Entrevista: PAMELA SOBERÓN ALFARO

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

comenzamos el mes de octubre con la entrevista que nos ha concedido Pamela Soberón Alfaro. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

La escritura se convirtió en un lugar seguro en el cual podía gritar y hacerme escuchar. Descubrí esto al salir del colegio, lo que hacía durante mi etapa escolar dejó de ser un pasatiempo y empezó a volverse una parte fundamental para mí.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Sinceramente creo que hoy estoy descubriendo mucho más el mundo del lector. Cuando empecé a escribir no me gustaba leer nada, no por perezosa, sino porque me costaba mucho encontrar libros con los que mi TDAH se llevara bien. Me perdía mucho entre líneas y se me hacía difícil. Opté por solo escribir y no leer.

Hoy he descubierto este maravilloso mundo lector y leo muchos libros, pero como escritora creo que mi mayor influencia ha sido mi historia personal. 

© Pamela Soberón Alfaro.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Ahora mismo estoy leyendo el libro Una carta de amor imposible de la autora Kandi Steiner. Este libro es un libro reversible.

Estoy conociendo la primera versión de lo que sucedió o pudo suceder, aún no lo sé porque no he terminado el libro.

Lo recomendaría porque sé que en esta vida para todo hay dos versiones, como en este libro.

¿Escritora mapa o brújula? 

Me considero escritora brújula, porque gracias a mi TDAH tengo un nivel de creatividad prácticamente infinito. A medida que voy escribiendo se me ocurren mil cosas a la vez, unas mejores que otras y para cuando termino, todo cobra sentido de una forma bellísima.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Muy difícil. Ya no vivimos en una época como la Shakespeare o la de Cervantes. Hoy influye muchísimo las redes sociales.

Muchos de los escritores no somos influencers y se nos hace difícil poder firmar con una editorial tradicional ya que no tenemos un número grande de visualizaciones.

Nos toca adaptarnos pero creo que es bueno recordar siempre el por qué empezamos a escribir.

Si tuvieras que elegir entre novela y poesía, ¿con cuál te quedarías? 

Poesía. Me gustan las novelas pero considero que al lado de la poesía suelen ser más explícitas.

La poesía te puede contar una historia pero muchas veces nos hace interpretarlas de millones de formas según el contexto que estamos viviendo y eso es simplemente hermoso.

¿Escribirías una novela de moda para hacerte famosa?  

No.

¿Busco ser leída?, sí.

¿Quisiera que mi libro llegue a millones de generaciones?, también.

Sin embargo, quiero lograrlo siéndome fiel a mí misma.

Si mi novela se vuelve famosa, bienvenido sea, pero no la escribiré con ese propósito.

Tu primera novela publicada es La voz de un alma creciente. ¿Qué ha supuesto para ti publicar esta obra?  

La voz de un alma creciente ha sido un curita para mi corazón.

He logrado soltar muchos sucesos que en algún momento me hicieron daño.

Me he dado cuenta mientras escribía que soy mucho más fuerte de lo que creo y parezco.

Sobre todo, me ha supuesto paz; porque sé que muchos leerán esta historia y quiero que a través de mi aprendizaje mis lectores también tengan oportunidad de sanar y que mi libro también sea una curita para sus corazones.

¿Qué nos puedes contar de esta novela? 

La voz de un alma creciente es un libro que me sorprendió a mí misma al darme cuenta de la capacidad que tengo como escritora.

Este libro es una vida entera en las manos del lector, la vida Peytton, nuestra protagonista.

Peytton es mi perrita, aquella que llegó al inicio de mi adolescencia y se fue a finales de la misma.

Peytton atravesó conmigo la etapa más dura de mi vida.

Este libro te lleva por todas las etapas de una vida

"La vida de Peytton". Una vida en la que la encuentras convertida en humana, viviendo su niñez, adolescencia, juventud temprana, madurez y vejez.

Le he creado una vida entera, pero teniendo en cuenta la vida que vivió conmigo.

A Peytton le leía mis poemas, ella estuvo cuando me rompían el corazón, cuando lloraba por tristeza y por felicidad, cuando reía... ella estaba allí.

En este libro la adolescencia de Peytton es la mía, pero todas las demás etapas son creadas e inspiradas por momentos que Peytton llegó a vivir aunque sea por poco tiempo.

¿Qué hace que esta obra sea diferente a otras que podemos encontrar en las librerías? 

Hay muchos aspectos importantes de La voz de un alma creciente que la hace diferente a otras obras, en resumen diría que mi libro convierte una vida en un recorrido literario: atraviesa la niñez, adolescencia, juventud temprana, madurez y vejez a través de poemas y monólogos teatrales, mezclando memoria, ficción y proyección del futuro.

Creo que su particularidad está en que yo, con apenas 21 años, no solo cuento lo que he vivido, sino que imagino aquello que todavía me queda por vivir.

Además, incluyo un regalo para el lector: transformo experiencias dolorosas en una historia que puede pertenecerle a otra persona.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La voz de un alma creciente?

Espero que encuentren una perspectiva diferente a su realidad actual.

Ya sea para lo bueno o para lo malo, siempre hay otra cara de la moneda; siempre hay otro camino.

Creo que la esperanza es lo que prima en mi libro y es lo que espero que mis lectores encuentren.

© Pamela Soberón Alfaro.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo una obra de sólo monólogos teatrales introspectivos inspirado en Madrid que estoy desarrollando de a pocos.

Estoy investigando acerca de esta maravillosa ciudad para poder escribirla.

Está siendo una experiencia increíble.

Sin dar spoilers, lo único que les puedo asegurar, es que no perderé mi esencia.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Espero que todos los lectores de La voz de un alma creciente disfruten de esta obra tan maravillosa.

Es un libro que los acompañará siempre y que será un abrazo de esperanza para quienes lo necesitan. También será un gran aprendizaje para quienes necesiten una nueva perspectiva.

La voz de un alma creciente está disponible en la página web de la editorial Talón de Aquiles.

Actualmente estoy intentando vender los primeros 99 ejemplares para que mi libro pueda ser enviado a grandes librerías.

Gracias, Pamela.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más atentos a nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Reseña: DOÑA ABURRILDA Y LA TORRE QUE NO CABÍA BAJO EL PARAGUAS, de Valeria Bazenkova

 

Creemos que para divertirnos necesitamos muchas cosas, que si esas cosas no están a nuestra disposición vendrá el aburrimiento. Sin embargo, hay algo muy poderoso que todos tenemos a mano, especialmente en la infancia: la imaginación. Con la imaginación y algún que otro objeto que tengamos en casa podemos conseguir lo imposible. De esto va fundamentalmente Doña Aburrilda y la torre que no cabía bajo el paraguas, el libro-juego de Valeria Bazenkova del que os hablaré en esta reseña.

Luna es una niña un poco desordenada. Le gusta comenzar juegos en su cuarto, pero no terminarlos. Llamada por este caos, aparece un buen día Doña Aburrilda, una señora vestida de época que pondrá todas las torres de Luna bajo su paraguas. Una vez bajo este, los objetos se vuelven grises y se duermen. Pero, por supuesto, siempre se pueden volver a despertar y Luna descubrirá con diez simples juegos cómo hacerlo.

Luna es una niña alegre y despierta con una desbordante imaginación y muchas ganas de jugar. Por otro lado, tenemos a Doña Aburrilda, que quiere que todo esté en orden y un tanto aburrido. En este libro-juego, las dos aprenderán a divertirse usando la mente, los sentidos y cosas que cualquiera tiene en casa.

Este es un libro con el que los más pequeños podrán jugar solos; aunque es preferible que les acompañe un adulto para animarlos a seguir los pasos y para compartir el juego con ellos.

Cada juego te indica cuándo has de parar. Saber que todo ha salido bien, como también indica el texto, también es sencillo.

No puedo acabar esta reseña sin señalar que tanto el texto como las imágenes han sido creados por Valeria Bazenkova. La calidad de las ilustraciones es innegable.

Doña Aburrilda y la torre que no cabía bajo el paraguas, en definitiva, es un álbum infantil divertido a la para que educativo que enseña a los niños a usar su imaginación y sentidos a la hora de jugar. Un álbum con el que descubrir que cualquier cosa es posible cuando te lo propones. Si tienes pequeños en casa, este es tu libro.

Cristina Monteoliva

Reseña: OTROS, de Kobi Yamada y Charles Santoso

 

Hay quien quiere que todos seamos iguales. Que a los diferentes se les aparte, se les tema. Pero, ¿qué es eso de ser diferente? ¿Qué es lo que hay que temer? ¿Por qué no vemos que son más las cosas que nos unen que las que nos separan? ¿Y por qué no intentamos que esto lo aprendan los niños desde la primera infancia? Con obras tan hermosas y claras como Otros, de Kobi Yamada y Charles Santoso, precisamente el álbum ilustrado del que hablaremos a continuación.

Dos niños ante un alto y largo muro de hiedra. Uno de ellos se imagina a la gente del otro lado como monstruos con cuernos, tentáculos y demás apéndices aterradores. El segundo niño no tiene miedo: sabe que los del otro lado son personas exactamente como ellos. La cuestión es: ¿conseguirá convencer al primero?

Hay quien quiere que nos juntemos con los de allí. Pero, ¿qué es allí? ¿Y qué es aquí? Muchos tenemos claro que todos somos iguales, al final. Pero hay quien se empeña en decir que hay “otros” a los que temer por sus diferencias. Por eso es importante educar con libros como este a los más pequeños, para que sepan pensar por sí mismos y tengan empatía hacia los demás.

Otros es un libro sencillo, a la vez que conciso y claro. Un cuento con el que el adulto y el niño podrán dialogar, razonar, llegar a las mismas conclusiones que nos enseña el niño número dos.

Texto e ilustraciones combinan a la perfección. Imposible imaginar este álbum de cualquier otra manera.

Otros, en definitiva, es un álbum para educar desde pequeños a los niños en valores, empatía y consideración. Una historia corta pero cargada de significado, más aún en estos tiempos de intolerancia generalizada. Es por ello que os lo recomendamos encarecidamente.

Cristina Monteoliva

 

Reseña: TRANSICIÓN. LA EXPERIENCIA U-FEELING IV, de Eva G. Guerrero y José Ángel Mañas

 

La IA copa buena parte de nuestras conversaciones sobre el presente y el futuro estos días. No podemos escapar de ella, ni en la realidad ni en la ficción. Pero, ¿y si otros avances futuros pudieran amenazar a la humanidad? Avances como el intercambio de cuerpos y problemas como los que generaría. De esto y mucho más nos habla Transición. La experiencia U-Feeling IV, la nueva novela de Eva G. Guerrero y José Ángel Mañas de las que hoy os vengo a hablar.

Marina ha aparecido en un descampado de Madrid disfrazada de prostituta, mutilada y posteriormente asesinada. La subinspectora Angie Peña no puede creerlo: su ex y por mucho tiempo compañera en el Grupo de Delitos Tecnológicos debería estar en Valencia, en su nuevo puesto, viviendo su vida sin ella. La inspectora Julia Gordon y Peña pondrán todo su empeño en descubrir al asesino. Pronto descubrirán que algo importante se cuece en la empresa U-Feeling, dedicada al intercambio de cuerpos. ¿Tendrán también algo que ver las feministas? ¿Lograrán descubrir las conexiones antes de la visita del papa Juan Pablo III?

El futuro es un lienzo en blanco en el que los escritores podemos dibujar todo tipo de tramas. Como ser optimista es complicado, teniendo en cuenta las situaciones que vivimos en el presente, por lo general los escritores gustamos de escribir historias distópicas en las que, de una forma u otra, la tecnología sea utilizada por unos pocos para sus propios intereses. Esto es lo que vemos en Transición. La experiencia U-Feeling IV.

Todo empieza con un terrible crimen que pone en alerta al Grupo de Delitos Tecnológicos: Marina, una excompañera, ha sido asesinada. No solo eso, antes de quitarle la vida, sus asesinos la hicieron pasar por prostituta y la mutilaron horriblemente. Ante este hecho, nos encontramos con dos mujeres dispuestas a descubrir la verdad, por muy terrible que esta sea: la inspectora Julia Gordon, que desde que se divorciara cuida sola de su hija Luna, con autismo; y la subinspectora Angie Peña, una mujer de armas tomar que estuvo saliendo con Marina y nunca pudo olvidarla.

Los personajes secundarios pronto empiezan a hacer su aparición para desconcertar aún más a nuestras policías: Óscar Fuster, el misógino jefe de Valencia que ha sido trasladado a Madrid para fastidio de Gordon, que pugnaba por el puesto; Álex, el ex de Gordon; Almudena, la enigmática madre de Marina…

La historia comienza de forma pausada. De pronto, todo dará un giro y la trama empezará a volar. Las páginas también lo harán en manos del lector, que querrá saber qué demonios está pasando en realidad. ¿Será acaso que eso del intercambio de cuerpos no era tan buena idea, al final?

Transición. La experiencia U-Feeling IV, en definitiva, es un original thriller de ciencia ficción, además de una obra geopolítica y social, que nos invita a viajar a un futuro en el que los avances tecnológicos no parece que hayan cambiado para nada a los que siempre se salen con la suya. Una historia trepidante sobre feminismo, compañerismo y malas decisiones que no te dejará indiferente. Y tú, ¿te atreves con esta experiencia?

Cristina Monteoliva

Entrevista: IGNACIO PÍO GALDOS

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

en el blog nos asomamos al fin de semana con la entrevista que nos ha concedido Ignacio Pío Galdos. Podéis leerla a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Siempre me ha gustado mucho leer. Y, de pequeño, tenía cierta facilidad: escribía alguna cosa, algún cuento pequeño, algún inicio de novela… Por cierto, algo de eso he recuperado para Voces y Vidas, pero no quiero decir más.

Pasado el tiempo, ya adulto, me di cuenta de que escribir me ayudaba a ordenar mis ideas. Me pasa mucho en el trabajo, me suele venir muy bien. Y poco a poco fui soltándome, dedicándole cada vez más tiempo, hasta que me decidí a publicar.

 © Ignacio Pío Galdos.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Es difícil analizarse a uno mismo, pero creo que hay lecturas y autores que me han influido, imagino que lo que más he leído. Seguramente, en ficción, y desde bastante joven, Pío Baroja. Me encanta su concisión, la economía en su expresión, que muchas veces se ha malinterpretado. También, Dickens, sobre todo su faceta humorística, es uno de los autores más divertidos con los que me he encontrado. Y me doy cuenta de que Dickens me encajó tan bien por los libros de Guillermo Brown, que leía tanto de niño. En un aspecto de mayor introspección, Javier Marías. Me parece muy interesante el hilo de sus reflexiones, lo que constituye casi la totalidad de su obra. Y en el plano del relato corto, que es a lo que me he dedicado con Voces y Vidas, Maupassant, Poe, Tolstoi (sus relatos cortos me parecen una maravilla), Chejov, Carver, Dahl o un escritor español actual, Isaac Rosa, un gran y reciente descubrimiento para mí. Hay más, mucho más, pero hablo de los que quizá vea como referentes de forma más consciente.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Precisamente acabo de terminar Berta Isla, de Javier Marías. Lo he vuelto a leer, lo leí cuando se publicó, y me ha gustado más, incluso. Fascinante. Ah, y tiene uno de los mejores personajes que he conocido, el misterioso Bertram Tupra. Ya lo creo que lo recomendaría, como la mayor parte de la obra de Marías, aunque seguramente haya que tener cierto hábito de lectura para disfrutarlo; en ocasiones es algo denso, y puede llegar a abrumar.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?  

Como puedo, y organizándome de la mejor manera posible. El trabajo me consume una gran parte de energía, porque además lo disfruto, pero es que también dedico mucho tiempo y esfuerzo al deporte, a correr. Entreno y corro maratones, esto supone entrenar al menos cinco días a la semana (de madrugada, antes de ir a trabajar…), y todo hay que encajarlo. Pero esto me enseña la necesidad de organizar y priorizar: tengo muy en cuenta qué elijo y qué descarto. Si me quedara hasta tarde perdiendo el tiempo, no me podría levantar a entrenar. Si dedicara horas a tonterías en redes sociales, por poner otro ejemplo, no tendría tiempo para escribir, leer, o actividades que me aportan más. Soy muy estricto con mi tiempo, y con eso me organizo bastante bien. Con todo, ¡sigo buscando los días de 30 horas…!

¿Qué tienen en común la escritura y las carreras de fondo?

Algo fundamental, de inicio: que requieren constancia. Y la constancia se consigue con hábito. Y para llegar a ese hábito, antes lo he apuntado, es absolutamente necesaria la organización y la priorización. Sobre todo, como es mi caso y el de muchas personas de mi entorno, si hay muchas tareas y trabajos a realizar cada día. Precisamente de esto hablo, entre otras cuestiones, en mi anterior ensayo Vida y Maratón, Maratón y Vida, donde me centro, como corredor, en las enseñanzas útiles que la carrera de fondo proporciona para otras esferas de la vida. A mí, desde luego, me las ha proporcionado.

¿Cómo ves el panorama literario actual?  

No soy tan arrogante para creerme un experto, pero hay varias cuestiones que, al menos, me llaman la atención. Por un lado, la tremenda cantidad de libros que se publican. Apostaría que jamás se ha publicado tanto. Por otro, me decepciona la calidad que percibo en muchos de los más vendidos, a los que me suelo asomar por curiosidad y, por qué no, para aprender. Si venden tanto, algo bueno deben de tener, me digo. No voy a dar nombres, pero no pocos me parecen malísimos, siento decirlo. Seguramente el equivocado seré yo, pero es como lo siento. Y no creo ser pedante ni estar buscando exquisiteces, ni autores que escriban como Rubén Darío... Por suerte, esto no sucede siempre, hay autores que son valores seguros, tampoco voy a dar nombres. Por último, pienso mucho los cambios que se están produciendo por la IA. En todos los ámbitos de la vida, claro, pero también en el de la escritura en particular. ¿Terminaremos prefiriendo libros escritos por la IA? ¿O tendremos algún tipo de solidaridad de especie que nos lleve a inclinarnos por las obras de los humanos, con sus posibles errores, filias, fobias, pero experiencias asimilables a las nuestras? En fin, son cuestiones que me hacen reflexionar y, a veces, me inquietan un poco.

¿Qué tiene que tener para ti un buen relato?   

Interesar y divertir, si hablamos de ficción. De buena ley, siguiendo las convenciones de la ficción con el lector. Sorprender y hacer pensar. Mostrar el mundo de otra forma, ofrecer visiones diferentes a las habituales cuestionando cuando toque lo que se da por sentado. Dejar un recuerdo, bueno o malo, pero no caer de inmediato en el olvido. Tener, en suma, una voz que te agarre, te lleve, y no te suelte hasta el final. Que el ruido de la vida alrededor se detenga durante un rato.

Tu último libro publicado es Voces y vidas. ¿Qué puedes contarnos de este libro?   

Se trata de una colección de 29 relatos de ficción, cortos, con personajes muy diversos que se enfrentan a situaciones comprometidas, por lo general. Me interesan mucho las reacciones que tenemos las personas cuando la vida nos pone a prueba, cuando vienen curvas, cuando vienen mal dadas. Esto es lo que hay en Voces y Vidas: una mujer maltratada que declara en comisaría, un dios atribulado que tiene que vérselas con sus propios problemas, un abuelo que se las ingenia para que su nieto no le olvide, un soldado norteamericano la víspera del desembarco de Normandía, un enfermo que se encuentra ante un diagnóstico terminal, un peón en la final del campeonato mundial de ajedrez… Y cada relato viene acompañado por una canción elegida por mí, formando una playlist de 29 canciones. Cada una tiene un motivo, a veces es obvio, a veces no, para ser el complemento de cada relato.

Si solo pudieras elegir un relato de este libro, ¿con cuál te quedarías?

Según el día. No todos me gustan igual, claro. Pero si me lo preguntas hoy, sería Blues de Chicago. Eso sí, mañana puede ser Este libro es un timo, o cualquier otro.

¿Qué tiene Voces y vidas de ti?  

Mucho, aunque tampoco podemos caer en la trampa de creer que cada personaje habla por mí. Pero sí que cada relato obedece a cuestiones sobre las que he reflexionado, a veces mucho, o a vivencias auténticas. No tengo tanta imaginación, me temo, para inventarme contenidos sin ninguna relación conmigo, mis experiencias o, al menos, mis lecturas. Y, estoy seguro, que quienes me conocen mejor, van a ver mejor estos paralelismos.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en este libro?

No me voy a complicar: lo que yo espero de cualquier libro de ficción que caiga en mis manos. Primero, y fundamental, que me divierta, que no me aburra. Porque, si es así, mal empezamos… Segundo, que ofrezca una visión, una perspectiva, diferente sobre algo conocido, o abra una ventana sobre algo (un suceso, un personaje, un momento de la historia…) desconocido. Pero lo primero, lo fundamental, ya digo, que proporcione un buen rato y, esto será la prueba definitiva, deje ganas de leerlo al menos otra vez, en el futuro.

© Ignacio Pío Galdos.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Tengo casi terminada una nueva colección de relatos cortos con el fútbol, al que soy aficionado y además lo he practicado durante años, como elemento común. Los tengo apartados desde hace un tiempo, y volveré a ellos cuando toque, pero tengo la sensación, y perdón por la inmodestia, de que hay algo muy valioso ahí. Veremos…

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, y no sé si viene muy a cuento, pero allá voy: la gente que no lee no sabe lo que se pierde. Claro que hay libros buenos y malos, divertidos y aburridos, que abren nuevas perspectivas o que no ofrecen nada nuevo. Como películas, restaurantes o personas. Pero muchas veces pienso que no somos conscientes de la enorme suerte que tenemos al disponer del legado de gente tan brillante como la que nos ha precedido, o que todavía está con nosotros, regalándonos auténticas maravillas que pueden llegar a moldear nuestra forma de ver la vida o incluso vivir. Y si con lo que soy capaz de crear puedo aportar algo, un minúsculo grano de arena, me siento feliz y agradecido. Porque, y esto por añadidura, ¡escribiendo me lo paso muy bien!

Gracias, Ignacio.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Reseña: EL MIEDO TERRIBLE DE SER UN ANIMAL, de Claudia Ulloa Donoso

 

Hay quien ve a los animales con distancia, repugnancia, incluso con temor. Hay quien teme convertirse en uno de ellos cuando lo cierto es que somos capaces de cometer atrocidades que a los animales no se les ocurriría. ¿Dónde poner la línea que nos separa en realidad? ¿Acaso existe?, pienso tras la lectura de El miedo terrible de ser un animal, el original libro de relatos de Claudia Ulloa Donoso del que os hablaré a continuación.

El miedo terrible de ser un animal es un libro compuesto por siete cuentos de extensión variable, normalmente larga, titulados: La génesis de Ugla, Hielo para marcianos, Yellow, Julio Leima y su sonido bestial, Iris/ojo/hongo, Alto alce y Libro de Norma.

Claudia Ulloa Donoso es una escritora peruana afincada en Noruega. Sus letras tienen mucho de sus raíces; pero también buen número de sus historias nos hablan de su experiencia viviendo en el país nórdico.

         El libro comienza con La génesis de Ugla, el manifiesto de una mujer que se siente la diosa de su barrio en una ciudad de Noruega, capaz de controlarlo todo desde su casa en compañía de su gato. Este relato ya nos avanza lo que vamos a encontrar a continuación: narraciones casi siempre en primera persona de boca de narradores peculiares, pruebas que hay que superar y la relación entre el ser humano y los animales.

Si algo podemos decir de este libro es que si algo puede convertirse en una situación surrealista, lo hará, como vemos en Hielo para marcianos, una relato en el que una suegra haría cualquier cosa para impresionar a un yerno noruego.

En Yellow, un niño que no es consciente de cómo puede llegar a degradarse la relación entre los miembros de su familia, adopta a una rata de alcantarilla porque no le dejan tener otro animal.

Julio Leima y su sonido bestial supone un paréntesis, una pequeña disrupción a la temática principal de este volumen, ya que en él la relación ser humano-animal no existe. En esta historia, conoceremos la obsesión de un vecino de un barrio por unos altavoces, hasta desear que estén presentes en su funeral.

Iris/ojo/hongo nos habla de la obsesión de un hombre por una podóloga, y de lo que esa obsesión le hará llegar a hacer por intentar llamar su atención. (Y sí, tiene que ver con los hongos).

Alto alce es un cuento en el que nos encontramos con las voces de un alce noruego y un argentino que va de cacería con su novia nórdica sin saber qué le deparará la experiencia.

Finalmente, Libro de Norma nos hace volver al principio, a esa mujer endiosada que le dedica una suerte de evangelio a ese gato que la acompaña en su vigilancia del barrio.

El miedo terrible de ser un animal es, en definitiva, una obra que nos conecta ya no solo con los animales, sino con nuestro lado más primitivo, a la par que más divertido y bizarro. Un libro fresco y extravagante que no tiene miedo al qué dirán. Un volumen sorprendente que está esperando a que tú lo conozcas. ¿Te atreves?

Cristina Monteoliva

 

 

Entrevista: DAVID CAVEZA DE BACA

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

continuamos con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido David Caveza de Baca. Tenéis las palabras del autor a continuación:

¿Cuándo descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?

Mi anterior libro, Escritos Caníbales, lo cociné en unos tres meses como mero entretenimiento o pasatiempo. Sin embargo, en La bicicleta de cuatro pedales: una oscura travesía, que parte de un relato corto, desde el inicio a la vez que la escribía se abría un nuevo universo que me atrapaba, llegando a la obsesión, pues ya no sólo pensaba en ella frente al ordenador, sino que colonizaba mi atención, rumiando durante gran parte del día cómo enriquecer la trama, caracterizar a los personajes o documentarme. 

© David Caveza de Baca.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Como mayor influencia destacaría a Paul Auster con sus historias donde explora la identidad y la realidad desde un punto de vista de sospecha sobre los sucesos cotidianos de la existencia. Citaría a La música del azar o El país de las últimas cosas. De Saramago destacaría Ensayo sobre la ceguera, como crítica mordaz a la hipocresía de la sociedad. De Murakami, Tokio Blues y su realismo mágico evocador sobre el sentido de la vida y la pérdida. También añadiría las ficciones de Borges donde se abordan mundos alternativos y cuya desafiante lectura crea la necesidad de reflexionar sobre las cuestiones que se plantean.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Las intermitencias de la muerte, de Saramago, que aunque no es fácil de leer, por su prosa sin apenas pausa. Me parece fascinante su punto de partida (la gente deja de morir) planteando diversos escenarios y situaciones de una manera creíble y con soterrada ironía, para al fin de al cabo, tratar la opresión sobre el ser humano.

¿Cómo compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con tu escritura?  

La escritura no deja de ser otra ocupación, que abordo en mis días de descanso de mi trabajo principal.

¿Cómo ves el panorama literario actual?

Muy mal, debido a dos aspectos: la aparición de la inteligencia artificial va a llevar, en un tiempo no muy lejano, a que aparezcan obras que no se van a diferenciar de las hechas por el ser humano. Y lo va a hacer en minutos en comparación a los años que tarda una persona. Ya de hecho hay gente ganando dinero en Amazon con libros escritos por la IA, ¿cómo podemos competir contra esto?

Por otro lado, el uso de los dispositivos móviles ha propiciado que haya menos lectores, derivando hacia un consumo de contenido burdo, rápido y poco reflexivo.

¿Escritor mapa o brújula? 

Brújula sin duda. Al descubrir mientras escribes, como dije antes, conlleva la emoción de descubrir personajes, de no saber cómo va a terminar, el proceso creativo está siempre ahí… es un desafío diario.

¿Por qué te has decantado por Amazon a la hora de publicar tu primera novela, La bicicleta de cuatro pedales?  

Porque es la mejor opción para llegar a más público, incluso de otros países.

¿Y cómo surgió la idea de escribir esta novela? 

En el 2020, durante los confinamientos, encerrado a causa del peligro letal del bicho volador, opté por ejercer mi libertad mental. Así, mi amigo Jesús y yo convenimos en escribir un relato breve, que se fue alargando cada vez más, ya que se prorrogaban los estados de alarma, hasta que me percaté que el cuento inicial se había convertido en una novela. Por tanto no había un planteamiento previo de tema o trama, sino que todo surgió de manera espontánea.

¿Qué nos puedes contar de La bicicleta de cuatro pedales? 

Te comento sin espóiler. Se inicia un miércoles de Semana Santa, al despertar el protagonista herido y aturdido, el cual se devana los sesos para intentar descubrir cómo ha acabado de esa manera. A partir de esta premisa se desarrolla la historia.

¿Qué tiene La bicicleta de cuatro pedales para hacerla una obra diferente a otras similares? 

Mi afamado prologuista Juan Emilio afirma que es una obra que no se le parece a nada ni a nadie, al tratarse de una obra experimental y muy ambiciosa al fusionar el realismo mágico con el thriller de misterio, la filosofía o la romántica, algo inaudito en la literatura. Por otro lado haría hincapié en su detallismo, que le otorga credibilidad en la atmósfera de realismo mágico que se plantea. Asimismo resulta muy visual, casi de carácter cinematográfico, ya que al leer brotan las imágenes y las voces de los personajes con una prosa muy inmersiva y adictiva. O al menos eso he pretendido.

Es una historia rebelde, transgresora y tierna a la vez, que incide en la emocionalidad de los personajes, emergiendo el símbolo de la bicicleta como la mano amiga que se ofrece. Por último pondría énfasis en el abordaje de los trastornos psicológicos de los protagonistas y en su superación, propio de mi formación, y en el continuo cuestionamiento sobre la naturaleza de la realidad, ¿hay algún guionista o es todo fruto de la casualidad tanto sufrimiento?

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tu novela?

De momento, ya me han llegado las primeras críticas: me dicen que nunca habían leído nada igual, que es muy original, angustiosa a veces, y siempre emocionante. Y sobre todo que engancha.

El protagonista se llama Ernesto, que despierta aturdido, pero podría llamarse Pepito, Fulanito o Gemita, ya que todos llegamos al mundo de esa manera, indefensos y perdidos. Pretendo por ello, que el lector piense qué podría hallarse en la tesitura del protagonista, para que empatice y se implique en la historia. Porque… ¿quién no se ha encontrado alguna vez aturdido y perdido?

Por todo ello pienso que la novela es de especial interés para los clubs de lectura, ya que ofrece diversos elementos de análisis para el debate

© David Caveza de Baca.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo sólo estoy con la promoción de La bicicleta...

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Como colofón, invito a los lectores y lectoras a seguirme en las redes sociales de Facebook e Instagram, en David Caveza de Baca, mi pseudónimo.

Y que la lean, pues es una novela muy diferente y que está impactando a todo el que lo lee y qué detrás hay un trabajo de cinco años de documentación y de darle vueltas a la cabeza hasta dejarme... los cuernos,  je, je, je.

Gracias, David.

Y a vosotros, amigos del blog, gracias por estar un día más pendientes de nuestras publicaciones. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva