protagonista de esta apasionante y original historia de mujeres guerreras encantadas de vivir su sexualidad con libertad, es una poderosa poeta lesbiana que no duda en ir a por la favorita del emperador cuando se encapricha de ella.
Por su parte, Okoshi Oshura, nuestro informal narrador, es un poeta que hace las delicias de los apoderados quienes, incapaces de entender en realidad sus escritos, no paran de mandarle encargos que a él le resultan engorrosos.
Esta es una historia épica de capricho, sexo y violencia, de mujeres que quieren vivir sus vidas a su manera, aunque a veces acaben cometiendo los mismos errores que los hombres; de poetas que hacen lo que les conviene, al fin y al cabo y de emperadores vengativos que no soportan que nadie les desafíe.
El libro de la desobediencia es una obra que hace honor a su nombre al hacernos viajar a un periodo Edo de lo más ficticio, en el que una lesbiana centenaria y rebelde pondrá en jaque al emperador del momento; al presentársenos como una narración más propia de nuestro momento actual que de aquella época, cuando se supone que el narrador es coetáneo (a veces narrador, a veces personaje, en realidad) al resto de personajes; al intercalar numerosos poemas que poco o nada nos recuerdan a la literatura japonesa y, en definitiva, al presentarnos una historia con distintos niveles de lecturas que busca, además de entretener, remover las conciencias para hacer pensar al lector en el momento actual que vivimos. Y tú, ¿a qué esperas a obedecer o desobedecerme cuando te digo que deberías leer este libro para ver lo que puede aportarte tan original propuesta?
Cristina Monteoliva



© Cristina Monteoliva.

Reseña: LA PRISIONERA DEL MAR, de Elisa Sebbel.


Título: La prisionera del mar
Autora: Elisa Sebbel
Traducción: Marta Bertran Alcázar y Rosa Bertran Alcázar
Publica: Roca Editorial
Páginas: 283
Precio: 18,90 € / 8,99 (ePub)

Si bien los libros de texto ponen de relieve los datos más trascendentales de la historia, quedan muchos otros pasajes interesantes que poca gente llegará a conocer a no ser que recurra a ensayos que ahonden en los detalles de una época o recurra al estudio del Grado de Historia en la Universidad. Otra manera de conocer  esos pasajes interesantes de los que normalmente no se habla sería la lectura de novelas históricas. Novelas como La prisionera del mar, de Elisa Sebbel, una obra que nos habla de las guerras napoleónicas desde una perspectiva diferente y que comentaremos aquí a continuación.
Poco después de casarse, Armand ha de partir hacia España para combatir con las tropas de Napoleón. Incapaz de quedarse a esperarle en casa, Héloïse, su jovencísima esposa, marcha tras él convirtiéndose, al poco tiempo, en cantinera del ejército francés. Una vez perdida la batalla de Bailén, a los franceses se les promete llevarles de vuelta a casa por mar. Sin embargo, una vez llegan los barcos a la isla de Cabrera, se les dejará allí como prisioneros. Héloïse deberá comenzar esta aventura sola pues Armand ha fallecido. ¿Cómo se las apañarán los cinco mil soldados y veintiuna mujeres en tan inhóspito paraje? ¿Llegarán a sobrevivir siquiera un mes? ¿Y a escapar de su prisión en medio del mar?
Héloïse, la narradora y protagonista de esta dramática novela histórica que nos transporta a un episodio poco conocido de las guerras napoleónicas, es una joven inocente que, con tal de no separarse de su marido, se convierte en parte activa del ejército consiguiendo una licencia para trabajar como cantinera. Una vez fallecido su esposo y encontrándose ella en un lugar tan inhóspito como la isla de Cabrera, tendrá que buscar la manera de sobrevivir. Esto, a pesar de todo, le resultará relativamente sencillo si comparamos su situación con el de las otras mujeres de la isla, ya que pronto se fijará en ella Henri, uno de los cirujanos. Sin embargo, y aunque Henri es un buen hombre, Héloïse se enamorará de otro soldado de nombre Louise. Como suele ocurrir, el desenlace de este tormentoso triángulo amoroso llegará al final de la historia.
Tras las Capitulaciones de Andújar (22 de julio de 1808) se decidió que los prisioneros franceses (los soldados derrotados en la Batalla de Bailén) fueran devueltos a Francia en barcos ingleses desde Cádiz, pero el gobernador militar de Cádiz decidiría enviarlos como prisioneros a Cabrera, una pequeña isla cercana a Mallorca que solo contaba con un castillo y poco que comer. Los soldados y las mujeres que les acompañaron, como vemos en la novela, además de buscar la manera de construir sus precarias casas, tendrían que enfrentarse al castigo de las inclemencias del tiempo y las epidemias, a las largas esperas de los barcos con provisiones y a la incertidumbre.
Si bien muchos de vosotros al leer este libro centraréis vuestra atención en la azarosa historia de desgracias y amores de la joven Héloïse, para mí lo más interesantes de esta novela es que nos da a conocer el destino de aquellos desgraciados soldados y mujeres que perdieron la Batalla de Bailén. Soldados y mujeres que acabaron en medio del mar, a merced de los elementos y de unos carceleros que no siempre traían alimentos suficientes. Las mujeres, como suele pasar a lo largo de la historia de la humanidad (también hoy en día, en numerosos lugares del mundo) se llevarían la peor parte, de ahí que no sea de extrañar que nuestra protagonista, con tal de no acabar como sus amigas, acepte estar con un hombre que al que no ama pero que la protege.
La prisionera del mar, en definitiva, es una apasionante novela sobre una joven que ha de sobrevivir en una isla inhóspita rodeada de hombres; pero, sobre todo, es una obra muy bien documentada que nos da a conocer un episodio de la historia de España y Francia, tan poco conocido como interesante. Y tú, ¿viajarás a Cabrera para conocer a los cautivos del mar?
Cristina Monteoliva


© Cristina Monteoliva.