domingo, 24 de septiembre de 2017

Reseña: LA LÍNEA DEL FRENTE, de Aixa de la Cruz.

Título: La línea del frente
Autora: Aixa de la Cruz
Publica: Salto de Página
Páginas: 184
Precio: 16,90 €

Alguna vez, recordando algún hecho del pasado junto a un familiar, he podido comprobar que aquella anécdota no tenía una sola versión, sino al menos dos. Para mayor sorpresa, las versiones eran totalmente contradictorias, como si cada uno de nosotros lo hubiéramos vivido en dimensiones distintas de la realidad. El caso es que no siempre recordamos los hechos tal y como sucedieron, y a menudo tendemos a rellenar los huecos que nuestra memoria no recuerda con datos totalmente inventamos, inconscientemente. Para saber de este tema y otros también interesantes, nada mejor que leer La línea del frente, de Aixa de la Cruz: el libro del que paso a hablaros a continuación.
Tras romper con su novio Carlos, Sofía se traslada desde Barcelona a la urbanización turística de Laredo en la que sus padres tienen un piso frente al mar. Sofía necesita la soledad de la urbanización en invierno para escribir su tesis doctoral sobre el escritor Mikel Areilza, un militante de ETA que se escapó a Argentina y que poco después de que sus delitos prescribieran, se quitó la vida. Esa es la excusa. La verdadera razón de Sofía para mudarse a un lugar tan apartado del mundo y de las comodidades de la ciudad es que Jokin, su amor de adolescencia, está cumpliendo condena en la cárcel cercana. Sofía espera retomar la relación con él al tiempo que, a través de los diarios del dramaturgo argentino Arturo Cozarowski intenta conocer mejor a Mikel Areilza. Lo que acaba descubriendo tanto de uno como de otro no solo cambiará la forma que tiene de verlos sino también su forma de verse a sí misma. ¿Conseguirá salir indemne de esta aventura?
La narradora y protagonista de esta historia, Sofía, es una mujer inteligente que huye de un pasado reciente, para paradójicamente, encontrarse con un pasado remoto. Tras una vida de pasividad ante el conflicto vasco, primero, y sumisión en su relación de pareja, después, espera encontrar en Jokin, su amor del instituto, la valentía que cree que le falta, la empatía hacia el conflicto vasco y, sobre todo, la mayor de las historias de amor.
La narración de Sofía se alterna con otros recursos literarios, como los extractos del diario de Arturo Cozarowski, un desesperado dramaturgo argentino que conoce de primera mano cómo fueron los últimos días del escritor y militante de ETA Mikel Areilza. ¿Qué le llevaría a suicidarse? ¿Tiene algún sentido su muerte desde el punto de vista del dramaturgo? ¿Y del de nuestra protagonista?
Por otro lado, tenemos también las sinceras cartas que le escribe Jokin a Sofía y las visitas que Sofía le hace a Jokin a la cárcel. Estas visitas, así como el encuentro que ella tendrá con el único e inquietante vecino que tiene en su retiro costero, las encontramos transcritas como si de una obra de teatro se tratara. La explicación a esto la encontramos volviendo a los diarios del dramaturgo argentino. Pero si os lo cuento, dejaría de tener su gracia. Así que ya sabéis: si queréis desvelar el misterio, tendréis que leer este libro.
¿De qué nos habla realmente La línea del frente? En primer lugar, del conflicto vasco, como un hecho vivido de formas muy distintas en la comunidad autónoma: casi tantas como habitantes hay en las tres provincias que la conforman. En segundo lugar, de la soledad y de la necesidad que tenemos de encontrar personas afines a nuestros gustos y formas de ser no ya solo para combatirla, sino también para reafirmarnos como individuos. Y en tercer lugar, y más importante, de la manera interesada que, inconscientemente, tenemos de distorsionar nuestros recuerdos, de forma que es casi imposible discernir cuánto de realidad y cuanto de ficción habita en nuestras mentes. ¿Conocemos realmente a los demás, entonces? ¿Y a nosotros mismos?
La línea del frente, en definitiva, es una novela que, a través de la experimentación literaria y la explotación de la narración en primera persona, invita al lector a intentar entender el mundo de su protagonista gracias a sus recuerdos y vivencias, así como los de otros personajes. Se trata esta de una obra arriesgada, en cuanto nos hace plantearnos si no vivimos todos inmersos en una ficción, y por hablar sin tapujos del siempre candente conflicto vasco. Una historia llena de matices que está esperando que los descubras a través de su lectura. ¿O es que acaso piensas dejar sola a Sofía en la playa de Laredo? Espero que no. Pero, cuidado: conocerla puede ser peligroso.
Cristina Monteoliva



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sábado, 23 de septiembre de 2017

MEXIQUE, EL NOMBRE DEL BARCO, de María José Ferrada y Ana Penyas.

Título: Mexique, el nombre del barco
Texto: María José Ferrada
Ilustraciones: Ana Penyas
Publica: Libros del Zorro Rojo
Páginas: 32
Precio: 12,90 €

La Guerra Civil Española produjo tantas muertes como heridas profundas que aún hoy en día intentamos curar. Una forma de intentar hacerlo es hablar de todo lo que sucedió durante las numerosas batallas, pero también en el ámbito de lo civil. Es de todos conocido que muchas personas tuvieron que salir de España antes, durante y después de la guerra. Muchas de ellas eran niños. Algunos viajaron a Rusia. Pero otros también lo hicieron a países como México. Mexique, el nombre del barco, es un libro ilustrado que habla de este viaje, y del que a continuación os hablo yo.
El 27 de mayo de 1937, 456 niños y niñas, hijos de republicanos españoles, se separaron de sus familiares. Sus padres les dijeron que sería por poco tiempo, que aquel barco en el que subirían solo les llevaría fuera de España por unos pocos meses. Ninguno de ellos sabía que Morelia, en México, se acabaría convirtiendo en su nuevo hogar. Ochenta años después de este gran viaje, Libros del Zorro Rojo publica este álbum ilustrado para que este episodio de nuestra historia no quede en el olvido.
Mayo de 1937 fue un mes gris, casi negro. El triste viaje de aquellos niños que partieron hacia México en un gran barco también tuvo que serlo, de ahí que este libro en el que las imágenes son más numerosas que el texto esté lleno de esos colores. Solo el rosa y el rojo adornan de vez en cuando algunas de estas imágenes tan duras y profundas para hacernos notar la tristeza de las caras y la gravedad del momento.
La historia, narrada por uno de los pequeños viajeros, es tan amarga como sencilla: los republicanos, temiendo por las vidas de sus hijos, los enviaron, al menos a 456 de ellos, en un barco a México. Una vez allí, el tiempo pasó sin que pudieran regresar. Una vez que lo hicieron, España era otra, los españoles eran otros. Unos se adaptaron, otros, no pudieron.
Méxique, el nombre del barco, con la sencillez de su narración y el pesar que transmite con sus imágenes, intenta hacer llegar esta historia a lectores de todas las edades. Para que no quede en el olvido, pero también para que aprendamos que si bien en el pasado fueron nuestros compatriotas los que tuvieron que huir a otros países, es normal que otros padres con otros hijos huyan de sus naciones en guerra en estos momentos. Un libro muy recomendable para recordar, para entender: para empatizar y solidarizarnos con el prójimo. Porque, ¿y si volviera a pasarnos a nosotros?
Cristina Monteoliva


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viernes, 22 de septiembre de 2017

STEPHEN KING Y LOS LUGARES COMUNES.

Siempre se habla de Stephen King; pero últimamente más aún. Primero, porque la adaptación al cine de su novela IT parece que está gustando mucho a los que van al cine a verla (no es mi caso: el pueblo sigue castigándonos sin cine cubierto, y cuando lo abren, programan películas que no me interesan nada); y segundo, porque el veintiuno de septiembre cumplió setenta años.



Sucede que cuando hablamos de Federico García Lorca, o de Mario Vargas Llosa, o de Almudena Grandes, o de Espido Freide, o de cualquier otro escritor conocido, casi nunca añadimos nada más, ¿verdad? No es necesario ninguna floritura: tú dices el nombre de un autor famoso, y ya sabes que la gente lo ubicará en seguida. Pero cuando se habla de Stephen King siempre se le apostilla alguna cosa. Ejemplos de ellos son “Stephen King, el rey del terror” o “Stephen King, el de Maine”. Esta última expresión parece que está muy de moda este año. Y yo, qué queréis que os diga, cada vez que la leo, me retuerzo en mi silla como la mala víbora de las letras que soy. Y es que si las comas puestas a lo loco, las faltas de ortografía tochas y los puntos suspensivos que no tienen nada de suspense me ponen de los nervios, los lugares comunes ni os cuento. Y todo lo que se repite tras Stephen King, lo es.
Un lugar común puede ser una palabra, o aunque generalmente se encuentra como un grupo de palabras, o toda una idea, que se repite hasta la saciedad, de tal manera que aquello que el primero que formuló era tan original, con el tiempo se convierte en una cosa muy manida. Ejemplos de lugares comunes son: amigos de lo ajeno, quedarse a cuadros, llover a cántaros o rabiosa actualidad. Para ampliar información sobre los lugares comunes y ver unos cuantos ejemplos, os aconsejo este breve artículo del Taller Paréntesis: http://www.tallerparentesis.com/2016/03/26/lugares-comunes/
Todos empleamos lugares comunes. Continuamente. Sobre todo en el lenguaje oral, tan poco dado a la reflexión anterior al verbo (o sea, que pensamos poco antes de hablar). Pero si eres escritor, tienes que tener cuidado: los lugares comunes tienden a encadenarse, de tal forma que al final tu texto se convierte en una sucesión de frases hechas que pueden dificultar la lectura, incluso aburrir al lector.
¿Es inevitable que alguna vez se cuele aunque solo sea uno, pequeñito, mísero, en un texto? No os lo voy a negar. A los escritores se nos cuelan muchas cosas, sobre todo por culpa de la ceguera que nos da después de estar tanto tiempo corrigiendo un mismo texto. Pero si no lo detectamos nosotros mismos, intentemos buscar lectores cero (que no nulos, precisamente), que nos sepan indicar estos fallos. Porque, ya sabéis: es importante ofrecer buenas historias, llenas de contenido e impredecibles para los lectores, con personajes bien perfilados y demás; pero también hay que cuidar la manera de contar esas historias para que también en ese sentido sean originales: únicas.
Volviendo a Stephen King, yo sigo pensando que con decir solo su nombre ya todo el mundo se entera de quién estamos hablando. Pero si aun así queréis adornar vuestras frases cuando habléis de él, porque lo adoráis, porque sabéis un montón de él, por lo que os apetezca, por favor, intentad sed más originales (al menos si queréis que yo siga leyendo lo que tenéis que decir sobre él). ¿Cómo? Aquí van unas cuantas cosas que se me ocurren:
-El que vende millones de libros a la semana.
-El que todos los otros autores envidian.
-El que vivía en una caravana (porque vivía en una caravana, ¿verdad?)
-El que le pone nombres a los coches.
-El que escribe sobre niñas que se cabrean mucho en los bailes.
-El que ha logrado que te den miedo los payasos.
-El que ha escrito más novelas de terror que ningún coetáneo suyo (y lo bien que quedas usando una palabra como “coetáneo”, ¿eh?).
-El que lleva gafas gordas.
-El que no se opera de la vista.
-El que come repollo por la noche (me lo he inventado).
-El que sabe qué va a pasar en la octava temporada de Juego de Tronos (también me lo he inventado).
-El que no se va a quedar calvo.
-El que no gasta dinero en tinte para el pelo.
-El que os querrá siempre aunque no digáis que es de un estado de América llamado Maine o que es el rey de las novelas de miedo.



En fin, amigos lectores de este blog, os invito a que me sorprendáis con vuestros textos sobre este autor y cualquier otro, que sigáis leyendo a Stephen King, y que si encontráis un lugar común en este artículo, ¡me lo digáis con todo vuestro rencor!
Cristina Monteoliva



domingo, 17 de septiembre de 2017

Entrevista: DÉBORAH F. MUÑOZ.

Queridos lectores,

os decía en un artículo anterior que todos los autores que quisierais ser entrevistados en La Orilla de las Letras solo teníais que indicarlo, y Déborah F. Muñoz no ha tardado en interesarse.
         Déborah es una escritora incansable que a los dieciocho empezó a publicar sus trabajos en blogs y, gracias a sus lectores, que la han animado a mejorar y a seguir escribiendo, autopublicó tres novelas en papel: Atrapada en otra dimensión, Viajera interdimensional e Incursores de la noche, y una novela corta ilustrada, Eladil, además de relatos en decenas de antologías literarias. Luego, tras sacar Amigos o algo más con Divalentis, autopublicó Enemigos o algo más, la historia de otro de los Tres Ángeles. Posee también un blog de reseñas literarias, http://escribolee.blogspot.com.es y participa activamente en grupos de lectores y escritores de diversos ámbitos. A lo largo de su extensa carrera literaria, ha escrito cientos de relatos, y está recopilando los mejores en diversas antologías, como 126 trocitos o 48 trozos de fantasía y ciencia ficción. Además, ha incursionado en el género de la no-ficción con el título ¿Dónde está mi tiempo?
         Pero eso no es todo. Déborah tiene mucho que contar. Si queréis saber qué cosas, no tenéis más que seguir leyendo este artículo:

¿Cuándo comenzaste a escribir?
Siempre me recuerdo escribiendo, de pequeña fundé una revista de relatos con mi hermano que tenía la friolera de un lector (mi madre) y empecé varias novelas: una de suspense en la que se sabía desde el principio que el malo era el calvo, una sobre un ladrón y la hija de un mafioso que no llegó a buen puerto porque me di cuenta a media historia de que no tenía sentido, y El legado de Aliene. Esta última la acabé, pero tengo que reescribirla porque por entonces mi estilo no era muy bueno. Luego empecé a tomármelo más en serio y a meterme en el mundillo de los blogs y ya fue un no parar: recibí feedback de mis lectores, me apunté a varios cursos e hice muchos experimentos literarios en escribolee, http://escribolee.blogspot.com.es, que me ayudaron a ir mejorando y a llegar a donde estoy.

¿Qué autores crees que te han influido como escritora?
No sabría decir referencias claras, puesto que creo firmemente que todo lo que leo me influye en mayor o menor medida: tanto lo que me gusta como lo que no me gusta, los libros magistralmente escritos y los libros de dudosa calidad... De todos se puede aprender lo que hacer y lo que no hacer, y de todos saco una lección en un sentido u otro que me llevan a mejorar lo que escribo. Por eso leo tanto y tan variado, al final, mi estilo es una mezcolanza de tantísimas referencias que no recuerda a nada en concreto... o al menos eso intento.

¿Cuál ha sido el último libro que has leído? ¿Nos lo recomendarías?
El último libro que he leído es Cor Draconis, tenía mucho potencial pero la falta de conflicto y las repeticiones hicieron que no sea uno de esos que recomendaría. Últimamente he tenido una sorprendente mala racha de lecturas: ya van cinco novelas que no me convencen del todo. Así que, como quiero hacer una recomendación en esta pregunta, vuelvo atrás en el tiempo y digo el último libro que leí y me encantó: Stardust de Neil Gaiman. Es una maravilla, original y bien escrito, si tenéis oportunidad de leerlo, ¡no lo dudéis!

No paras de escribir, publicas artículos en tu blog y tienes un trabajo fuera del mundo de la escritura. ¿Cómo consigues hacer tantísimas cosas a la vez?
Pues tengo mi método para aprovechar cada minuto organizando las tareas en horarios adaptados a cada situación. Es complejo de explicar en pocas líneas, incluso en pocas páginas, y requiere muchas tablas y ejemplos prácticos, por eso lo escribí en el libro ¿Dónde está mi tiempo? ^^.



Has publicado nueve libros, la mayoría de ellos por tu cuenta. ¿Tanto cuesta encontrar editorial hoy en día o ha sido simplemente decisión tuya?
En realidad, hay varias editoriales que han contactado conmigo para publicar mis libros, incluso algunos de los que ya están en Amazon desde hace tiempo. El problema es que los contratos que me ofrecen no me compensan a nivel económico, o me parecen una tomadura de pelo, así que siguen autopublicados: no pienso entregar mis obras a cualquiera para que se lucren de ellas sin que a mí me compense solo por el hecho de decir “he publicado con...”
Con Amigos o algo más decidí probar a trabajar con Divalentis porque me ofreció un contrato que me parecía justo y Sergio es un gran editor del que aprendí muchísimo a la hora de mejorar mi obra, pero al final los resultados fueron los mismos que cuando autopublicaba: se vendió más o menos igual, yo tuve que currarme la promoción como si fuera un libro autopublicado y, como había tropecientos intermediarios en el proceso (que si el editor, que si la distribuidora, que si la librería...), al final me llevé mucho menos dinero por un texto al que tuve que dedicar muchísimo más esfuerzo.
Dado que yo escribo para disfrutar, pero publico para sacarme un dinerillo extra, decidí, con Enemigos o algo más, continuar mi camino como hasta ahora: autopublicando e invirtiendo mis ahorros en una buena corrección y en hacer una edición preciosa, con la que todo el beneficio (una vez recuperados los costes) sea para mí. Eso no significa que rechace volver a trabajar con editoriales, pero me tendrían que hacer una oferta muy suculenta.

¿Qué ventajas y qué inconvenientes le ves a la autopublicación?
Las ventajas son, básicamente, la libertad, que tienes el control de todo el proceso y que todo lo que ganes es para ti: nadie se lucra a costa de tu creatividad.
Las desventajas son que, si quieres hacerlo bien y no tomar el pelo a tus lectores, tienes que invertir mucho dinero y te arriesgas a no recuperarlo si no se vende bien (si trabajas con editorial, esa inversión la hace el editor). Además, distribuir el libro y llegar a ciertos grupos de lectores (como los que solo compran en librería tradicional o los que siguen pensando que los autopublicados son solo gente que no encuentra una editorial, cuando eso no es ni de lejos cierto) es muy, pero que muy complicado.
Aparte, se supone que las editoriales te ayudan a vender y, si autopublicas, no tienes ese apoyo. Aunque ya digo que esto ya cada vez pasa menos porque las editoriales últimamente pasan de mover un dedo para vender y se limitan a distribuir el libro en librerías, organizar alguna presentación y poco más, por lo que el autor acaba por hacer ese trabajo de todas formas.

Y, por el contrario, ¿qué ventajas y qué inconvenientes le ves a la publicación con una editorial tradicional?
La ventaja es que te despreocupas del proceso de publicación: tienes a alguien que se asegura de que el libro salga bien corregido, bien maquetado, con una portada bonita y con una distribución adecuada. Esas cosas son un auténtico cometiempo. También, y léase la respuesta anterior, se supone que se preocupan por vender el libro y se molestan en buscar formas de hacerlo. Y tienes la posibilidad de llegar a más gente.
Las desventajas son que, aunque el autor es el origen de todo y sin su creatividad no existe este mercado, al final es el que menos dinero se lleva en todo el proceso de publicación. Además, tu libro deja de ser completamente tuyo durante los años que hayas firmado (y, si las cosas van mal con el editor, cuesta recuperar los derechos).
También, muchas cosas escapan de tu control y no todo tiene por qué estar a tu gusto. Por ejemplo, a mí me pasó que alguien escaneó y pirateó Amigos o algo más. Le dije a mi editor que, como de todas formas estaba ya en internet, lo subiera de una vez en edición digital a Amazon, pero tuve que esperar casi un año hasta que se decidió a hacerlo. Moraleja: todo el que quería leerlo en versión digital buscaba la edición pirata, pero por más que le insistí era algo que tenía que subir él y yo no podía hacer nada más que desesperarme.

Al menos cuatro de tus novelas son románticas. Tú, que sabes más de la materia, dinos: ¿por qué crees que los lectores se inclinan tanto por obras que siguen la estela de novelas como Cincuenta sombras de Grey?
Lo primero, decir que siempre ha habido lectores que se inclinan por ese tipo de obras, pero Cincuenta sombras de Grey ha logrado que esos lectores ya no se oculten por leer esas cosas. Ayuda también que las portadas hayan evolucionado tanto y ya no den tanta vergüenza ajena.
Pero el porqué de que les guste es que, en el fondo, todos deseamos vivir una historia de amor y ser la mujer que “salva” al protagonista. Todas las historias en la línea de Grey acaban en la parte del final feliz, con él redimido, y los problemas de pareja de después ni se mencionan, así que, aunque llegar a ese punto fuera complicado para los protagonistas (porque, si no, no tiene gracia), al final de la historia el lector se siente satisfecho porque todo es perfecto. Además, el protagonista masculino suele ser el prototipo de hombre con el que resulta fácil tener fantasías (atractivo, con dinero o un buen trabajo...), mientras que ella suele ser una mujer con la que resulta fácil identificarse pero con fuerza suficiente para acabar con la oscuridad de él.
Además, si te fijas, todas las historias románticas que triunfan masivamente tienen algo más que romance en su argumento (en general, la mayor parte de los libros románticos se nutren de otros géneros: sea histórico, sea suspense, sea erotismo, acción, fantasía...). Por ejemplo, Cincuenta sombras, con todos sus defectos, es una historia de amor, sí, pero también tiene elementos que despiertan la curiosidad, drama, erotismo y, cuando empieza a perder fuelle, una trama de thriller que mantiene el “enganche” del lector.
Por último, anotar que también hay que tener en cuenta que, aunque la calidad literaria de estos libros es cuestionable en muchos casos, cuantas más lecturas lleve a sus espaldas un lector más exige a lo que lee. Al final, estos libros sirven de enganche para que los que acaban de descubrir el género busquen otras novelas similares y, afortunadamente, hay muchas novelas románticas con una calidad extraordinaria que van subiendo poco a poco el listón del lector, lo cual es algo que hay que agradecer ^^.


Sé que tus novelas románticas, aunque no las he leído, se diferencian bastante de las obras mencionadas en la pregunta anterior. ¿Qué intentas transmitir en ellas?
Cuando las escribo por primera vez no intento transmitir nada, simplemente tecleo lo que me sale, en plan brújula y sin saber qué pasará a continuación.  Es cuando los reescribo cuando empiezo a encontrar y potenciar elementos que me resultan interesantes para transmitir ciertas ideas e invitar al lector a reflexionar.
Por ejemplo, Eladil, aunque sea de fantasía, es una historia sobre bullying y da que pensar sobre las consecuencias de tratar mal a una persona, por mucho que parezca que hay motivos para ello.
El mundo en que está ambientado Incursores de la noche da mucho que reflexionar sobre la contaminación y el afán del hombre por acaparar recursos sin pensar en las consecuencias, sobre los peligros de no cuestionarse el sistema... También transmite valores como el compañerismo y el trabajo en equipo, la lealtad...
En Amigos o algo más, además de la inseguridad, se tratan temas como la ética laboral, la independencia o el valor de descubrir cosas nuevas y en Enemigos o algo más se habla de la responsabilidad, de la familia, de segundas oportunidades y de cómo los prejuicios y una actitud poco abierta pueden llevarte a juzgar mal a una persona.

¿Cuál de tus libros es tu favorito y cuál de ellos te costó más escribir?
Eso es como decirle a una madre que elija cuál de sus hijos es su favorito, no vale XD. No sé, digamos que es Atrapada en otra dimensión, porque fue el que lo empezó todo y los demás no existirían si no fuera por él. Pero vamos, todos son mis favoritos en algún aspecto y a todos les quiero por igual.
En cuanto a cuál me costó más, diría que Eladil. No solo porque todas las ilustraciones del interior las hice yo y eso conlleva mucho esfuerzo, sino porque es un dramón de cuidado y tanto la situación planteada como los personajes son tan complejos que me llevó mucho trabajo conducirlos en la dirección correcta.

¿Por cuál de tus libros debería comenzar alguien que quisiera adentrarse en tu obra?
Cuando me hacen preguntas en este sentido, siempre pregunto qué tipo de lector es “alguien”. Si quiere leer un libro divertido y algo loco, debería empezar por Atrapada en otra dimensión. Si quiere leer algo romántico y divertido, por Amigos o algo más. Si quiere acción, Incursores de la noche es la elección correcta. Si quiere algo de drama pero con final feliz, las mejores opciones son Eladil (corto y juvenil) o Enemigos o algo más. Si quiere leer relatos cortos, puede elegir entre 126 trocitos (microrrelatos de todos los géneros imaginables) y 48 trozos de fantasía y ciencia ficción. Y por último tenemos ¿Dónde está mi tiempo?, que es no-ficción y ayuda a organizarse para que los días cundan más ^^.
Adjunto un esquema bastante aclaratorio.



¿Cómo ves tu carrera en el futuro?
Pues un poco como ahora (aunque espero que con más lectores y seguidores: si no crecen es que no me recomiendan, así que mal andamos): escribiendo por afición, publicando cuando puedo y lo creo oportuno, compartiendo mis relatos con quien quiera leerlos y embarcándome en todos los proyectos que me llamen la atención.

¿Qué nuevos proyectos tienes en marcha?
Ahora mismo estoy acabando la historia de Sombra, el elfo nigromante que aparecía en Incursores de la noche. Los lectores llevan años reclamando la historia, pero es muy compleja y requiere tiempo.
También quiero hacer otra antología de relatos, de género romántico. Y desde hace años me estoy documentando para una novela sobre el Antiguo Egipto, pero soy tan tiquismiquis que hasta que no sea una experta en la materia no me pondré a escribir. También tengo que reescribir la historia de David, el amigo de Charles y Leo, y unas cuantas novelas más que tengo en el cajón en “reposo”, debo acabar una novela compuesta sobre un personaje cuyos relatos empecé a publicar hace tiempo en escribolee (Terral)... Vamos, que tengo trabajo para unos cuantos años.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?
Solo mi agradecimiento por hacérmela :)

Muchas gracias a ti, Déborah, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Si alguien merece el éxito, por su energía y su esfuerzo, esa eres tú, así que espero que pronto te conozcan muchísimos más lectores y tu carrera suba como la espuma.
Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar al otro lado de la pantalla un día más. Y ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva


Reseña: DOS MINUTOS, de Jorge Moreno.

Título: Dos minutos
Autor: Jorge Moreno
Publica: Arcopress
Páginas: 140
Precio: 14 €

La estabilidad es una ilusión. En cualquier momento puede suceder algo que nos haga salir de la situación cómoda en la que vivíamos para meternos de lleno en el infierno. Pero del infierno también se sale. Más pronto si el destino decide poner ante tus ojos una nueva oportunidad para ser feliz. Y si no, que se lo digan a David, el protagonista de la comedia romántica Dos minutos escrita por Jorge Moreno. Si queréis saber un poco más sobre este libro, no tenéis más que seguir leyendo este artículo.
A punto de cumplir los treinta y nueve años, David se encuentra de vuelta en casa de sus padres. La relación de muchos años con Sonia se terminó cuando esta se enamoró de un chico de gimnasio, y ahora se ve pasando una pensión a Andrea, la hija que su ex aportó a la relación, y pensando cómo vivir el resto de sus días. Tras una alocada noche de Halloween, David se topará con Laura, una adolescente muy avispada. Este encuentro cambiará definitivamente su vida y, tal vez, su forma de ver el mundo hasta el momento. Pero, ¿estará David preparado para esta nueva aventura?
David, el narrador y protagonista de esta historia, es un hombre lleno de inseguridades, con un trabajo anodino, una ex casi siempre furiosa y una hija adolescente. Su vida ha cambiado mucho desde que Sonia le dejara, pero aún cambia más cuando Laura, una estudiante de Derecho que ha de trabajar en varios sitios para mantener a su hermano y a ella misma, se cruza en su camino. La chica no solo le hará vivir un sinfín de situaciones disparatadas, sino que también hará que vuelva a conocer la ilusión. La diferencia de edad entre ambos, sin embargo, parece un gran obstáculo. ¿Conseguirán salvarlo y seguir adelante?
Dos minutos es una novela corta pero abundante en escenas disparatadas, muy propias de lo que podríamos denominar la comedia de situación al más puro estilo español, cuyo tema principal es las relaciones amorosas entre personas con edades muy distintas. Otros temas que toca de lleno son la vuelta a casa de los padres de los hijos treintañeros y la relación entre padres e hijos adolescentes que comienzan a tener relaciones sentimentales.
Dos minutos, en definitiva, es una novela romántica y divertida muy actual con la que aprender que la vida te puede cambiar radicalmente en un instante y que a veces la madurez no es cuestión de edad, sino de experiencia. Abalada por el éxito cosechado en Amazon, estoy segura de que en su nueva edición en Arcopress también llegará a muchos lectores. Si te gusta la comedia romántica, no lo pienses más: dale una oportunidad a David y vive con él la más loca de las aventuras. ¿Te atreves?

Cristina Monteoliva


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sábado, 16 de septiembre de 2017

SEPTIEMBRE, ¡SAL DE ESTE CUERPO!



Ah, ¡qué malo es confiarse! Creer que las cosas irán rodadas justo porque por unos días has podido disfrutar de un poco de calma. Como si no supiéramos ya que cuando menos te lo esperas… ¿Que de qué estoy hablando? Está bien, empezaré por el principio.

Resulta que el mes empezó más o menos tranquilo. Después de un mes de junio en el que las editoriales me bombardearon con sus jugosas novedades para el otoño, llegaron los primeros días de septiembre, la consabida rentrée literaria, y no es que pasara nada en especial. No quiero decir que no me estén llegando informaciones sobre novedades literarias al correo electrónico desde finales de agosto. Lo que digo es que hasta hace una semana no eran tantas y, muchas de ellas, eran del tipo “no las puedo atender porque no tengo colaboradores interesados en estos temas”. Así que me pongo a corregir mi novela por fin y, de pronto, empiezan a llegarme distracciones tentadoras en forma de libros para reseñar. Luego me pongo mala de una cosa. Luego, de otra. Así que aquí estoy, de nuevo con un montón de tareas por realizar pero a medio gas porque todavía no me he curado del todo. ¡Ah, la fatalidad!

No quiero prologarme mucho con este post de “vuelta al cole de los libros”, así que lo que os tengo que decir lo resumiré en los siguientes puntos:

AUTORES: si queréis que os entrevistemos, solo tenéis que decirlo. Os recuerdo también que si queréis proponernos que reseñemos vuestros libros (esto también va para los EDITORES), solo tenéis que escribir a crismonteoliva@hotmail.com,y en función del tiempo que dispongamos en el momento en el que contactéis con nosotros, y de si vuestra obra se adecúa o no a nuestros gustos, ya os diremos. SEGUIMOS SIN RESEÑAR EBOOKS.

COLABORACIONES: ¿hay alguien en la sala interesado en reseñar libros o escribir artículos literarios para La Orilla de las Letras? No os voy a mentir: en estos momentos en los que tengo que ser más escritora y menos reseñista que nunca, la ayuda no vendría mal.

COMENTARIOS: Por favor, cualquier cosa que queráis comentar sobre el blog, HACEDLO EN EL BLOG. MI MURO de Facebook NO ES EL LUGAR PARA DEJAR VUESTROS COMENTARIOS.

SECCIÓN “ESCRITORES QUE ESCRIBEN A MANO”. En el pasado, esta sección tuvo cierto éxito. Prueba de ello es que el artículo que le dedicamos a Fco Javier Illán Vivas siga, después de mucho tiempo, siempre entre los más vistos. Así que, ¿por qué no seguir con ella? Si escribes a mano, y quieres participar, SOLO TIENES QUE PONERTE EN CONTACTO CON NOSOTROS y te dedicaremos un espacio. 

Y creo que eso es todo, por ahora. Perdonad el desorden y la redacción pero, como os digo, al final el septiembre literario, tanto el de los libros ajenos como el de mi propia novela en fase de corrección, me ha devorado, y no puedo parar ni un minuto más. ¡Qué miedo me da pensar en cómo voy a acabar este mes, amigos!


martes, 12 de septiembre de 2017

Reseña: CUANDO LA VIDA TE DA UN MARTILLO, de Kate Tempest.

Título: Cuando la vida te da un martillo
Autora: Kate Tempest
Traducción: Daniel Ramos Sánchez
Editorial: Sexto Piso
Páginas: 360
Precio: 23,90 €

Nuestra ciudad, nuestro tiempo y las personas que nos rodean marcan irremediablemente nuestra vida. Nuestros padres nos transmiten sin querer el espíritu de su propia época, que es el de sus propias vidas y, con lo que nos dejan, escribimos las nuestras. De esta forma, el devenir de la historia es el devenir de muchas pequeñas historias. Pero, en realidad, lo más importante de éstas no son los acontecimientos, sino las sensaciones que producen a sus protagonistas.
Eso es justamente lo que hace Kate Tempest en Cuando la vida te da un martillo: retratar, a través de la vida de los personajes de su novela, el espíritu del Londres de nuestro tiempo y describir de una forma extremadamente visual y lírica las sensaciones que experimentan. 
Becky es una bailarina que cuando va llegando a su treintena se da cuenta de lo difícil que tiene trabajar.  Después de haberse preparado mucho para llegar a ser bailarina, ha tenido que aceptar trabajos mal pagados y, para complementar, trabaja de masajista. En definitiva, se da cuenta de lo alejada que está del que fue su sueño.  Harry, con sus veintiséis años, es otra muchacha que desde muy joven comenzó a trapichear con drogas junto a León, prácticamente su hermano, y cuyo sueño es ganar suficiente dinero para tener su propio pub-restaurante.
Pero no pensemos que Becky y Harry son las únicas protagonistas de Cuando la vida te da un martillo. Alrededor de ellas Kate Tempest teje todo un universo de personas cuyas vidas se influyen las unas a las otras, vidas que se entrelazan sin que, muchas veces, sepan realmente que lo están. Así, Becky tiene una ambivalente relación con Pete, al que conoce en el bar donde trabajaba por estar leyendo un libro del padre de Becky, un antiguo activista político condenado al ostracismo, al que no ve desde pequeña y que le produce sentimientos encontrados. La historia del padre de Becky, por ejemplo, es perfecta para poner en relieve el cambio de época, desde aquella en la que Londres se manifestaba en contra de convertirse en centro del liberalismo, hacia una sociedad que ha olvidado los idealismos de la lucha social para aceptar la idea de que la única lucha posible es sobrevivir al mundo y a la época que les ha tocado vivir.  De esta forma, los personajes buscan conseguir sus sueños, por encima de cualquier otro valor, topándose una y otra vez con una realidad que les suele ser hostil.
Me sería complicado en esta reseña hablar de todos los personajes de esta novela. Una ciudad no es, ni más ni menos, que un grupo de vidas entrelazadas.  El gran trabajo de Kate Tempest consiste, precisamente, en haberlo hecho de manera que las historias fluyan y se relacionen unas con otras sin recurrir a artificios extraños y hacer que detrás de todos los personajes surja una trama de la que vas tomando conciencia a medida que te adentras en su novela.
Es importante señalar que Kate Tempest ganó el Premio Ted Hughes a la innovación en la Poesía y posee una intensa carrera como compositora y cantante hip-hop. Ciertamente esto se hace muy visible en su novela en el uso que hace del lenguaje, buscando siempre la comparación perfecta y la metáfora oportuna, además de hacer multitud de referencias musicales para ambientar y contextualizar las vidas que nos cuenta.
Sergio M. Planas


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domingo, 10 de septiembre de 2017

Reseña: MALDAD, de Tammy Cohen.

Título: Maldad
Autora: Tammy Cohen
Traducción: Ana Isabel Domínguez y Mª del Mar Rodríguez Barrena
Publica: Ediciones B
Páginas: 400
Precio: 17,50 €

Llega septiembre. Los niños vuelven al cole y muchos de los adultos que han disfrutado de vacaciones en agosto, a la oficina. Retomar la rutina es duro, ya lo sé. Un poco menos si tienes buenos compañeros y un jefe comprensivo. Pero, ¿y si de pronto despidieran a tu jefe de departamento y el nuevo fuera una persona horrible? Sin duda, ya nada volvería a ser igual en el trabajo, ¿verdad? Aunque seguro que las cosas no llegarían a los extremos que alcanzan en Maldad, la novela de Tammy Cohen de la que hoy os vengo a hablar.
Gill ha sido siempre una gran jefa para sus empleados. Sin embargo, Mark Hamilton, el dueño de la empresa, cree que su departamento no está cumpliendo con los objetivos marcados. Con el fin de hacer que el trabajo mejore, Gill es despedida fulminantemente. En su lugar llegará Rachel, una jefa eficiente y despiadada que no dudará en poner a todos los empleados en contra los unos de los otros con tal de mejorar los resultados. Las cosas van poniéndose cada vez más tensas en la oficina. Todos tienen secretos y motivos para odiar a la nueva jefa, también para detestar a los otros compañeros. ¿Qué hará que finalmente ocurra la tragedia? ¿Habría podido evitarse?
La gente pasa mucho tiempo fuera de casa, en el trabajo. El centro comercial, el colegio, el restaurante o la oficina se acaban convirtiendo en tu segundo hogar. Un hogar en el que convives con compañeros que te caen más o menos bien, y a los que acabas conociendo a la perfección. Las situaciones que se crean en el rato de descanso, en las reuniones estratégicas, etc, pueden dar para mucho, ¿y por qué no para un thriller?, debió de pensar Tammy Cohen cuando decidió escribir esta novela coral en la que nada es lo que parece.
Maldad comienza con el despido de Gill, una jefa que había propiciado el buen ambiente de trabajo entre sus empleados: Paula, la asistente de más de cincuenta años que ha de convivir con sus hijos adultos y su ex marido; Sarah, la treintañera incapaz de llegar a tiempo al trabajo por tener que atender a sus dos hijos pequeños; Amira, la mujer incapaz de pagar sus facturas a fin de mes; Charlie, el adicto a la aplicación de citas para gays; y Chloe, la más joven del equipo, enamorada del ambicioso Ewan. La nueva jefa, Rachel, no es tan buena como Gill. De hecho, es todo lo contrario. Pronto intentará manipular a los miembros de su equipo y todas las debilidades de los mismos quedarán al descubierto. Se crearán nuevas alianzas y se destruirán viejas amistades. La tensión irá in crescendo para todos, hasta el punto de hacerles odiar ir a trabajar. La cuestión es: ¿hasta qué punto se puede tensar la cuerda hasta que esta se rompa tal y como lo acaba haciendo?
La tragedia es inevitable. Es algo que sabemos nada más comenzar el libro, en cuanto vemos que al narrador en tercera persona que nos expone el punto de vista de todos y cada uno de los trabajadores de la oficina londinense, en la que tiene lugar buena parte de la trama, le sigue muy de cerca la voz en primera persona de una psiquiatra veterana que nos cuenta, desde Estados Unidos, la curiosa historia de un caso que conoció de primera mano cuando era mucho más joven. En el mismo había niños implicados, traumatizados por algo horrible. Y no os diré más: el resto tendréis que conocerlo con la lectura de esta novela.
Maldad, en definitiva, es un emocionante thriller cargado de pistas falsas y certeras en el que la psicología de todos y cada uno de los numerosos personajes nos hará comprender el final de una historia que se desarrolla en una oficina como otra cualquiera. Es en la oficina, precisamente, donde reside el mayor atractivo de esta historia coral, en toda esa cotidianeidad con la que es fácil empatizar, esos empleados tan imperfectos y esa presión que a todos nos resulta tan familiar. Menos mal que las cosas no suelen acabar como en esta historia, pienso tras su lectura. Pero vosotros no dejéis de leer este libro. ¡Hacedlo ya! Pues si os gusta el buen thriller y no lo hacéis, entonces sí estaréis cometiendo una auténtica maldad.
Cristina Monteoliva


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