Queridos
amigos de La
Orilla de las Letras,
después
de un tiempo de descanso, volvemos con una nueva entrevista, la que nos ha
concedido la autora Marisa Collazo.
Podéis leerla a continuación:
¿Cuándo
descubriste que la escritura era algo más que un pasatiempo?
Pasatiempo…
creo que es de las palabras que menos me gustan del diccionario. Escribir nunca
ha sido un pasatiempo para mí, al principio fue una vía de escape personal, una
forma de expresión íntima, y en algún momento, alguien me dijo: “has escrito
justo lo que yo quería expresar y no sabía cómo”. En ese momento me di cuenta
que lo que escribía no solo eran cosas mías, sino que expresaba el resultado de
una coctelera de cosas que observaba y escuchaba en el día a día.
¿Qué
lecturas crees que te han influenciado como escritora?
Me han influenciado más que tipos
de lectura, autores que me han abierto puertas mentales que no sabía que tenía,
por supuesto han sido grandes referentes míos Lorca, Ana M Matute, Antonio
Gala, Almudena Grandes, y por qué no, contemporáneas como Sandra Barneda y
Elvira Sastre. Distintos géneros, distintos formatos, distintas épocas, pero
con páginas que te remueven por dentro, con historias que me dejan pensando
días, y a veces que me dejan pensando para siempre.
©
Marisa Collazo.
¿Qué
estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?
Hace una semana cogí de la
biblioteca Los cuentos completos de
Hans Christian Andersen. Estaba demasiado sumida en novedades, en géneros
actuales y sentía que necesitaba dar un paso atrás para avanzar. Todos pensamos
que conocemos los cuentos tradicionales, pero de momento abrimos el libro
original y nos damos cuenta de que no sabíamos casi nada de ellos. Estos
cuentos son una maravilla, sin filtros, y sinceramente, si ahora los leyeran
mis hijos se morirían de espanto o de miedo, la infancia actual no está educada
para digerirlos, pero con la visión adulta, estoy disfrutando como una niña
pequeña… Eso sí, una niña pequeña del siglo XIX.
¿Cómo
compaginas tu trabajo fuera del mundo de las letras con la escritura?
No es fácil compaginar la vida
laboral y la familiar con encontrar ratos de paz para escribir, pero es cierto
que actualmente las nuevas tecnologías ayudan mucho, por ejemplo, las
transcripciones de audio a videos, los dispositivos móviles, los portátiles y tablets me permiten aprovechar cualquier
momento de descanso para dejar plasmadas ideas principales y después
transcribirlas. Suelo aprovechar sobre todo las primeras horas de la mañana de
los fines de semana y los ratos que espero a mis hijos a la salida del colegio
para escribir. Cualquier momento es bueno para aprovecharlo y escribir: el
metro, la hora de la comida…
¿Cómo
ves el panorama literario actual?
La parte
positiva, es que en España existe ahora mismo un récord en ventas de libros,
cada vez hay más títulos publicados y más del 60% de la población es lectora.
Es un punto muy positivo que los jóvenes son los que más leen, quizás por el
gran crecimiento de la literatura juvenil, que ataca directamente a los temas
que les preocupan: el amor, la fantasía, el realismo emocional… Pero por otro
lado, me preocupa mucho que los grandes premios y las grandes editoriales se
basen a veces más en la repercusión económica que en el impacto o valor de la
historia, que tenga más peso el impacto mediático del escritor que la calidad
del escrito. Me sorprende negativamente comparar algún ultimo galardonado y su
obra con los de mediados de siglo. Sinceramente me da mucha pena y mucho
vértigo que se puedan perder grandes escritores y grandes obras porque sus likes no sean suficientes en redes
sociales, por lo que animo a apostar por editoriales y lectores, seamos
curiosos, leamos ebook, papel,
editoriales grandes, pequeñas, wattpad,
autopublicados… Seguro que hay grandes joyas que no podemos perdernos.
Si tuvieras
que elegir entre novela y poesía, ¿con cuál te quedarías?
Me pides algo imposible. Me siento
infiel eligiendo entre ambos ahora mismo, pero te diría que la poesía. No
porque me guste más o menos leerla o escribirla, sino porque siento que eligiendo
poesía englobo a ambos géneros. Las novelas están llenas de poesía escondida,
hay historias en prosa que riman más que poesías versadas.
¿Escribirías
una novela de moda para hacerte famosa?
No sé ni cómo se haría eso, ni
creo que ningún escritor sea capaz. Escribo historias, emociones y sentimientos
sin pensar en la repercusión que va a tener una vez publicada o leída por otras
personas, solo escribo aquello que siento que tiene que perdurar en el tiempo,
aquello que no quiero que se quede solamente en mi memoria o en mi imaginación,
y aunque resulte extraño a veces para mis lectores, hasta que no llega el punto
y final no se que es lo que pasa en el camino. Los personajes se van creando a
la vez que los escribo, las historias van naciendo renglón a renglón, no hay
nada programado, una novela mía me sorprende a mi misma también conforme la voy
escribiendo. Escribir cosas premeditadas nunca puede dar un buen resultado.
Tienes
un currículum literario extenso. ¿Qué nos puedes contar de tus obras?
Cada una de ellas es diferente no
solo en género, sino en público objetivo, formato etc, porque cada publicación
la realicé en un momento diferente de mi vida. Poemas de Postre fue mi primera publicación, un poemario para pequeños,
dedicado a mis hijos, que transparenta valores de colaboración, de alimentación
sana, de diversidad familiar… Quizás la obra más entrañable de todas. Un par de
años después vio la luz La princesa y la
leona, un cuento para niños de entre 7 y 115 años, que nos ayuda a entender
el camino de la vida acompañados de esas personas que nos complementan y nos
hacen vivir de una forma más fácil. Ahí pensé en no publicar nada más, pero
necesitaba acercar a mi entorno a la poesía, ese género en el que recibes por
respuesta “es que yo no soy mucho de poesía”. Lo he hablado en otras
entrevistas, no todo el mundo se atreve a emocionarse, ser poeta o leer poesía
parece socialmente un símbolo de debilidad, sumando el daño que ha hecho la
educación escolar metiéndonos en vena poesía difícil de digerir y no adecuada a
nuestra edad. Necesitaba publicar el género que me descubrió la escritura y
enseñar que hasta las personas que aparentamos fortaleza mental, e incluso a
veces excesiva terrenalidad o frialdad incluso, tenemos que darle una oportunidad
al romanticismo y las emociones. Mi primera novela publicada, Lo que Janis escribió sobre mí, ha sido
exactamente lo que quería que fuese: un aperitivo de lo que será la historia
completa, una historia de barrio, de amigos, de familia, de historia de España,
una historia de verano. Muy feliz de recibir mensajes tan dispares sobre las
emociones que provoca al lector.
¿Qué
ha supuesto para ti publicar Lo que Janis
escribió sobre mí?
Un reto muy importante. Escribir
una novela tiene un trabajo duro detrás, días de borrar, noches sin dormir,
sentimientos encontrados, dudas… expresar y entrelazar las subhistorias con la
historia central y que al poner el punto y final todo tenga un sentido… Ha sido
un check puesto en mi vida muy
importante
¿Qué
vamos a encontrar en esta novela?
Sobre todo, que vamos a sentir:
risa, emoción y sorpresa. Es una novela rápida de leer, en la que no existen
unas descripciones excesivamente detalladas, porque solo es la presentación,
pinceladas de la historia completa en la que ando inmersa. Vamos a encontrar
amistad, lealtad, lucha, inconformismo, barrio, música… Vamos a descubrir que
personajes completos o parte de ellos han pasado por todas nuestras vidas,
situaciones e historias que hemos vivido, o que han vivido personas cercanas a
nosotros. Vamos a encontrar historia de España real, vecinos, superación… Vamos
a encontrar una historia emocionante y emocional.
¿Qué
esperas que los lectores aprendan de tus escritos?
No pretendo enseñar nada, porque estoy yo misma siempre en continuo aprendizaje, pero si quizás que no tenemos por qué estar encasillados en un género literario, que poner etiquetas no es necesario, que podemos ser distintas personas según en qué momento estemos y expresarnos de formas distintas en distintos momentos de nuestra vida. Se puede ser poeta, novelista y escritor de cuentos, se pueden escribir obras teatrales o pintadas en una pared y todas las formas de escritura son válidas y podemos tenerlas todas o varias de ellas como forma de expresión literaria. Cuando me preguntan, pero eres poeta, novelista, ¿escribes cuentos infantiles? Siempre respondo: Yo escribo cosas, nada más.
©
Marisa Collazo.
¿Qué
nuevos proyectos literarios tienes en marcha?
Estoy
completamente dedicada a la segunda parte de Lo que Janis escribió sobre mí. La historia me tiene atrapada, y no
puedo parar de escribir, no se si les pasará a otros escritores, pero me he
enamorado de cada uno de los personajes de mi novela, de cada historia y de
cada una de sus vidas, esto hace que necesite encontrar momentos de paz para
seguir. Esos personajes no me pueden dejar a medias, siento que se quedaron
historias incompletas y estoy esperando como se resuelven, que es lo que
pasará, necesito detalles que se quedaron cojos en la primera parte y tengo que
encontrar la profundidad de cada uno de ellos.
¿Te
gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?
Sí,
sobre todo a aquellos que dicen que no leen porque no les gusta leer. A todos
ellos me gustaría hacerles un poco spoiler:
No es que no te guste leer, es que no has encontrado esa historia que te va a
empujar al abismo de los libros. Toda la ficción que leemos tiene algo de la
vida real, y la vida real tiene algo de ficticio también. Leer es darse una
oportunidad a aprender, a conocer y a emocionarnos, leer es de valientes, leer
nos abre por dentro en dos y nos hace viajar adonde queremos y adonde nunca
queremos ir, por eso los animo a todos a que sigan buscando en el universo de
libros, ese que está esperando subrayarlos a ellos.
Muchas gracias, Marisa, por tu tiempo, tus
palabras y tus fotos personales. Te deseamos una carrera literaria larga y
próspera.
Y a vosotros, amigos lectores, gracias por
estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!
Cristina Monteoliva
