Entrevista: JUAN CARLOS MERINO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nuevo día, nueva entrevista. Esta vez se trata de la que nos ha concedido tan amablemente Juan Carlos Merino.

Las primeras historias de Juan Carlos Merino surgieron jugando a distintos juegos de rol. Sus primeras publicaciones llegaron en forma de relatos breves, algunos de los cuales se pueden encontrar en las revistas digitales El Club de la Fábula y ZK 2.0. Respecto a sus novelas, en el 2019 publicó La isla de Santa Rena y a finales del 2022 La Médium y la Máscara. Además, tanto la literatura como su afición por el cine, le han llevado a colaborar en distintas actividades con el canal de YouTube UoD Studio, con la asociación Lovecraftiana & Horror de México, con la Biblioteca Pública Municipal de Aluche (Madrid) y el Colegio Santa Gema Galgani de Madrid. En la actualidad, mientras trabaja en su tercera novela, colabora con la revista digital Nos vemos los Jueves.

Dicho esto, vamos con las palabras de nuestro autor:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Jugando al rol. Creábamos escenarios detallados, trasfondos para los personajes, enigmas y distintos textos que luego introducíamos en las partidas.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

El Señor de los Anillos, que leí con unos dieciséis años y me impresionó, pero sería injusto solo nombrar esta obra, hay mucho más: La literatura clásica, libros de historia, cómics... En realidad, es tanto que cuesta centrarse en un solo título. No obstante, siempre que me hacen esta pregunta, me gusta mencionar el cine. Me considero un autor muy cinematográfico, el séptimo arte ha sido tan importante para mí como la literatura.    

©Juan Carlos Merino.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Fuego y Sangre de George R. Martin. El libro cuenta la historia de los Targarýen, mucho tiempo antes de que ocurran los sucesos de Juego de Tronos.

Si eres seguidor de la saga, por supuesto, lo recomendaría. Y si eres lector de fantasía, también. Creo que Martin es uno de los más grandes del género.   

Tengo entendido que los juegos de rol te sirvieron de inspiración en el pasado. ¿Todavía lo son ahora?

Ahora juego bastante poco, aunque estoy tratando de retomarlo con más regularidad. A la hora de crear un escenario y de dirigir una partida, trabajas la imaginación, que es una de las armas que utilizamos a la hora de escribir. Además, nunca se sabe que idea, trasladable a una novela, puede surgir. Mas que servir de inspiración, diría que es un entrenamiento.

¿Por qué escribir fantasía?

La fantasía te concede una libertad extrema, resulta muy gratificante crear un mundo desde cero, con sus razas, idiomas, países, mares, etc. Puedes transformar a tu antojo tanto la realidad como la ficción, crear sucesos alternativos, dotar a los protagonistas de rasgos imposibles. En cierta forma, te conviertes en un dios.

Y, si pensamos que escribir, en ocasiones, puede servir de terapía para autores y lectores, en el caso de la fantasía, ese efecto se acentúa y se convierte en una vía de escape. 

¿Y por qué no fantasía épica, que tan de moda parece estar?

Me considero un firme defensor de la épica, me gusta introducirla en mis trabajos y abogo por su regreso tradicional, pero no solo tiene que asociarse a la fantasía medieval. Es un recurso que funciona a la perfección en otros géneros, como el misterio y el terror.

Puede ser que el éxito de algunas adaptaciones relacionadas con la fantasía como Juegos de Tronos, Harry Potter o El Señor de los Anillos hayan ayudado a que surja este éxito. Al fin y al cabo, somos muy influenciables por el entorno.

En cualquier caso, creo que es muy importante escribir lo que a uno le apetezca. Cuanto más se disfrute en el proceso, más se trasladará al papel.

¿Qué crees que hace que tus historias sean diferentes a otras que se publican?

No tengo reparos a la hora de mezclar géneros: Misterio, fantasía, una dosis de terror, acción, aventura, todo ello bajo un trasfondo histórico importante y con un reparto coral que intento sea atractivo. Si a esto le sumo un par de giros argumentales, ambientación y cierto aire cinematográfico, creo que consigo un producto final muy interesante. Además, uno de mis principales objetivos es hacer disfrutar al lector.

De ahí a que sea diferente a otras publicaciones, no lo sé, imagino que existirán cosas similares.

¿Por qué publicar en Amazon?

Ningún sistema, ni el de las editoriales ni el de Amazon, es perfecto. La herramienta de autopublicación de Amazon es muy potente, te permite una libertad y un control absolutos a la hora de maquetar tu obra y te otorga beneficios económicos más rápidos, pero te arrebata el apoyo que puede proporcionarte una editorial o, en algunos casos, una librería.

No hay que escatimar recursos a la hora de elegir como publicar un libro, es un producto muy personal en el que se invierten muchas horas. Lo mejor es empaparse de opiniones y, una vez tomada la decisión, afrontarla y aprender de los errores para la siguiente ocasión.

Tu última novela publicada es La médium y la máscara. Háblanos de ella.

Se trata de una novela de aventuras, misterio, con altas dosis de acción, momentos épicos, ambientada en la época victoriana en la que encontrarán amistad, honor y valor. Me gusta definirla como “una obra de winchesters, sables y fantasmas.”

La protagonista es Bethany Hound, una médium inglesa que vive una apacible vida y gusta de ayudar a los demás, siempre manteniendo cierto anonimato. El desencadenante de la trama ocurre cuando una organización que trabaja para el gobierno investigando sucesos paranormales, le solicita que entre en contacto con un antiguo mariscal de Napoleón Bonaparte al que, en el pasado, se asoció con magia negra.

Entre los personajes que aparecen, hay un grupo que disfruté muchísimo manejando. Cada uno de ellos proviene de un lugar distinto y existieron en la realidad de aquella época. Hay una frase que los define y que me gustaría compartir: “…bajo esa apariencia exótica y romántica, vive un asesino despiadado.”

Y es que, ¿no comparten esta definición muchos de los grandes héroes que conocemos? Esa línea, la que divide al héroe del asesino, es muy fina y me ha gustado jugar con ella. 

©Juan Carlos Merino.

¿Te sientes identificado con algún personaje de La médium y la máscara? 

Los que me conocen saben que soy bastante tranquilo y que necesito tener mi tiempo y espacio, aspectos que también se encuentran en Bethany, la protagonista. En realidad, no me identifico con ninguno, pero sería con quien más me parezco.  

¿Qué esperas que los lectores encuentren en La médium y la máscara?

Una trama interesante, interpretada por personajes muy carismáticos y situaciones sorprendentes. Y, desde luego, mucho disfrute, que no puedan parar de leer hasta llegar al final. 

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy trabajando en dos proyectos simultáneos, la continuación de mi primera novela, La isla de Santa Rena y La Maldición del Rey de los Pictos. Está previsto que esta última sea mi nueva publicación, pero espero dejar la otra muy avanzada. Ambientadas en 1920 y 1805 respectivamente, también habrá misterio y fantasía.

Recientemente, acabo de comenzar a colaborar con la revista digital Nos vemos los jueves, donde subiré artículos o relatos breves.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Daros las gracias por permitirme asomarme a vuestro espacio, ha sido un placer.

Muchas gracias, Juan Carlos, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseamos mucha suerte con tu carrera literaria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: MARÍA JESÚS NÚÑEZ FERNÁNDEZ.

 

Queridos seguidores de La Orilla de las Letras,

Volvemos a la carga con una nueva entrevista, esta vez la que nos ha concedido María Jesús Núñez Fernández.

María Jesús Núñez Fernández es una terapeuta con más de veintiocho años de experiencia en todo tipo de terapias alternativas. Como escritora, ha publicado Dando sentido a mi vida (Amazon, 2022) y Las peticiones se cumplen (Libros Indie, 2024).

Dicho esto, vamos con las palabras de la autora:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde niña, he sentido una intensa pasión por escribir. Desde mis primeros años, siempre llevaba conmigo una libreta y un lápiz, preparada para escribir cualquier pensamiento o sentimiento que cruzara mi mente. A medida que crecía, mis libretas se convirtieron en tesoros donde plasmaba sueños, reflexiones y escritos que brotaban de mi alma. Cuando comencé mi trayectoria como terapeuta y tallerista, yo misma realizaba mis propios dossiers para cada curso que impartía. Hace una década, la idea de escribir un libro se aferraba a mi mente, pero siempre encontraba excusas para posponerlo, aunque acumulaba notas y apuntes sobre lo que quería expresar. Fue entonces cuando mi hijo, me instó a dar el paso decisivo. A principios de 2022, en tan solo tres meses, escribí Dando sentido a mi vida, así inicie mi carrera como autora. En 2023, en apenas seis meses, completé mi segundo libro, Las peticiones se cumplen. Y ahora, estoy a punto de concluir mi tercer libro, un testimonio de mi firmeza y mi compromiso con la escritura.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Todas las lecturas han dejado su huella en mi escritura, pero son las obras espirituales las que más han influido en mí. Desde ensayos, relatos hasta novelas, estas lecturas han alimentado mi creatividad y enfoque literario de manera única, explorando las profundidades del alma y la búsqueda de significado en la condición humana. 

© María Jesús Núñez Fernández.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?  

Estoy inmersa en la Saga de J.J. Benítez, releyendo Caballo de Troya después de muchos años. Es una experiencia cautivadora que recomendaría sin dudarlo. Esta novela clásica ofrece una perspectiva única sobre la vida de Jesús y su espiritualidad, desafiando las convenciones y abriendo nuevas reflexiones sobre la fe y el misterio.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Mi inspiración surge de las experiencias que vivo día a día, de las personas que me rodean y de las profundidades de mis propios pensamientos y emociones. A través de mis meditaciones y momentos de reflexión, capturo destellos de inspiración que enriquecen mi vida y alimentan mi creatividad de manera continua para escribir.

¿Hasta qué punto es importante la documentación en tu escritura?  

La documentación es esencial para mí, ya que, al sumergirme en vidas pasadas en mi escritura, debo comprender a fondo la sociedad, las costumbres, las vestimentas y los lugares de épocas anteriores. Es un proceso crucial que requiere una investigación exhaustiva para garantizar la autenticidad y la coherencia en mis libros.

Tus dos obras publicadas Dando sentido a mi vida y Las peticiones se cumplen, tienen como tema central la reencarnación. ¿Hasta qué punto te interesa este asunto?  

Como terapeuta de vidas pasadas, mi conexión con el tema de la reencarnación es profunda y significativa. Creo firmemente en el viaje eterno del alma y en nuestra continua evolución a lo largo de múltiples encarnaciones. Al explorar nuestras vidas anteriores, podemos vislumbrar los hilos del destino que entrelazan nuestras existencias, y así comprender más plenamente el propósito y el significado de nuestra vida actual en este viaje espiritual.

¿Por qué has publicado tus obras en Amazon?

Mi primer libro lo autoedité y publiqué en Amazon con el deseo ferviente de compartirlo con tantas personas como fuera posible. Ahora, con mi segundo libro, la oportunidad de ser publicado por una editorial y distribuido también en Amazon representa una ventana aún más amplia hacia nuevos lectores.

Dando sentido a mi vida es una novela autobiográfica. Háblanos de ella.  

Durante muchos años, creí que mi vida no tenía sentido. Tanto sufrimiento y resignación, tanto no saber por qué tenía que estar aquí en La Tierra, cuando me sentía extranjera en mi propio hogar. Al descubrir esta fantástica terapia regresiva, se abrió un nuevo mundo para mí. Y mi vida comenzó a tener sentido.

Este libro es el resultado de décadas explorando vidas pasadas propias y de otras personas. Cada página está impregnada de emociones y sabiduría obtenida durante mis viajes. Desde conectar con una vida pasada como enfermera en Lourdes (Francia). El Tsunami de mis sueños, y las emociones que sentí cuando llegue a la isla de Langkawi. Hasta revelaciones durante mi práctica de Thai-Chi. Y cuando viaje a Roma y sentí la tristeza en el Coliseo. Cada experiencia compartida invita a explorar nuestra propia conciencia. A través de relatos fáciles de entender y muy amorosos, demuestro que el mundo espiritual está más cerca de lo que pensamos. Espero que este libro inspire a otros a embarcarse en su propio viaje de autodescubrimiento y conexión espiritual, recordándoles que nuestras almas están eternamente entrelazadas en el tejido del universo.

¿A qué tipo de lectores crees que está dirigida Dando sentido a mi vida?

Mi libro tiene el potencial de cautivar a lectores de todas las edades, mayores de 16 años, que buscan una experiencia espiritual enriquecedora, independientemente de su trasfondo religioso. Creo firmemente que todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos experimentado una conexión profunda con lo espiritual, un hilo invisible que une nuestras almas con el vasto universo que nos rodea. Además, tengo la certeza que, leyéndolo, muchas personas se identificarán y encontrarán sentido en su propia vida, descubriendo resonancias profundas con mis propias experiencias.

Tu segunda obra es Las peticiones se cumplen. ¿Qué te llevó a escribirla?  

La inspiración para mi segundo libro llegó de forma casi mágica, como si el universo conspirara a mi favor. Fue asombroso cómo en poco tiempo surgió un título resonante, una foto clara para el título y los capítulos se desplegaron ante mí como si tuvieran vida propia. Durante una profunda reflexión, me di cuenta de que todo lo que había anhelado a lo largo de mi vida se estaba materializando ante mis ojos. Este proceso creativo no fue solo una simple coincidencia; fue una manifestación de mis sueños y anhelos más profundos, una prueba del poder de la intención y la conexión con el universo.

 © María Jesús Núñez Fernández.

¿Qué van a encontrar los lectores en Las peticiones se cumplen?

En este libro, vuelvo a desentrañar el enigma de la reencarnación a través de relatos cautivadores, experiencias personales y sabidurías antiguas. Desde las incursiones vikingas hasta la máscara de Tutankamón, sigue los hilos de vidas entrelazadas a lo largo del tiempo. Revelo cómo las conexiones del pasado influyen en el presente y los lazos del alma trascienden en el tiempo, invitando al lector a cuestionar nuestra conexión cósmica. Exploro la ley universal de causa-efecto, guiando en un viaje transformador a través de vidas pasadas, presentes y futuras. Sin embargo, advierto sobre la importancia de ser cuidadoso al hacer peticiones al Universo, ya que pueden cumplirse de maneras inesperadas y con todas las consecuencias.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Estoy a punto de completar mi tercer libro, una manifestación de mi compromiso profundo y mi devoción hacia la espiritualidad y la escritura como un acto sagrado. Este trabajo también se sumerge en el reino espiritual de las autorregresiones, pero mi propósito va más allá; es servir a aquellos que buscan luz y entendimiento. Con cada página, comparto no solo mis experiencias personales, sino también los relatos conmovedores de mis pacientes y amigos, tejiendo un tapiz de sabiduría y compasión. Aunque el título se encuentra en mi mente, tengo la certeza de que reflejará la profundidad y el propósito de esta tercera obra, pero de momento tiene que ser secreto. Además, exploraré el misterio sagrado de la vida y la muerte, adentrándome en los velos que separan nuestros mundos terrenal y espiritual. En este viaje literario, mi anhelo es ofrecer consuelo, sabiduría y esperanza a aquellos que buscan respuestas en los rincones más profundos de su ser.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

En el contenido de mis libros, yace el anhelo de iluminar los senderos espirituales que conectan nuestras almas con la eternidad. A través de ellos, busco no solo compartir mis propias experiencias de autorreflexión y conexión espiritual, sino también ofrecer un faro de esperanza y entendimiento a aquellos que buscan el significado más profundo en sus vidas. Que las páginas de mis libros, sean un recordatorio de que la espiritualidad reside en cada uno de nosotros, esperando ser descubierta y abrazada en nuestro viaje hacia la plenitud, la felicidad y la paz interior.

Muchas gracias, María Jesús, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Suerte con tu carrera literaria.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: MARÍA DE XACOBE.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

nuestra entrevista de hoy se la dedicamos a la autora María de Xacobe.

María de Xacobe comenzó a publicar su obra en 2020, cuando salieron a la luz por primera vez dos de sus libros; antes de eso ya participara en dos antologías, una de ellas poética. Sus libros son: Un puñado de relatos (2020), El caballo de la valquiria (2020), Canto al amor (2021), Algunos puentes nunca arden (2022), El viento agitó nuestras cadenas (2022), Mailló o la voluntad de los dioses (2023), La higuera yerma (2024) y Doña Gontrodo de Sos (2024).

Dicho esto, vamos con la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Siempre me ha gustado escribir, pero de forma profesional no comencé hasta el 2020. Antes de eso, recuerdo con mucha emoción cómo siendo niña escribí un cuento que dejó a todos los de mi clase fascinados y de la sensación que tuve al percibir el silencio de quienes me escuchaban atentamente mientras lo relataba, de las felicitaciones cuando al fin terminé de leer. De que en ese instante tuve el convencimiento de que eso era lo que quería: hacer felices a los demás con mis historias.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Todas las lecturas te aportan algo e influencian tu perspectiva sobre la literatura. Es aquello de lo que bebemos y nos hace, junto con la experiencia vital, escribir como lo hacemos. Por supuesto, ha habido escritores que me han marcado más que otros, también libros que perviven en mi memoria con mucho cariño, pero son tantos unos y otros que la lista sería muy larga

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías? 

Ahora mismo estoy leyendo El eterno marido de Fiódor Dostoyevski. Un autor que considero siempre ha de recomendarse.

 

© María de Xacobe.

¿Dónde encuentras la inspiración?

En todas partes. Vivencias, conversaciones, observando a la gente, mientras paseo, escuchando música, en el supermercado, conduciendo, en la ducha, mientras doblo ropa…, hasta he tenido alguna idea al oír o ver un anuncio.

¿En qué momento decidiste escribir de forma profesional?

Cuando comprendí que escribir era una necesidad, tan importante como el respirar. Había tratado muchas veces de escribir, pero sin lograrlo porque no sabía cómo abordar y plasmar mi idea en el papel en blanco, pero en cuanto empecé a hacerlo ya no pude parar.

¿Qué papel tienen los personajes femeninos en tus novelas?

Suelen ser mis protagonistas. Me gusta explorar cómo evolucionan quienes han sido educadas con los valores cristianos tradicionales, mujeres que muchas veces son analfabetas porque antiguamente la educación les estaba vetada, cómo se cuestionan lo que les han inculcado y cómo se van rebelando contra las normas y lo que dicta la sociedad.

Eres escritora de novela histórica medieval, fantástica y romántica. ¿Te ves experimentando con otros géneros?

Desde luego, es más, en algunas de las antologías en las que he participado me he salido de mi zona de confort, tengo incluso algunos trabajos guardados en el cajón en los que exploro otros géneros. He escrito ciencia ficción, poesía, novela negra, misterio, infantil… porque para saber qué es lo que se te da bien antes debes explorar. Y aun después de comprender qué género es el nuestro, también has de experimentar con otros, para romper tus propias barreras y seguir evolucionando.

¿Cuál de tus novelas te ha costado escribir? 

La higuera yerma y Mailló o la voluntad de los dioses. Sin lugar a dudas. Mailló me llevó tres años escribirla. De tal forma que reescribí, borré, volví a reescribir, añadí personajes, reescribí, borré, volví a reescribir… durante tanto tiempo pensé que no la acabaría.

Con La higuera yerma lo que me sucedió fue que en mi planificación inicial había considerado que saldrían ochenta y un capítulos, pero cuando iba por la mitad de la novela me di cuenta de que había sido demasiado optimista y que una historia que abarca varios años, con una guerra de por medio, necesitaba más capítulos para ser contada. Llegó un punto en que me quedé atascada por más de un mes, sin lograr escribir ni una sola palabra durante todo ese tiempo y llegué a creer que jamás lograría acabarla.

¿De qué obra te sientes más orgullosa?

Pues de una novela que se publicará en mayo, se llama Los años del luto y aborda la historia de dos mujeres en el año 1928 en Santiago de Compostela. Es costumbrista y de romántica y, además, está llena de prosa poética. Narrativamente hablando, es de las que más sentimiento y trabajo me ha exigido. De las que ya están publicadas, de La higuera yerma y Canto al amor.

 

© María de Xacobe.

Tu nueva novela de Doña Gontrodo de Sos. ¿Qué puedes contarnos de esta historia?

Es una historia de fantasía histórica, cuya protagonista es Gontrodo. Una chica que ha sido doncella de la difunta reina y ahora es soldado, a las órdenes de su madre, la comandante de la guardia real. Una noche, Gontrodo escucha por casualidad una conversación en la que se evidencia que hay en marcha un complot para acabar con Tello, el príncipe heredero del reino de Sos. Ella, que se ha criado con él, considera que algo así no debe suceder, así que decide evitarlo, ¿será su voluntad suficiente para lograrlo?

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Doña Gontrodo de Sos?

Sobre todo sentimientos y que pasen un buen rato. Doña Gontrodo de Sos es una novela de fantasía, pero también un libro en el que se habla de maltrato, de la lucha que una persona mantiene consigo misma cuando han minado su autoestima desde el propio núcleo familiar.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Ahora mismo estoy escribiendo una novela histórica romántica ambientada en el siglo XVI en Génova, pertenece a una saga de la que tengo las novelas que la compondrán planificadas, pero todavía no he escrito ni la mitad de ellas. En ello estoy concentrada ahora mismo.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Sí, quería agradecerte la labor que haces en tu blog dándonos espacio a los pequeños autores y también que me hayas permitido hablar de mis libros.

Muchas gracias, María, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseo mucha suerte con tu carrera literaria.

Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

Entrevista: ÁNGEL VALLECILLO.

 

Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestra ronda de entrevistas, esta vez con las que nos ha concedido Ángel Vallecillo.

La sombra de una sombra, Hay un millón de razas o Bang Bang, Wilco Wallace, entre otras, forman parte de la extensa y contundente producción narrativa de Ángel Vallecillo. En 2006 recibió el Premio Miguel Delibes por Colapsos, su novela más transgresora, y en 2018 fue galardonado ex aequo con el XVI Premio de la Crítica de Castilla y León por Akúside, una ficción distópica donde abordó de forma innovadora el terrorismo nacionalista vasco. Viajero solitario, ha visitado más de 40 países, en especial del continente africano. También ha escrito libros para fotógrafos naturalistas y ha dirigido la película documental Mar de Nadie. Hambrientos y Cobardes (Pez de Plata, 2020) es su décima novela.

Dicho esto, vamos con la entrevista:

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Sobre los 15 años. Siempre me gustó escribir poesía. A los 20 empecé a escribir narrativa, y ya no lo dejé.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritor?

Primero los poetas simbolistas franceses. Verlaine, Mallarmé, Rimbaud, pero sobre todo Baudelaire. Lo leía continuamente y me parecía riquísimo. Después leí mucho a Shakespeare. Me gustaba muchísimo. Me resultaba muy divertido. De cerrar el libro y ponerte a pensar en esas metáforas, en sus reflexiones tan humanas. Pero cuando arranqué con la narrativa quienes me deslumbraron fueron los norteamericanos de la vanguardia: Gaddis, Melville, y sobre todo Faulkner, que yo creo que es mi escritor favorito. Entre los españoles fueron Delibes y Cela de los que más aprendí. Mis dos primeras novelas están muy influenciadas por Miguel Delibes.

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Ahora leo muy poco. Me gusta mucho Alberto Olmos, Alejandro Cuevas. Ahora sobre todo leo cómic, novela gráfica. Cosas de autores como Ed Brubaker. En mi mesilla ahora tengo un Quijote que abro al azar de vez en cuando para leer un párrafo, una Historia del Black Metal, y el cómic El Sheriff de Babilonia, del guionista Tom Kig, que me parece genial. Pero si tuviera que recomendar un libro sería Antología del cuento norteamericano, dirigida por Richard Ford. Yo ahí sigo encontrando de todo.

 © Ángel Vallecillo.

¿Dónde encuentras la inspiración?

Nunca me ha faltado imaginación. Me pongo a pensar y veo cosas. Veo las escenas, las imágenes, escucho los diálogos. Es algo muy muy divertido. Yo lo llamo literatura en estado líquido. La ves ante tus ojos, haces con ella lo que te da la gana… Pero cuando te sientas a escribir esa literatura líquida se desvanece y entonces tienes que lidiar con la palabra y ese folio tan material. Todas las dificultades aparecen ahí, al ponerte a escribir, en el hecho físico en sí. Me gusta mucho más lo que escribo mientras no escribo.

¿Cómo te definirías como escritor?

Soy muy camaleónico. Me encanta cambiar de temas, de registro, aunque es verdad que ahora, tras doce novelas, ves una trayectoria en tu elección de temas, de estilos, de cosas que te obsesionan, como la identidad, la traición, la catarsis, el drama. Pero sí, me identifico con un camaleón. Siempre cambiando: nuevos estilos, nuevas formas de expresión. Siempre me han interesado los escritores de vanguardia: Faulkner, Joyce, Bernhard…

¿Por qué escribir distopía?

En mi caso porque me da mucha libertad. Me siento libre, sin ataduras. Resulta ideal para una mente creativa. Los escritores más sesudos o sentimentales se encuentran más cómodos en otros estilos. Yo voy cambiando, pero he utilizado mucho las distopías. Te abren mucho campo para flipar con tus locuras, para jugar con el lenguaje, crear nuevas palabras, nuevos personajes. Eso me encanta.

¿De cuál de tus novelas te sientes más orgulloso?

De Colapsos y de Akúside, son mis dos novelas favoritas.

¿Y cuál te ha costado más escribir?

Todas. A mí me cuesta mucho escribir. O eso me parece a mí. La gente que me rodea me dice que escribo con mucha facilidad, pero no es verdad. Es muy difícil escribir bien. Requiere mucho esfuerzo, concentración, y sobre todo mucho tiempo, en especial en la fase de corrección. Mi método de escritura sigue el proceso pensar, escribir, borrar. Yo corrijo mucho, muchísimo. Hasta que algo no suena perfecto no paro. Es como un reloj interno que te señala claramente los errores, ves la tierra en los engranajes, la ausencia de música, y si algo no me cuadra es como tener una piedra en el zapato. Por eso me encanta la fase creativa, cuando aún no hay nada escrito: es más libre, todo es genial, divertido, lúdico. La fase de escritura en sí me aburre mucho. Pero cuando ya tengo un texto fijado y paso a corregir, entonces vuelve a ser divertido: mover, borrar, recuperar, colorear… Eso me gusta mucho. Es como retocar un cuadro.

Aunque has publicado bastantes novelas, no conocemos nada nuevo tuyo desde Hambrientos y cobardes, obra publicada en 2020. ¿Por qué?  

Cada vez me cuesta más entregar algo para publicarlo. No me refiero al rechazo del mercado editorial, sino que me cuesta entregar cosas porque cada vez soy más crítico conmigo mismo y muchas veces lo que escribo me resulta ridículo. No es una pose, es una sensación muy desasosegante que me impide escribir. Ahora lo noto más. La verdad es que siempre me ha pasado, pero últimamente me sucede más. Tengo una novela terminada desde hace año y medio y mi editor me la reclama, pero a mí me cuesta entregársela. Me siento intranquilo, como si quisiera releerla, seguir con ella, o dejarla, no sé explicarlo muy bien, pero lo que me duele es esa extraña sensación de que es banal, ridícula, y eso me retrae a publicarla. Es una lucha interna que cada vez se me hace más cuesta arriba. Supongo que cada escritor lucha con sus demonios. 

© Ángel Vallecillo.

¿Qué supuso para ti quedar como Finalista en los Premios Ignotus con Hambrientos y cobardes?

No demasiado, la verdad. Nunca me he presentado a premios. Los premios que me han dado, como el Delibes o el Premio de la Crítica de Castilla y León, son premios a los que te presentan, no a los que te presentas voluntariamente. Con el Ignotus me pasó algo parecido. Me dolió no ganarlo, claro, pero sobre todo porque Hambrientos y cobardes es una novela que me gusta mucho.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en tu obra?

Jajaja. Te confieso lo que me gustaría que no encuentren, y es demasiada complejidad. Sé que no soy un escritor amable. Soy difícil. Intento no serlo, de verdad, pero me sale así. Es algo que te vas dando cuenta con el paso de los libros, te das cuenta de que tu forma de escribir requiere mucho esfuerzo por parte del lector, y no todos quieren hacerlo, claro.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Pues aparte de esa novela que tengo terminada y que no suelto, acabo de terminar una Historia del rock duro. Me gusta mucho la música y siempre tuve ganas de hacer algo así. No es ficción y me ha encantado escribirlo. Ha sido toda una experiencia escribir casi 400 páginas en las que no tenía que imaginar, sólo escribir mis recuerdos sobre música, músicos, bandas… Siempre abordado desde una postura literaria, eso sí. Ha sido un reto crear metáforas sobre Iron Maiden, Metallica, Nirvana o Marilyn Manson. Ha sido divertido. También llevo un año con el proyecto Ciudad Máquina, es un cómic de doscientas páginas que estoy terminando con un dibujante mejicano con el que trabajo desde hace años.

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Darte las gracias. Ha sido un placer conocerte. Y has sido muy amable.

Muchas gracias, Ángel, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te animo a que por fin te decidas a enviar tu nueva novela a tu editor, pues estoy segura de que muchos lectores la están esperando.

Y a vosotros, amigos lectores, muchas gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva

 

Entrevista: ENCARNA GÓMEZ VALENZUELA.

 Queridos amigos de La Orilla de las Letras,

seguimos con nuestras entrevistas, esta vez con la que nos ha concedido la autora Encarna Gómez Valenzuela.

Encarna Gómez Valenzuela realizó estudios de Magisterio en la SAFA de Úbeda y en la Escuela de Magisterio de Jaén. Desde 1999 ha obtenido numerosos premios literarios de poesía y de relato en diversas ciudades.  Ha sido elegida Mujer Rural a las Artes 2006 por la A.D.R. Sierra Mágina. Ha publicado relatos y poemas en antologías editadas en las ciudades en las que ha sido galardonada. Ha participado en más de 70 antologías de narrativa y de poesía. Como poeta ha sido reseñada en la Antología de poetas andaluces, de Fernando Sabido. Forma parte del grupo de escritores de Sierra Mágina y ha participado en el libro Sierra Mágina, Territorio Literario con un relato, en 2017. También ha colaborado en el libro Madrid territorio Literario, 2021 con un relato y un poema, dedicados a Madrid. Ha publicado los libros: Luces y Sombras y otros poemas (2002), Cuentos y Relatos para Soñar (2007), Cuentos Fugitivos (Editorial Hipálage, 2012) (En 2024 ha salido la segunda edición de este libro, en el que los ocho relatos que lo componen son premios literarios), Encuentros que dejan huella y otros relatos (Grupo Editorial Líberman, 2014), Tiempo de vivir (Grupo Editorial Sial Pigmalión, 2019), La furia del viento (Grupo Editorial Sial Pigmalión,2022), Ojos de zafiro y otros relatos (Grupo Editorial Sial Pigmalión,2023).

         Su actividad cultural, pedagógica y literaria pueden verse en las páginas de su blog literario: http:// trabajosdeencarna.blogspot.com

¿Cuándo comenzaste a escribir?

Desde siempre me ha gustado escribir cartas, notas y comentarios, pero fue una vez casada cuando empecé a escribir poemas, influenciada por la poesía que iba leyendo. De estos poemas publiqué un libro, titulado: Luces y Sombras y otros poemas. Después escribí cuentos de tradición oral —los que me contaba mi abuelo de pequeña—. Estas narraciones salieron publicadas en un libro titulado Cuentos e Historias de la tradición oral de Pegalajar, coordinado y recreado por Joaquín Quesada Guzmán. Escribiendo aquellos cuentos, me enganché a la escritura; no obstante, comprendí que la narrativa para los adultos era diferente a la infantil. Entonces me puse a leer con gran entusiasmo para ir aprendiendo.  

© Encarna Gómez Valenzuela.

¿Qué lecturas crees que te han influenciado como escritora?

Me han influido todas las lecturas hechas. Todos los libros te enseñan algo y todos los escritores tienen su propio estilo. Las primeras lecturas que me influenciaron fueron los cuentos y tebeos de la infancia, luego los clásicos leídos durante los estudios: Cervantes, Góngora, Quevedo, Generación del 98, Generación del 27 y generaciones posteriores. En la adultez me influenciaron: Muñoz Molina, García Márquez, Almudena Grandes, Laura Esquivel, José Luis Sampedro, León Tolstoi, Ángel García Roldán, Albert Camus, Marguerite Duras, Balzac, Nativel Preciados, Espido Freire, Maruja Torres, Carlos Fuente, Neruda, Zoé Valdés, Octavio Paz, López Andrada, Miguel Delibes, Arturo Pérez Reverte, Carmen Laforet, Saramago, Carmen Conde, Socorro Mármol y muchísimos más. Todos los autores me han enseñado mucho. A todos ellos y ellas les estoy muy agradecida. He leído bastantes libros, pero quisiera haber podido leer muchos más.       

¿Qué estás leyendo ahora mismo? ¿Nos lo recomendarías?

Estoy leyendo varios. Anna Karenina de León Tolstoi, fabuloso y muy extenso. El amante, buena narrativa, pero algo complicada, cambios de narrador sin advertir, cambios temporales igualmente y saltos de historia. El extranjero de Albert Camus, novela corta del movimiento existencialista: el absurdo de la vida. Libro para lectores consagrados. Las cortes de Coguaya de Garcia Roldan es simplemente fabuloso, una narrativa rica. Me ha gustado tanto, que lo he leído dos veces.

¿Dónde encuentras la inspiración?

La inspiración la encuentro en la vida, en los hechos que suceden a nuestro alrededor y en las historias que escucho a menudo. Y la fomentan las lecturas que hago a diario. Todos los días dedico un rato a leer, porque me encanta y me ayuda a crecer profesional y personalmente.

Si solo pudieras escribir poesía o relato, ¿con cuál te quedarías?  

Me pones en un aprieto. Me gustan la poesía y la narrativa. Aunque me decanto por la narrativa sin desdeñar la poesía. Tengo muchos poemas escritos, que tendré que organizar en libros y en temáticas, cuando tenga un poco de tiempo.

¿Te has planteado en algún momento dar el paso a la novela?  

Ya lo he dado. Tengo tres novelas escritas: Tiempo de vivir es la historia de un gran amor durante la Guerra Civil Española. La furia del viento son las evocaciones de una periodista maginense desde París. Recuerda su infancia, su familia, las amigas y la escuela española de posguerra en la década de los 60. En esta novela hay dos historias paralelas, una la que sucede en París en la primera década del S XXI, y otra la que sucedió en el pasado. Así mismo he acabado mi última novela Condenados al silencio, la vida en un pueblo de Sierra Mágina al pasar la contienda. Cuando todos han de aceptar de buen grado el régimen dictatorial, so pena de ser represaliados Esta novela aún no está publicada. Es la segunda parte de Tiempo de vivir.

¿Qué hace que tu poesía destaque?  

Eso tendrían que decirlo los lectores. Yo escribo desde los sentimientos que guardo en el corazón, huyendo de clichés y de formas hechas. Pienso en algún tema de mi interés y le busco las quintas esencias, hasta que logro hacerlo visible, real y humano para que los lectores puedan sentirlo como algo grande, próximo, sencillo y hermoso, pero que pueden compartir, vivir y sentir como propio. También he escrito algunas piezas clásicas como el soneto.   

¿Qué tipo de cuentista eres?

Otra pregunta para responder el lector. Cuando escribo para niños, tiro de imaginación, de hechos sorpresivos, fantásticos, oníricos, y mágicos para excitar la imaginación infantil, para que los niños vivan los cuentos a modo de fábulas sencillas y puedan impregnarse de ese mundo mágico de los cuentos tradicionales, en los cuales los animales pueden tener cualidades humanas y los objetos, poderes mágicos.

Si la narrativa es para adultos, elijo el mundo real y los hechos cotidianos, sin ningún tipo de elementos fantásticos. Me gusta y trabajo la novela romántica, histórica y actual, con ausencia de magia. Quiero que mi narrativa sea un reflejo de la propia vida. Y me inspiro en historias sucedidas a nuestro alrededor.

¿Cuál de tus libros te ha costado más escribir?

Sin lugar a ninguna duda, Tiempo de vivir. Porque es una novela muy extensa Tiene 735 páginas en formato grande. En ella empleé más de cinco años de mi vida. Hube de documentarme sobre toda la Guerra Civil Española y sobre los hechos ocurridos en mi pueblo, en la comarca de Sierra Mágina y en la capital de nuestra provincia, la ciudad de Jaén, en Madrid y en definitiva, en toda España. 

© Encarna Gómez Valenzuela.

Ojos de zafiro y otros relatos es tu último libro publicado. ¿Qué puedes contarnos de este libro?

Este libro consta de 14 relatos, en los que el protagonismo femenino es relevante. En ellos se trata el tema literario desde varios ángulos. El libro nos muestra una gama variada de paisajes, escenarios, líneas de vida, modos de subsistencia y personajes que espero sean del agrado del lector. Cada relato debe contemplarse como una unidad narrativa.

1- Ojos de zafiro este relato le da título al libro.  Es una novela corta sucedida en Senegal, a orillas del río Casamance. Son las pasiones humanas llevadas hasta el extremo. Una chica de 15 años se casa con un miembro de otra tribu y se va a vivir a la tribu del esposo. Allí es recibida con suspicacia. Este hecho generará una trama compleja.

2- La marea del amor en este relato el amor no será capaz de superar la fuerza brutal del fingimiento, del engaño, de la obsesión amorosa y de los celos. Es la historia de un bello amor de madurez que lucha por sobrevivir a los contratiempos. En este relato recreo la panadería de mi infancia.

3- Casa de pecado. Una casa, construida por un indiano, será el centro de la narración, y los dos sacerdotes de la parroquia cercana, los protagonistas. Ambos miran a las chicas del prostíbulo con ojos muy diferentes. Una trama poco usada, unos hechos extraños, un desenlace inesperado.

4- La taberna es una historia sucedida en el pueblo en la década de los cincuenta del siglo pasado, la época de posguerra. Las imposiciones políticas, de unos dirigentes autoritarios, dan al traste con los sueños de una familia y de unos niños, que viven con las ilusiones de la infancia y con los ojos puestos en el futuro. Este relato está escrito en primera persona, por el hijo del tabernero.

5- El naranjo. La historia de una mujer que soñaba ser feliz con el hombre al que amaba, pero este nunca regresa para asumir sus obligaciones. Las circunstancias de la vida, el miedo al qué dirán ante las madres solteras hace desgraciados a los protagonistas y conduce este relato por los caminos de la incomprensión y le propician un final dramático.

6- El mar de los naufragios. En esta historia aparece el mar como devorador de náufragos y de marineros. Es un dragón voraz que con su gran bocaza de frías y desangeladas aguas devora a quienes naufragan en su inmensidad.

7- La bodega maldita. Esta narración se encuadra en la tercera década del S. XVII: el Siglo de Oro Español. El relato tiene como base el lamentable hecho de los abusos que la nobleza, llevaba a cabo con las mujeres que caían en sus manos, el dolor y las reacciones adversas que provoca.

8- Huida a ninguna parte. Esta historia cuenta la vida de un barbero con unas inclinaciones diferentes a la gran mayoría. Cuando asesinan a Federico García Lorca, a quien atendió en su establecimiento, lo sintió mucho, y cuando nota la presión de los perseguidores, emprende la huida por el mundo.

9- Las heridas del alma. Este relato sucede durante la Crisis del ladrillo. Cuando se destruyen tantos puestos de trabajo, y muchos obreros son despedidos. La mujer de uno de ellos, con su actividad nocturna, saca su casa adelante. Pero surge un gran problema y en la familia lo pasan mal. Este relato lo cuenta la hija en 1ª persona. Las heridas de la adolescencia hacen mella en la chica.

10- Besos de miel. Cuenta la historia de unas jóvenes que de pequeñas pasaban las vacaciones con sus abuelos en la sierra. En ese tiempo la vida les sonríe. Cuando mueren los abuelos se precipitan las desgracias sobre la familia. La generosidad de ambas hermanas salva la situación y encauza la vida de los últimos supervivientes, pero hay un gran drama que solventar, mucha angustia y bastante desgarro hasta llegar al final.

11- El reflejo del agua. Este relato trata el síndrome de la obsesión amorosa. El gran vacío que deja el amor cuando se ha instaurado muy dentro del alma y la separación hace acto de presencia a deshora.

12- Sonámbulos de dolor es la historia de una familia que ha perdido a un miembro en la Guerra Civil Española, y todos los demás viven recordándolo, lacerados por esa ausencia y tiranizados por el sistema actual y por la impunidad de los servidores del mismo y de sus actuaciones.

13- Sentimientos contradictorios. Trata la homosexualidad en un tiempo difícil, cuando es un hecho que solo produce rechazo y oposición a su alrededor. Es el tema de la desorientación de las personas con inclinaciones sexuales diferentes. Ni ellas mismas entienden lo que les ocurre.

14- Lencería fina. Es la historia de un adolescente que advierte sus inclinaciones sexuales y no puede controlarlas. Encuentra la oposición familiar y la incomprensión, de los suyos como un gran obstáculo que no lo deja vivir. Solo encontrará la felicidad cuando consigue sus objetivos y se rodea de todo lo que le ha gustado desde siempre.

¿Qué esperas que los lectores encuentren en Ojos de zafiro y otros relatos?

Espero que estos relatos sean del agrado de los lectores. Que la lectura de estas historias suponga para ellos información, experimentación y entretenimiento y que vivan su lectura como un hecho ameno y lúdico. Esa es la finalidad que persiguen quienes juntan las palabras y las frases para escribir historias ficticias de vida y de pasión, basadas en hechos verídicos del pasado o de la vida cotidiana.

¿Qué nuevos proyectos literarios tienes en marcha?

Como ya he dicho, he terminado Condenados al silencio, pero ahora queda lo peor: Las correcciones. Yo soy una escritora muy exigente. No me permito repeticiones de palabras ni de frases, que cansan al lector; ni faltas ortográficas ni incoherencias. Puedo pasar varios meses con las correcciones, hasta dejar la novela pulida y limpia, como una escultura que hemos de exponer en un museo principal. 

¿Te gustaría añadir algo antes de terminar esta entrevista?

Que estoy muy agradecida a mi compañera, la escritora Cristina Monteoliva, por darme la oportunidad de hacer esta entrevista. Te deseo mucha suerte y éxitos en la vida, Cristina. Desde ahora, seguiremos en contacto. Gracias también a todos cuantos lean esta entrevista y den un pequeño paso en el conocimiento de esta humilde escritora.

Muchas gracias, Encarna, por tu tiempo, tus palabras y tus fotos personales. Te deseo mucho éxito con todas tus obras.

Y a vosotros, amigos lectores, gracias por estar un día más al otro lado de la pantalla. Ahora, ¡a leer!

Cristina Monteoliva